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如何创作一幅书法国展作品

发布时间:2023-02-17 17:40:35

① 想用书法楹联作品参省展应注意哪些方面

想用书法楹联作品参省展应注意的有以下几方面:
一、细读征稿启事。对本次书展的主题,内容、形式、征稿时间、范围、书写寸大小等要有详尽的了解,这样创作时才能心中有数。
二、做好书写前的准备工作。阅读有关参展书写内容的背景之势。查阅有关类似展览的资料。对当前书风及书法走势要有全面地了解。不要墨守陈规,每幅作品都要力求创新。
三、按照本人书写书水平和特长确定创作风格,同时对于书写书体形式、用纸和用墨等都要考虑周全。
四、写出小样,先看看大致的效果。若比较满意,即开始创作。创作中要一气呵成, 不要修修补补, 填填描描。创作完毕,先挂起来,看看哪些地方需要修改和调整然后再写第二遍第三等等做到对作品精益求精,反复推敲、再修改、再创作,力求尽善尽美。 也可以请老师和同行品评,直到比较满意为止。
五、在创作的作品中好中选优,然后检查作品有无错字、漏字,作品中的错字、 漏字属硬伤,这是一定要注意的。最后是盖好印章,印章一定要盖清晰。盖印章一定要使用书画印泥,千万不可用财务人员用的印油。
六、关于参展作品的尺寸, 总的说来宜大不宜小。纸墨要尽量使用上等质量的因为你的作品参展时,一 定要充分考虑展厅的展出效果。

② 我是怎样进行书法创作的

我认为,创作——幅成功的书法作品,首先必须具备一些基本条件。第一,扎实的基础和雄厚的实力是书法创作最基本的要素,离开了它则书法创作无从谈起,也就成了无源之水无本之木,只有有了扎实的基础和雄厚的实力以后,才使创作成为可能。创作书法作品,必须要有强烈的创作欲望,有一种跃跃欲试的冲动和激情,使自己尽快进入角色,在具体实施创作过程中,既要遵循古法,同时又要敢于突破教条;避免墨守陈规,死搬硬套,不做古人的翻版,更不可克隆今人,而是突出自己的艺术个性和风格。因为作品如果没有个性就不成其为艺术。艺术创作只有·按照自己的理解进行创作,才个性鲜明,能“字如其人”,才具有生命力。 第二,要有选择地参与社会书法活动。目前社会上的书画活动很多,展览比赛比比皆是,这就要求我们有选择有目的地参与,因为一个人的精力是有限的。为此,我为自己确定了…—个原则:凡是中国书协,北京书协组织主办的展览比赛活动,我就积极主动参与;其他社会团体或外省市举办的类似活动和一些邀请展等,则视具体情况而定。这样就便于集中精力、突出重点,创作出有一定分量的作品。同时,还要注意一点,那就是凡是自己送出去参展的作品,不管是什么等级的展览,都一定要代表自己的风格和水平,决不能凑合应付,就是要对自己尤其是对观众负责任。 第三,要有开阔的眼界和广泛的学识。书法创作与学习书法不一样,学习书法你可以学一种范本或多种范本,以达到锻炼与提高的目的,因而,你只要学会或学像就行,不管形似或神似都可以;而书法创作则是一种艺术再创造,它需要用自己的智慧和审美观通过书写作品的方式来实现你对书法艺术的创造,因此决不能仅局限于或者满足于简单的写某某体或某种帖,而是在某种字体的基础上表现自己的创意。所以,书法创作必须具备多方面的综合素质。 根据我的理解和体会,眼界开阔是书法创作的先决条件。而眼界又包括两个方面:一方面是古代碑帖,要多看、多读、多写,多占有资料,多学习借鉴,从古人身上汲取营养;另一方面是要多看展览、比赛的作品,通过各种渠道和途径,尽量多地了解当代书法的动态和信息,掌握现代人的书法观念和潮流,但不要盲目追求时尚,迎合时风。只要做到了以上两点,书法创作才能够迎刃而解。书法创作是一个复杂的过程,它需要作者具有较高的综合分析、判断、取舍和创新能力,否则创作就不能够成功。因此,我在学习书法的同时,还注意加强多方面的修养和字外功锻炼,提高自己的全面素质。 第四,创作中的几个注意事项。一要选择适合自己的书写内容,这也是创作成败的关键因素之一,内容一旦确定,就不要轻易动摇和更改,再难也要坚.持。二是熟悉作品中的每个单字,尤其是不常写或者写不好的字一定要过关,因为这会影响创作的成败。三要注意创作心态,把自己的思维调整到最佳状态,精力高度集中,心无旁鹜。 一幅作品写完之后,自己满意了,再多请专家师长批评指正,征求意见,再进行创作,精益求精,完成创作。

③ 书法国展作品怎样拼接

书法国展作品拼接注意事项:

裁割的纸要成直角。

色宣是深色叠压浅色。

叠口要细小。

另:切勿用双面胶粘贴。

补充:'深色的焗条'不论用在那,首要条件是不脱色,黏合的叠口要细小。做法是先横后竖,在浅色的作品背面黏合,干透后翻转作品成正面朝天,抹浆糊在深色的焗条上,贴上另一幅作品。

处理接缝特别明显的办法: 在钱松岩的《砚边点滴》上找到解决方法。就是把要对接的纸的边用钝刀(不要太伤纸),慢慢地刮薄,注意不要弄破弄通,然后把两条刮好的纸边对叠整齐,用小锤轻轻的锤打,一直到粘牢为止,不用浆糊和胶水就行。要用一点水。试过,效果比裱师的顺眼好多。我看过前几届美展的作品集,大幅作品都是拼接的,而且是竖接,痕迹比较明显。
中国的书法是关于中国文字表现的艺术,首先在于它是方块字,它的点画使转、间架结构,形成了独特的书体,所以它首先是一个形的问题。但是,书法经过漫长的历史进程,到了现代,其实用性越来越小,已经慢慢演变成为一门纯艺术,而随着近年来展览效应的不断发展和深化,以及展览竞争的不断强化,书法家热衷于在作品形式上下功夫,在视觉感上做文章,也是书法创作的主要潮流。

所以,同许多姊妹艺术一样,书法的色彩元素的增多,无疑也成了现代书法的又一表征,从这点看,拼接是当前书法界无法规避的艺术现象,是大势所趋,也是历史必然。

④ 书法国展作品一般写什么内容比较好

对于书法国展作品来说,一般写什么内容也是根据自己喜好来的,毕竟每一个人的想法不同。如果是以我个人的观点,觉得写那些比较有代表性的古诗,或者是写一些比较有意境的东西以及写一些比较励志方面的应该是比较好的。

还有现在任何一位想参加书法展的朋友,只要符合办展方的征稿要求,都是可以进行投稿的。但是对于这种自由投稿的方式,却缘起第四次全国书法篆刻展。也就是说在第四节之前并不是谁想投书法搞就能投的,基本上是处于内部选择的程序。然而现如今已经处在开放状态了。

⑤ 书法获奖作品是如何创作出来的哪些条件是必须的

书法究竟是用什么进行衡量的?评委们对于参赛中的书法作品的优劣的衡量办法是怎样的?这让很多小伙伴们感到非常的好奇,自己如果想要参加书法大赛,而需要具备哪些条件能够获奖呢?这些因素也让我们在书法创作过程中变得非常的小心谨慎,然而这样的态度却并不能够让我们在 书法比赛中获奖,想要获奖需要具备两个条件。这与王羲之的“点画的法度 ”以及“书法所表现出来的意味”有非常大的相似之处,如果能够掌握这两点,在书法创作上,那么便能够有很大的成就。


而所谓的“意味”,则指的是书法作品最终呈现出来的效果,一般一副书法作品除了拥有“法度”,在成品的时候,也能够让大家从中看到其创作出来的价值,这也就是欣赏的“意趣”。这也就是个人风格的建立在创造属于自己的个人风格时,首先就需要自己对于书法拥有独到的见解,以及对万事万物的不同看法,只有在这些方面进行提升,在书法的创作上才能够自然而然的写出自己的精神面貌。但是这样的风格看起来很容易,但是实际操作起来确实非常难的,很多人说“三年可以成就一个画家,但是书法家三十年却很难出现一个”,因此想要成为一个真正的书法家,需要一生的造诣。

⑥ 书法的创作过程怎么写

书法创作是一个过程,在这个过程中,要进行准备、操作、完成这三个阶段。即:下笔前阶段、下笔阶段、下笔后阶段,在这三个阶段中有很明确的分工。

一、准备阶段 准备阶段是在下笔之前这一阶段,为下笔做好准备,在这个阶段中应做好两种准备:

(一)物质的准备:是书写用品的准备,有笔、墨、纸、砚、印章、毡垫等等。写多大的字用多大的笔,从笔的性能上说,有硬、软、中性三种,狼毫、羊毫、兼毫。要学会选纸、要学会用纸。写什么样的作品用什么样的纸。

(二)思想的准备:对创作的作品一定要严格地进行构思、设计,必要时还要进行实地测量、绘图(打样稿或者叫打小样),找出最佳方案。这可通过看书法作品集、找出适合自己的创作格式、内容,充分论证,定出创作作品的形式和内容。

二、操作阶段

在这个阶段的运做过程中,不要再考虑怎么用笔、用墨、怎么写,要严格按照作品的设计要求进行创作。这是一个很自然的过程,应该很顺畅做好。

三、完成阶段

完成阶段是书法创作中完成作品的阶段。作品完成后,要进行审查,看看按照设计方案进行了没有,符合不符合设计要求。

(6)如何创作一幅书法国展作品扩展阅读

一幅作品,尽管点画、线条、用笔、结体和章法布白千变万化,但总有一种贯穿全篇的、反复出现的、形态相近的主调,这就是基调。换言之,书法作品中的基调是反复出现的,大致相同的,起着主导作用的基本线条。

如黄庭坚行书中的撇、捺、横、竖的随意伸展,形成了“长枪大戟”式的主调,张海的汉简行书,粗重雄浑、似隶非隶的点画处理形成了轻重分明、痛快淋漓的主调。书法作品中的主调,往往代表着作者的个性特征,即风格。风格的形成,标志着作者的成熟。

不主张一个书家只具备一种风格,假如一个书家个人书展中无论中堂、横幅、条幅、扇面全是一个调子,一种风格,千篇一律,那么,他的展览毫无疑问的是要失败的。

⑦ 书法作品创作介绍怎么写

1、字体及形制(如,小楷扇面)。

2、作品规格:多少cm×多少cm或几尺。

3、创作的材料:何纸、何墨、何笔等。

4、创作时间、环境、地点等。

5、创作流程。

6、创作次数。

7、创作自述:主要介绍作品内容的出处,创作的基础、思路(想法)及感受等。

书法作品鉴赏相关技巧:

1、看笔法:笔法,也就是这幅书法作品,在笔画上面,所体现出来的线条质感、流畅性以及笔力大小。一幅好的书法作品,应该是中锋为主,兼用偏锋。

2、看字形:结构,就是书法家在写书法作品的时候,对于一个字间架结构的搭配处理。不管是行书作品,还是草书作品,都应该疏密有致,大小错落合乎书体规范。

3、看章法:章法是一个书法作品整体给人的印象,是对一个汉字在整幅书法最品种的布局安排。章法包括字与字行与行之间的疏密大小的布局。

好的章法,总是符合书写者的心境,符合书写者的状态。章法好了,书法才有可能好。

⑧ 书法作品的创作技巧!

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一、三大创作原则

1.线条坚而浑——激情原自线条的熟练。线是力和势的组合,行笔要沉着痛快,做到稳健、轻便,重笔势(即趋向),根据字形大小排字的走向,线条斜势,整体纵向走势。

2.结体奇而稳——注意重心。欹侧、擒纵、疏密、高低。

3.章法变而贯——竹节式(几个字一节)节数间有空隙;贯珠式(中心线);蛇行式(左右摆动);疏影式(疏疏朗朗)。

二、七大布局要点

1.一字不能成行。

2.字与字之间有呼应,上承下启,左映右带,行距和字距不能相等。书眼放中央,可大些,字与周边气贯。

3.整体上展出适合墨迹浓重的作品。挂家中适合疏淡的作用。

4.作品中不能有错别字,异体字不过于冷僻。

5.作品整体布局上面重下面轻。

6.评作品好坏主要看总体视觉效果:节奏、墨色、用笔。

7.三三两两,似散还续,气脉一贯,此布局之妙也。

三、十个书写关键

1.八面出锋。借助于八面出锋,自然显出墨色浓淡,湿中有干,干中有湿,浓中有淡,淡中有浓,变化千万,使作品富有节奏感。

2.刚柔相济。刚力-----铁划银钩(粗):柔力-----行云流水(细)。

3.惜墨如金。楷书要求蘸一次墨写一个字,甚至数字;行草一笔写3-5字,每笔结束笔毛复原,要求纸上调锋。

4.豁然开朗。留白处有宽有窄,宽处给人以忽然开朗之感。艺术是制造矛盾,到解决矛盾的过程。

5.中侧并用。中锋得法立骨,侧锋得势求变。中锋是理性的要求,是书法审美的核心所在;侧锋是情性的化身,是书法通神的手段。

6.深思熟虑。创作前要深思熟虑,反复推敲,做到"胸有成竹"。

7.一气呵成。书法是感情的流露,不是技巧的表现。要在身体与心情皆好的状态下写字。书写时随意挥洒,一气呵成。

8.错落有致。一般情况下,作品的行距要宽,字距要紧。字忌并列,要错开。节数间有空隙,排列组合要有节奏,大小字参差,突出中间书眼。

9.笔情墨趣。书法是无声的音乐,无形的舞蹈。求变化中有呼应,使整体和谐,有强烈的节奏和视觉冲击力。用好拙笔,用笔略慢,动中有静,写出墨趣。

10.重视贯气。书法的气,是指点划与不同字之间的呼应,字与字之间的趋向。

四、十二条用笔细节

1.草书不见横画。行草书有横线条的尽量短些,要有纵向感。可用虚、细线替代。

2、忌由快产生的平拖、干笔、粗细一样的现象,行处皆留,留处皆行。

3.墨淡无神。重新起笔用浓墨,浓墨字的笔画要交代清楚。

4.忌单字中的"眼",防止"眼子"太多。

5.中间一行是作品重点。一作品中,要有几个突出、精彩、有个性的字。这也叫"书眼"。

6.长线条字很重要,收笔时要谨慎,一般笔势结束时用干笔。

7.笔墨重的字不能面积相等,字的重轻要有过渡,忌团状。

8.细笔要有韧性,粗笔要结实。要有铁划银沟的粗笔,又要有行云流水的细笔。

9.墨干时速度稍慢,湿时略快,粗时略慢,细时略快。行草有楷意,楷书要行写。

10.交笔时,起讫分明,每笔要交代清楚。

11.讲究提按:齐而不齐,直而不直,曲中含直,直中含曲。要"提着笔向下按"。

12.中锋侧锋并用,八面出锋,细处用中锋,厚处用侧锋。

五、四条落款要点

落款是正文组成部分,不可轻视。要点:

1.署名是正文字一半以下大小。两行落款要右高左低,不要换笔。

2.落款不能留空过多,要注意轻重比例。

3.盖章作品下垫玻璃加书本。

4.印章最好不要超过三个。

这些常见的书法败笔形态 你应该知道

1.牛头。像牛头状。主要是笔头墨水过多,造成涨墨过甚。或是笔锋转驻过重,下按之力太大,而出锋太快,提锋大疾所致。故在书写时,笔头濡墨不宜过多,下按之力根据字的大小适可而止。

2.鼠尾。常出现在撇画上,似老鼠的尾巴,样子不好看。主要原因是用笔无力,轻浮在纸上,飘滑而去。毛笔在运行时有提无按,不得撇画用笔要领所致。书写撇画应用笔沉着,向下的按力均匀,笔锋送到顶端,由粗向细的过渡要缓慢自然,中锋用笔。

3.扫帚。指点画收笔时,散锋过多,无回锋之状,而散乱的出锋像扫帚一样,故而得名。如果经过藏锋回出,笔锋送到末端,提锋收笔。仍不能改变"扫帚"之状时,建议改换毛笔。

4.竹节。点画似竹节状。这是因为对点画形质认识模糊,用笔不当所致。经观察可知,下笔逆入方位不够正确,笔锋转驻时大生硬,而中间运行过于上提,收笔应提锋时却下按,使点画失态,盲生圭角。"竹节"在大多数楷书中系病笔,但在某些魏碑法帖中,有所应用。

5.蜂腰。这种病笔出现在弯钩、竖画及横画等笔画中。两头浑圆粗大,而中间细柔,像蜂腰式。这种病笔的发生,常常是起笔和收笔下按过重,不注意中锋运行,造成中间和两头比例失调。故书写时,要提按平稳,用力匀称,出锋自然。

6.鹤膝。丹顶鹤的脚又长又细,而它的膝盖则圆而粗大,很有特性。人们把点画线条细柔,而转折、驻笔处浑圆突出的病笔,称为"鹤膝"。为了避免这种状况,要求在起笔或收笔,转折或横钩时,惯性不能过大,不能有太多的圆转与下按之力,驻笔、顿笔时笔锋动作不能过大。保持原帖上的姿态,见好即收。

7.钉头。钉头与牛头不同,它宛如一颗钉子,头大身子小。一般系指力失控,随心所欲而致。这种情形应尽力避免。

8.折木。指笔画收笔处犹似折断的木头,参差不齐,圭角盲生,完全违背了点画收笔的法度与要求,用笔时没有作回锋处理,只是轻提飘扫而书。故书写时,要耐得住气,心思泰然,笔笔送到,该回锋时必定回锋,切不可偷工减料。

9.柴担。样子与蜂腰差不多,但又不是"蜂腰病",确切地说是"柴担",或叫"扁担"。两头粗中间细,所不同的是-整个笔画有较大的弯势,这种病笔大都表现在横画。因此,应逆入折锋,往右运行,以平横为主,按力不要大下压,根据结体需要略作弯势时,适可而为,不能过甚,收笔顿笔回锋,注意法度。

10.锯齿。锯齿病笔一般是使用偏锋不当而致,以撇画者居多。稍不注意,其它点画亦有可能出现"锯齿病"。它的主要特征是一边光滑,一边带齿状,也有两边带锯齿状的病笔。要克服这种现象,必须强调中锋用笔。

11.尖棱。落笔过于露锋,致使点画呈尖角锐棱,张牙舞爪,失去了点画圆润含蓄的遒丽特点。要记住"逆入回出"的道理,可方圆兼备,但不能有"尖棱病"。

12.发丝。在点画繁多的结体中,容易出现此病。其点画过于纤细,柔如发丝,运笔只提不按,缺乏力度与变化。

13.垂尾。笔画的捺脚最后应顺势向上提,显得饱满有精神,充满形象与姿态。如果笔力向下,倒垂滑出,则会造成"垂尾"病。捺脚在楷书中是很重要的主笔,当毛笔在驻笔趁势踢出时,转捻下按的动作不能过大,在顿按提锋过程中,上边保持平直,下边裹锋上提,笔力要到位,保持捺脚的造型美。

14.耸肩。与鹤膝不同的是,耸肩以方折为主,虽然有楷书的"折味",但过于高扬,故作姿态,与下方的竖画过于悬殊,不能自然过渡。与左方的横画亦失去比例,不能达到协调与一致。故在书写时应予以重视,防患未然。

15.脱肩。转折处脱开,笔断意断,互不关联,既"脱肩"又"塌肩",与"耸肩病"恰好相反。脱肩病笔字形字貌上严重失真,系缺乏读帖与缺乏临帖所致。对结体的形质缺乏认识,故在书写时必须认真读帖,懂得布白,掌握间架组合技巧,避免这样的病笔。

16.柳叶。笔画似柳叶形状,俗称"柳叶病"。一般来说这在楷书中是不允许的,在颜真卿的《勤礼碑》帖中,有些长撇呈两头尖中间粗状,但它过渡自然,反差不大,具有长撇的特点与优美形象,两者之间有根本性的区别。点画成了柳叶状,也就成了病态。所以在临习时,要入帖,在出帖创作时,点画要更刚劲遒丽,形质优美。

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