法国的瓷器在哪里

‘壹’ 法国塞弗尔瓷器最具代表性的工艺是什么

法国中部Limoges地方产的瓷器；利摩日（LIMOGES）：在法国中部偏西，距巴黎500公里左右，乘火车大约3小时。利摩日是法国着名的历史文化古城，中世纪时为法国西部的宗教中心，18世纪以后成为法国陶瓷器等的工艺精品制造中心，被称为法国陶瓷之都。不是美国制造。

‘贰’ 法国的瓷器和其他国家的有什么不同

18世纪的欧洲瓷器有硬质与软质之分。前者与中国瓷器一样以高岭土为原料，烧成温度较高；后者以陶土与玻璃为原料，烧成温度较低，胎体呈白色半透明状。和德国瓷器不同，18世纪的法国瓷器主要以软质瓷为主。塞夫勒是法国最着名的瓷厂，其原型是路易十五1738年在维森那建立的皇家瓷厂，1756年迁至塞夫勒。和德国瓷器脱胎与中国、日本的原型不同，法国的瓷器在继承、发扬欧洲传统宫廷艺术精华的基础上，充分吸收了其他艺术设计门类的流行时尚，从而创造出高贵优雅、华丽妩媚的独特风格，成为了欧洲其他地区瓷器设计的楷模。

‘叁’ 欧洲第一次真正生产出瓷器是在哪个城市

1710年德国迈森MeißnerPorzellan

迈森瓷器是欧洲第一个硬糊瓷器。早期的实验是由于1708年完成的。他去世后十月,约翰*弗里德里希Böttger继续冯Tschirnhaus的工作，并把这种类型的瓷器市场,由奥古斯都强,波兰国王和萨克森州的选民资助.德累斯顿附近的迈森皇家工厂生产瓷器始于1710年，吸引了艺术家和工匠建立，可以说是世界上最着名的瓷器制造商。它的标志性标志，交叉剑，于1720年推出，以保护其生产;剑的标志据说是现存最古老的商标之一。在英语中，德累斯顿瓷器曾经是这些商品的通常术语，特别是数字;这是因为迈森在地理上离德累斯顿不远，这是撒克逊首都。

‘肆’ 中国瓷器是怎么进入法国的

“丝绸之路”的开辟，使中国瓷器进入欧洲，并深受欧洲人的欢迎，成为今天欧洲王公贵族家庭必备的收藏品和日用品。在中国瓷器的影响和启发下，欧洲的陶瓷工业蓬勃发展，在欧洲瓷器上永远流露着中国瓷器的影子，这着实让中国人引以为豪。随着时间的推移，今日欧洲各国陶瓷工艺百花齐放，已经形成了今天各具本国民族特色的工艺行业。这些不朽的瓷器，直到今天仍记录与充实着古代中国与世界各国人民友好庄来的珍贵历史。

法国的陶器生产于14世纪开始，到17世纪，法国中部纳维尔的陶器生产受荷兰、英国等商船运来的大量中国瓷器的影响，开始模仿中国瓷器。17世纪在巴黎附近的凡尔赛宫殿的圣科德建立陶器工厂，并奉国王路易十四之命生产大小花盆及仿中国青花瓷器，以供凡尔赛宫使用。18世纪，建立维西尼工厂，1753年工厂迁至塞佛雷斯，继承把玻璃质粉末混在陶土中，烧出软质瓷。 1768年在德国匠师的协助下，生产了第一件模仿德国的硬质瓷器。1759年路易十四购买了一家陶器工厂，创建皇家陶器工厂，该厂以生产五彩缤纷的颜色釉而着名。

16世纪末，当中国浙江的龙泉青瓷在法国市场出现时，令法国人惊叹不已，整个法兰西为之轰动。为赞誉它，人们用当时正在上演的欧洲名剧《牧羊女》的女主人翁雪拉同美丽的青瓷媲美，从此，“雪拉同”便成了龙泉青瓷的代名词。

‘伍’ 玫瑰色蓬巴杜式是法国最着名的什么窑的瓷器产地

玫瑰色蓬巴杜式是法国着名的茉莉瓷窑的瓷器产地。根据查询相关公开信息显示，茉莉瓷窑位于法国比利牛斯山脚下，距离里昂仅有四十公里。茉莉瓷窑创立于1710年，至今已有三百多年的历史，是法国保留最完整的瓷窑之一，也是最着名的瓷窑。

‘陆’ bauscher和legle 哪个的瓷器要好些

• Bauscher 是国际着名瓷器制造商，采用黑与白的对比，并创造一个愉快的气氛，提高品牌知名度。

• legle法国的瓷器。做工比较精良，它家的瓷器主要集中在咖啡用具和茶具上，看过很多进口瓷器和国产的汉光瓷之后，感觉它家的东西做的在中档位置。

• 两种风格，感觉bauscher要好一些，这都是跟个人喜欢不同。谢谢

‘柒’ 哪座城市被称为法国瓷器之都

利摩日

利摩日是法国的一个区域中心城市，电气制造商罗格朗总部所在地。当地地表富含高岭土，历史上因陶瓷工业而闻名，被称为“法国瓷器之都”（capitale de la porcelaine），二战后逐渐发展成为科教城市。

利摩日是一个重要的交通枢纽，多条公路和铁路线在此交汇，利摩日本笃会火车站是当地的标志性建筑物，被媒体提名为“法国最美火车站”之一，市区则保留了法国西部唯一的无轨电车线路系统。利摩日也因其篮球队而闻名，后者曾获得过11次法国冠军和1次欧洲冠军。

‘捌’ 瓷窑是最着名的瓷器产地是哪里

法国塞弗尔(Severs)瓷窑是最着名的瓷器产地，路易十五世(Louis X Ⅴ，1710年~1774年)的宠姬蓬帕杜尔夫人(Madame de Pompadour，1721年~1764年)是该窑的庇护者。

‘玖’ 法国哪里可以看瓷器

你要看古瓷器的话，建议去卢浮宫。

‘拾’ 新古典主义前期的陶瓷工艺在哪里比较兴盛

新古典主义前期的陶瓷工艺仍然是在法国、德国和英国比较兴盛，它们在罗可可式陶瓷工艺的基础上显示了新的风格特征。

在法国，自1770年开始，塞弗尔窑的陶瓷装饰便常以古典题材为主。当时流行的一种带盖的瓷壶，造型较大，有的高达50多厘米，通体呈青釉色，多作希腊神话题材的装饰。80年代以后，法国瓷器的新古典主义装饰趣味愈加明显，不少作品均以古典花饰和女性像为主要题材。当然，此时罗可可的遗风尚存，如对华丽装饰的重视远甚于器物的实用性表现。

在德国，自1765年起就在王室瓷窑的瓶类制品中有了所谓的“古希腊罗马式”，起初仅是器物的装饰出现了古典题材，后来连瓶子的造型也模仿古代大理石坛的形状。当时烧制的咖啡具、茶具和餐具均配以古典纹饰，深受人们的欢迎。王室瓷窑还烧制过不少带有神话人物、帝王骑士和诗人、学者形象的圆形瓷制纪念章，在造型和装饰上颇似古代钱币。普鲁士国王腓特列·威廉二世(FriedrichWilhelmⅡ，1786年～1797年)期间是德国陶瓷工艺进一步倾向于新古典主义装饰的时期。此期的德国瓷塑工艺也具有古典趣味，瓷塑题材主要来自古希腊罗马的神话故事和英雄传说。

在英国，韦奇伍德创办的埃多努尼亚工场，生产了一大批模仿古希腊陶瓶的陶器。韦奇伍德既制作实用瓷，也生产装饰用瓷。他最着名的装饰瓷器是用“黑瓷”和他发明的“碧玉炻器”制成的。前者是一种质地紧密、极为坚固的黑色炻器，可耐高温焙烧，而且能够在雕琢玉石用的砂轮上抛光；后者则是一种白色的素坯，可用金属氧化物通体着色，或者在着色后用浸入同样金属质泥釉中的方法，获得一个绝对均匀无光泽的底子。其色彩有各种浓淡的蓝、绿、淡紫色、黄、褐色和黑色。用这种底子能够将模塑的白色装饰浮雕有效地衬托出来。因此碧玉炻器与硬石雕刻极为相似，常被用来模仿那些小型的硬石雕刻的浮雕装饰。约翰·弗拉克斯曼(JohnFlaxman，1755年～1826年)也被看作是英国陶瓷工艺新古典主义的创始人，他在陶瓷烧制和装饰手法上都显示了一定的时代特色。

19世纪初欧洲盛行的艺术风格，被称为“帝国风格”(EmpireStyle)，实际上，它是新古典主义时期的最后阶段，也是法国在主题和模式方面有意识地转到传统的古代而开创的新风尚。“帝国风格”持续到19世纪20年代，而且它是拿破仑(NapoleonBonaparte，1769年～1821年)执政时期法国的官方艺术。

塞弗尔窑在这时制作雅致而又精美的产品，是整个欧洲瓷器市场上的典范。19世纪初带有维也纳风光的绘画和肖像画获得很大发展。这期间维也纳窑的彩绘瓷，位于欧洲最佳的产品之列。