法国哪个剧院好

A. 世界十大歌剧院是哪些歌剧院

奥地利国家歌剧院

奥地利国家歌剧院位于位于维也纳，以上演第一流歌剧和最讲礼节而闻名于世。奥地利国家歌剧院是奥地利最大的歌剧院也是欧洲有名的歌剧院之一。上演曲目水准很高，为巴洛克式建筑。

巴黎歌剧院

巴黎歌剧院全名为加尼叶歌剧院（Opéra Garnier），以建筑师沙尔勒加尼叶（Charles Garnier， 1825 --- 1898）的姓氏命名，是法国上流社会欣赏歌剧的场所，不管内部装饰和外表建筑都极尽华丽之能事。

意大利米兰大剧院

意大利米兰大剧院，也称斯卡拉歌剧院（意大利语原名Teatro alla Scala 或 La Scala）位于意大利米兰，大剧院于1778年8月3日正式启用，是世界最着名的一所歌剧院。

悉尼歌剧院

悉尼歌剧院（Sydney Opera House），位于悉尼市区北部，是悉尼市地标建筑物，由丹麦建筑师约恩·乌松（Jorn Utzon）设计，一座贝壳形屋顶下方是结合剧院和厅室的水上综合建筑。

科隆大剧院

阿根廷--科隆大剧院（又叫哥伦布大剧院），其绝妙的音响效果，完美到无以复加的地步。位于布宜诺斯艾利斯的七月九日大街广场上，是座典型的文艺复兴式的庞然大物。

纽约大都会歌剧院

大都会歌剧院，是纽约一个具有领导地位的世界级的歌剧院。大都会歌剧院的前身，是19世纪后半叶位于百老汇第39号大街与第40号大街之间的一座剧院。

莫斯科大学

莫斯科大彼得罗夫大剧院是莫斯科有名的芭蕾舞与歌剧剧院。离红场很近，始建于1776年，在随后的半个世纪里剧院先后两次发生火灾。1825年，这座剧院由建筑师博维重新设计并主持修建，最终于1856年落成并一直保存至今。

巴伐利亚国立歌剧院

巴伐利亚国立歌剧院（Bayerische Staatsoper）亦可译为拜仁国立歌剧院歌剧院团现在的驻地是慕尼黑国立剧院（Nationaltheater München）。另外，院团也会定期在慕尼黑摄政王剧院（Prinzregententheater）和居维利埃剧院（Cuvilliès Theatre）表演。

马林斯基郡剧院

马林斯基剧院（俄语：Мариинский театр，从1920年至1935年旧称国家歌剧和芭蕾舞艺术院，从1935年至1992年旧称基洛夫剧院）是位于俄罗斯圣彼得堡的一个历史性的歌剧和芭蕾舞剧院。

中国国家大剧院

中国国家大剧院位于北京市中心天安门广场西侧，中国国家表演艺术的最高殿堂，中外文化交流的最大平台，中国文化创意产业的重要基地。

B. 世界十大公演场

我刚查了下人民大会堂的 万人大礼堂 .

万人大礼堂南北宽76米，东西进深60米，高33米；位于大会堂中心区域。其穹窿顶、大跨度、无立柱结构。三层座椅，层层梯升。礼堂平面呈扇面形，坐在任何一个位置上均可看到主席台。一层设座位3693个，二层3515个，三层2518个，主席台可设座300-500个，总计可容纳1万人。主席台台面宽32米，高18米；共分3层，设有近万个软席座位。礼堂一层的每个席位前都装有会议代表电子服务单位，可进行12种语言的同声传译和议案表决即时统计。二、三层的每个座位中则装有喇叭，均可清晰听到主席台的声音。主席台两侧设有会议信息大屏幕显示系统。礼堂顶棚呈穹隆形与墙壁圆曲相接，体现出"水天一色"的设计思想。顶部中央是红宝石般的巨大红色五角星灯，周围有镏金的70道光芒线和40个葵花瓣，三环水波式暗灯槽，一环大于一环，与顶棚500盏满天星灯交相辉映。

Runningman里在石说的十大之一 ....
感觉玄 .
没看到哪特别的好 ,
也不是特别的大 .
又去查了下 , 2000-3000-4000人的歌剧院或者是礼堂会堂世界上有很多很多 ...

澳大利亚 悉尼歌剧院；维多利亚艺术中心
奥地利 萨尔茨堡音乐节大会堂；维也纳国家歌剧院；维也纳民俗歌剧院；维也纳美泉宫剧院；格拉兹歌剧院；维也纳剧院
加拿大 多伦多四季演艺中心；温哥华伊利莎白女王剧院
中国 中国国家大剧院；北京保利国际剧院；上海大剧院
捷克 布拉格国家歌剧院；布拉格国立剧院
法国 巴黎歌剧院；巴黎巴士底歌剧院；巴黎喜歌剧院；里昂新歌剧院
德国 拜罗伊特音乐节剧院；慕尼黑巴伐利亚国立歌剧院；柏林国家歌剧院；德累斯顿申培尔歌剧院；柏林德意志歌剧院；杜塞尔多夫莱恩德意志歌剧院
意大利 米兰斯卡拉歌剧院；威尼斯凤凰剧院；罗马阿波罗剧院；博洛尼亚市立歌剧院；佛罗伦萨市立剧院；罗马歌剧院；帕尔马王家剧院；都灵王家剧院；那不勒斯圣卡洛剧院；维罗那露天剧场；斯卡拉大剧院
日本 东京日本放送协会会堂；东京日本新国立剧场
摩纳哥 蒙特卡罗歌剧院
葡萄牙 里斯本圣卡洛斯国立剧院
俄罗斯 莫斯科大剧院；圣彼得堡马林斯基剧院
西班牙 巴塞罗那里西奥大剧院；马德里查瑞拉小歌剧院；马德里王家剧院
瑞典 王后岛宫剧院；斯德哥尔摩瑞典王家歌剧院
瑞士 日内瓦大剧院；苏黎世歌剧院
英国 伦敦皇家歌剧院；加的夫威尔士千禧中心；爱丁堡节日剧院；格拉斯哥王家剧院
美国 纽约大都会歌剧院；芝加哥歌剧院；华盛顿市肯尼迪演艺中心歌剧院

压根没提到韩国 .... 这十大之一越来越玄了 , 莫非是十大之编外替补 ?

RunningMan的收视率还在缓慢的上升 , 还需要努力啊 .

C. 除了悉尼歌剧院，还有哪些着名的歌剧院世界闻名

10、莫斯科大剧院，俄罗斯：莫斯科大剧院在18世纪90年代建成时是一座不惹人注意的砖石结构，多年来，其主建筑经历过数次大的翻修。据谣传，其2011年的整修花费高达10亿美元，但剧院的音响效果得到了极大的提高

D. 世界六大剧院

1、奥地利国家歌剧院
位于维也纳，也称维也纳国家歌剧院，始建于1861年，1869年5月15日建成。奥地利国家歌剧院是奥地利最大的歌剧院也是欧洲有名的歌剧院之一，是全世界第一流的歌剧院。
2、法国巴黎歌剧院
剧院始建于1861年，，位于法国巴黎市中心奥斯曼大街上巴黎歌剧院，有着全世界最大的舞台，可同时容纳450名演员。剧院里有2200个座位。
3、斯卡拉大剧院（意大利米兰大剧院）
于1778年建成。位于米兰市，是世界上看台层数最多的歌剧院，总共七层，室内总面积比3个网球场还大，是世界三大着名剧院之一。
4、悉尼歌剧院
位于澳洲悉尼，是20世纪最具特色的建筑之一，也是世界着名的表演艺术中心，2007年6月28日被联合国教科文组织评为世界文化遗产。
5、科隆大剧院
位于阿根廷首都布宜诺斯艾利斯闹市中心，也是位于布宜诺斯艾利斯的七月九日大街广场上的着名剧院，更是座典型的文艺复兴式的庞然大物。
6、纽约大都会剧院
现在的大都会剧院建成于1965年，是纽约林肯表演艺术中心的核心部分，它的建筑风格，融古典与现代于一体，规模庞大，是美国和全世界屈指可数的大剧院之一。
7、其他知名剧院
莫斯科大剧院：建于1776年。
巴伐利亚国家歌剧院：始建于1818年，重建的歌剧院于1823年落成。
马林斯基剧院：建于1776年。
中国国家大剧院：国家兴建的重要文化设施，也是北京十六景之一的地标性建筑。

E. 世界上最着名的歌剧院有哪些

澳大利亚
悉尼歌剧院（Sydney
Opera
House）
奥地利
萨尔茨堡音乐节大会堂
Grosses
Festspielhaus,
Salzburg
维也纳国家歌剧院（Wiener
Staatsoper）
维也纳民俗歌剧院（Volksoper
Wien）
维也纳美泉宫剧院（Schönbrunn
Schlosstheater）
加拿大
多伦多四季演艺中心（Four
Seasons
Centre
for
the
Performing
Arts，加拿大歌剧团驻地）
温哥华伊利莎白女王剧院（Queen
Elizabeth
Theatre，温哥华歌剧团驻地）
中华人民共和国
北京
国家大剧院歌剧院
上海大剧院
台北国家戏剧院
台北
国家音乐厅
台中大都会歌剧院（计划中）
大台北歌剧院（计划中）
高雄卫武营艺术文化中心（计划中）
捷克
布拉格国家歌剧院（Státní
opera
Praha）
布拉格国立剧院（Národní
Divadlo,
Prague）
法国
巴黎喜歌剧院（Opera-Comique,
Paris）
里昂新歌剧院（Nouvel
Opéra
,
Lyon,
里昂国立歌剧团驻地）
巴黎巴士底歌剧院（Opéra
de
la
Bastille,
Paris）
德国
拜罗伊特音乐节剧院（Bayreuther
Festspielhaus）
杜塞尔多夫莱恩德意志歌剧院（Deutsche
Oper
am
Rhein,
Düsseldorf）
柏林德意志歌剧院（Deutsche
Oper
Berlin）
慕尼黑巴伐利亚国立歌剧院（Bayerische
Staatsoper）
意大利
米兰斯卡拉歌剧院（Teatro
alla
Scala）
罗马阿波罗剧院（Apollo
Teatro,
Rome）
博洛尼亚市立歌剧院（Teatro
Comunale,
Bologna）
威尼斯凤凰剧院（Teatro
La
Fenice,
Venice）
佛罗伦萨市立剧院（Teatro
Comunale,
Florence，佛罗伦萨
五月音乐节
承办地之一）
罗马歌剧院（Teatro
dell'Opera
di
Roma）
帕尔马王家剧院（Teatro
Regio
di
Parma）
都灵王家剧院（Teatro
Regio
Torino）
那不勒斯圣卡洛剧院（Teatro
di
San
Carlo,
Naples）
维罗那露天剧场（Arena
di
Verona）
日本
东京日本放送协会会堂（NHKホール）
东京日本新国立剧场（新国立剧场）
摩纳哥
蒙特卡罗歌剧院（Opéra
de
Monte-Carlo）
葡萄牙
里斯本圣卡洛斯国立剧院（Teatro
Nacional
de
São
Carlos）
俄罗斯
莫斯科大剧院（Bol`shoy
Theatre,
Moscow）
圣彼得堡马林斯基剧院（Mariinsky
Theatre,
Saint
Petersburg）
西班牙
巴塞隆纳里西奥大剧院（Gran
Teatre
del
Liceu）
马德里查瑞拉小歌剧院（Teatro
de
la
Zarzuela,
Madrid）
马德里王家剧院（Teatro
Real,
Madrid）
瑞典
王后岛宫剧院（Drottningholms
Slottsteater）
斯德哥尔摩瑞典王家歌剧院（Kungliga
Operan）
瑞士
日内瓦大剧院（Grande
Théâtre
de
Genève）
苏黎世歌剧院（Opernhaus
Zürich）
英国
伦敦皇家歌剧院（Royal
Opera
House,
Covent
Garden）
加的夫威尔斯千禧中心（Canolfan
Mileniwm
Cymru，威尔斯国立歌剧院驻地）
爱丁堡节日剧院（Festival
Theatre,
Edinburgh）
格拉斯哥王家剧院（Theatre
Royal,
Glasgow，苏格兰歌剧院驻地）
美国
纽约大都会歌剧院（Metropolitan
Opera）
芝加哥歌剧院（Lyric
Opera
of
Chicago）
华盛顿市肯尼迪演艺中心歌剧院（Opera
House,
Kennedy
Center
for
the
Performing
Arts，
华盛顿
国立歌剧团驻地）

F. 巴黎歌剧院详细资料大全

巴黎歌剧院（法语：Opéra de Paris），又称为 加尼叶歌剧院 （法语：Opéra Garnier），是一座位于法国巴黎，拥有2200个座位的歌剧院，总面积11237平方米。

歌剧院是由查尔斯·加尼叶于1861年设计的，是古典复兴主义登峰造极的作品，其建筑将古希腊罗马式柱廊、巴洛克等几种建筑形式完美地结合在一起，规模宏大，精美细致，金碧辉煌，被誉为是一座绘画、大理石和金饰交相辉映的剧院，给人以极大的享受。是拿破仑三世典型的建筑之一。

基本介绍

• 中文名 ：巴黎歌剧院
• 外文名 ：Opéra de Paris
• 总面积 ：11237平方米
• 设计 ：查尔斯·加尼叶
• 建造时间 ：1861-1875
• 最佳游玩季节 ：四季皆宜。
• 开放时间 ：每天10:00 - 17:00
• 门票价格 ：9欧
• 法语 ：Opéra Garnier
• 全名 ：加尼叶歌剧院
• 地区 ：法国巴黎

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剧院简介

巴黎歌剧院全名为加尼叶歌剧院（Opéra Garnier），以建筑师沙尔勒加尼叶（Charles Garnier， 1825 --- 1898）的姓氏命名，是法国上流社会欣赏歌剧的场所，不管内部装饰和外表建筑都极尽华丽之能事。早在17世纪时，义大利歌剧风靡整个欧洲，称霸歌剧舞台。 欧洲各国的作曲家因致力于发展本国的歌剧艺术，与义大利歌剧相抗衡，与宫廷贵族追求时髦的庸俗趣味进行斗争。就是在这一时期，法国吸取了义大利歌剧的经验，创造出具有本国特色的歌剧艺术， 法国 歌剧也由此发展起来。法国歌剧艺术风格的形成，决定了法国将建立自己的歌剧院。1667年，法国国王路易十四批准建立法国第一座歌剧院。1671年3月19日，由佩兰、康贝尔和戴苏德克负责建造了“皇家歌剧院”，它就是巴黎歌剧院的前身。后于1763年被毁于大火。1860年，年仅35岁的沙尔勒加尼叶承担了新歌剧院的设计重任，1875年新的歌剧院建成，这是举世公认的第二帝国时期最成功的建筑杰作，建筑正面雄伟庄严、豪华壮丽，透过歌剧院广场及歌剧院大街，直视国王宫殿（Palais Royal）及罗浮宫博物馆。 巴黎歌剧院 巴黎歌剧院有一个举世闻名的芭蕾舞团和一个管弦乐团，其演艺人员总共近1100人。

建筑结构

巴黎歌剧院长173米，宽125米，建筑总面积11237平方米。剧院有着全世界最大的舞台，可同时容纳450名演员。剧院里有2200个座位。演出大厅的悬挂式分枝吊灯重约八吨。其富丽堂皇的休息大厅堪与凡尔赛宫大镜廊相媲美，里面装潢豪华，四壁和廊柱布满巴洛克式的雕塑、挂灯、绘画，有人说这儿豪华得像是一个首饰盒，装满了金银珠宝。它艺术氛围十分浓郁，是观众休息、社交的理想场所。该厅长54米，宽13米，高18米。 巴黎歌剧院休息大厅 巴黎歌剧院具有十分复杂的建筑结构，剧院有2531个门，7593把钥匙，6英里长的地下暗道。歌剧院的地下层，有一个容量极大的暗湖，湖深6米，每隔10年剧院就要把那里的水全部抽出，换上清洁的水。 由法国着名的侦探、悬念小说家加斯通·勒鲁（1868-1927）写下的《歌剧魅影》（后又搬演成电影、音乐剧）正是发生在眼前这座金光灿灿的建筑里。 一进入歌剧院，马上就会被壮观的大楼梯吸引，大理石楼梯在金色灯光照射下更加闪亮，据说是被当时贵族仕女的衬裙擦得光亮，可以想见歌剧院当时的盛况。大楼梯上方天花板上则描绘着许多寓言故事。欣赏过大楼梯后，可从两侧进入歌剧院走廊，这些走廊提供听众在中场休息时社交谈话的场所，精美壮观程度不下大楼梯，加叶尼构想将大走廊设计成类似古典城堡走廊，在镜子与玻璃交错辉映下，更与歌剧欣赏相得益彰。 巴黎歌剧院 巴黎歌剧院是折中主义建筑的代表作，也是法兰西第二帝国的重要纪念物，剧院立面仿义大利晚期巴洛克建筑风格，并掺进了繁琐的雕饰，它对欧洲各国建筑有很大影响。 巴黎歌剧院

内部装潢

古典元素中渗透着巴洛克风格的外立面 巴黎歌剧院立面端庄雄伟，它是采用了古典建筑中惯用的上、中、下三段式，每一段都运用了不同的建筑要素：正立面最上端是左右对称的、呈罗马风格的三角顶，而拱形山花的造型则取自古典神庙建筑中的做法；中层则是一排宏伟的柱廊，它采用巴洛克风格中惯用的双柱和小壁柱，间隔着大型的开窗，开窗顶上又有巴洛克建筑中常用的圆形“牛眼窗”，呈现出雄壮端庄的气势；底层则是义大利式的七间连拱形门洞，也与顶层的拱形山花和中层的柱廊、开窗形成了呼应。 巴洛克风格与洛可可风格雏形样式混合的室内装饰 楼梯两侧均为古典的栏杆和洛可可风格的雕塑，将整个楼梯装饰得华丽无比。檐下连续的拱圈、柱式和灯饰尽显巴洛克风格的特征。上方的廊檐和天花板上还绘有许多神话故事，具有古典风格的装饰特征，秉承古典建筑“天顶画”的特色。沿巨型楼梯拾阶而上，迎面是装饰奢华的走廊和休息厅。室内天花板、墙面、楼梯和每一处角落，都布满了精致的雕塑、造型优美的挂灯以及壁顶上大幅脂粉气很重的油画作品，具有浓郁的洛可可风格。由于歌剧院的装饰太过华丽，它又被喻为“巴黎的首饰盒”。顶棚一概都是绘制古典油画的“天棚画”，两旁的墙面均为繁复的古典风格倾向的壁龛和雕刻。 巴黎歌剧院的内部大厅由繁复的爱奥尼亚式柱支撑，开阔的过厅上空悬挂晶莹剔透的具有洛可可风格倾向的水晶灯，在这里红色的、黄色的、金色的、银色的、绿色的应有尽有，色彩斑斓、绚丽，其形态多姿而隽美，恢宏而端庄，似乎这里的高贵、奢华已达到了极致。爱奥尼亚的柱式造型柔美典雅，其柱头是流畅、舒展的卷涡雕刻，柱子的比例修长。建筑师加尼叶同样在传统的爱奥尼亚式柱上做了改良，他取消了柱身的凹槽设计，使得柱身看上去更加平整、柔顺。休息大厅不仅内部奢华极致，落地窗的上方设有许多镀金铜像，周围由灰、红、金三色砖石砌成，显得华丽而又凝重。其中有31名作曲家和剧作家，包括莫扎特、贝多芬和罗西尼等，雕塑细致传神，犹如大师再生 古典风格修建的中央大厅 歌剧院中央就是巨大的马蹄形观众厅。这样的视野设计极为科学，因为从任何一个角度看舞台，都可使室内的视线效果和演出效果达到最佳。观众厅中天鹅绒的红色构成了主色调，期间嵌入金色饰面，显得富丽堂皇。 观众厅的天顶装饰得象一枚皇冠，中央有巨型的水晶吊灯，吊灯周围的绘画具有超现实主义风格，精美绝伦，让人目眩神迷。顶棚上处处都充满着镀金雕塑，高贵而典雅，与皇冠的形象很相衬，符合剧院的皇家气质。 巴黎歌剧院具有欧洲传统歌剧院中最大的舞台，舞台上方有33米高的净空，这大大拓展了舞台的表现力。大幕上形如金色饰边和褶裥的红天鹅绒幕布，竟是由画家们逼真地画出来的。宽大的舞台略微向观众厅倾斜，这种设计是一种造型的创新，它使观众产生身临其境的沉浸感。 歌剧院整体构架全部用钢铁框架，只是设计师把这些钢铁结构用金子裹了起来，使人感觉不到新材料、新技术的痕迹。 除此之外，巴黎歌剧院中还渗透了一些现代风格、后现代风格的设计，如按巴黎歌剧院建成时间19世纪推算，后现代风格尚未出现，应该是后来的设计师添补上的。 形成折衷主义风格的原由 巴黎歌剧院的建筑和装修风格秉承了古典建筑样式的脉络，囊括了古典主义、巴洛克样式和具有洛可可风格雏形的样式，甚至后现代的多种多样的特征。 究其原因有两点，一是当时社会认识的多元化。法国在18世纪末、19世纪初是欧洲文艺活动的中心，各种思想流派纷至迭出。绘画上，出现了印象主义、浪漫主义画派等；音乐上，出现了法国民族乐派、印象主义乐派等；文学上，出现了现实主义文学和浪漫主义文学；建筑上，出现了巴洛克建筑、洛可可建筑、新古典主义建筑等。那时兴盛了多个世纪的纯粹的古典主义已不再受重视。在这种情况下，巴黎歌剧院风格的多元化也是很自然的。 二是巴黎歌剧院的设计、建造时间的漫长。1671年，有建筑设计师负责建造了“皇家歌剧院”，但这座建筑在1763年被大火毁灭。1862年其重建工程开始启动，1870年因普法战争被迫中断。直至1875年，巴黎歌剧院终于竣工。巴黎歌剧院建造完成历经两百多年，中间更换了几任设计师，因此它的样式和风格固然不会统一。两百年间，不同时间段因不同设计师、不同设计观念的变化，必然会影响到建筑和建筑装修的形态，这就是时代文化在设计中的作用。

合格的建筑物

一座合格的建筑物必须要完成以下要求，包括建筑物内部各种使用功能和使用空间的合理安排，建筑物与周围环境、与各种外部条件的协调配合，内部和外表的艺术效果，各个细部的构造方式，建筑与结构、建筑与各种设备等相关技术的综合协调。而像大剧院这样地方标志性的文化建筑对于上述各种要求的完成更是要精益求精。

演出盛况

1671年3月19日在皇家歌剧院建成典礼，由康贝尔献演田园剧《波莫纳》，此剧被公认为是第一部法国歌剧。不久，佩兰因负债入狱，1672年，国王路易十四授权法籍义大利人吕利总管法国歌剧界。 从1672至1687年，吕利一直操控巴黎歌剧院。他创造了巴黎歌剧院史上第一个重要时期。在他的任期内，曾经演出他自己的作品，约有20多部歌剧及芭蕾舞剧，为法国歌剧的发展奠定了基础。 法国歌剧史上第二个重要时期，为1737年至1760年，正值拉莫的许多杰出作品献演之时。自1773年至1779年，法国歌剧界为格鲁克的人品及天才所征服。格鲁克当时自维也纳来访巴黎，他的歌剧立即大受欢迎，使义大利反对派相形见绌。 法国大革命后，新政府认为许多歌剧贵族气息过重，禁止上演。取而代之的是梅于尔、戈塞克等作品。直至王室复辟，又恢复了一些禁演的歌剧。 1791—1801年，巴黎歌剧院归巴黎市政府管辖，1802年起拿破仑掌握了剧院新作品上演的决定权，1811年他强迫其他歌剧院向巴黎歌剧院缴纳资金，歌剧院管弦乐队扩充到70人，拥有一大批出色的演奏员和演员，演出水平很高。 1821年，在此加演罗西尼、韦伯、唐尼采蒂及莫扎特等作曲家的作品。1875年1月 5日在新建成的“巴黎国立歌剧院”开幕时，除举行管弦乐演奏外，并演出奥古斯特·梅尔梅的《犹太女》。所以，《犹太女》也是新院落成的首演歌剧。 18世纪末到19世纪初，巴黎歌剧院主要演的是法国作曲家的作品，一些早期歌剧作品也常在这里演出，剧院也从其他地方引进一些剧目，如莫扎特的《费加罗的婚礼》、《魔笛》、《唐璜》等以及后来的罗西尼的作品，但这些作品常修改得不尽人意。在其后的一段时期里，由于政治及其他方面的一些原因，剧院演出质量有所下降。 1873年10月29日，巴黎歌剧院的建筑在一场大火中被毁。当新的歌剧院于1875年1月5日建成并启用时，人们发现它是当时世界上最大也最为豪华的一座歌剧院。从19世纪末到20世纪初，巴黎歌剧院中发生的最引人注目的事情大概莫过于华格纳的一部部作品被相继搬上舞台，1891年演出了《罗恩格林》，1893年演出了《莱茵的黄金》和《女武神》，1897年演出了《纽伦堡名歌手》，1902年演出了《齐格弗里德》，1908年演出了《神界的黄昏》，1911年演出了《帕西法尔》。理查·施特劳斯的《莎乐美》在1910年便得以上演，但是《玫瑰骑士》却等到了1927年，在它的德勒斯登首演的16年之后，而《厄勒克特拉》直到1933年才在这里演出。一些芭蕾舞剧也在巴黎歌剧院举行了首演，但是，这个时候却很少有法国歌剧出现在巴黎歌剧院，演出本国歌剧的角色被抒情歌剧院所取代。 在两次世界大战之间，古诺和马斯涅的歌剧经常占据着巴黎歌剧院的舞台，演出一直保持着相当高的水准。二三十年代人们总能在这里听到女高音尼农·瓦兰、男高音乔治·蒂尔和女高音码乔里·劳伦斯等着名歌唱家的声音。德国占领巴黎期间，普菲茨纳的《帕勒斯特里纳》于1942年在这里上演，成为战争时期最重要的新制作。战争结束后，巴黎歌剧院度过了一段艰难时光，当维也纳、纽约和伦敦的歌剧院在50年代已经能够以新一代的第一流歌唱家来制作代表其水平的歌剧的时候，巴黎歌剧院的歌手却处于一种根本无法与之竞争的地步，尽管在这里上演的歌剧全部都是用法语演唱的。直到1971年罗尔夫·里伯曼成为巴黎歌剧院的管理者之后，这种情况才有所改观，巴黎歌剧院出现了慢慢地浮出海面的趋势。虽然法国歌唱家仍然无法与其他地区的歌唱家相提并论，但是外国歌唱家开始在巴黎歌剧院扮演重要角色，以提高其声乐水平，比如来自瑞典的着名男高音尼古拉·盖达就与巴黎歌剧院在相当长的时期里保持着密切的合作关系。1972年以后，对白的形式首次被巴黎歌剧院所接受。 里伯曼时期于1980年结束。此后，巴黎歌剧院虽然仍然偶尔出现动人的制作，但是也有着失去自己个性的倾向。 19世纪末到20世纪初，剧院最引人注目的是演出了华格纳的一部作品。1910年，剧院演出了理查·施特劳斯的“莎乐美”，1927年又演出了《玫瑰骑士》(在该剧首演的16年后)。这段时期，一些芭蕾舞剧在这里得到首演，但却很少有法国歌剧在此演出。在两次世界大战之间，古诺和马斯涅的歌剧经常在这里上演，人们经常可以听到着名女高音尼农·瓦兰、玛乔里·劳伦斯和男高音乔治·蒂尔的声音。第二次世界大战期间，德军占领了巴黎，普茨纳的《帕勒斯特里纳》于1942年在这里上演。战后，巴黎歌剧院度过了一段艰难时期；其演出水平根本无法与具有世界一流水准的维也纳、纽约、伦敦等地的歌剧院相比，直至1971年罗尔夫·里伯曼担纲巴黎歌剧院后，情况才有所改观。里伯曼担任该团领导职位直至1980年。后来由布列兹指挥贝尔格的歌剧《璐璐》在此首演，法国歌剧始终在世界舞台上占有重要席位。 巴黎国家歌剧院（Opéra national de Paris，简称 ONP）于1994年创建以来，巴黎大多数的歌剧都移至巴士底广场新歌剧院演出，已上演了六百多部歌剧，其中首演的歌剧还有吕利的《希波利特与阿里西埃》、《爱神和酒神的节日》，格鲁克的《奥菲欧》、《伊菲姬妮在奥利德》、拉莫的《卡斯托耳和波吕丢刻斯》，罗西尼的《奥里伯爵》，奥柏的《波尔蒂契的哑女》，梅耶贝尔的《恶魔罗勃》，柏辽兹的《本韦努托·切里尼》，威尔第的《西西里的晚祷》，马斯内的《黛依丝》，斯特拉文斯基的《夜莺》等。在巴黎歌剧院演出的歌唱家以法国人为主，但亦邀请世界着名歌唱家参加演出。该剧院至今保持着法兰西歌剧的顶峰位置，并表现出法兰西人的高贵气质。 巴黎巴士底广场新歌剧院

迷宫传奇

巴黎歌剧院的地下歌剧魅影是十分着名的，《歌剧魅影》的故事就发生在巴黎歌剧院。这个歌剧院，因为有着复杂的结构和长久的历史，本身就充满了神秘的色彩。该剧院有2531个门，7593把钥匙，六英里长的地下暗道，整个歌剧院占地三公顷，有七层之高。而且，更惊人的是，在歌剧院的最低层，有一个容量130663.55立方尺、深6公尺的蓄水池。如果观众走到地下室的最下面一层，就可以看到它漆黑黏稠的水面。歌剧院每隔十年左右就要把这里的水全部抽出，换上清洁的水。据说这个水池是当年在修建歌剧院，发掘地下室的时候，不小心碰到地下水形成的。当时的建筑师Charles Garnier花了八个月的时间把所有的水抽乾，但是为了使建筑物的地基坚固，他设计的地下室的墙和地板都是用双层的防水结构。之后，他把最后一层充水，让水把墙的缝隙填满，使之更加坚固。本来只是偶然设计的结构，但是在层层的地下室之下，忽然出现水池，竟然为电影造出了摇曳的灯光和形状古怪的小船。不管怎么说，如果考究起巴黎歌剧院的建筑结构和它的传奇历史的话，这将是一个相当长（也相当有意思）的话题。诚然，若不身临其境、亲眼目睹的话，那将永远无法揭开它那神秘的面纱。 名称变化在历史上，巴黎最主要的这个歌剧院的名称经历过多次变化，从而在一个侧面记录了历次政治事件的结果。其中最重要的名称包括1791年以后的“歌剧剧院”，1794年以后的“艺术剧院”，1804年以后的“帝国音乐学会”和1814年以后的“皇家音乐学会”等。

历史资料

早在17世纪时，义大利歌剧风靡整个欧洲，称霸着歌剧舞台。欧洲各国的作曲家就致力于发展本国的歌剧艺术，与义大利歌剧抗衡，与宫廷贵族追求时髦的庸俗趣味进行争斗。就是在这一时期，法国吸取了义大利歌剧的经验，创造出具有本国特点的歌剧艺术，法国歌剧也由此发展。法国歌剧艺术风格的形成，决定了法国将建立自己的歌剧院。 1667年，由法国国王路易十四批准，获得了法国政府的支助。1671年3月19日，由佩兰、康贝尔和戴苏德克负责建造了法国第一座歌剧院“皇家歌剧院”它就是巴黎歌剧院的前身。后于1763年被毁于大火。 1860年12月，法国艺术部终于决定了兴建巴黎歌剧院，在171件作品之中，年仅35岁的建筑师查尔斯·加尼叶作品脱颖而出，不过那时候他并没有得到所有人的认同。 1861年夏天，歌剧院开始着手兴建，不过问题接种而来：首先是地基下面有条溪流使地基无法稳固，再来就是1870年的普法战争和第四次革命使尚未完成的歌剧院停工。就这样在1862年奠基的巴黎歌剧院在重重困难下方于1875年正式启用，建造费一共超过4，700万法郎。 1875年1月5日，第一套歌剧《犹太少女》在歌剧院上演，巴黎歌剧院正式揭幕。在1896年，在歌剧《忒提斯与培雷》的第一幕正要结束的时候，悬挂在观众席上方的水晶灯因为短路走火掉下，一名中年妇女不幸死亡，此事后被改编为《歌声魅影》中的着名场面。 巴黎歌剧院-拿破仑的管理 在1790年后的10年之间，巴黎歌剧院在大部分时间里归巴黎市政府管辖，但是拿破仑逐渐将其领导权窃取到自己的手中。1802年，他开始掌握新作品上演的生杀大权，能够决定是否投资干一部新歌剧的制作，而他的内政部长也拥有强大的否决权。在1807年的改革中，拿破仑试图恢复歌剧院在过去的年代中曾经充当过的角色，使其成为这个国家的一个专门的“陈列品”。他在选择演出剧目方面向歌剧院施加了很大的影响，并且于1811年强迫其他较小的剧院向这个歌剧院缴付资金款项。在这个阶段，歌剧院的管弦乐团扩大到70人，其中拥有一大批出色的独奏家，从而使这个乐团的演出一直保持着很高的水平，享有盛名。

芭蕾舞团介绍

简介

巴黎歌剧院芭蕾舞团是古典芭蕾的摇篮。十六世纪，由Catherien de Medicis(梅迪奇)从义大利传入法国的编舞技术标准和用语中的一部分被融入到宫廷芭蕾当中。之后，太阳王路易十四统治时期，这位君主希望将这种带有贵族特色的舞蹈变成真正的舞台艺术，于是在1661年创建了皇家舞蹈学院，该院成为法国第一所以确定舞蹈规则和进行舞蹈教学为目的的机构。1669年，路易十四又为皇家音乐学院奠基(巴黎歌剧院的前身)，同时组建了欧洲第一支专业舞蹈团。1713年，舞蹈学校在路易十四国王的倡议下成立，至此，一个专业舞蹈团体 得以持久发展的所有因素都具备了。

历史

巴黎歌剧院芭蕾舞团的历史可以追溯到三百多年前。1661年，法王路易十四创建了皇家舞蹈学院，作为古典芭蕾的发源地，巴黎歌剧院芭蕾舞团从未停下前进的脚步。巴黎歌剧院芭蕾舞团拥有大量的保留剧目，它一方面致力于留存这些剧目的精粹，一方面则敞开胸怀迎接新剧目的创作。

演出曲目种类

浪漫芭蕾(Joseph Mazilier、Philippe Taglioni)、古典芭蕾(Marius Petipa)、Serge Diaghilev的俄罗斯芭蕾舞团的作品、新古典主义芭蕾(巴兰钦、基里安、Jerome Robbins)、现代芭蕾(Alvin Ailey, Pina Bausch, Maurice Béjart, Carolyn Carlson, Merce Cunningham, Mats Ek, William Forsythe, Ohad Naharin, John Neumeier, Alwin Nikolas, Roland Petit)以及舞蹈团委托创作的作品(Jérme Bel, Davide Bombana, Trisha Brown, Odile Duboc, Jean-Claude Gallotta, Michel Kelemenis, Blanca Li, Susanne Linke, douard Lock, JoséMontalvo, Michèle Noiret, Angelin Preljocaj, Laura Scozzi, Saburo Teshigawara)。

活动

人民网北京8月27日电 （宋静思）舞蹈理论家、中国艺术研究院舞蹈研究所所长欧建平今日在北京当兔艺术教育中心举办了“芭蕾在巴黎的故事”的讲座交流活动，正式开启了民营舞蹈机构当兔教育“去巴黎歌剧院学芭蕾”的文化交流活动项目。 据悉，此次交流活动受到法国大巴黎Fontenay sous bois（林畔丰特奈）城市市长的邀请，将为孩子们营造亲身体验芭蕾舞艺术魅力的良好环境和氛围，为中国小舞者提供一个开拓国际视野、打量世界的平台。交流结束后，每一位小舞者还将获得林畔丰特奈市政府颁发的“中法文化艺术小使者”证书。

交通提示

交通：乘搭线捷运（3）线、（7）线及（8）线在Opera或Chaussee-d'Antin站下车。 景点信息： 地址：120 plue lyon .75012 paris 门票：25岁以下可购学生票6欧元，成人票10欧元 开放时间：10:00-17:00 交通：乘捷运3.7.8号线至OPera站，出站即达。

G. 见证了雨果的欧娜尼的上映被称为莫里哀之家的是哪所剧院

见证了雨果的《欧娜尼》的上映，被称为“莫里哀之家”的是法兰西喜剧院。

法兰西喜剧院是法国最古老的国家剧院。1680年奉路易十四之命创建，经拿破仑整顿。归共和国管辖的这一法国演出团体，几经沧桑，已历300余年。剧院现坐落在巴黎黎塞留街与圣·奥诺雷街拐角处。

历史发展

复辟时期，新的戏剧样式崭露头角，传奇剧在商业性剧院中方兴未艾，而法兰西喜剧院拘守于御用艺术的地位，直到浪漫剧兴起，才冲破这种僵持局面。1830年2月25日，V.雨果的浪漫派戏剧《爱尔那尼》首场演出，戈蒂耶率一批激进青年，以声威把古典主义卫道士的鼓噪压下去，从而把浪漫主义运动推向高潮，史称“爱尔那尼之战”。

1843年，雨果的《卫戍官》在同一剧院上演失败，宣告了浪漫主义戏剧的衰落。

H. 巴黎大剧院的介绍

法国国家歌剧院。建成于1874年。剧院基本上保留了意大利式剧院的传统。由于它的规模空前庞大，建筑华丽，设备完善，因而对19世纪后半叶欧洲建造的歌剧院和话剧院都有巨大影响。

I. 法国有哪个大剧院最有名

法国的各种剧院不计其数，按其所属关系可划分为三类：一类是国家剧院，如巴黎歌剧院、法兰西喜剧院、夏乐宫剧院等，这些剧院直接由文化部领导；一类是地方剧院，如巴黎沙特莱剧院、里昂音乐厅、里昂歌剧院、波尔多歌剧院等，后两家也被称为国家歌剧院，但实际上由当地市政府直接领导；一类是私人剧院，如巴黎的香榭丽舍剧院、国际会议中心剧场、奥林匹亚剧院、里昂舞蹈之家等，这类剧院所有权归政府、企业、协会或个人，由企业或个人承包经营。按上演节目的类型，这些剧院又各有所侧重，如巴黎歌剧院、里昂歌剧院以上演歌剧、芭蕾舞为主；里昂音乐厅、香榭丽舍剧院以交响乐、室内乐为主；奥林匹亚剧院、国际会议中心剧场以演出法国民歌、流行歌曲和音乐剧为主；里昂舞蹈之家以上演世界各国的舞蹈节目为主；法兰西喜剧院、夏乐宫剧院以话剧为主。这些剧院隶属关系不同，经营的艺术品种各异，规模大小不等，但有一个共同特点，就是以高质量的节目、适当的票价，最大限度地满足普通百姓的文化需求，所以都能或多或少地得到各级政府酌财政补贴。
上述剧院；中大部分只是出租剧场，真正具有独立制作能力、场团合一的歌剧院仅有13家，其中以巴黎歌剧院、里昂歌剧院、莱茵歌剧院和波尔多歌剧院规模最大、功能最齐全、水平最高。这里我们介绍三家在隶属关系、剧院性质和经营方式等方面有代表性的剧院和剧场：巴黎歌剧院、里昂歌剧院和里昂舞蹈之家。
巴黎歌剧院是国家剧院、政府文化机构，受文化部直接领导。巴黎歌剧院不仅拥有全国最好的剧场，而且还有庞大的演职员队伍，集中了全国乃至世界上最优秀的艺术精英，代表了法国舞台艺术的最高水平。歌剧院包括两个剧场：巴黎老歌剧院和巴士底歌剧院。巴黎老歌剧院(建筑)始建于1862年，1875年竣工并投入使用，是着名建筑设计师夏尔·加尼埃的成名作。该剧院占地11237平方米，长172米，宽125米，高81米，其外部造型宏伟壮观，内部装饰金碧辉煌，具有典型的第二帝国时期的建筑风格，是巴黎重要的文化设施和旅游景点，也是世界上公认的迄今最完美的歌剧院之一。从入口大厅到演出大厅，是两行悠长而开阔的大理石阶梯。观众进入剧院，拾级而上，视野逐步开阔，大堂四周美轮美奂的各色大理石雕塑一览无余，在进入演出大厅之前就开始感受到艺术的魅力。剧场内观众席面积992平方米，共有5层包厢，1979个座位；舞台面积1350平方米，主舞台宽48．5米、高60米、深27米，是当时超大型的剧院、意大利式剧院的精品，台上、台下的设备非常先进，直到现在仍可继续使用。随着新的巴士底歌剧院的投入使用，现在这里以演出古典芭蕾舞为主。巴士底歌剧院始建于1985年，1989年7月14日即法国资产阶级大革命二百周年之际投入使用，由加拿大着名建筑师卡洛斯设计，工程造价27亿法郎，全部由中央政府投资，是密特朗时期的重要工程。剧院占地22000平方米，高80米，拥有三个剧场，即一个可容纳2700人的大剧场、一个可使座位从600个调到1000个的多功能厅和一个可容纳200人左右的小剧场，此外各种排练厅以及布景制作、服装制作、道具制作等技术用房一应俱全，可以满足多个大型歌剧同时制作和同时上演的所有需要。大尉场舞台规模和技术含量堪称世界之最，主舞台750平方米，由3块30X8．3m可独立和同时升降的台板组成，可作360度旋转，此外还有与主舞台面积相等的8块侧台和后台。主舞台、侧台、后台之间可以自由移动和更换，这样就使多台布景之间的切换变得非常便捷，也使轮换演出的形式成为可能(同一时间段轮换上演多台节目)。演出的节目以本院制作的歌剧为主，基本上不接待外来剧团的演出。
里昂歌剧院也是场团合一的剧院，位于法国第二大城市里昂市，其规模远逊于巴黎歌剧院，甚至小于莱茵歌剧院和波尔多歌剧院，但它却是法国外省最有影响和最有代表性的歌剧院。虽然它在称呼上也叫国家歌剧院，但实际上由里昂市政府直接领导。里昂歌剧院成立于1693年，建筑几经改造。1985年里昂市政府投资，由法国着名建筑设计师让·努韦勒设计，对老剧院进行全面改造。为了与周围街区的建筑风格保持协调，剧院只保留了原有的四面外墙，其余全部拆掉重建。重建后的里昂歌剧院高80米，地上40米，地下40米，有一个1200座的主剧场、一个200座的多功能厅和多个排练厅，尽管占地面积不大，但设计巧妙合理，空间利用充分，功能齐全。舞台宽20米、深14米，几乎没有侧台和后台，所以无法上演超大型歌剧，也不能像巴士底歌剧院那样采取多个节目轮换演出的形式，只能采取单一演出季的形式(一个时间段内只演出一台节目)。上演的节目以中小型歌剧和现代芭蕾舞为主，基本上是自己制作，也有少量与其它剧院联合制作，这样既可以分担经费开支，也可以共享艺术资源。
里昂舞蹈之家是单纯接团演出的剧院，不带剧团，所以贴切地说应是剧场。该剧院原是里昂市政府举办各种群众活动和大型庆典的一个多功能厅，后根据市政府“向市民推广舞蹈艺术”的宗旨改造成以演出各国舞蹈为主、兼可举办音乐会的剧场。剧场不大，只有1100个座位，但其演出活动之活跃、管理方式之独特和经营者对文化公益事业的执着精神值得我们思考和学习。剧院的所有权归市政府，通过租赁合同交给个人经营，属私人剧院。但其演出经营活动并不单纯以盈利为目的，而是把向市民介绍各国传统的、民间的、前卫的、高质量的舞蹈节目，为市民提供高雅的精神享受和树立剧院良好形象放在第一位。所以，尽管它是一家私人剧院，但仍然保留着公益性质，每年得到里昂市政府40％以上的财政补贴。

J. 世界上有哪些着名的歌剧院

澳大利亚
悉尼歌剧院（Sydney Opera House）
奥地利
萨尔茨堡音乐节大会堂 Grosses Festspielhaus, Salzburg
维也纳国家歌剧院（Wiener Staatsoper）
维也纳民俗歌剧院（Volksoper Wien）
维也纳美泉宫剧院（Schönbrunn Schlosstheater）
加拿大
多伦多四季演艺中心（Four Seasons Centre for the Performing Arts，加拿大歌剧团驻地）
温哥华伊利莎白女王剧院（Queen Elizabeth Theatre，温哥华歌剧团驻地）
中华人民共和国
北京国家大剧院歌剧院
上海大剧院
台北国家戏剧院
台北国家音乐厅
台中大都会歌剧院（计划中）
大台北歌剧院（计划中）
高雄卫武营艺术文化中心（计划中）
捷克
布拉格国家歌剧院（Státní opera Praha）
布拉格国立剧院（Národní Divadlo, Prague）
法国
巴黎喜歌剧院（Opera-Comique, Paris）
里昂新歌剧院（Nouvel Opéra , Lyon, 里昂国立歌剧团驻地）
巴黎巴士底歌剧院（Opéra de la Bastille, Paris）
德国
拜罗伊特音乐节剧院（Bayreuther Festspielhaus）
杜塞尔多夫莱恩德意志歌剧院（Deutsche Oper am Rhein, Düsseldorf）
柏林德意志歌剧院（Deutsche Oper Berlin）
慕尼黑巴伐利亚国立歌剧院（Bayerische Staatsoper）
意大利
米兰斯卡拉歌剧院（Teatro alla Scala）
罗马阿波罗剧院（Apollo Teatro, Rome）
博洛尼亚市立歌剧院（Teatro Comunale, Bologna）
威尼斯凤凰剧院（Teatro La Fenice, Venice）
佛罗伦萨市立剧院（Teatro Comunale, Florence，佛罗伦萨五月音乐节承办地之一）
罗马歌剧院（Teatro dell'Opera di Roma）
帕尔马王家剧院（Teatro Regio di Parma）
都灵王家剧院（Teatro Regio Torino）
那不勒斯圣卡洛剧院（Teatro di San Carlo, Naples）
维罗那露天剧场（Arena di Verona）
日本
东京日本放送协会会堂（NHKホール）
东京日本新国立剧场（新国立剧场）
摩纳哥
蒙特卡罗歌剧院（Opéra de Monte-Carlo）
葡萄牙
里斯本圣卡洛斯国立剧院（Teatro Nacional de São Carlos）
俄罗斯
莫斯科大剧院（Bol`shoy Theatre, Moscow）
圣彼得堡马林斯基剧院（Mariinsky Theatre, Saint Petersburg）
西班牙
巴塞隆纳里西奥大剧院（Gran Teatre del Liceu）
马德里查瑞拉小歌剧院（Teatro de la Zarzuela, Madrid）
马德里王家剧院（Teatro Real, Madrid）
瑞典
王后岛宫剧院（Drottningholms Slottsteater）
斯德哥尔摩瑞典王家歌剧院（Kungliga Operan）
瑞士
日内瓦大剧院（Grande Théâtre de Genève）
苏黎世歌剧院（Opernhaus Zürich）
英国
伦敦皇家歌剧院（Royal Opera House, Covent Garden）
加的夫威尔斯千禧中心（Canolfan Mileniwm Cymru，威尔斯国立歌剧院驻地）
爱丁堡节日剧院（Festival Theatre, Edinburgh）
格拉斯哥王家剧院（Theatre Royal, Glasgow，苏格兰歌剧院驻地）
美国
纽约大都会歌剧院（Metropolitan Opera）
芝加哥歌剧院（Lyric Opera of Chicago）
华盛顿市肯尼迪演艺中心歌剧院（Opera House, Kennedy Center for the Performing Arts，华盛顿国立歌剧团驻地）