Ⅰ 安娜·巴甫洛娃是什么时候逝世的
1931年1月23日，一位重病的妇人静静躺在洁白的床上。病床对面的墙上，是一幅巨大的油画，一群美丽的白天鹅从水面上跃起，正挥动着翅膀，迎着柔和的太阳，长鸣而去。这位妇人面容清瘦，被重病已折磨得不成样子，但依然透露着高贵的气质。她静静望着画中的天鹅。突然，她微微抬起头，轻轻对身旁的女仆说：“准备好我的天鹅裙”。说完，她闭上眼睛，双臂轻微地抖动了几下，便沉寂不动了。女仆失声痛哭。噩耗传出，伦敦剧场里的芭蕾舞演出戛然而止，马上奏起了《天鹅之死》，用以追念这位“为天下所有人跳舞”的伟大女性。
美国芭蕾史学家丽莲·穆尔女士用美妙的诗来赞美这位伟大的女性：
“美，一个为生而死亦为死而生的主题。
一片漆黑后的一线光明，一个平凡琐事中产生出的奇迹，一柄光环与一种魔力。
美，一个她将会呐喊的福音，
直到最隔膜者亦看到了那种喻天启时分的火焰。
这位逝去的伟大的妇人依稀又穿上那洁白的天鹅裙，飞舞于天堂的空灵之际。”
她，名叫安娜·巴甫洛娃。
她是20世纪芭蕾舞台上最伟大、最圣洁的天鹅。
巴甫洛娃于1881年2月12日出生在俄国彼得堡。
巴甫洛娃家中并没有人从事艺术。父亲很早就扔下她们母女二人，独自去了。家里一切全靠作洗衣工的母亲微薄的工资维生。巴甫洛娃的童年充满了辛酸与苦难，只有深爱她的母亲才能让这个敏感孩子感到生命的温馨。
1889年，平凡的母亲做了一件她这一生最为荣耀的事。这年圣诞节，母亲用洗衣积攒下来的钱带小巴甫洛娃去玛林斯基剧院看古典芭蕾名剧《睡美人》，小巴甫洛娃简直高兴坏了。她曾经从那扇高贵的剧场大门外经过许多次，每次她都用眼角偷偷地瞅上几眼，高贵的人们涌进涌出，她觉得自己与这个神圣的殿堂隔着一条永没有边际的大河，她最高的奢望都没有敢想去里面看看，而且是与高贵的人们一起平等地坐在里面看演出。她觉得自己简直成了幸福的公主。
是的，小巴甫洛娃真的成了公主。
当母亲牵着她的小手走进那富丽堂皇、整洁、漂亮的玛林斯基剧院时，她以为自己是公主。在演出之时，当奥罗拉公主以轻盈的舞姿在台上翩翩而飞之时，她以为自己就是那位公主。当演出结束后，她对母亲说：“我要做台上的公主。”小巴甫洛娃完全被芭蕾舞迷住了。母亲这件伟大的圣诞礼物因而决定了巴甫洛娃的一生。
这之后，巴甫洛娃就一直恳求母亲让她去学芭蕾。开明的母亲又一次做出一件意义重大的事，送小巴甫洛娃去帝国芭蕾舞学校学习。在这个严格的学校中，经过许多名师的指点，小巴甫洛娃逐渐成长起来。
1898年，巴甫洛娃以优异的成绩毕业，随后便进入玛林斯基芭蕾舞团做了群舞演员。小巴甫洛娃凭借她无可挑剔的舞姿在短短几年中成为女主演。
巴甫洛娃的成名作是《吉赛尔》。这是一部二幕芭蕾舞剧，被称为“浪漫芭蕾悲剧代表作”，是玛林斯基芭蕾舞团保留剧目中历史最悠久的。该剧由意大利明星格丽希于1841年在巴黎首演。由于该剧要求极高的表演天赋，一直没有人能表演得完美。而年轻的巴甫洛娃一下子就抓住了剧情的精髓，她完美地胜任了这个角色，轰动了全城。从此，这个剧目一直由巴甫洛娃担任。
巴甫洛娃不满足这小小的成绩，她知道自己的表演还有许多不足之处，于是她继续拜名师学艺。先后跟索科洛娃、约翰逊、贝蕾塔以及切凯蒂求教。于是，巴甫洛娃的技艺更为精湛。
1907年，巴甫洛娃准备为一场募捐义演表演一个节目，但一时找不到合适的作品，于是去请有“现代芭蕾之父”称誉的福金帮忙。
福金一见到这位身材纤弱、气质高雅的巴甫洛娃，就想到了法国作曲家圣·桑的《天鹅》的旋律。他觉得巴甫洛娃最适合表演这个向往永生的高贵、纯洁的形象，一只因为太美而陷入孤独的白天鹅以溪流般清澈的脚尖碎步从背台出现。一只雪亮的聚光灯轻轻地守护着她，不让她进入旁边那沉沉的黑暗中去。她轻巧、纤弱，以不停的碎步舞着，追逐着那耀眼的光明。她在细碎的舞步中表达了生命的永久。她的手臂轻轻抖动，她的头颈偶尔转动，饱含了生命垂危之际无言的哀痛。最终，她倒下了，在一阵颤动着双臂的原地旋转中倒下了，头仰望着光明。
巴甫洛娃因为这一场《天鹅》演出而享誉世界。其完美的舞姿，高雅的气质使她获得“不朽的天鹅”的称号。《天鹅》成为巴甫洛娃最有名的代表作。从此，巴甫洛娃开始与福金合作，从而创造了一部又一部的杰作。例如《葡萄树》、《欧妮丝》、《埃及之夜》、《阿尔米达之宫》、《肖邦组曲》等。
演出的成功，使巴甫洛娃赢得了无数观众的心。他们如痴如狂地追随她，保护她，以免这只纯洁、高贵的小天鹅受到一丝伤害。这让敏感的巴甫洛娃尤为感动，她说：“我要为天下所有人跳舞。”
抱着这样伟大的目标，巴甫洛娃不是只说不做的。她以自己为事业献身的精神跳遍了四大洲，除了没有人烟的南极洲她没有走到之外，其他四大洲都留有她高贵、优雅的身姿。她走遍了世界，其中主要有伦敦、巴黎、柏林、南北美洲各国、日本、中国、菲律宾、缅甸、印度、爪哇、澳大利亚、埃及等等。她把永生的天鹅送到了世界各地。她启迪了许多喜爱舞蹈的青年走上芭蕾之路。
1930年12月13日，已身患重病的巴甫洛娃出乎意料地又在伦敦的格林马戏院出现。观众为她的出现报以热烈的掌声，并给以亲切的问候。巴甫洛娃在舞台上又一次展现了她清纯的，纤尘不染的，高贵的舞姿，那只美丽的白天鹅又一次在舞动，在旋转中完美地倒下了。但这一次是最后一次。
1931年1月23日，成为人们记忆中永久的伤痛。
Ⅱ Marianne和法国有什么关系
Marianne 玛莉安娜像‘头戴弗里吉亚帽、象征共和国的女人胸像’ 代表了法国
打开玛莉安娜的历史，就是一页法国近代史。
啊！美丽的玛莉安娜，勇敢的玛莉安娜，代表红白蓝法国精神的玛莉安娜！
话说法国督政府期间的巴哈斯 (Barras) 想选一个名字以代表属于人民的共和国，最后朋友的妻子的名字：玛莉-安娜雀屏中选。因为这是十八世纪法国民间极为普通的女子名，在当时以贵族为尊的社会之下，这个名字甚至有点受人蔑视的味道，但却足以代表广大人民。而玛莉安娜戴的帽子也大有学问。弗里吉亚帽，这种帽尖向前微微侵折的红色锥形高帽，原为希腊和罗马的奴隶所戴的帽子，地中海的水手和囚犯也常戴。在法国大革命时期，受到从法国南部来的革命人群的“爱戴”。后来因为此帽太具煽动性，老让人想到革命与骚动，因此将玛莉安娜的发型改为较“中性”温和的发冠或王冠。
而革命者所沿用的玛莉安娜也成为法国体制改变的象征，象征了“祖国”，更象征了抚育广大人民的母亲国。到了1792年，共和国更进一步宣告，国家的印玺换成这右手执戴有弗里吉亚帽的矛，左手靠在武器上，脚下是执掌方向的舵--亦有人解释为象征摩西的十诫和人权宣言的--玛莉安娜。
从第二共和以后，玛莉安娜更加巩固了她代表法国的地位。
在1877年第三共和时期，玛莉安娜则开始以雕像或半身像型式出现。尤其在各个市政厅里，更是取代了拿破仑三世而代表法兰西共和国。
直到二战期间，1944年才首次见到由路易凡荷纳兹(Louis Fernez) 在阿尔及利亚由戴高乐将军所钦点的阿尔及尔版玛莉安娜邮票。很快地在市场买菜，找钱的铜板上也看到她；鱼雁往返时，在临寄信前，也总不忘要亲她一下。从此玛莉安娜不只是爱国主义调色盘上的红白蓝三色，更走入了法国人日夜晨昏的生活中。
1944-45的度拉克(Dulac)版的玛莉安娜则是受其友人之妻蕾亚轮廓启发所创作的(跟玛莉安娜扯上边的，好像都很外举不避朋友妻)；此邮票特殊处在于非在法国本土印制，而在英国印制。其中原始设计邮票上方的R..France.F字样，戴高乐不喜欢，因而改成RF，取其法兰西共和国之意。1945-1954知名的甘顿(Gandon)版的玛莉安娜，则以名邮票设计师甘顿之妻为范本(终于不是朋友妻了)。以上这些版本的玛莉安娜几乎都是当时权侵一时的戴高乐将军所选定的。此后又有1955-1959的穆勒(Muller)版。1959-1960的荷加侬(Regagnon)版，其特殊处在于玛莉安娜首次以全身入票，立姿安宁且具威仪。接着是1960年6月的德嘉瑞(Ducaris)版。再来就是特殊的1961年名超写实才子考克多(Jean Cocteau)版，第一版就印制了六色共五百万张，称为与众不同的玛莉安娜。
此后每个共和国总统都自行选择他们心仪的玛莉安娜。比方说1967-1969的谢佛(Cheffer)版玛莉安娜就由戴高乐选出，孰不知此版的图样，早在1954年第四共和期间便已设计好了。1971-1974的贝盖(Bequet)版由总统乔治庞毕度拍板。1977-1981的季斯卡总统则抛弃了玛莉安娜，选了莎宾娜来代表他任内的法国，是唯一例外的一次。至于布雷亚(Briat)版的玛莉安娜--也就是密特朗总统总统于任期1990-1996间所选择的那版，由于其造型有别于历任玛莉安娜小姐，也有人称之为瞎了眼的玛莉安娜，据说是以凯瑟琳丹尼芙为模特而设计的。1997年席哈克总统所选的伊芙吕给(Eve Luquet)的玛莉安娜，则是破天荒地第一次由女性所设计的玛莉安娜，其面部表情亦较为女性化，图面上若隐若现的星星则象征着欧盟的旗帜。1997年7月15日发行，亦被称为国庆节(7月14日)版玛莉安娜。到了2002年，此国庆节版玛莉安娜则首度以欧元币值出现，更加彰显了欧盟成员对欧洲存在价值的肯定。
虽然法国自1958年起选定三色旗为国家的代表，但玛莉安娜的身影却早已深植人心，更成为除了三色旗、cocorico的公鸡外的法国国家及精神象征。
从1970年，法国以因【上帝创造女人】一片成为世界最受怜爱的新性感女神：碧姬芭铎作为模特儿，制作了其名女人系列的玛莉安娜，让玛莉安娜除了原有的红白蓝的精神外，更加上了美丽及稍许性感。1978年则是名影歌红星蜜蕊耶马迪厄(Mireille Mathieux)出任模特，1985年由如今仍在影坛十分活跃的、法国常青树资深美女凯瑟琳丹尼芙。而伸展台上的猫步名模蕾蒂希亚卡斯塔(Laetitia Casta)则于2000年开始代表21世纪的法国精神，其半官方网站上的性感全裸照片，毫不影响她在法国人心中所代表的神圣的玛莉安娜，或许这又是法国人浪漫的一面吧？以这四大名女人为蓝本的半身像，不仅出现在邮票上，同时更出现于法国各县市的市政厅或公家机关的大厅，成为最迷人的法兰西代言人。
Ⅲ 懂英文的进。玛格丽特可以昵称为玛琪，那玛丽安娜这个名字呢也有昵称吗
玛丽安娜（法语：Marianne），是法兰西共和国的国家象征。就其外延意义而言，她还是自由与理性的拟人表现。与代表法兰西民族及其历史、国土与文化的“高卢雄鸡”（Gauloise dorée）相对，玛丽安娜代表了作为一个政治意义上的国家（state）的法国以及她的价值观念。她的形象遍布法国各地，还常常被放置在市政厅或法院显着位置。她的形象被雕刻成了一座铜像，矗立在巴黎的民族广场（Place de la Nation）上，以象征“共和的胜利”。她的形象不仅在国家政府机关的印章以及法国的邮票上出现，还被刻在了法国的欧元硬币上，在已经退出流通的法郎上也有她的身影。玛丽安娜是法兰西共和国最为着名的象征之一。
关于玛丽安娜形象的起源，至今说法不一。说法之一认为玛丽安娜源自艺术家奥诺雷·杜米埃（Honoré Daumier）在1848年创作的抚育罗穆卢斯（Romulus）和瑞摩斯（Remus）的母亲形象。还有一种说法认为，她的形象来自于雕塑家弗朗索瓦·吕德（François Rude）在七月王朝时期创作的凯旋门（Arc de Triomphe）的浮雕上高唱《马赛曲》（Marseillaise）、愤怒的女武士。无论如何，玛丽安娜都已然成为了法国的象征。作为共和制度的人格象征，她的形象常常被用来指代共和派，也屡屡遭到反对共和的人士的讽刺和侮辱。尽管玛丽安娜与高卢雄鸡都是常见的法国象征，但他们都未能享受官方地位：根据法国宪法（Constitution française）第二条的规定，法国的唯一官方象征是法国国旗。
一部分人认为[谁？]，“玛丽安娜”这个名字得名于16世纪鼓吹推翻暴君的反暴君派（Monarchomaques）耶稣会士胡安·德·马里亚纳（Juan de Mariana）。也有人认为，玛丽安娜的形象来自于大革命时期的政治家让·弗朗索瓦·勒贝尔（Jean-François Reubel）的妻子：据说在1797年的某个晚上，督政府（Directoire exécutif）成员巴拉斯子爵（Vicomte de Barras）前往勒贝尔家中做客，席间他询问女主人的芳名——“玛丽-安娜，”她答道——“太完美了，”巴拉斯失声喊道，“多么简洁的名字啊，这名字用在共和国身上，简直同用在您的身上一样般配，夫人！”
最近的一项研究显示，1792年在图卢兹（Toulouse）附近塔恩省（Tarn）的皮洛朗（Puylaurens），第一次有人以书面的形式用玛丽安娜这个名字指代共和制度。当时有一首由诗人纪尧姆·拉瓦布尔（Guillaume Lavabre）作词、以奥克语的普罗旺斯方言演唱的歌曲La garisou de Marianno（法语：La guérison de Marianne，中文意为“玛丽安娜的复原”）广为人们所传唱。在那个时代，玛丽-安娜是一个很受欢迎的女性名字。根据阿居隆的观点，这个名字“被自认为在民众当中同样受欢迎的政权所采用了”[2]。
而大革命中的革命者对此给出的解释，则往往与某个特定的、戴弗里吉亚帽的玛丽安娜（或玛丽-安娜）有关。玛丽安娜这个美丽的女性形象不仅对无套裤汉（Sans-culottes）等形象产生了启迪，更为这个国家在战争中受到创伤的人们提供了慰藉。
玛丽安娜的名字还常常与一些共和派的秘密结社组织联系起来。在第二帝国时期，某个共和派秘密组织的成员就必须以玛丽安娜的名义起誓，发誓推翻帝制“政权”（régime）。
最后一点需要注意的是，在法国大革命期间，最普通的民众都纷纷起来为自己的权利而斗争，因此用最普通的法国女性名字来指代共和制度自然是再正常不过的事情了。
Ⅳ 法国电影主人公安娜男主人公史蒂夫是什么什么电影
烈火情人。法国电影主人公安娜男主人公史蒂夫是出自由路易马勒执导的电影烈火情人，主要讲述的是主人公史蒂芬和儿子的女友安娜发生了不伦恋情，最后导致悲剧的故事。