法国是怎么盖房子

Ⅰ 人类最早的房子是怎么盖的

人类最早的房子不是盖的，而是直接在洞穴中居住。

2018年，在上海举行的世界考古论坛上，洞穴遗址就扎堆出现。比如法国波尔多大学伊科·盂拜尔教授汇报的法国西南的布鲁尼克尔洞穴遗址。这个洞穴距地表深达330米，有两处由石笋碎片建成的低墙组成的两个环形结构。

这些石笋甚少有完整的，基本都是碎块，明显是被打碎并截断所致。半数残块都是石笋的中段，石笋碎块有长短两类，其各自长度均有统一标准。这些测量和测试结果都表明这是一处人为工程，洞穴中发现了十八处用火遗迹。

破碎石笋的有序排列和数处用火痕迹表明这是人类活动的遗迹，最终测年为距今大约17.6万年前，属于早期尼安德特人所生活的年代范围，此处遗址因而成为人类活动形成的最古老的有准确测年数据的遗址之一。

(1)法国是怎么盖房子扩展阅读：

对于旧石器考古来说，洞穴遗址作为人类的栖身之地备受关注。这在近几年的中国考古中表现得更为突出。新疆吉木乃县通天洞遗址无疑是2017年中国旧石器考古的重大发现，填补了新疆史前洞穴考古的空白。

该洞穴顶部有一个像蝙蝠形状敞开的通天洞，一束光线照进洞里，使整个洞穴显得敞亮、通透，自上而下近3米深的文化堆积层呈现着从现在到早期铁器时代、青铜时代再到旧石器时代的文化堆积层，一直可以推测到4万至5万年以前。

在旧石器时代文化层，出土了大量石器和野兔、羊、驴、犀牛、棕熊、鸟类等动物骨骼以及陶片、铜器等遗物，并有火塘的明显遗迹，考古学家形容其为“新疆迄今发现的人类最早点燃的一堆火”。

Ⅱ 求意式、法式、英式各建筑特点与区别，多谢啦！

一、意式、法式、英式各建筑特点：

1、意大利建筑的特点是尖塔高耸、尖形拱门、大窗户及绘有圣经故事的花窗玻璃。在设计中利用尖肋拱顶、飞扶壁、修长的束柱,营造出轻盈修长的飞天感。以及用新的框架结构增加支撑顶部的力量,使整个建筑以直升线条、雄伟的外观。

2、法式建筑讲究点缀在自然中，并不在乎占地面积的大小，追求的是色彩和内在的联系，让人感到有很大的活动空间。法式建筑对建筑的整体方面有着严格的把握，善于在细节雕琢上下工夫。法式建筑史是经典的，而不是时尚的，法式建筑十分推崇优雅、高贵和浪漫。

3、英国的建筑大多保持着红砖在外，斜顶在上，屋顶为深灰色。也有墙面涂成白色的，是那种很暗的白或者可以叫做“灰色”。房子一般是由砖、木和钢材等材料构成，很少看见钢筋混凝土的建筑。

英式别墅主要建筑结构墙体为混凝土砌块，具有简洁的建筑线条，凝重的建筑色彩和独特的风格，坡屋顶、老虎窗、女儿墙、阳光室等建筑语言和符号的运用，充分诠释着英式建筑所特有的庄重、古朴。

二、意式、法式、英式各建筑的区别：

1、意大利建筑意大利建筑在建筑技术、规模和类型以及建筑艺术手法上都有很大的发展，无论在建筑空间、建筑构件还是建筑外形装饰上，都体现一种次序、一种规律、一种统一的空间概念。

2、法式建筑往往不求简单的协调，而是崇尚冲突之美，呈现出浪漫典雅风格。

3、英式建筑空间灵活适用、流动自然，蓝、灰、绿富有艺术的配色处理赋予建筑动态的韵律与美感。

三、意式、法式和英式建筑介绍

1、意大利建筑，14世纪意大利出现“文艺复兴”运动，随之资产阶级的象征——市政厅、行会大厦、广场与钟塔等建筑兴起，这就是文艺复兴的意大利建筑风格。这种建筑并没有简单地模仿或照搬希腊、罗马样、它在建筑艺术、规模和类型以及建筑艺术手法上都有很大的发展，无论在建筑空间、建筑构件还是建筑外形装饰上，都体现一种次序、一种规律、一种统一的空间概念。

着名的佛罗伦萨主教堂的穹顶建造标志着文艺复兴建筑史的开始，这座建筑对边12.2米，高达107米，成了整个城市轮廓线的中心。有名的圣彼得大教堂也是这个时期建造。各种拱顶、碹廓，特别是柱式成为文艺复兴时期建筑构图的主要手段，表现了文艺复兴时期的独创精神。

“巴洛克“建筑史17世纪意大利建筑衰退之后出现的一种建筑风格。它突破了欧洲古典、文艺复兴时期古典主义的常规，采取了双柱或三柱为一组的节奏不规则跳动的形式，开间变化很大，突出垂直分划。墙面作为深色的壁案，有意造成出奇反常的新形式，并且喜欢大量使用壁画和雕刻，常常将人体雕刻渗透到建筑中去，以显示富丽堂皇的形象。

流行于19世纪下半叶的意大利式风格，一般为方形或近似方形的平面，红瓦缓坡顶，出檐较深，檐下有很大的托架（也称牛腿）。檐口处精雕细凿，气势宏大，既美观又避免雨水淋湿檐口及外墙而变色，使外观看上去始终保持鲜艳亮丽没有污浊。普通的意大利风格的建筑，朝向花园的一面有半圆形封闭式门廊，落地长窗将室内与室外花园连成一体，门廊上面是二楼的半圆形露台。

意大利建筑的细节的处理上特别细腻精巧，又贴近自然的脉动，使其拥有永恒的生命力。其中铁艺是意大利建筑的一个亮点，阳台、窗间都有铸铁花饰，既保持了罗马建筑特色，又升华了建筑作为住宅的韵味感。尖顶、石柱、浮雕等，彰显着意大利建筑风格古老、雄伟的历史感。

英式别墅主要建筑结构墙体为混凝土砌块，具有简洁的建筑线条，凝重的建筑色彩和独特的风格，坡屋顶、老虎窗、女儿墙、阳光室等建筑语言和符号的运用，充分诠释着英式建筑所特有的庄重、古朴。双坡陡屋面、深檐口、外露木、构架、砖砌底脚等为英式建筑的主要特征。

郁郁葱葱的草坪和花木映衬着色彩鲜艳的红墙、白窗、黑瓦，显得优雅、庄重。建材选用手工打制的红砖、碳烤原木木筋、铁艺栏杆、手工窗饰拼花图案，渗透着自然的气息。英式建筑空间灵活适用、流动自然，蓝、灰、绿富有艺术的配色处理赋予建筑动态的韵律与美感。

Ⅲ 欧美有农民工吗如果没有，那么他们盖房子，修路靠谁呢

欧洲人自己的家房子很多都是自己盖的，高楼大厦除外

脏活重活当然有人干了，不然怎么办，机器人还没普及呢

再发达的国家也有没文化的人，没文化的人也要吃饭，有文化没人要的也要吃饭（我有个哥们法国人，大学生呢，跟着垃圾车收垃圾去了）。要吃饭就要工作，所以盖房子修路扫大街倒垃圾扛大包。。。这些活都有人干。待遇还不错，比最低工资还能高点，阶级矛盾我还从来没听说，老外眼里人不分贵贱，所以也不会给别人白眼，这个真不是盖的

Ⅳ 在法国买一块海域，自己盖房子，得多少钱

看你买哪一块了.
法国对炒房这块监控得非常严,如果不是主要居住房,各种税很贵的.
盖房子不只建房的投资,还要考虑申请建筑许可时各种手续费,以及建好以后每年的房产税土地税等等

Ⅳ 法国古典主义的建筑和意大利文艺复兴建筑的建筑特征区别

卢浮宫（法语：Musée Louvre）位于法国巴黎市中心的塞纳河北岸，位居世界四大博物馆之首。始建于1204年，原是法国的王宫，居住过50位法国国王和王后，是法国文艺复兴时期最珍贵的建筑物之一，以收藏丰富的古典绘画和雕刻而闻名于世。
卢浮宫博物馆，占地约198公顷，分新老两部分，宫前的金字塔形玻璃入口，占地面积为24公顷，是华人建筑大师贝聿铭设计的。1793年8月10日，卢浮宫艺术馆正式对外开放，成为一个博物馆。卢浮宫已成为世界着名的艺术殿堂，最大的艺术宝库之一，是举世瞩目的万宝之宫。
卢浮宫绘画馆所收藏的绘画之全、之珍贵是世界上各艺术馆不能比拟的。绘画馆共有35个展厅，2200多件展品，其中三分之二是法国画家的作品，三分之一来自外国画家，14~19世纪的各种 画派的作品均有展出。
美丽的费罗尼埃
又名《戴头饰的女人》
达·芬奇
(Leonardo da Vinci 1452-1519)
全名为莱昂纳多·达·芬奇
是与拉斐尔，米开朗基罗齐名的意大利文艺复兴三杰之一
也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表
蒙娜丽莎
这是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。那微笑有时让你觉得温文尔雅，令人陶醉；有时仿佛内含哀愁，似显凄楚；有时又略呈揶揄之状，虽则美丽动人却又有点不可接近 ，更妙的在于，在这幅名画之前，不论你从哪个角度看，她那温和的目光总是微笑地注视着你，生动异常，仿佛她就在你身边。
圣母报喜
巴托尼 意大利画家
这是一幅传统的圣母怀孕的题材，不同之处在于这幅画除了圣母含羞的表情和双手合于胸的手势暗示有孕外，没有天使来报的画面。巴托尼的画，在古典的风格中，透露着现实的美。他的作品充满“个人的文化”,极富个性,深得上流人士的青睐。18世纪，许多富有的有识之士迷恋于欧洲大旅行,旅行中的一项内容就是请当时首屈一指的肖像大师巴托尼为他们作画。
埃斯特王族的公主像
安东尼奥．皮萨内洛
（约1395--1455）
出生于维也纳，活跃于帕多瓦和威尼斯
他把“威尼斯--哥特样式”绘画
所具有的鲜明、甜美的风格发展到了顶点
大宫女 安格尔
《大宫女》（La Grande Odalisque）是法国画家让·奥古斯特·多米尼加国·安格尔于1814年创作的一幅油画，现收藏于巴黎卢浮宫。该画作尊崇严谨的古典风格，以头包土耳其头巾、手拿孔雀羽扇的奥斯曼帝国的宫女为主题，整幅画面散发着美轮美奂的异国情调。
该画创作于1814年，是画家应拿破仑的妹妹，即那不勒斯王国的王妃卡洛琳·摩拉的订购而创作的。 另外，安格尔创作这幅画时，正值法国在对奥斯曼帝国的战争中失利，曾经占有的土耳其领土不复拥有，在这个背景下观看生活在奥斯曼帝国皇宫中的宫女形象，可以略微满足一下法国人失望的感觉。
对荷马的礼赞 安格尔
安德洛玛刻为赫克托尔哀伤 大卫
梅杜萨之筏 法国画家 泰奥多尔·籍里柯
画面描绘了在大海上，漂浮着一只岌岌可危的木筏，海风鼓起床单做的桅帆，巨浪掀起的木筏在不停地颠簸。筏上的难民有的已奄奄一息，有的还在眺望远方。被簇举在高处的人挥舞着手中的红、白色布巾，不断地向远方呼救。画家以金字塔形的构图，把事件展开在筏上仅存者发现天边船影时的刹那景象，刻画了遇难者的饥渴煎熬、痛苦呻吟等各种情状，画面充满了令人窒息的悲剧气氛，该画是浪漫主义画作代表之一。
这是法国画家欧仁·德拉克罗瓦为纪念1830年法国七月革命而创作的一幅油画。该画作在1831年的巴黎沙龙会展（Salon de Paris）上第一次正式对外进行展览，于1874年被卢浮宫博物馆收藏。画面展示的夺取七月革命胜利关键时刻的巷战场面，以浪漫主义的手法巧妙地将写意和写实结合起来，运用丰富而炽烈的色彩和明暗对比，充满着动势的构图，奔放的笔触，紧凑的结构，表现了革命者高涨的热情，歌颂了以工人、小资产阶级和知识分子为参加主体的七月革命，该作品成为代表法兰西民族精神的标志。
这是一幅“纪实性”巨画。19世纪初，法国海军部任用了一位根本不懂得航海的人肖马雷任远洋船“梅杜莎号”的船长，这艘巨型船在驶往非洲途经布朗海峡时触礁沉没，船上有权势的人都乘小船逃命，遗下150多名乘客和船员，生还者只有15人，上岸后又死去2人。这宗海难事件激起法国人的强烈不满，富有正义感的画家席里柯从这一真实事件出发，创作了这幅世界名作《梅杜莎之筏》。这幅画描绘了遇难者呼救的紧张瞬间，他们居高呼喊远方的救生船。画家有意在背景上画一风帆，逆风将木筏往后吹行，这就造成了遇难者向往救生船的心情和逆风逐渐将木筏往后吹的现实造成对立的紧张气氛。这幅画巨大的画面，结构宏伟、气势磅礴。情节激动人心，构思大胆富有戏剧性，构图严谨充满律动，画中人情感激越。人体塑造坚实有力度，光影对比强烈，整个色调阴森沉郁，显示出震撼人心的悲剧力量。这幅杰作的问世，开辟了浪漫主义的艺术道路。1842年11月，也就是在画家去世后的几个月，卢浮宫博物馆收藏了这幅画。席里柯英年早逝，33岁时便死于疾病，他永远也无法知道他的画会成为卢浮宫最着名的杰作之一。
希阿岛的屠杀 德拉克罗瓦
《希阿岛的屠杀》是画家德拉克洛瓦创作于1824年的一幅油画。这幅油画叙述希腊人民为反对土耳其人的压迫，所引起的一场战争中的悲惨经历，画作展出后，引起了西方世界的震惊，这幅画证明了德拉克洛瓦对历史题材的重视。这幅油画的线条和构图十分严谨，但是画家却以大胆新颖的手法，表现光和大气下的色彩。
正如画家的许多作品一样，这幅画是由三个部份构成；前景是一组伤患和俘虏，出现在明暗相间的背景上；中景是发生战争的平原；第三部份则是占整个画面的三分之一的天空，几乎全部被黄色的烟云所覆盖。在此画中，画家用浪漫主义惯用的象征手法，着重表现残暴的土耳其侵略者强加给希腊人民的惨无人道的灾难。
（罗马皇帝）戴克里先统治时期，溺死在台伯河里的一个基督教殉教者
欧仁·德拉克洛瓦
拾穗
米勒 法国画家
法国画家米勒创造了一种无与伦比的农民典型，他笔下的农民具有一种朴实、善良、憨厚和稚拙的美，永远散发着泥土的气息。1857年画家43岁时，完成了《拾穗者》。在已经收割后的田野里，三个贫苦的农妇正在捡拾麦田里散落的麦穗。画中没有庞杂的场面，也没有过多细节，十分单纯，令人一目了然。三个农妇神态疲惫，头顶着盛夏的烈日，在似火的骄阳烧烤着的大地上寻找失落的麦穗，辛劳的汗水已浸透了粗布衣衫。画面的背景是堆成小山似的麦垛，主人骑在马上监督农民们干活，丰收远景和前景三个农妇形成鲜明的对比。这就暗示在丰收的年景，农民们仍然不得温饱。重大的社会问题，严酷的阶级对立，在这幅画中被画家用具体的形象深刻地揭示了出来。资产阶级评论家凭着他们的敏感，从政治上作出论断：“画里有农民的抗议声。”
加纳的婚礼
委罗内塞 意大利画家
这幅画是委罗内塞的代表作，表现的是基督在加纳城参加一次婚礼宴会的情景。画面非常大，大约有70平方米，在卢浮宫占据了整整一面墙，画中的人物有132个，历时一年零三个月才画完。故事讲的是耶稣和圣马利亚以及使徒们在约旦河畔的加纳这个地方遇到一商人正在举办婚宴，应主人邀请他们一起参加婚礼。画正中是耶稣和圣母玛利亚，新婚夫妇在画面左下角桌子的尽头，大家正喝得高兴，仆人报告酒没了，于是耶稣吩咐把商人家的缸里注满水，然后叫大家品尝，竟成了香喷喷的美酒，原来是耶稣显了灵。画家将英国女王、提香、丁托列托和自己都画进画中。据说，委罗内塞到了威尼斯以后，他发现这里的人们追求的并不是对宗教的虔诚，而是对生活的享乐，于是他饶有兴趣地把这些世俗生活搬上了画面。
花园中的圣母
拉斐尔 意大利画家
拉斐尔的艺术作品典雅和谐、秀美诱人，创作这幅画还有一段趣闻。一天，拉斐尔在花园中散步，看见一位美丽的少女正在花丛中剪枝，艺术家被她那富于魅力的形象所吸引，立即敏捷地将这位姑娘的形象速写下来。不久，他用这位少女做模特儿，创作了这幅名画。因这姑娘是园丁的女儿，故这幅画又称《美丽的园丁之女》。这这幅《花园中的圣母》表情最有特色，算得上是拉斐尔最优秀的圣母像。
蓬巴杜夫人全身像
德·拉图尔 法国画家
这是卢浮宫里罕有的粉彩画永久展品，看一眼就知道是幅不可多得的名画。这幅画描绘了这样一位夫人：她坐在桌子前，手上拿着一本乐谱，脚边放着的铜版画和版画夹表明她在美术方面的才能。最重要的是那些摆在书架上的书。从书脊上就可看出其中的内容：左边一排为《忠实的牧羊人》，意大利诗人瓜里尼（Guarini）1590 年出版的田园诗作，并在18 世纪掀起了向往农村田园之乐的风潮，而它作为剧本深受蓬巴杜夫人的特别关注。接下来是《中国孤儿》，伏尔泰1723年创作的一部史诗，影响了整个法国。颂扬了现代法国的创立者亨利四世，以及他受启蒙思想洗礼后所具有的哲学和国家政策理念。再接下来是孟德斯鸠《论法的精神》，对共和政体进行了颂扬，谈及法律精神、宪法的必要性、以及以个人自由发展为基础的个人权利。这本书出现在国王情妇蓬巴杜夫人手中，尤为引人注目，因为它在当时同样遭到巴黎索邦大学的严厉谴责，而且被教会列入禁书。架子上最后一本是1754年第四版的《网络全书》，在1752 年书首次出版时就陷入危机难以再版，由于蓬巴杜夫人的协助才得以幸存。一切都表明，蓬巴杜夫人拥有并阅读这些书，它支持并拥护启蒙者奉行的自由思想。1764 年，当获悉蓬巴杜侯爵夫人去世时，伏尔泰给狄德罗的信上这么写道：“她也是我们中的一员”。
方块A作弊者
拉图尔 法国画家
画中的四个人围坐在桌旁玩纸牌。时间仿佛凝固。右边的盛装男青年正在查看自己手中的牌。他独立于另外三个人物之外，从眼神可以看出其他三人正合谋施计，而他还蒙在鼓里。稍稍偏离画面中心的位置，是一位佩戴精致发饰、胸肩袒露的风尘女子，她的眼神和手势指向画面的左侧。那里是另外一个玩家，这个在阴影中的男子不动声色地摸出一张藏在腰间的方片A。这就是画名所指之人——作弊者。在作弊者和风尘女子的中间，站着一个手持酒杯的侍女。画中情形一目了然：身处牌局的年轻男子被稳操胜局的风尘女子所吸引，处于陶醉中的他马上就会被左边的男子骗光钱财。这幅作品的主题借鉴了十六世纪末期的意大利名画家卡拉瓦乔的《打牌作弊者》。拉图尔还创作了同样题材的另一个更早的版本，画中细节略有不同，名为《草花A的作弊者》,藏于美国沃斯堡金伯莉艺术博物馆。
画家与女儿像
维瑞·勒布伦 法国画家
《画家和她的女儿》是作者最出色的代表作，也是她的自我写照。女画家装束朴素典雅，端庄秀丽，目光温柔而深情。她俯身坐着， 十分潇洒优雅，双臂围抱着女儿的脸。女儿天真可爱，把脸紧贴母亲，搂着妈妈的脖子，显得无限妩媚。作品将母女之爱、亲子之情画得十分动人，也表现了画家自己的温婉多情。构图采用了稳定匀称的三角形，色彩雅致和谐，线条优美洗练，背景不加任何陪衬，更突出了主题。此画作于1789年，这一年画家34岁，她的女儿9岁。
钱商和他的妻子
马西斯 比利时画家
这幅画是作者的代表作，画中的钱商是个钱铺掌柜，他正在用戥子称金银，神情非常专注。他的妻子则在翻阅祈祷书，那书上正画着圣母子图像 (在这里反映出世俗的经商正与宗教信仰并存)。但是宗教的虔诚敌不过世俗的诱惑，他的妻子的眼神并不注视在祈祷书上而是斜视着丈夫的活动，这正是微妙地展现了当时资产者内心生活的一个侧面。尤其值得注意的是，画的前景上，有一面置于桌上的凸镜。镜子里照出长方形的窗子、街、房子和树木，同时又画进了马西斯自己的形象。以凸镜来扩展画外的景象，这种手法在凡·艾克的画中也有过，这大概是当时人们对这光学技术的新成就极有兴趣，所以画家为投人们之所好而特意如此画入的吧！这是一幅典型的风俗画，被史家称之为开近代美术描绘日常生活先河的杰作。尽管在马西斯之前，凡·艾克就画过《阿尔诺芬尼夫妇》，也是风俗画，但其风俗性不够强烈，因此马西斯此画才具有如此重要的地位。
花边女工
维米尔 荷兰画家
这幅《花边女工》是维米尔的代表作，以诗意化的方式描述一个在编织蕾丝的女工那种专注平和的神情，以一种抒情情调给人美的享受。维米尔与同时代画家的不同之处在于，他以极端、甚至颤抖的感光度来表现光线，喜欢用蓝色和柠檬黄两种色彩组成十分和谐的色调。他的作品中特别的光感，实际上是借由一种新的技巧而达成的。这种技巧部分依靠光学实验，但主要是依靠着观察，以及对色彩微妙的渗透反映的直觉。他捕捉色彩光亮的方法相当特别，以微小的如珍珠的亮点构成物体轮廓，作品中的焦距平均分配，因此显得平静与客观。
强夺萨宾女人
普桑 法国画家
这幅画是普桑的巴洛克风格的代表作品。描述的是罗马人因新建罗马城，需要很多年轻的妇女，但邻近的城市都不愿意把姑娘嫁给罗马人，罗马人的领袖决定智取，他们邀请邻近的萨宾人来参加盛会，当萨宾人携带家眷前来参加时，罗马人的领袖扬起了披风作为暗号，每个士兵就抢一个姑娘，而对其他萨宾人不加伤害，让他们逃走。15世纪，这个题材只是用作婚礼灯笼上的一个富有教育意义的装饰画。到16—17世纪，则被用来表现英雄主义、爱国主义和果断精神。只要这种行动能保障民族的前途，允许任何强烈的甚至是最粗暴野蛮的行动。画中描绘的罗马领袖并不完全是一个发暗号的军官，而像一个庄严的宗教使命的履行者。他穿着红袍子，威严的站在海神庙的圆柱之间。普桑绘有两幅此主题画作，收藏于卢浮宫的此幅画（下）画面比较杂乱，普桑本人亦不满意。另一幅（上）也是作于1637年，159x206cm，收藏于美国大都会博物馆，画面比较简洁。这幅画与大卫画的罗马人与萨宾人之间的故事，区别在于这是抢夺现场，大卫画的是一年后的战争。
美国大都会艺术博物馆
（Metropolitan Museum of Art)
是美国最大的艺术博物
也是世界着名的博物馆
该博物馆占地面积为13万平方米
它是与中国北京的故宫、英国伦敦的大英博物馆
法国巴黎的卢浮宫
俄罗斯圣彼得堡的艾尔米塔什博物馆齐名的
世界五大博物馆之一
该馆共收藏有300万件展品
绘画的年轻女子

玛丽·丹尼斯·薇乐思
（Marie-Denise Villers 1774-1821）
法国女画家
埃玛纽埃尔·洛伊
茨（Emanuel Leutze，1816－1868）
德裔美国画家
玛索利尔夫人和她的女儿
让·马克·纳迪尔
（Jean Marc Nattier，1685–1766）
法国画家
打碎的鸡蛋
让·巴普蒂斯特·格勒兹
（Jean Baptiste Greuze，1725-1805）
法国洛可可画家
以打碎的鸡蛋喻年轻女子失去了贞洁
弗里德兰战役
让.路易.欧内斯特.梅索尼尔
（Jean-Louis-Ernest Meissonier 1815-1891）
法国一个自学成才的画家
这幅画《1807, Friedland》描绘的是拿破仑在俄国一次战争的场面。
向日葵
克洛德·莫奈
（Claude Monet 1840－1926）
法国最重要的画家
印象派代表人物和创始人之一
堪比缪斯的苏珊
塞缪尔·莫尔斯
（Samuel Finley Breese Morse，1791-1872)
是一名享有盛誉的美国画家
也是他，发明了电报和电报密码
狄安娜和丘比特
庞培奥·巴托尼
（Pompeo Batoni）
意大利着名画家
被称为是18世纪罗马的“画家王子”
看书的吉努夫人
文森特·凡高
（Vincent van Gogh，1853－1890）
后印象派代表人物
怀特女士
乔治·彼得·亚历山大·希利
（george peter alexander healy 1813 - 1894）
美国画家
目前能够看到画家的作品并不多，但就这一幅作品足已证明画家的艺术功力。
渔家女
又名《格拉济耶拉》
朱·约瑟夫·勒费弗尔
（Jules Joseph Lefebvre 1836-1911）
法国画家、教育家和理论家
这幅画中，描绘格拉济耶拉正在修补渔网，眼睛凝视着肩膀朝向的远方，那里有蕴势待发的维苏威火山。
秋天的干草堆
让·弗朗索瓦·米勒
〔Jean Francois Millet 1814-1875〕
19世纪法国最杰出的以表现农民题材而着称的现实主义画家
法国近代绘画史上最受人民爱戴的画家
也是法国巴比松派的代表画家
麦田里的丝柏树

文森特·凡高
（Vincent van Gogh，1853－1890）
后印象派代表人物
拉瓦锡和他的妻子
雅克·路易·大卫
(Jacques Louis David ）
1748年8月30日-1825年12月9日)
又译达维德，法国新古典主义美术的领导者
在把杆上练习的舞女
埃德加·德加
(Edgar Degas 1834-1917）
法国着名画家
这幅画是用混合媒介剂在画布上作画，画面左侧有一个用来洒水防止扬尘的喷壶，它是芭蕾舞排练房中的常用器皿；喷壶也是德加的“视觉双关语”，它的形状像在模仿右侧的舞者。
X夫人
约翰·辛格·萨金特
（John Singer Sargent，1856 - 1925）
生于意大利，美国艺术家
也称作《高鲁特夫人》，是他当时最具争议性的作品，现在已经被认定为他最佳的作品之一。他用了一年时间来完成画作。在画作最初的版本中，夫人身上涂着白粉，穿着低胸裙，傲慢地抬起头。暴露的粉肩令画作显得更加大胆，性感。这幅画作在1884年展出时震撼了巴黎沙龙，引发了丑闻。萨金特只好离开巴黎，迁居伦敦。1876年到美国并加入美国籍。并长期逗留英、法、德、意等国，从事创作。多为上层人士作肖像画，其作品声誉渐高，为西奥多·罗斯福、约翰·洛克菲勒画过像。高特鲁夫人逝世一年后，1916年，萨金特将《X夫人》卖给了大都会，她一定料想不到，早已被公众遗忘的她，自此得以永生。
从主教花园望见的索尔兹伯里大教堂
约翰·康斯太勃尔
（John Constable,1776-1837）
英国风景画的代表画家之一
盲人的晚餐
巴勃罗·毕加索
（Pablo Picasso，1881-1973）
西班牙着名画家
皮格马利翁和加拉泰亚
让·莱昂·热罗姆
(Jean leon Gerome 1824-1904)
法国十九世纪学院派的着名画家和雕塑家
表面上他是新古典主义的继承者
实际上他是浪漫主义的热衷者
对无辜平民的屠杀
弗兰约瑟夫·南弗兹
（Fran ois Joseph Navez 1787-1869）
比利时画家，大卫的学生
莎乐美
亨利.雷格奈特
（Henri Regnault ， 1843–1871 ）
法国画家
1871年雷格奈特在普法战争中阵亡
这是一幅描绘圣经故事的画。据圣经故事：施洗者约翰得罪了莎乐美的母亲，被莎乐美的继父关押，但怕犯众怒而不敢杀害。莎乐美在继父的生日宴上，当众表演舞蹈取悦众人，但事先要求继父起誓会应允她的要求。莎乐美跳完舞之后说：“请把约翰的头放在盘子里，拿来给我。”继父无奈，只得派人在监牢里斩了约翰，把头放在盘子里，拿来给了莎乐美。
坐等三点钟
亨利·马蒂斯
（Henri Matisse,1869-1954）
法国着名画家
马蒂斯的画，利用红、蓝、黄、绿等单纯而强烈的色彩，表达简约物象的自然本质，描绘内在真挚的感情与装饰效果，追求一种天真原始的稚气。画面富于装饰感，追求一种平衡、纯洁和宁静感。这幅画《The Three O'Clock Sitting》所谓的三点钟的坐等，等什么等谁不重要，重要的是画面精致典雅所带来的精神气息，使人进入一种平和愉悦的状态和诗意情调的理想境界。
布罗格利公主
让·奥古斯特·多米尼加国·安格尔
（Jean Auguste Dominique Ingres，1780—1867）
法国新古典主义画派的最后代表
顺流而下的密苏里毛皮商
乔治·克莱伯·宾厄姆
（George Caleb Bingham 1811-1879）
十九世纪美国西部画家
思想者
托马斯·考普斯维特·艾金斯
（Thomas Cowperthwaite Eakins 1844-1916）
美国现实主义画家、摄影家、雕塑家及艺术教育家,
被誉为美国绘画之父
暴风雨
皮埃尔-奥古斯特·考特
（Pierre Auguste Cot，1837年至1883年）
法国“学院派”或“新古典派”艺术的着名画家
画面中光线和色彩的对比和互相衬托的美感力量，这是19世纪美术美学的一个重要特征。在作品画面里，背景是暗的，前景是亮的；男角色彩是暗的，女角色彩是亮的。男体力量的粗旷线条，女体力量的柔细线条，在光线和色彩中得到了鲜明的对比和彼此衬托。在考特之前，也有不少取材于《达夫尼斯和克洛伊》的美术作品，大都是歌颂爱情性爱的。而考特的作品《暴风雨》抓住了达夫尼斯和克洛伊在暴风雨中逃跑的一瞬间，表达了男女不同的性感力量之美、歌颂了纯洁的爱情和自由的向往，无论是艺术境界还是艺术手段方面，与前人作品相比，都是更上一层楼。
妆容
雷蒙多·德·马德拉索·加雷特
（Raimundo de Madrazo y Garreta 1841-1920）
西班牙画家
一顶新帽子
弗朗西斯·威廉·埃德蒙兹
（Francis William Edmonds，1806—1863）
美国画家
乡村贵族小姐
居斯塔夫·库尔贝
（Gustave Courbet 1819－1877）
法国大名鼎鼎的画家，现实主义大师
牛群过渡口
居勒·杜普雷
（Jules Dupre，1811年1889年）
法国着名的巴比松画派画家
巴比松画派中早期的代表人物
暴风雨中沉睡的基督
欧仁·德拉克洛瓦
（Eugene Delacroix，1798—1863）
法国着名画家
这幅画《Christ Asleep ring the Tempest》中的每一个元素都牵动人心。汹涌的波涛；暴风雨来临时乌云密布的天空；被狂风撕裂的船帆；惊恐的水手，以及在肆虐的大自然中酣睡的救世主耶稣——这也是作品要表达的重要主题。这是出自《新约》的一个故事：当基督被惊惶失措的弟子们惊醒后，严厉地斥责了他们，责怪他们不该对神的眷顾没有信心。意思是，有我在，你们怕什么！德拉克洛瓦曾经为这个故事虔诚地创作了14幅不同的版本。在他早期的作品中，大海占据的篇幅更大，而在后期作品中正如这幅作品所呈现的，在风暴中颠簸的船只占据了更为重要的位置。
阅读中的女子
卡米耶·柯罗
（Jean-Baptiste Camille Cont 1796—1875）
法国杰出的风景画家
西班牙歌手
爱德华·马奈
（Edouard Manet 1832－1883）
法国画家
19世纪印象主义的奠基人之一
春天的花、苹果和梨
亨利·方丹·拉图尔
(Henri Fantin Latour 1836-1904年)
法国画家
钢琴前的两个女孩
雷诺阿
（Pierre Auguste Renoir，1841-1919年）
法国画家，印象派运动的领导人之一
这幅画中，两位天真烂漫的女孩认真阅读摆放在钢琴上的琴谱，一个坐着抬头仰视，一个站在旁边，一手撑在椅子上，构图精美，色彩极为柔和优美，线条顺畅，整个画面充满一种甜美纯真的氛围。

Ⅵ 法式建筑风格特点

法式建筑外形丰富而独特，形体厚重，贵族气息在建筑的冷静克制中优雅的散发出来。两者建筑形态虽各具特色，但又同时围绕法式风格的理念进行精心设计的和谐理念，展示出法式建筑的多重魅力所在。

法式建筑讲究点缀在自然中，并不在乎占地面积的大小，追求色彩和内在联系，让人感到有很大的活动空间。 法式建筑线条鲜明，凹凸有致，尤其是外观造型独特，大量采用斜坡面，颜色稳重大气，呈现出一种华贵。

同时，也有意呈现建筑与周围环境的冲突，因此，法式建筑往往不求简单的协调，而是崇尚冲突之美。

法式建筑的另一个特点，就是对建筑的整体方面有着严格的把握，善于在细节雕琢上下工夫。它是一种基于对理想情景的考虑，追求建筑的诗意、诗境，力求在气质上给人深度的感染。

(6)法国是怎么盖房子扩展阅读：

一、广东湛江法式建筑

到广州看骑楼，到开平看碉楼，那么到梅州要看客家围屋，但是在湛江呢？湛江有什麽值得一看的，遍布赤坎区、霞山区的法式建筑。

1898年，法国人以武力进入广州湾（今广东湛江市旧称），开始租借“广州湾”即现在的湛江市区，抗日战争爆发后，中国沿海港口相继沦陷，法国租借地广州湾（今湛江市区）偏安一隅，对外贸易和经济发展繁荣一时。

1943年，日本人占领广州湾（今湛江）。曲指算来，法国人在湛江停留了整整45年，并在市区留下不少法国建筑遗迹。

霞山海滨路一带有许多法国人留下的西式建筑，主要包括广州湾法国公使署旧址、广州湾法国警察署旧址、维多尔天主教堂、霞山基督教福音堂、法国东方汇理银行旧址等，这些建筑都是钢筋混凝土结构的房子，体现了当时法国流行的建筑风格，充满浓郁的文化氛围。

近年来，广东省湛江市对这些法式建筑给予必要的保护。有的法式建筑被列为市级文物保护单位，有的建筑至今仍在使用并发挥一定作用。湛江评选成为中国优秀旅游城市后，这些广州湾时期的法式建筑正逐渐成为游客了解湛江历史的新景致。

二、法式哥特式建筑

11世纪下半叶，哥特式建筑首先在法国兴起。当时法国一些教堂已经出现肋架拱顶和飞扶壁的雏型。

一般认为第一座真正的哥特式教堂是巴黎郊区的圣丹尼教堂。这座教堂四尖券巧妙地解决了各拱间的肋架拱顶结构问题，有大面积的彩色玻璃窗，为以后许多教堂所效法。

法国哥特式教堂平面虽然是拉丁十字形，但横翼突出很少。西面是正门入口，东头环殿内有环廊，许多小礼拜室成放射状排列。教堂内部特别是中厅高耸，有大片彩色玻璃宙。

其外观上的显着特点是有许多大大小小的尖塔和尖顶，西边高大的钟楼上有的也砌尖顶。平面十字交叉处的屋顶上有一座很高的尖塔，扶壁和墙垛上也都有玲珑的尖顶，窗户细高，整个教堂向上的动势很强，雕刻极其丰富。

法国哥特时期的世俗建筑数量很大，与哥特式教堂的结构和形式很不一样。由于连年战争，城市的防卫性很强。城堡多建于高地上，石墙厚实，碉堡林立，外形森严。

但城墙限制了城市的发展，城内嘈杂拥挤，居住条件很差。多层的市民住所紧贴狭窄的街道两旁，山墙面街。二层开始出挑以扩大空间，一层通常是作坊或店铺。

结构多是木框架，往往外露形成漂亮的图案，颇饶生趣。富人邸宅、市政厅、同业公会等则多用砖石建造，采用哥特式教堂的许多装饰手法。

Ⅶ 关于法国建筑方面的问题

是不是Claude-Nicolas Ledoux。。？

Claude-Nicolas Ledoux，克劳德·尼古拉斯·勒杜，1736年出生于法国的多尔芒，从小受到严格的宫廷教育。他26岁就开始做建筑设计，作品包括桥梁、教堂、学校、喷泉等等；他还为许多皇室贵族修建住宅，在路易家族很吃得开。这样的一位皇家建筑师，按理说应该踏踏实实为皇族服务，然而勒杜却是一位天生的幻想家，总喜欢搞一些异想天开的玩意，他的设计不拘泥于传统，崇尚的是大气规制的新古典主义，还对皇族惯用的巴洛克式风格深恶痛绝，嫌它们过于繁复、古板。按今天的说法，他就是当时的“潮人”。当这位热衷新事物的“潮人”在接触到启蒙思想和“理想城市”的理念后，一拍即合，于是，他决定在新接到的塞南盐场设计中，充分倾注自己乌托邦式的建筑理想。
时光从路易十六出逃回溯20年，法兰西由路易十五统治，为了让国家增加一些收入，他四处考察。在路经一个叫做塞南的村庄时，他停下了脚步，对着眼前的青山绿水略有所思，他突然下令：在我的御用建筑师里找个人，在这里建一个盐场，马上就建！那一时期，盐是通过加热蒸发盐水制成，而用于加热的燃料，是木材，所以制盐成本很高，让糟糕经济下的法国盐业大为吃力。而地处于佛朗什孔岱大区的塞南这个地方，有大片的森林（位于阿尔卑斯山脉的一部分当然不愁这个了）。
勒杜很快提交了自己的设计，盐场被设计成一个半圆形，其中的11座建筑相互独立，又通过小径相连，就像是一群人围一圈手拉着手做游戏。它不仅隐含了勒杜心中的美好愿景，更为实用考虑，每座建筑之间相隔一定的距离，既能降低火灾的隐患，同时也能保持通风，让盐水更快地烘干。
整个建筑群的布局，俨然一座带有神秘意味的城市，办公室、接待室、厨房、面包房、教堂排布其中，更为人性化的是，他还为工人设立了活动室和休息室，让盐场达到了政治、生产、宗教和生活职能的统一。这就是勒杜心中“理想城市”的雏形，他构想在这里，人们可以和谐地生活在一起，没有冲突和不公平，可以感受到这是一个完整、独立、应有尽有的城市。他试图用建筑来挽救这个世界。勒杜曾经在他的日记中写道：每个问题都应该在我的工作范围之内，政治、道德、立法、宗教，还有政府。

1775年，工程正式动工。塞南盐场主建筑群于1779年完工，半圆的中心是朴实的十字形办公楼，正面有高大的列柱廊。然而盐场不过是勒杜梦想的开端，他的计划是把盐场真正扩建为一座小城，一座为乡村建造的城市，一座能避免所有弊病和肮脏的城市，一座真正的理想城市。在勒杜心中，它拥有神庙、墓地、妓院甚至皇家炮台。
1789年，路易十六幼稚无力的改革引发了大规模的阶级冲突，他治下的种种顽疾终于抵达了爆发的临界，7月14日，也就是后来沿用至今的法国国庆日，大批民众攻占了象征封建专制的巴士底狱。为串通外国势力镇压法国革命，路易十六偷偷出逃，却不料被民众认出并押回巴黎，最终走上了自己设计的断头台。而建筑师勒杜，也因涉嫌暗中破坏大革命而被关进监狱，塞南盐场的延伸设计、那座理想城市被迫中断。在狱中，他仍在整理自己的设计思路，他越发痴迷于连续的立方体和完整的轮廓线。
十四个月后，勒杜重获自由，试图继续主持扩建盐场、建成理想城市。这时在他心中，旧时代的秩序已经荡然无存，巨大的广场已不再是王宫贵族的象征，而是真正自由平等的天堂。勒杜的建筑生涯，就这样随着封建皇朝的覆灭结束了，直到他去世的1806年，没有修建过任何建筑。在他去世前两年，一本名为《从艺术、法律、道德观点看建筑》的专着出版，书中详细描绘了他梦寐以求的建筑，像这座跨过一条河的房子，这座为箍桶匠所作的车间，这幅版画上的剧院。占据书中最主要篇幅的，是塞南盐场，有关它的扩建规划，不断越过现实与想象的边界。
在整一个19世纪，勒杜的建筑思想与理念，都未能被人们所理解，他和他那难以解读的建筑，逐渐被人们所遗忘。而随着工业革命和煤炭燃料的日益普及，盐场也逐步淡出于历史舞台。在运行一个多世纪后的1895年，塞南盐场关门停业，其后先后沦为废墟、兵营，甚至二战时的吉普赛人集中营。1926年，政府把盐场确定为历史古迹，而此时，勒杜才被后人重新发现，他被誉为是启蒙时代最杰出的建筑师、现代运动的先知，价值不亚于勒·柯布西耶这样的现代建筑先驱。
在今天被列入世界遗产名录的塞南盐场，有一座旧建筑被改建成了勒杜博物馆，里面陈设了一批勒杜的建筑模型设计，它们有的已经付诸实施，有的只能永远的存在于草图。在这里边，游人能够发现一张熟悉的草图，一个完整的椭圆，它就是勒杜心中对于塞南盐场、对于“理想城市”最完美的设计。

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