法国红磨坊表演的什么

① 世界三大名秀是哪三个

杭州宋城演艺大型歌舞《宋城千古情》与拉斯维加斯O Show、巴黎红磨坊并称“世界三大名秀”。

1、《宋城千古情》

巴黎红磨坊的表演以法国康康舞为主各种杂技小品为辅；拉斯维加斯“O”秀的节目则包含了世界各地的不同特色的节目；宋城千古城则带给人们一种别样的震撼。其中属巴黎红磨坊名气最大、历史最久。

“红磨坊”的由来

红磨坊最早是由西班牙人约瑟夫·奥雷和查理·奇德勒1889年创办，以豪华强大的美女艳舞阵容吸引游客。1904年，新主人保尔·菲利斯花重金请来设计师将红磨坊扩大为能容纳两千余人的大型歌舞场所，以歌舞、杂耍、仿技节目招揽观众。

1951年，雅克·克雷里掌管红磨坊，邀请法国娱乐大腕、名伶、歌星和西方大牌娱乐巨星助阵，使红磨坊名声大噪，后来的电影《红磨坊》、《法国康康舞》更使红磨坊获得世界声誉。21世纪以来，红磨坊推出系列歌舞剧《海盗》、《马戏团》、《巴黎的明天》、《仙境》等剧目，深得好评，成为到法各国游客的主选旅游地之一。

美女一直是红磨坊的一块硬招牌。相比较于从前，现在红磨坊舞女的挑选更为严格，无论身材相貌，风度气质都是百里挑一。红磨坊不仅在选演员方面极为严格，还有专门规定：演员绝不可以跟客人有一丝的暧昧，触犯条律者，开除勿论。

② 那种头戴羽毛，不停地把腿踢起来，裙子掀起来的西洋舞叫什么舞

康康舞。在欧洲属于情色舞蹈哦。是一种夜店表演的谈不上艺术的舞种。

起源于法国。1858年10月6日在红磨坊首演。激情的舞蹈，奔放的节奏、高难度的动作、奢华夺目的服饰、缤纷的羽毛、滚有繁复花边的衣裙、美丽的歌舞女郎和热烈的欢呼声，夜夜都让台下的观赏者热血沸腾、如痴如醉。
这种舞种华丽，热烈，奔放，肉欲。但其实很累，运动量蛮大。对舞娘素质要求也很高。但因为是群舞，而且属于欧洲夜店表演的情色舞蹈，演员表演时要掀起自己的裙子露出大腿和衬裤。在美国拉城一些夜店的康康舞娘还是上半身全裸的，基本是一种不上台面的舞蹈。性质和钢管舞、脱衣舞差不多。所以也没什么代表人物（很多从业者也不想在生活中被人知道自己是做这个的）。
妮可.基德曼拍的《红磨坊》里有康康的经典场面。现在市面上流行的康康教学其实都很没劲，更多的是作为一种欧洲的风情舞，而且为了普及率，对舞蹈本身做了很多限制。只有其形而并无精髓。
如果你喜欢那种华丽的感觉，推荐你看看波尔卡。也是运用裙子的摆动，没有踢腿动作。属于主流艺术的哦

③ 巴黎红磨坊什么意思

历史的巴黎红磨坊是一个灯红酒绿的地方，有舞女可以包养。
如今的巴黎红磨坊是一家大型的歌舞表演厅,以售票的方式赚钱,有自己的优秀舞蹈演员，她们来自世界各国；服装风格大多为上身裸露，穿着华丽；与其相当的还有美国的百佬汇，国内，红磨坊的表演被记录成DVD常用于司机提神，音像制品的卖店一般都有得卖。

④ 红磨坊讲得是什么

十九世纪末，巴黎蒙马特区的红磨坊以女子露大腿的康康舞再度扬名世界，无论贫贱聪愚，人人来此纵欲狂欢，娼妓与嫖客、毒品烟酒、寻求创作灵感的艺术家、与络绎不绝的观光客，为这个地方更增华丽、颓废的魅惑色彩。
克利斯汀，一位来自中产阶级环境的年轻人，为了反抗中产阶级世界的虚伪与压抑，离家出走独身来到巴黎闯天下，他拥有钢琴诗人的天赋，渴望在此处实现他的作家梦，他在巴黎新结识的画家朋友罗德列克是红磨坊的常客，热情的罗德列克便带他前往红磨坊大开眼界，在那里，克利斯汀认识红磨坊的红牌歌舞明星莎婷，也不可自拔地栽入红磨坊的迷幻世界。

出身贫贱的莎婷有段不堪回首的悲苦过去,她渴望成为真正的大明星，在红磨坊经理齐德勒大力提拔下，她用最美的容颜与最精湛的歌艺，为世人营造一个休憩的梦想世界，满足每个男人的幻想。可是，莎婷却不确定自己的梦想能否实现，直到克利斯汀走入她的生命，他在她身上启发出“自由”、“美”、“真理”、以及凌驾一切之上的“爱”，他让她相信自己可以成为完全不一样的人，相信她自己也可以拥有梦想，而他也会陪同她一起实现梦想。

然而，莎婷与克利斯汀的相知相惜让想包养她的贵族大为震怒，他要毁掉这个年轻人，而莎婷也陷入两难之中，因为分手可以保护年轻爱人免受伤害，可是分手却也带给这对爱侣无法想象的毁灭…

幕后：

‘红磨坊’是一场揉合了真实、美丽与自由的淋漓欢愉，更是一个关于爱的故事。背景是大约西元1900年左右的巴黎，位于一向以笙歌达旦闻名的蒙马特区内；当时蒙马特许多的风车坊，都改成经营夜总会，其中又以‘红磨坊’最为人所周知。这一栋建筑物在1885年兴建完成，1900年正式改为舞厅，而流存至今供人凭吊往日绚烂风华的，自是当年俗丽、颓堕、甚至是声名狼籍的红色风车。

今天的红磨坊表演，在传统的上空女郎歌舞秀，还有神乎其技的魔术表演与华丽的灯光音效，有时还有活生生的大蟒蛇与人共舞；秀的时间大概90分钟，从头到尾绝无冷场。想到红磨坊，热闹的康康舞当然不会缺席；脍炙人口的罗德烈特的海报，更是让康康舞长留歌舞秀迷心中，直到今天，红磨坊从没停过康康舞的表演，而不坠的票房也证明它永垂不朽的地位。

《舞国英雄》、《罗蜜欧与茱丽叶》导演巴兹鲁曼带来了一出融合古典炫丽美感.，与当代MTV式流行节奏，独树一格的悲喜剧。 妮可基 饰演莎婷，一个闪闪发光的熠熠红星，红磨坊的当家女伶，也是城里最受人瞩目的当红艺妓。莎婷两难于一个年轻作家的锺爱与另一个男人几近痴狂的迷恋，进退不得。伊旺麦奎格饰演的正是这位年轻作家，克利斯汀，一个原先对整个颓废世界深感绝望，却因为发现真爱而一头栽入的纯情男子。

导演巴兹鲁曼细腻地自当代的视角望出，看到了下层社会自成一格的炫丽与斑斓，以及无数个悲喜夹杂的动人故事，成就了呈现在你我面前的一场高格调的、令人陶醉的盛宴。他祭出了一个世纪以前，徘徊流连红磨坊的痴人醉客群象，重建当时堕落糜烂的氛围。

⑤ 红磨坊的历史

电影红磨坊(Moulin Rouge)二十世纪福克斯公司推出的澳大利亚知名导演巴兹-鲁赫曼执导的歌舞片《红磨坊》，讲述的是19世纪巴黎夜总会的浮华生活。好莱坞当红影星尼科尔-基德曼和伊万-麦戈雷格分别在片中担任男女主角。《红磨坊》在制片建造的一个真实的红磨坊中拍摄。鲁赫曼的这部最新力作，亦歌亦舞，深刻地反映了十九世纪末下层社会人民的那种欢快、迷人的情调。巴黎的这个“红磨坊”，是一个华丽的聚会场所，不管是上层名流还是下层平民常常在这聚会。"红磨坊"将贫民和名流与工人、艺术家、波希尼亚人、女演员(或者说是妓女)连结在一起。
《红磨坊》是巴兹-鲁赫曼执导的第三部影片，也是巴兹-鲁赫曼继其处女作《阴森的舞台》(“STRICTLY BALLROOM”)和1996年二十世纪福克斯公司的票房巨片《罗米欧与朱丽叶：后现代激情版》(“SHAKESPEARE'S Romeo +Juliet”)之后的又一部巨作。这部悲喜剧音乐片，生动地描述了19世纪末巴黎闻名于世的奢靡夜生活，生动地描述了那时的爱情、死亡和再生、新技艺以及舞会的情况，是那个时代的见证。
剧情简介：
克里斯蒂安(伊万-麦戈雷格饰)是个有着极高艺术天分的青年诗人，由于无法忍受庸庸碌碌的父亲而离开了家前往巴黎，在社会低层的波希米亚人聚居区蒙马特(Montmartre)落脚。不久，克里斯蒂安结识了一个整天苦艾酒不离手的艺术家图卢斯-劳特瑞克(约翰-莱奎扎莫饰)，而这个艺术家的生活圈子是以“红磨坊”夜总会为中心的，这是一个充满性、毒品、狂热和疯狂康康舞的世界。克里斯蒂安很快融入其中，为了伙伴们的舞台剧被采用克里斯蒂安来到了红磨坊。在这里，克里斯蒂安疯狂地爱上了“红磨坊”的明星莎婷(妮可-基德曼饰)，她是一颗"闪亮的钻石"，是“红磨坊”乃至巴黎最漂亮的妓女。莎婷虽是红磨坊的舞女的她却不甘堕落她梦想一天会离开这里成为演员，于是在红磨坊灯光熄灭时她对月抒怀。同样的一天还有一个人爱上了莎婷，他就是有权势的公爵。克里斯蒂安与莎婷的事情暴露后两人决定远走高飞，莎婷返回收拾行李时被奉命而来的红磨坊经理人拦下，为留下莎婷红磨坊经理人将公爵的决定告诉了莎婷，如果她仍执迷不悟公爵将杀死克里斯蒂安，并且莎婷积劳成疾已经确诊为肺结核不久于人世。想到此莎婷决定用谎言骗克里斯蒂安要他放弃。太阳初升，工人们在为克里斯蒂安所写的舞台剧首演而忙碌，新的一天对于他们是希望而莎婷此时出发却是两人爱情的终结，在恢弘的背景音乐下，是红磨坊经理人催促工人们工作也是他催促莎婷快快决定的声音，节奏有力，莎婷冷傲的面颊上没有丝毫表情，却在观众们分明在众人的合唱中听到了莎婷痛苦的呻吟和最绝望的歌声。克里斯蒂安痛苦万分，波希米亚人的安慰他说：“有些事情并不是眼睛所看的那样。”使克里斯蒂安产生疑问，决定在首映当晚再一次去红磨坊，也是他最后一次去那里。看到了克里斯蒂安莎婷在也难以抑制自己的情绪于是在舞台剧上唱起克里斯蒂安为她所做的歌，望见泪流满面莎婷克里斯蒂安与莎婷重归于好。 舞台剧获得空前成功，帷幕落下，但天意弄人莎婷因病去世。但她希望克里斯蒂安将他们之间的故事写下来，这样他们就会永远在一起。

⑥ 红磨坊的简介

到过法国的旅游者，一般都知道巴黎有两个着名的歌舞表演厅，一个是位于市中心香榭丽舍大道的丽都，一个是位于城北蒙马特高地脚下白色广场附近的红磨坊。如果说丽都具有美国百老汇风格，那么，屋顶上装着长长的、闪烁着红光的大叶轮的红磨坊则是较为 地道的法国式歌舞厅。印象派大师奥古斯特·雷诺阿的名作《红磨坊》使这个歌舞厅蜚声世界。还有三部电影以红磨坊为主题，一部是法国大导演让·雷诺阿的《法国康康舞》，此外还有两版不同时期的同名电影《红磨坊》。

⑦ 《红磨坊》讲的是什么好看么

剧情简介 19世纪末的法国巴黎，是一个令所有醉心于艺术的人所向往的梦幻之都。 克里斯蒂安（伊万·麦戈雷格）是个出生于中产阶级家庭的青年诗人，他有着极高的艺术天分和创作热情。为了寻找自己渴求的艺术氛围，实现创作梦想，克里斯蒂安离开了古板严厉的父亲，独自到巴黎闯荡。…… 还可以吧

⑧ 要去欧洲旅游了，行程中有法国红磨坊夜总会歌舞表演，想知道这个表演怎么样

哈。值不值的一看，这个不好说，关键是看你个人，很多人觉得去一趟欧洲一定要去领略一下红磨坊那风情。我今年刚去，还是145欧呢。 其实就是一些表演，再给你半瓶香槟，其它什么都没有。对了，红磨坊夜总会可不象传统的夜总会，它主要是歌舞表演，有的象歌剧表演（康康舞，杜莎美女。。），我们土人也是看不懂。其实就是这样没有去看又觉得一定要去看，看了又有点后悔的那种感觉。这是我个人的感觉。哈哈。。关键是看你个人，小弟不是艺术人士，还真是看不懂这艺术。哈哈。。，不过给你推荐如果有去瑞士的，铁力市雪山一定要去，很不错，也是个自费项目，不过费用好象就85欧，个人感觉不错。

⑨ 巴黎红磨坊的什么表演女演员不穿上衣。是康康舞吗还是所有的表演没去过的不用回答。

法国着名的康康舞从问世到如今已经是有150个年头了。当初这种舞蹈是由男性先开始的，是一种很有体育运动性质的舞蹈，后来逐渐被女性模仿
康康舞起源于法国，原是一种轻快粗犷的舞蹈。通常由4名女子表演，

是洗衣妇、女裁缝等劳动妇女载歌载舞的一种形式。之后风行于歌舞厅。High-Kicks，高踢腿，康康舞的典型动作，这个是要一下子把腿直直踢到耳朵边得高难度动作。要知道,那不是随便的踢踢腿,而是必须高过鼻尖。舞者在练习这个动作时用的办法通常是，准备一个气球把气球挂在门口，一直练习到踢到那个气球为止。一个专业的康康舞舞者一周的踢腿次数不下1500次，这种踢腿不仅仅造成腿部肌肉的酸痛和拉伤，还会影响背部肌肉。另一个康康舞动作就是跳起来然后做一个落地大劈叉
法国康康舞，此舞最初流行于工人阶层当中，但到19世纪中期，康康舞变得极为风靡，男人也开始跳康康舞，并把它融入到其他舞台表演节目中。康康舞的原意是丑闻、流言（

康康舞
scandal)。艺术家亨利-图卢兹-罗特列克曾以康康舞为主题画了很多精美的作品，最着名的康康舞作曲家则非雅克-奥芬巴赫莫属。电影《红磨坊》表现了康康舞起源的历史。1858年10月6日，红磨坊揭幕首演时，那个个儿矮小、留着小胡子，还打扮成小丑模样的司仪向世人郑重宣布：“生命多么美好，现在请大家观赏康康舞！”随着他的话音落下，12个康康舞女郎出现了。那句开场白后来也成为巴黎的名句。从此，那激情的舞蹈，奔放的节奏、高难度的动作、奢华夺目的服饰、缤纷的羽毛、滚有繁复花边的衣裙、美丽的歌舞女郎和热烈的欢呼声，夜夜都让台下的观赏者热血沸腾、如痴如醉。十九世纪末，巴黎蒙马特区的红磨坊以女子露大腿的康康舞再度扬名世界，无论贫贱聪愚，人人来此纵欲狂欢，娼妓与嫖客、毒品烟酒、寻求创作灵感的艺术家、与络绎不绝的观光客，为这个地方更增华丽、颓废的魅惑色彩。《法国康康舞》以其艳丽的色调和夸张的舞蹈场面描绘了法国蒙特马里地区红磨坊夜总会建立前后的一些事件。现在的巴黎每个月第一个周二的晚上在歌舞夜总会有康康舞表演。1860年，这种舞蹈被引进到英国，且被正式命名为“法国康康舞”。舞者随音乐任意扭动身躯，

康康舞
并不时劈腿，掀露丝袜、裙底。据说，这样的舞蹈风格是对保守矜持的传统交际舞的一种对抗与反叛。英国绅士们曾集体抗议，英国舞厅也对其下了驱逐令。但是，康康舞在巴黎却很受欢迎，日益大众化，并成为巴黎歌舞厅和咖啡馆的一道绚丽风景。随着着名画家土鲁斯·劳特累克的经典呼喊：“生活多么美好!法国康康舞来了!”康康舞风靡全球之势从此一发不可收拾，从简朴粗犷到精美奢华，常演常新，百年不衰。时至今日，康康舞作为法国红磨坊每天的必演节目，吸引着来自世界各地的游客争相观看，流连忘返。
百年来，法国红磨坊的表演，一直是欧洲上流社会休闲和娱乐的首选，尤以康康舞最广为人知。康康舞以热烈奔放着称，其经典动作就是“掀裙踢腿”，表演堪称火爆、惊艳。姿色一流的漂亮姑娘，头上顶着华丽的羽毛，身上披挂着金属亮片，下套蕾丝边的蓬蓬裙;当狂热的音乐响起，她们就会随着节奏，扭动臀腰，到最后还会撩起裙子，把腿抬得高高的，恨不得伸向挂着吊灯的天花板。顿足、踢腿、旋转。演员的激情，奔放的形体，热辣的表演，给人带来完美的享受。在极富法兰西风情的音乐

外籍康康舞
中，舞蹈跳得热情扬溢、畅快淋漓。表达了法国人乐观的天性与奋斗不气馁的精神。
灯红酒绿处，春光乍泄。只要你亲身领略过它的风姿，就会知道，这场歌舞盛宴的迷人之处，融古典、现代和时尚为一体的康康舞，呈现的不仅是法兰西的浪漫气息，更饱含巴黎上层社会的撩人风姿。舞者舞步娴熟、舞姿曼妙，再配以多变的手势、旋转的舞步和萌动的眼神，让人觉得恰似春风扑面，心醉神迷。“只有‘康康舞’具有这样的魔力，让人变得年轻，身体轻盈。有种跳舞的冲动……”一位曾经在巴黎红磨坊观看过现场演出的观众如是说。

⑩ 红磨坊的舞会的艺术风格

《红磨坊街的舞会》描绘巴黎的一个露天舞会。 夜色轻轻降临，包围了蒙马特。这是一个酒吧、咖啡馆、夜总会聚集的地方。后印象派画家劳特累克（HerryDeToulouse－Lautrec1864－1901）很喜欢这种下层的社交场所。这里的人没有伪装的外表，没有阶级与贫富的区别。只要意气相投，就可以尽情地谈天、享乐。身处这样的环境，劳特累克由于身体残疾所造成的自卑也暂时离开了他，他感到身心放松，思维活跃，艺术灵感也更多。
在蒙马特，那个屋上顶着鲜红色风车的就是着名的欢乐场——红磨坊。红磨坊1889年才开业，每晚都举行舞会。红磨坊的乐队是以管乐器为主的马戏团乐队，每天晚上，妖娆的舞女随着响亮的喇叭声，拎起飘曳的长裙，踢动着裸露的玉腿，强烈而刺激的舞姿颇具挑逗性，舞蹈之后还有歌唱和杂技表演。舞女在节目的空档中，对客人们频送秋波，与客人们畅快地饮酒谈笑。严肃的世俗观被灯红酒绿的狂欢所淹没。红磨坊开业不久就成为巴黎的娱乐与社交中心。劳特累克也是座上客，他天天到这里画速写。
这幅画既表现了一个狂欢的场面，人们各种各样的幽默表现，又在贵族舞会的场面中企图捕捉一种无忧无虑生活方式的情趣。
这幅作品描绘出众多的人物，给人拥挤的感觉，人头攒动，色斑跳跃，热闹非凡，给人以愉快欢乐的强烈印象。画面用蓝紫为主色调，使人物由近及远，产生一种多层次的节奏感。画家把主要精力放在对近景一组人物的描绘上，生动地表现出人物脸上的光色效果及光影造成的迷离感，渲染了舞会的气氛。画面中还保留着印象派对外光与色斑的处理手法，使画面的总体色调、气氛有一种颤动、闪烁的强烈效果，充分表现了印象主义画家对现实生活中的光与色的变化的高度敏感。
我们既可以欣赏欢乐人群的行动，也可以陶醉于舞会之美。但雷诺阿创作此画的兴趣却别有所在，他想呈现出鲜艳色彩的悦目混合，研究阳光射在回旋的人群上的效果。
虽然这幅画显得“速写化”，似乎尚未完成。仅仅前景中一些人物的头部表现出一些细节，然而连那里也是用极其违反程式、极其大胆的手法画成的。坐着的那位女士的眼睛和前额处在阴影之中，而阳光照在她嘴和下巴上。她的明亮的衣服是用粗放的笔触画成的。然而这些人物正是我们集中注意的对象。往远处去，形象就越来越隐没于阳光和空气之中。
这阳光照射在人们的脸上、衣服、桌椅和地面等引起的丰富的光色变化，充分表现了印象主义画家对现实生活中光与色的变化的高度敏感。京味开心大碗茶茶馆,侃侃文化事，聊聊京城百态。
这幅《红磨坊街的舞会》集中体现了他所处的那个最具有印象主义精神的时刻。虽说这幅画描绘的是一个飘渺的仙境，可里面的人却穿着当代的服装。男人们都戴着高帽或草帽，女人们均穿着用箍扩撑着的裙子和腰垫。在这幅画中，一个室外的波希米亚舞会的平凡景象，变成了美丽的女人们和殷勤的男人们的充满光感和色彩的梦。一束束光线，忽隐忽现地在人物的色彩形体上摇拽着——有蓝的、玫瑰红的和黄的，细部交融在浪漫的烟雾之中，使得所有这些愉快人们的美感柔和起来，并提高了这种美的价值。
画中舞蹈着的是当时的蒙马特女王——拉．姑柳与男舞伴华兰丹。她是一个充满野性、缺乏教养的舞女。人们围着舞池，注视着这激烈的表演，谁也不在乎自己是谁，在这个地方就是尽情地享乐。
天越来越黑，像许多人期盼的那样，闪烁的灯光中，人影如鬼魅一般，这里隐隐约约呈现出一种沦落的美。人们沉湎在夜的世界里。这里是多么无拘无束，自由自在，于是有人纵情声色。夜晚的人声喧哗还是藏不住白天的寂寞伤悲，于是有人醉了，也有人看起来很颓废。总之这里的放纵与白天的严谨是那样的截然不同，舞步、歌声和酒精把白天的一切都烧成了灰。也许夜晚给了人们很多的快乐或是安慰，因此让人们这样的迷恋，这样的放肆。不会有人去想放纵之后会不会有后悔，酒醒之后会不会更伤悲，身在夜晚的人，谁也不会理会白天的世界。可事实上夜色掩盖了人们不欲人知的心情，纵情欢乐也藏不住角落里的悲伤，夜晚的恣意欢乐里总会或多或少地有着隐隐的伤痛。阳光下的世界有一种美，那是明朗的、愉快的；在昏暗的夜色里，在寻欢作乐的声色场中，也有一种深刻的、让人不能忘怀的东西，那是一种沉沦的美。