⑴ 《绿袖子》钢琴曲的弹法
那叫琶音。琶音指一串和弦音从低到高或从高到低依次连续奏出,可视为分解和弦的一种。绿袖子中的“波浪线”没向下的箭头,所以是依次从低到高弹奏的琶音。
弹奏琶音的要领就是与和弦区别开来,不是将几个和弦音同时下键。而是依次快速弹奏,像滑过一样,模仿竖琴的声音。声音一定要连贯,每个音的力度均匀,把每个音都弹清楚,这是基本要求,在这个基础上再加快速度,越快技术含量就越高。很多童鞋们听过演奏家的弹奏后就有样学样只求快速,结果弹出的音都混成一片。以上就是他走琶音的技术难点所在,因此练习时一定要先慢速的练每一个分解和弦。等手指有了控制力,能将每个音弹清晰、力度也均匀再加快。
如图中,第一个琶音就是依次弹3~5~7,而且这个琶音有一拍半的时值,所以每个音弹下去后不要急着松开,保持住下键时的状态,等时值满了再弹下一个音。
⑵ 钢琴伴奏怎么弹
钢琴伴奏者需具备一些演奏技能,甚至在某些方面还要超过对钢琴演奏者的要求。钢琴伴奏这样弹会更好:
1、情感和力量凝聚在指端,指尖要十分灵敏,分寸感和控制力都要拿捏得恰到好处,在接触琴键的一瞬间,控制得当地发力、发音。
2、触键时下键速度要慢、均匀。就像快速下键的慢动作播放一样,要尽量减少手指对钢琴键盘的撞击力。利用“软着陆”来化解力量,达到音色连贯、柔美的效果。
3、垂直于琴键的手指稍稍仰平,让手指端的肉垫多接触琴面。由于指端和琴面接触面积的变大,相对于相同的力作用在小面积上面,压强就会减少,声音由此会变得柔和,像弥漫的烟雾一样融合在一起,没有明显的界限。
4、手臂和腕的放松,注意体会重量的传递和转移。要重视臂、腕、手指三者之间力度转移的配合,随着音符的流动,手指要尽量贴住琴键,这样,指尖的相互依赖能使音与音之间更加紧密。
5、延留音及保持音的时值要弹满、充足,它多出现于多声部的钢琴伴奏中。
通过以上归纳,我们可以清楚地认识到,伴奏中手指触键的部位及触键面的大小,手指下键速度快慢、力度大小及下键深浅,都会不同程度地影响到声音的明暗、强弱、厚薄甚至远近,而钢琴伴奏者的技术功底也就体现在这指尖的艺术功力上。
⑶ 钢琴上do re mi fa sol si怎么弹
1、1——do(哆)
2、2——re(来)
3、3——mi(米)
4、4——fa(发)
5、5——sol(索)
6、6——la(拉)
7、7——si(西)
哆、瑞、咪、发、索、拉、西将自然大调式中的七个基本音级分别唱作do、re、mi、fa、sol、la、si(或ti)。七个固定音节的唱名方法产生于11世纪,由意大利音乐家圭多发明。他采用自己编配的一首赞美诗每一行歌词的第一个音节作唱名,沿用至今。
自然七声音阶其音程组织是每个八度之内有5处全音,分成两个一串和3个一串,两串之间以半音隔开。
数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲,那时有一个天主教的修道士名为苏埃蒂;他用1、2、3、4、5、6、7来代表七个音来写谱教歌,尔后写了一本小册子名为《学习素歌和音乐的新方法》,那时西方人极注重发明创造和版权等个人成绩,才被记载入史册。
18世纪时法国人,名卢梭;1742年在法国巴黎向科学院宣读了一篇论文《音乐新符号建议书》再提这“数字简谱”。18世纪中叶此后,又有一批法国的音乐家、医生、数学家等把“数字简谱”加以整理,完善。
19世纪末20世纪初,中国兴起“新式学堂”,其中的“学堂乐歌”课直接效法日本的音乐教育,也沿袭了日本使用简谱的做法。在许多中小学里开设唱歌课。当时的唱歌教材,以我国音乐教师填词的日本歌曲居多,其中五线谱,也有简谱。
我国的许多音乐家在创作乐曲时,记录最初的创作乐思,多习惯使用书写方便的简谱。聂耳创作《义勇军进行曲》、冼星海创作《黄河大合唱》时,他们的初稿也都是用简谱来记写的。
⑷ 钢琴怎么弹两只老虎
电子琴弹两只老虎指法如下:
1231 1231 345 345 565431 565431 2 5(低音)
1231直接用 一二三一指即可。
弹到565431的时候需要手指移动四指弹5、五指弹6 。
接下来的就用顺指顺着往下弹,251这里可以用三指弹2 。
大拇指使用扩指弹低音5,接着二指弹。
(4)法国民歌钢琴怎么弹扩展阅读
《两只老虎》是一首被法国儿歌《雅克兄弟》(另译《雅克教士》,德国叫《马克兄弟》,英国叫《约翰兄答弟》)重新填词改编的歌曲。
在中国,将第一二句的“雅克弟兄”改为“两只老虎”,歌词大意也改为这只老虎没有眼睛(或没有耳朵),又或没有尾巴而惊叹其“奇怪”。
⑸ 五线谱琶音记号怎么弹钢琴
通用指法:
1、中拇指的移动和其他手指的跨越是动作的关键,当手臂往外移动拇指从第三、四指够构成的圆洞里穿越时,借助手腕的旋转实现力量的传递,手臂的外移、手腕的向外侧的微微倾斜给予拇指一定的空间,使得拇指触键与三指或四指的离键连贯成一体。
2、适用于十一个调性琶音弹奏的“通用指法”,即C、G、F大调和a、b、c、d、be、e、f、g小调。
3、适用于五个大调琶音弹奏的“通用指法”,即D、A、E、B和bG大调。
4、适用于六个调性琶音弹奏的“通用指法”,即bE、bA、bD大调和#g、bc、#f小调。
(5)法国民歌钢琴怎么弹扩展阅读:
五线谱其他术语
1、G谱号
表示小字一组的g,记在五线谱的第二线上,又版叫高音谱号;另外有记在第一线上的,叫古法国式高音谱号。
2、F谱号
表示小字组的f,记在五线谱的第四线上,也叫低音谱号;另外还有记在第五线上的,叫倍低音谱号。
3、C谱号
上下均等,最中间的部分对准哪一条线,在这条线上标出的音就唱(do)。以此上下类推。C谱号表示小字一组的c,可记在五线谱的任何一线上。
⑹ 钢琴正确的弹奏方法
学钢琴 的人有很多,有大人也有小孩子,不是只有从小学习钢琴才能学好钢琴的,只要你知道正确的学钢琴的 方法 ,弹钢琴对你来说就不止是一个遥不可及的梦想而已。钢琴正确的弹奏方法有哪些?下面我给大家分享一些钢琴正确的弹奏方法 ,希望能够帮助大家,欢迎阅读!
钢琴正确的弹奏方法
钢琴正确的弹奏方法:弹钢琴的基础是学习 五线谱
众所周知弹钢琴最后都需要快速的看谱,这样才能快速的弹奏曲目。所以嘘唏看五线谱非常重要,因为这是基础的基础,不会看谱你就不能弹出好的乐曲。当然了,学习五线谱也不是一天两天的事,在刚开始学弹钢琴时看五线谱的能力都不是很强,但是只要你认真练习,坚持练习,那么在你在上海学钢琴的实力提高后,你看五线谱的能力也会增强的。
钢琴正确的弹奏方法:掌握正确的弹钢琴手型
在学钢琴时老师都会教导你掌握正确的弹钢琴的手型。因为钢琴键盘琴键的排列是需要手与手指相互配合的,你的手势不正确很可能不能准确的弹奏。曲目演奏的是否流畅很大程度上与你的弹奏技巧有关,但是也与弹钢琴的手型有很大的关系。那么,什么是正确的弹钢琴的手型呢?那就是手掌和手指都在最放松的状态时的手型,因为放松状态下手型是最符合人体工学的手型,在理论上讲这种放松状态下的手型也被叫做基本手型。
钢琴正确的弹奏方法:钢琴的基本手型
1、手指自然的弯曲,手掌虚空,手指指节凸起,通常刚学习弹钢琴时都会我一个鸡蛋来练习的。
2、分开手指,每一个手指都放在一个钢琴琴键上大概二分之一的位置。
3、手臂与手指应该与钢琴保持水平。弹奏黑键的时候,手指与手臂都应该向着黑键的位置往前挪。
掌握了五线谱的学习与弹钢琴的正确手型之后,我们就要注重基本功的练习了。没有什么事情是可以速成的,只要你有耐心,认真的练习,最后都会成功的。在上海学钢琴时最喜欢用哈农曲来练基本功。弹钢琴基础打好了,你学习比较难的曲目时也不会那么吃力了,离你的钢琴梦也就不远了。
学习钢琴曲的四种方法
1. 在钢琴上看谱:
这是一种边视谱边弹琴的视奏能力的培养。视奏会发展眼睛的功能,即“一目数行”的能力。
2. 离开钢琴看谱:
这是一种视唱能力的培养。这种练习“一举两得”,既提高了视唱识谱的能力,也加深了对乐曲的理解。指挥家都有这种读谱的能力(据说小泽征尔每天凌晨四点钟,就开始看总谱,几十年持之以恒)。
3. 在钢琴上不看谱:
背奏对于一个演奏者是非常必要的。有些演奏家上台演奏时带了乐谱,然而他们还是凭着记忆弹奏的。他们带上乐谱仅仅是为了加强安全感。
4. 离开钢琴不看谱:
这是一种心里默读乐谱的方法。试图在脑海中描绘乐思的进程,“此时无声胜有声”。
以上第二种与第四种是思想上最吃力、最劳累的方法,这是毫无疑问的。但是,它们却是最有利于发展我们所说的“见识”的,这是一种极为重要的才能。
学钢琴的基础 乐理知识 之五线谱
五线谱是用来记载音符的五条平行横线。五线谱的五条线和由五条线所形成的间,都自下而上计算的。 假使音乐作品是写在数行五线谱上,那么,这数行五线谱还要用连谱号连结起来。
在五线谱上音的位置愈高,音也愈高,反之音的位置愈低,音也愈低,但到底高多少?低多少?却无法确定。在五线谱上要确定音的高低,必须用谱号来标明。谱号记在五线谱的某一条线上,便使这条线具有了固定的音级名称和高度,同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。 通常用的谱号有三种:
G谱号:表示小字一组的g,记在五线谱的第二线上,又叫高音谱号;另外有记在第一线上的,叫古法国式高音谱号。
F谱号:表示小字组的f,记在五线谱的第四线上,也叫低音谱号;另外还有记在第五线上的,叫倍低音谱号。
C谱号:表示小字一组的c,可记在五线谱的任何一线上。 目前被采用的C谱号有C三线谱号(又名中音谱号)为中音提琴所用,有时也长号所用。C四线谱号(又名次中音谱号)为大提琴、大管和长号所用。其他C谱号一般较少应用。 使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线,以使写谱和读谱更加方便。 各种谱号可以单独使用,也可以连接起来使用。
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⑺ 嘎哦丽泰G调简谱钢琴曲怎么弹
C大调是12345671,而G大调式567123#45,中间要升fa,他们都是大调,都遵循全全半全全全半的关系,G调式的简谱对应就 是1=5、2=6、3=7、4=1、5=2、6=3、7=4、1=5上面的点是指的小字二组的1234567
简谱一般都是用c调的音来表示的,只是一般调会在左上角显示,弹的时候以sol为do。每个fa要升。可以看下图对应一下。调号就是五线谱最左面,高音(低音等)谱号右面会有若干升号或者降号。不同的升降号代表不同的调。C调没有调号。
各种调式因其音阶结构、调式音级间相互关系以及音律等方面的差异,而各具特色与表现力。调式和其他表现手法配合在一起,可赋予音乐以一定的表情素质与不同的风格。简谱起源于18世纪的法国,后经德国人改良,遂成今日之貌。数字简谱以可动唱名法为基础,用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本级,读音为do、re、mi、fa、sol、la、ti(中国为si),英文由C、D、E、F、G、A、B表示,休止以0表示。每一个数字的时值名相当于五线谱的4分音符。