法国巧遇什么时候上映

㈠ 20岁的差别在哪里啊

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《20岁的差距 20 ans d'écart》
导困戚演: 大卫·莫罗
编剧: 阿姆鲁·哈姆扎维、大卫·莫罗
主演: 夏尔·贝尔林、维尔日妮·埃菲拉、皮埃尔·尼内、Gilles Cohen、Diana Stewart
类型: 喜汪慧陵剧、爱情
制片国家/地区: 法国
语言: 法语
上映日期: 2013-03-06(法国)
片长: 92分钟
又名: 20岁年下男的恋爱、20年的距离、20岁差距的恋爱、It Boy
爱丽丝·朗丹（维尔日妮·埃菲拉 Virginie Efira 饰）是一个38岁的单亲妈妈，她很漂亮而且上进，但是在前夫眼里她很无趣，因此她全身心寄情于杂志社的工作。爱丽丝本来有资格成为下一任主编，可是上司和同事纷纷觉得她的形象太老气和刻板，无奈的她心灰意冷。一次坐飞机途 中，她巧遇了刚满20岁的年轻帅小伙巴尔塔扎（皮埃尔·尼内 Pierre Niney 饰），两人在一起的时候被同事看见并误会她搞起了时髦的姐弟恋，因此他们对她的态度也转变了。爱丽丝觉得这个意外是她升职的关键，于是主动开始了勾引巴尔塔扎的计划，本是无心的相遇却变成了碧薯愈演愈烈的纠葛。

㈡ 寻找一部电影。。。。

《灰姑娘的故事》(美国)
编剧：苏珊·格兰特、安迪·塔南特、里克·帕克斯

导演：安迪·塔南特

主演：德鲁·巴里摩尔、安吉丽卡·休余梁斯顿

故事梗概：

故事发生在16世纪的法国。美丽的女孩丹尼尔父亲早逝，留下了大笔的遗产，却被继母和两个姐姐占有。可怜的丹尼尔在家中只能充当佣人的角色，任凭继母等人的差遣。一日丹尼尔冒充贵族小姐去赎被继母卖出的仆人，与法国的亨利王子巧遇。丹尼尔美丽的容貌和独特的见解深深吸引了王子，但为了能够顺利救出仆人，她只能将谎言继续，欺骗王子说她是贵族后裔。

在此之前国王已为王子和西班牙公主订婚，在遇到丹尼尔后，原本就反对包办婚姻的王子对这桩婚事更加抵触，他希望和自己爱的人生活在一起，而不是被当作政治筹码被国王左右。为了缓解和王子的紧张关系，国王同意给王子5天的时间自己选择新娘，消息一经传出，整个城市都为之沸腾。

灰姑娘的继母也希望可以攀上高枝做凤凰，于是想尽办法让女儿玛格丽特接近王子，并以一个王妃的标准培养女儿的言行。然而王子的心却只留给了丹尼尔，其她的人根本不被他放在眼中。

当丹尼尔出现在酒会上时，继母无法抑制自己的嫉妒，向众人表明丹尼尔只是她家中的一个仆人。这令王子非常伤心，任凭丹尼尔如何解释，王子还是离她而去。

但经过冷静思考，王子认为即便丹尼尔不该欺骗自己，但她仍然是自己心中的最爱。王子在和西班牙公主举行婚礼的当天不顾一切地冲向丹尼尔的家。

正如一切美好的爱情故事结局一样，王子找到了丹尼尔，放下所有门户之见和包袱，带着自己心爱的人回到了皇宫，而曾经欺压丹尼尔的恶毒的继母和姐姐，则得到了应有的惩罚。

精彩漏毁慧视点：

本片拍摄于1998年，是一部不同于以往版本的“灰姑娘”的故事。影片没有被拍摄成一部充满奇幻色彩的童话故事，而是把灰姑娘这一人物搬到了16世纪法国的现实生活中，使观众感觉更真实更容易被接受。片中扮演灰姑娘这一角色的是好莱坞当红女星德鲁·巴里摩尔，她所主演的影片《ET外星人》、《一吻定江山》及《霹雳娇娃》都是留给观众深刻印象的叫好又叫座的影片。在本片中，德鲁·巴里摩尔更是把一位充满智慧、幽默甚至有些叛逆的具有古典气质的灰姑娘演绎得十分传神。

http://ent.sina.com.cn/m/2005-08-18/1512814145.html
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灰姑娘的故事 A Cinderella Story (2004)
上映：2004年
别名：无线知两心/灰姑娘的玻璃手机
地区：美国
语言：英语
类型：爱情片，喜剧片
画面：彩色
导演：马克·罗斯曼 Mark Rosman，Mark Rosman
主演：希拉里·达芙 hilary ff，Hilary Duff 乍得·迈克尔·墨瑞，Chad Michael Murray 珍妮佛·柯立芝，Jennifer Coolidge
楚楚可人的高中女生萨姆·蒙哥马利(希拉里·达芙饰)给人的感觉不完全是可人那么直接，其生活的痕迹中显然可怜的成分占据着更多的比重。她同苛刻的继母菲奥纳(珍妮佛·柯立芝饰)以及刁钻无理的同父异母的姐返答姐生活在一起。这个外人看来也算人丁齐整的家庭对萨姆而言并没有幸福可言，她更像是一个奴仆而不是成员那样疲于奔命地活着，名目则是为了让已故父亲的小饭店继续维持下去。 无依无靠的萨姆喜欢网络。这种挑战传统的交流方式也使萨姆找到了异性的伴侣、投缘的倾诉对象。逐渐的知己相交使两人决心在一次聚会中把彼此从虚拟世界重新拉回到现实中来。原本满怀憧憬的萨姆在约会当天竟然意外地发现心目中的白马王子原来竟是学校中颇...
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两个都是真人版的灰姑娘,不过第一个更老一点,看看是不是你要的?

㈢ 戏梦巴黎什么意思

问题一：戏梦巴黎到底在说什么意思？？ 本片看起来有纯 *** 的嫌疑，但其中体现的却是三个年轻人对自身情感和性的发掘。在那样一个年代，导演贝托鲁奇赋予了年轻人某种理想主义---无 *** 主义，无所禁忌，无所约束，也是充满感情的。在炽热的 *** 背后，是自身心灵世界的极致，是灵魂的自渎，是在轰轰烈烈的历史大背景下，在青年 *** 世界里的一次绮丽的冒险旅程。

问题二：电影戏梦巴黎有什么意义吗 《戏梦巴黎》是由伯纳多・贝托鲁奇执导，迈克尔・皮特、路易斯・加瑞尔、伊娃・格林主演的一部法国电影。
影片以法国1968年学运为背景，讲述三名青年雷奥，马修，伊莎贝拉以情欲探索在历史的洪流中梦想优游的故事。该片2004年2月6日于法国上映。
国外媒体
《戏梦巴黎》既紧张又松弛，既粗砺又梦幻，既性感又傻气，既哀伤又深刻，你可能觉得它说教，但它同时又是开放性的，所有这一切加起来，就是如假包换的贝托鲁奇。（《纽约客》评 ）
《戏梦巴黎》是一部极度性感的、毫不掩饰地写给1968年巴黎的旧式情书。要完全地享受该片，你就必须容忍那些做作的部分，因为这是这部令人愉快的电影的成分之一。这是贝托鲁奇几年来带给我们的最好的电影。多部经典电影被明确地引用，这或许会令部分观众感到不耐烦，但这些细节强调了在那个没有录像带、没有DVD的时代里，像席奥和伊莎贝这样的电影狂热者的不幸与绝望。（英国《卫报》记者PeterBradshaw评 ）
或许不具备原着小说那种伏尔泰或王尔德式的格言式指挥，但这是一部有趣的、深邃的电影，它忠实于时代， *** 而不色情，三位年轻演员的表演充满了自信，且毫不做作。在众多被引用的电影里，我们见不到大岛渚的《感官世界》与贝托鲁奇本人的《巴黎最后的探戈》――原因很简单，1968年，这两部片还没有拍出来，但，《戏梦巴黎》难道与这两部片没有相似之处吗？三者都深入探讨了在一个私密世界中发生了异变的 *** 欢愉，在三部电影里，主角在道德上与肉体上的堕落都直直指向死亡。（英国《卫报》记者PhilipFrench评 ）
国内媒体
《戏梦巴黎》充斥着对年轻岁月的美好追忆及对年轻人打破胡漏旧体制的勇敢与尝试的歌颂。在电影《戏梦巴黎》里，镜头的运动自由，散漫，颓废，像极了一个喝醉了酒的诗人。镜头的焦点漫不经心地牵引着我们的视线，在巴黎的街头，在男女之间的身体上缓缓游弋，稍有停驻于某一个人，某一个部位，又随即移转开。影像华丽而颓靡，色泽昏黄而又暧昧，包括你的身体的每一寸金黄的皮肤。这像极了古旧油画里的裸体，分明是 *** 裸地呈现，却又隔着颗粒浓重、油彩弥漫的雾，只有窥视，没有触摸。作为一部帖上了“ *** ”标签的电影，作为他的前作《巴黎最后的探戈》、《偷香》的某种表达上的继承与超越，贝托鲁奇这时候所希望通过他的电影呈现的，已经不是某种感官意义上的、生理/心理结构意义上的“视淫”――或者说，不仅仅是这种充满色情意味的“视淫”。他更想让人们在这部电影里看见的，是1968年巴黎街头所弥漫的，那种属于理想主义者的空气。（网易网评）
《戏梦巴黎》中，城市沦陷了，巴黎学运高涨，美国主角流落巴黎，chic不已，革命游戏，梦想开花，三个年轻人营造着迹晌六十年代的乌托邦，玩3P，初潮血液，坍塌的不仅仅是肉体，这种坍塌和打破始终是先锋浪漫的，和青春伤逝相关。但是，整个现代和先锋感觉的还不仅仅是法国新浪潮的“空前末日感”，那是整个六零年代的一种优雅着的堕落感，让享乐和自我成为了一种司空见惯和饱受奖励的行为。（新浪网评 ）

问题三：戏梦巴黎演的是什么意思？ 1968年5月的法国电影资料馆，孪生姐弟雷奥和伊莎贝拉结识了美国学生马休，三个人因为喜欢电影而成为好朋友。雷奥和伊莎贝拉请马休去他们家里作客，雷奥和伊莎贝拉的父母是大学教授，他们很喜欢马休，所以，马休住进了他们家里。马休喜欢伊莎贝拉，但他不知道他们是姐弟关系。由于大学 *** ，三个人白天没事，就在房间里玩对台词的游戏，马休喜欢科亚东，而雷奥则喜欢卓别林。实际上，雷奥和伊莎贝拉彼此相爱，但他裤州烂们因姐弟关系而不能恋爱。无意间，伊莎贝 拉发现马休喜欢她，姐弟俩要求马休与伊莎贝弧 *** ，这是伊莎贝拉的第一次，雷奥则因此痛苦不已。父母们出门度假，三个人在客厅里搭起帐篷，点起蜡烛，玩起了裸体主义，一段伊甸园般的日子开始了。

问题四：《戏梦巴黎》结局是什么意思 际上，雷奥和伊莎贝拉彼此相爱，但他们因姐弟关系而不能恋爱。所以他们就把马修作为他们肉体上的结合，从而达到他们精神和肉体的双重结合，让他们感觉是完整的恋人。
他们的父母归来，看见他们三个像天使一般的躺在一起，并没有吵醒他们，而是悄悄地留下一笔钱走了，当伊莎贝拉醒来发现他们的父母回来之后，看到他们的样子，感到羞愧，于是开煤气想自杀，就在这时学生革命运动爆发了，两人不受Michael Pitt阻止共同投身于学生运动。结局可想而知，雷奥与伊莎贝拉丢下了马修。也许这才是完美的结局，孪生兄妹终于在巴黎的街道上尽情释放着自己热情与理想。

问题五：《戏梦巴黎》讲述了什么故事 《戏梦巴黎》剧情简介

影片以法国1968年学运为背景，讲述三名青年以情欲探索在历史的洪流中梦想优游的故事。主角是一个美国交换生，他来到法国后疯狂迷上电影，整天泡在巴黎的电影资料馆，后因参加馆外举行的 *** 活动而认识了一对法国姊弟，并受到邀请作为客人住在他们家，在他们的父母离家外出时大玩性 爱游戏。1968年一场轰轰烈烈的政治性学 生 运 动在浪漫之都巴黎上演。这正是“故事发生的背景”。
三个年轻人，两男一女，在这场全世界为之震惊的 *** 中相遇了。Theo（路易斯・加瑞尔饰）和Isabelle（伊娃・格林饰）是一对姊弟，而Matthew（麦克尔.皮特饰）则是一个来自美国的学生。Matthew来到巴黎完成自己的学业，巧遇了Isabelle。姊弟的父母外出度假，于是这对姊弟邀请Matthew去他们的公寓住下。Theo热爱电影，希望能拍一部影片，Mattew也被这个念头吸引着。于是三人在拍影片的过程中经历了此后再也未经历过的关系和情感体验。他们形成了奇特的三角组合，相互进行狂放的性行为。他们三人相互纠葛着，突破伦理障碍闯到了禁忌的伊甸园。本片看起来有纯 *** 的嫌疑，但其中体现的却是三个年轻人对自身情感和性的发掘。在那样一个年代，导演贝托鲁奇赋予了年轻人某种理想主义---无 *** 主义，无所禁忌，无所约束，也是充满感情的。在炽热的 *** 背后，是自身心灵世界的极致，是灵魂的自渎，是在轰轰烈烈的历史大背景下，在青年 *** 世界里的一次绮丽的冒险旅程。

问题六：《戏梦巴黎》讲述了什么故事 戏梦巴黎的剧情简介 ・ ・ ・ ・ ・ ・
1968年法国学运前夕，孪生姐弟伊莎贝拉（伊娃?格林）和雷奥（路易斯?加瑞尔）因为电影，与来自美国的留学生马休（迈克尔?皮特）成为好朋友。姐弟两人将马休带到家中做客时，马休得到两人同是大学教授的父母的喜爱，住进他们家中，慢慢地，他喜欢上伊莎贝拉。
学运开始后大学停课，三个年轻人因无所事事在房间里玩起有关电影导演和台词的游戏，游戏进行当中，伊莎贝拉知晓马休对她有意思，联合雷奥要求马休与她 *** ，自此，由于父母出门度假，三人开始了如伊甸园般的日子，马休也慢慢发现伊莎贝拉和雷奥有不伦恋情，三人关系开始发生微妙的变化，而外面正如火如荼进行着的学运，似乎与他们无关。

问题七：戏梦巴黎的内容简介 那是个充满梦想、 *** 的年代，那是个电影和 *** 的年代。1968年巴黎五月学运前夕，美国少年马修在法国电影艺术馆邂逅波希米亚风的孪生姊弟伊莎贝尔和泰奥，他们因电影而结缘。马修拥有隐秘的同性恋 *** ，但深深压抑在心中；伊莎贝尔和泰奥自小就俨然雌雄同体般长大，既是姊弟又是情人。马修的欲望于是同时指向伊莎贝尔和泰奥，三个如花少年通过沉溺于电影世界的方式深陷于 *** 、禁忌、 *** 的情欲，无法自拔――直到五月事件的革命暴力强行闯入，他们甜蜜又迷乱的青春欲望之梦不得不让位于理想主义的革命 *** ……小说同名电影已由名导贝托鲁奇搬上大银幕，即贝氏继《巴黎最后的探戈》之后再度挑战禁忌、震撼世界的寻梦之作。这部影片在众多影迷心中有着不可估量的重要地位。

问题八：戏梦巴黎的媒体评论 它们(小说和电影)虽不妨说是双胞胎――正像我小说中的双胞姊弟泰奥和伊莎贝尔――但毕竟各有千秋。 ――吉尔伯特・阿代尔阅读《戏梦巴黎》的 *** 还在于，阿代尔以百分百影迷的方式给出的电影评分，简直比《电影手册》还权威，而作家对我们的召唤，还在于，他以最激烈的方式帮我们回忆，在一穷二白的青春时代，我们靠什么走了过来，但中间又丢失了什么，这个，就是小说结尾的一唱三叹：只有无尽的回忆。 ――毛尖在好莱坞的制片发行商看来，电影是赚钱的工具，在我们看来，电影只不过是晚间娱乐节目的选项之一，而吉尔伯特・阿代尔似乎想要告诉我们，电影有时会是一种生死攸关的危险处境。 ――小白

问题九：我们受他玩,我们是同类什么意思 《戏梦巴黎》。。。具体点 我记得原剧里的台词是ONE OF US，直白点翻译就是我们的一员。

问题十：《戏梦巴黎》女主角扮维也纳的那段发生了什么事看不懂 她和马修调情的时候，听见隔壁哥哥的房间中传来哥哥和其他女孩云雨的声音，顿时觉得失去了哥哥，所以紧接着就无法控制自己，马修让她不要听的时候，他愤怒的对马修说“你是谁”也透露了她和哥哥的感情始终比对马修的感情深。
电影这样是抽象的比对了女主人公在内心深处对哥哥和马修感情深厚的对比。

㈣ 一部电影.讲的是二战时候德国一个犹太男青年追一个德国女孩。

不是德国哦，是意大利

电影的名字叫《美丽人生》
详细信息如下（参见网络）：

电影（意大利）
更多中文片名
一个快乐的传说
更多外文片名
Vita è bella, La
Life Is Beautiful
导演
罗伯托•贝尼尼Roberto Benigni
编剧
文森佐•克拉米Vincenzo Cerami .....and
罗伯托•贝尼尼Roberto Benigni
演员
罗伯托•贝尼尼Roberto Benigni .....Guido Orefice
尼可莱塔•布拉斯基Nicoletta Braschi .....Dora
乔治•坎塔里尼 Giorgio Cantarini .....Giosué Orefice
玛丽莎•佩雷德斯 Marisa Paredes .....Madre di Dora
摄影
托尼诺•德利•科利
音乐
尼科拉•皮奥瓦尼
影片类型
爱情 / 剧情 / 战争 / 喜剧
片长
116 min / USA:118 min (English bbed version)
国家/地区
意大利
对白语言
英语 德语 意大利语
色彩
彩色
混音
杜比数码环绕声
评级
Rated PG-13 for holocaust-related thematic elements.
级别
Singapore:PG Portugal:M/12 Argentina:13 Australia:M Chile:TE USA:PG-13 Finland:K-12 Sweden:11 UK:PG France:U Peru:14 Norway:7 Spain:T Italy:T Brazil:12 Germany:6 Netherlands:AL Hong Kong:IIA New Zealand:M Switzerland:12 Belgium:KT
版权所有
Melampo Cinematografica S.r.l. - Rome, 1997 (on print)
意大利梅兰坡电影公司 出品
中国电影集团公司 发行
上海电影译制厂 译制
拦码票房成绩银族
全美首锋衡弊映票房：$3,244,284.00 (单位:美元)
全美累计票房：$57,598,247.00 (单位:美元)
海外累计票房：$171,600,000.00 (单位:美元)
国家/地区 上映/发行日期 (细节)
意大利Italy 1997年12月20日
法国France 1998年5月 ..... (Cannes Film Festival)
加拿大Canada 1998年9月3日 ..... (Montréal Film Festival)
加拿大Canada 1998年9月12日 ..... (Toronto Film Festival)
比利时Belgium 1998年10月14日
瑞士Switzerland 1998年10月16日 ..... (German speaking region)
法国France 1998年10月21日
美国USA 1998年10月22日 ..... (AFI Film Festival)
美国USA 1998年10月23日
加拿大Canada 1998年11月6日
德国Germany 1998年11月12日
奥地利Austria 1998年11月13日
荷兰Netherlands 1998年12月3日
芬兰Finland 1998年12月18日
挪威Norway 1998年12月24日
澳大利亚Australia 1998年12月26日
斯洛文尼亚Slovenia 1999年1月14日
葡萄牙Portugal 1999年1月22日
瑞典Sweden 1999年1月22日
冰岛Iceland 1999年1月23日 ..... (Reykjavik Film Festival)
冰岛Iceland 1999年3月12日
巴西Brazil 1999年2月5日
英国UK 1999年2月12日
阿根廷Argentina 1999年2月18日
丹麦Denmark 1999年2月19日
西班牙Spain 1999年2月26日
土耳其Turkey 1999年2月26日
香港Hong Kong 1999年3月4日
哥伦比亚Colombia 1999年3月5日
新西兰New Zealand 1999年3月5日
韩国South Korea 1999年3月6日
泰国Thailand 1999年3月12日
捷克Czech Republic 1999年4月1日
马来西亚Malaysia 1999年4月1日
斯洛伐克Slovakia 1999年4月1日
匈牙利Hungary 1999年4月8日
日本Japan 1999年4月17日
爱沙尼亚Estonia 1999年6月18日
俄罗斯Russia 1999年7月16日
美国USA 1999年8月6日 ..... (limited) (bbed version)

经典台词

这是一个简单的故事，但不易说
早上好，美丽的公主
这是我的经历
这是我父亲所作的牺牲
这是父亲赐我的恩典

剧情介绍

1939年，第二次世界大战的阴云笼罩着整个意大利。
圭多是一个外表看似笨拙，但心地善良憨厚而且生性乐观的犹太青年。他对生活充满了美好的向往。他和好友菲鲁乔驾着一辆破车从乡间来到阿雷佐小镇，他的愿望是在小镇开一家属于自己的书店，过上与世无争的安逸生活。途经一座谷仓塔楼时，年轻漂亮的姑娘多拉突然从塔楼上跌落到他的怀中，原来塔楼上有个黄蜂窝，黄蜂经常骚扰当地居民。多拉想为民除害，烧掉黄蜂窝，反被黄蜂蜇伤。圭多立刻对她产生了好感，热情地为她处理伤口，为表示谢意，多拉送了一些鸡蛋给圭多，意味深长地目送他远去。
阴云密布的意大利，纳粹的反动势力日益强大，墨索里尼推行强硬的种族歧视政策，圭多因有犹太血统，他开书店的申请屡遭阻挠，得不到批准。好友菲鲁乔的工作也久无着落。由于生活所迫，圭多只好在一家饭店当服务员，他以真诚、纯朴、热情周到的服务态度赢得了顾客们的喜爱。
一次圭多骑车上班无意中撞倒了多拉，两人再次邂逅燃起了圭多心中爱情的火焰。他不失时机地向多拉表白爱慕之情。
多拉是某学校的教师，有一天从罗马来的督学要到学校视察，圭多得知后，竟冒充督学来到多拉所在学校视察。校长热情地接待他，为取悦多拉，引起多拉的注意，圭多索性跳上讲台施展起喜剧演员的才华，惹得学生开怀大笑，令校长和教师瞠目结舌。
圭多得知多拉和男友鲁道夫要去剧院看歌剧，他也买票前往，坐在楼下的圭多始终目转睛地盯着楼上包厢里的多拉。起初多拉对圭多的苦苦追求并不在意，但是由于多拉讨厌鲁道夫，因此常和圭多在一起。鲁道夫一厢情愿地举协和多拉的订婚晚会。晚会正巧安排在圭多所在的饭店。圭多巧妙地使多拉解脱了鲁道夫的纠缠，因此赢得了她的芳心。多拉不惜跟父母闹翻，离家出走，嫁给了圭多。
婚后，好事接踵而来，圭多梦寐以求的书店开业了，他们有了个乖巧可爱的儿子乔舒亚。圭多闲来无事时常和儿子玩游戏，一家人生活的幸福美满。可好日子没过上几年，在乔舒亚五岁生日这天，纳粹分子抓走了圭多和乔舒亚父子，强行把他们送往犹太人集中营。当多拉和乔舒亚的外祖母兴冲冲地回到家里，只见人去楼空，家里被翻得乱七八糟，多拉明白了眼前所发生的一切。她虽没有犹太血统，但她坚持要求和圭多、儿子一同前往集中营，多拉被关在女牢里，圭多不愿意让儿子幼小的心灵从此蒙上悲惨的阴影。在惨无人道的集中营里，圭多一面千方百计找机会和女监里的妻子取得联系，向多拉报平安，一面要保护和照顾幼小的乔舒亚，他哄骗儿子这是在玩一场游戏，遵守游戏规则的人最终能获得一辆真正的坦克回家。天真好奇的儿子对圭多的话信以为真，他多么想要一辆坦克车呀！乔舒亚强忍了饥饿、恐惧、寂寞和一切恶劣的环境。圭多以游戏的方式让儿子的童心没有受到任何伤害。
当解放来临之际，一天深夜纳粹准备逃走，圭多将儿子藏在一个铁柜里，千叮嘱万叮咛让乔舒亚不要出来，他打算趁乱到女牢去找妻子多拉，但不幸的是他被纳粹发现，当纳粹押着圭多经过乔舒亚的铁柜时，他还乐观地、大步地走去，暗示儿子不要出来，但不久，就听见一声枪响， 历经磨难的圭多惨死在德国纳粹的枪口下。
天亮了，乔舒亚从铁柜里爬出来，站在院子里，这时一辆真的坦克车隆隆地开到他的面前，上面下来一个美军士兵，将他抱上坦克。

幕后制作

在本片身兼编导演三职的罗贝托•贝尼尼是意大利影坛着名的喜剧演员，他在本片发挥了高度创意，用妙想天开的方式将一种几乎已经拍烂的题材——纳粹迫害犹太人点石成金，颇有点卓别林喜剧的效果。这种处理彰显了意大利人开朗的民族性，并且用逗笑效果甚高的奇想将一个看似不可能发生的故事娓娓道来，使人在观赏时感到内心愉悦，看后亦深觉酸涩。其中，情节编排巧妙和主角个性鲜明居功至伟，贝尼尼和小童星的精彩演出亦处处见火花。贝尼尼因此片荣登奥斯卡影帝，它在世界各地也有极高的卖座。

花絮

•在片中扮演罗伯托•贝尼尼(Roberto Benigni)妻子的尼可莱塔•布拉斯基(Nicoletta Braschi)，在生活中也是他的妻子。
•贝尼尼在狱中穿的衣服的号码跟卓别林在《大独裁者》中的一样。
•贝尼尼说片名来自利昂•托洛茨基(Leon Trotsky)所说的话。托洛茨基在墨西哥流放时期，得知他要被斯大林暗杀时，他看着花园中的妻子写出了这样的话，无论如何："人生是美丽的。"
•贝尼尼凭此片获得奥斯卡最佳男主角奖。这是奥斯卡历史上第二次由自导自演的人荣获表演奖，第一次是劳伦斯•奥立弗1948的电影《哈姆雷特》。
•睡觉前Guido和Ferruccio开了段关于叔本华的玩笑。叔本华是希特勒最喜欢的哲学家之一。

穿帮镜头

•Guido在集中营跟儿子说话的戏，小演员说台词时，贝尼尼也同时做口型。
•军营中，Dora从床上站起来，去窗边听她丈夫放的音乐时，在屏幕左边可以看见电缆和工作人员的影子。
•Guido的儿子从藏身之处走出时，他径直朝一个道具走去(并且盯着它)。那显然是给小演员表演设置的“记号”。
•Guido通过喇叭放奥芬巴赫的歌剧《霍夫曼故事》(Tales of Hoffman)中的《威尼斯船歌》(The Barcarole)。而事实上因为奥芬巴赫是犹太人，所以在纳粹集中营很难找到他的音乐。

评论

一部超越常规的黑色喜剧片
一服医治战争创伤的最佳良药
拥有温暖的质感，清新、达观，而又生机盎然
在第71届奥斯卡颁奖典礼上，意大利影片《美丽人生》出人意料地获得了最佳外语片、最佳男演员、最佳原创电影音乐三项大奖，一举成为本届奥斯卡最大的黑马。像这种描写第二次世界大战犹太集中营中悲惨生活的电影很多，最着名的莫过于《辛德勒名单》。然而天性乐观幽默的意大利电影艺术家出人意料地从陈旧的创作素材中挖掘出了新鲜的东西，最近在本市放映的《美丽人生》，即在充满鲜血和死亡的集中营里找到了一种美丽。
这绝对不是一场悲剧，从一开始圭多搞笑的出场就可以看出导演想营造一种喜剧的氛围；而圭多在追求多拉时候种种离谱的举动，特别是冒充从罗马来的督学在课桌上跳起脱衣舞的情节将喜剧的因素加强到了闹剧的程度，有趣的场面甚至不断贯穿在集中营里，就是圭多最后被押走处死时，出现在躲在铁箱里的约书亚面前的也是一个扮着小丑夸张模样的爸爸。编导以喜剧的手法表现一个如此感人的故事目的何在？难道是为了媚俗大众不惜而故意削弱电影的思想性。其实恰恰相反，悲剧才是媚俗。贝尼尼这么处理就是为了不媚俗，为了表现更深层的思想，不让观众再沉溺在浅层的感动上。试想，圭多在狱中仅仅是为了约书亚心灵不受到伤害才故意“欺骗”他的吗？难道圭多自己不是这么认为的吗：所有的一切只是暂时的一场疯狂游戏，最后的胜利还是属于他们：热爱生活的人们。就算在集中营里，圭多脸上始终带着笑容，只是在给儿子演戏，没有发自内心对生活热爱的人，是不会有这种灿烂的、让人喜悦而充满力量的笑容！圭多知道噩梦是暂时的，相信美丽的人生才是永远的，所以才小心翼翼地呵护着儿子纯洁幼小的心灵。
《美丽人生》这部影片是由意大利着名喜剧演员兼导演罗伯特.贝尼尼自编自导自演的一部黑色喜剧片，除了奥斯卡金像奖以外，该片还曾获得过总共二十八项国际大奖，在全球佳评如潮。《美丽人生》在美国的票房已经超过《邮差》，成为美国电影史上最卖座的外语片。迄今为止收入已近2300万美元，在全球更是突破1亿美元大关，而更令人称道的是，该片的制作成本仅仅为650万美元。 贝尼尼也由此成为奥斯卡影史上第一位以外语片拿到奥斯卡影帝的外国演员， 取得了无数电影人毕生梦寐以求的成功。 贝贝尼1952年出生在意大利的阿里佐，主要代表作有《一个快乐的传说》、《不法之徒》等电影，他的电影真实、简练，而且总是热情洋溢、充满笑容 。《美丽人生》是他所执导的第六部影片，片中他用全新的视角来反映战争的残酷，而观众则在笑声中领悟到人生的真谛：生活是美好的，哪怕一时被黑暗所笼罩，我们依然能够找到美之所在。
在本片身兼编、导、演三职的罗伯托•贝尼尼是意大利影坛着名的喜剧演员，他在本片发挥了高度创意，用妙想天开的方式将一种几乎已经拍烂的题材——纳粹迫害犹太人点石成金，效果令人绝倒。
此片以德国法西斯捕杀犹太人为背景，讲述一个犹太人与一位美丽的意大利姑娘传奇般地相识并很快结婚生下一名男孩。父亲惨淡经营一家书店，母亲有一份教师的工作，生活平静而美好。然而幸福的时光总是短暂的，不久法西斯占领了他们所在的城市，将所有居民抓进集中营做苦役。年幼的孩子并不知道自己处于这样的环境之中，慈爱的父亲为了不让孩子幼小的心灵存有战争的阴影，便谎称他们是在做一个能赢取积分获得真正坦克作为奖励的游戏。最终他为了保护孩子而牺牲了自己的生命。这场面不算壮烈，也没有太多血腥，只用几声枪响“草草”带过，然而浓浓的父爱含盖其中。盟军的到来使居民们重获自由，孩子乘坐在盟军的坦克上寻找人群中的母亲，重新投入母亲怀抱的孩子只当是做了一场规则严厉游戏。很多年后他才会明白原来当时是父亲用自己的生命换来了他的美丽人生。

获奖情况

电影节 年份 奖项 获奖情况 获奖人
奥斯卡奖/Academy Awards, USA 1999 最佳电影 / Best Picture 提名 s@bk
奥斯卡奖/Academy Awards, USA 1999 最佳男演员 / Best Actor in a Leading Role 获奖 罗伯托·贝尼尼
奥斯卡奖/Academy Awards, USA 1999 最佳导演 / Best Director 提名 罗伯托·贝尼尼
奥斯卡奖/Academy Awards, USA 1999 最佳剪辑 / Best Film Editing 提名 Simona Paggi
奥斯卡奖/Academy Awards, USA 1999 最佳编剧 / Best Writing, Screenplay Written Directly for the Screen 提名 文森佐·克拉米
奥斯卡奖/Academy Awards, USA 1999 最佳编剧 / Best Writing, Screenplay Written Directly for the Screen 提名 罗伯托·贝尼尼
奥斯卡奖/Academy Awards, USA 1999 最佳音乐/歌曲 / Best Music, Song 获奖 尼歌娜 拜云妮
奥斯卡奖/Academy Awards, USA 1999 最佳外语片 / Best Foreign Language Film 获奖 s@bk
英国学院奖/British Academy Awards 1999 最佳男演员 / Best Performance by an Actor in a Leading Role 获奖 罗伯托·贝尼尼
英国学院奖/British Academy Awards 1999 最佳编剧 / Best Screenplay 提名 文森佐·克拉米
英国学院奖/British Academy Awards 1999 最佳编剧 / Best Screenplay 提名 罗伯托·贝尼尼
英国学院奖/British Academy Awards 1999 最佳外语片 / Best Foreign Language Film 提名 艾尔达 费里
英国学院奖/British Academy Awards 1999 最佳外语片 / Best Foreign Language Film 提名 吉安里吉 布拉斯奇
英国学院奖/British Academy Awards 1999 最佳外语片 / Best Foreign Language Film 提名 罗伯托·贝尼尼
法国恺撒奖/César Awards, France 1999 最佳外语片 / Best Foreign Film 获奖 罗伯托·贝尼尼
戛纳电影节/Cannes Film Festival 1998 金棕榈 / Golden Palm 提名 罗伯托·贝尼尼
戛纳电影节/Cannes Film Festival 1998 评审团大奖 / Grand Prize of the Jury 获奖 罗伯托·贝尼尼
欧洲电影奖/European Film Awards 1998 最佳电影 / Best Film 获奖 s@bk
欧洲电影奖/European Film Awards 1998 最佳男演员 / Best Actor 获奖 罗伯托·贝尼尼
多伦多国际电影节/Toronto International Film Festival 1998 民选奖 / People's Choice Award 获奖 罗伯托·贝尼尼
国家评论协会奖(美) / National Board of Review, USA 1998 电影制作特别成就奖 / Special Achievement in Filmmaking 获奖 罗伯托·贝尼尼

㈤ 只知道情节的法国动画片，请问名字

美丽城三重奏 目录[隐藏]影片简介 我的电影观后感 剧照及海报 花絮

[编辑本段]影片简介出品国:法国
又名《疯狂约会美丽都》、《佳丽村三姐妹》
英文名：The Triplets of Belleville
导演:西维亚·乔迈(SylvainChomet)
主演:米切尔·切泰克斯Michele Caucheteux、珍-克劳德·唐达Jean-Claude Donda、米歇尔·罗宾
MichelRobin、莫妮卡·维加斯Monica Viegas
出品:索尼
类型:动画片
上映日期：2003年11月26日
音乐制作:查雷斯特
片长:77分钟
荣誉：
* 2003哥本哈根特别评审团大奖、2004年76届奥斯卡动画长篇入围影片
* 全球商业运作最成功的动画影片
* 在制作过程中即被全球18家着名电影公司与发行商抢定播出权的动画片
* 全球业界人士公认具有高超艺术价值的优秀作品
* 法国、加拿大、比利时、英国联合打造的动画佳酿
* 奥斯卡电影节唯一可以抗衡《海底总动员》的提名动画影片
* 第56届戛纳国际电影节备受关注和好评
2003年，动画长片《美丽城段昌三重奏》先在第56届戛纳国际电影节备受关注和好评，又被今年奥斯卡电影节提名，虽然没有获得奥斯卡最佳动画片奖，但业界人士普遍认为它是艺术性极高的动画片禅燃铅，是近年来难得的优秀作品，也是动画史上的又一座高峰。
《美丽城三重奏》描述的是由奶奶抚养长大的Champion，参加自行车环法大赛中途遭黑手党绑票，救孙心切的老奶奶在爱犬陪同下，冒险来到黑手党大本营海港大城，她在当地巧遇怪里怪气的爵士老女子三人团体，四个老太婆一拍即合同台演出，并和黑手党斗智斗法，设法营救爱孙。
电影讲的是上世纪30年代，法国某小镇上住着祖孙二人。孙子名叫“冠军”。“冠军”从小就只喜欢骑自行车，祖母自然就是无条件支持。每天“冠军”骑车训练，祖母就坐在自行车后面的跨斗里猛吹哨子监督，训练完了就用打蛋器和吸尘器放松肌肉，还让他坐在秤上吃饭控制体重。后来“冠军”参加了环法自行车赛，却被神秘的黑衣人给绑架了。于是祖母就带上家里的老胖狗布鲁诺、骑上自行车一路追到了一个古巴比伦式古城，遇到了黑白片时代的演唱组合“美丽城三重奏”。她们现在已经是老太太贺好了，于是四个老太太和一条狗组成了队伍，从坏蛋资本家手里救回被当做赛狗用的“冠军”。
此片人物造型极其夸张，自行车运动员都很恐怖：腿上肌肉如山，上半身骨瘦如柴；而老狗布鲁诺则恰好相反，身体像气球而腿细如柴，祖母则是个大圆球。此片背景特别美，特别是其中的城市、街道、建筑等“外景”就像印象画派的油画一样。
片中人物基本没有语言，“冠军”一句话不说，而老祖母基本也是吹哨。自行车比赛进行了一段后，老祖母搭乘救护车跟在孙子后面吹哨加油。美国黑衣人在路上撒上钉子让他搭乘的救护车爆胎，老祖母一动不动，趴在司机汽车下面吹哨监督司机换轮胎。而老狗布鲁诺在篇中的位置也很重要，影片开场不久“冠军”和老祖母忙着训练、放松、吃饭的时候，那条狗就趴在自己的饭盆旁边看钟，到点了就上楼去对着附近的铁路桥上的火车狂吼，那场面的忙乱，可是绝了。 [编辑本段]我的电影观后感对于电影而言，我相信自己心里的那块感应面已经被涂抹的五颜六色了，赤橙红绿青蓝紫，一应俱全。有时觉得这是财富，有时也觉得是种悲哀。渐渐的，看电影总在麻木中进行，各种作料杂碎喷洒到眼球上，流动到耳朵里，渗透到大脑中，那块曾经敏感的皮层似乎总也打不起精神，疲惫不堪。
大约三个月前，遭遇《21克》，大约两个月前，遭遇《美丽城三重奏》，庆幸的，让我重寻回了观影的乐趣。原来，自己一切依旧。不同的是，好片子越来越少而已。
今天来侃侃《美丽城三重奏》吧。
两个月的时间里，几乎每天的某一个时刻都会在脑海中迸发出为《美丽城三重奏》写点什么的愿望，因为已经养成这样的习惯，但每每又觉得无从下手。似乎总也抓不住当时被触动的那份感觉。前天偶然读到一位英国诗人的诗句，“上帝创造乡村，人类创造城市”，顿然间，那种淡淡的忧伤与悲悯，竟与看片儿时别无二致。真是以外的收获。
如果没看《美丽城三重奏》，我会毫不犹豫的说，《海底总动员》绝对是2003年最棒的动画片。然而面对《美丽城》之后，《海底》则象个小孩子似的，缺乏历练与堆积，不论大笑或痛哭，都率直的明摆在你面前，毫不掩饰。《美丽城》则完全是位经历初恋、爱情与婚姻的少妇，一笑一嗔，一举手一抬足，不但散发着妩媚、矜持，青春年华渐渐逝去的淡淡忧伤与愁苦又伴随其中，那份成熟的气息，绝对可以将人俘虏。不用说，面对天真无邪的《海底总动员》，我被少妇俘获了。
原谅我用了上面的比喻，但真的觉得恰当不过了。显然《美丽城三重奏》不是拍摄给儿童观摩的电影，她的精巧与睿智，儿童们是无法理解的。这也似乎秉承了法国动画片的一贯传统。记得第一次看完《美丽城》时，马上想到的，便是《国王与小鸟》了。我心释然，二十多年过去了，法国动画片的精髓，得到了延续。
我相信本片导演绝对具有诗人气质，否则肯定把握不住那种快乐与哀伤共存的尺度，这也是本片最大的成功之处。全片在浓郁伤感的大基调下，并没有扑灭作为动画片所应当承载的乐观与调侃，而且两者相处的又那么和平友善，毫无冲突，这真是难能可贵的一件事儿。而且更为重要的，全片中许多充满智慧火花的快乐点，恰恰就因为那个伤感的大基调才更添了几分不平凡。影片中的这类“不平凡”也为整部影片注入了不平凡的艺术气息。
当主角所住的小楼屋，从花海漫天的田园诗歌般的氛围所包围到被火车轰隆隆震动的摇摇欲塌的窘景，全片的基调便在这几分钟的镜头过度中充分表达，到了后期的变化了的哥特味道极浓烈的高楼大厦与如同复制品般的行人，全片真可谓是“哀伤的展示场”；然而，千万别忘记了，那条聪明的狗，那颗手中的手榴弹，还有老奶奶的那只高底鞋，等等这些精巧的充满智慧的设计，又在处处提醒着观众，动画片的巧妙与无限的可能。
或许说这是“悲剧的力量”有些过分，但以一部动画片便能够传达出“哀伤的力量”，也是绝对不易的。而这种力量，也是整部影片的力量所在。
当然，能够完成此种力量的表达、传递与升华，与其同样抓人的影像风格是分不开的。其实这与前面所讲到的“哀伤的力量”是相辅相成的，谁也离不开谁，谁有不会比谁更重要。这就象一副绘画，她所散发的气息与创作者本身的风格绝对是对应的，是无法剥离的。
其实分析这部影片的影像风格，其结果与之前的情况类似，也同样是个“大”与“小”的构成。夸张、杂乱与疯狂的大基调下，是精致、小巧的细节亮点。同样，导演很完美的整和了这两种看似水火不溶的磁极。当我看到可爱胖狗狗着急的看着体重测试仪，盼望着那顿丰盛晚餐的降临的时候，我便已预见到了这部影片的优秀：她的细节之处，简直堪称完美表达。称《美丽城》为“完美的细节电影”，也不为过。同样正是由于导演对于自己把握细节能力的高度自信与完美实施，才使得影片可以保留最少的对话而不失乐趣，避免了拖沓与沉闷。这正是导演技巧的高超之处，也是全片得以散发出浓重艺术气息的使因。
我一直以为，能够仅靠细节与镜头来讲故事的导演，是充满才华与天分的，王家卫如是，科波拉如是，《美丽城》的导演亦如是，虽然这仅仅是部动画片。其实细节处理如同CG技术一样，同样应当属于技术问题，只不过后者偏重客观创造，而前者偏重主观创造罢了。没有这种强烈的对细节敏感的天分，这种技术是很难模仿的。
与另一类影片不同（这类影片则主要靠思想与信息取胜，技术、表达方式等等则无须废话），《美丽城》在技巧方面的成就与其外延的思想与传达的信息是同等重要的，这也是我对她的细节表达方式极为推崇的原因之一。或许可以更为直接的说，因为有了影片中的那些琐碎的小细节，《美丽城》才会如此美丽。
除了上述的分析以外， 还有一点是不得不提的，便是本片的配乐了。在这里请先容许我发几句牢骚话，前段时间的奥斯卡奖项，最佳配乐没有给《美丽城》真是叫我郁闷了半响。对于一部对白极少的电影，如果配乐不优秀的话简直对于创作者来说是场噩梦。《美丽城》的优秀之功，配乐也起到了重要作用。显然，音乐在本片成为了角色之一，这与王家卫导演的《花样年华》如出一辙（顺带再罗嗦一句，呵呵，《看电影》里的罗展风专栏，是我每期必读的文章之一，尤其之前他对《花样年华》配乐的详细分析，读来真是痛快）。用音乐来弥补由于对白过少而丧失掉的情景表达，是本片的最大特色之一。当身着黑色西装状若木桩的反派角色第一次出现时，音乐马上由欢快变为阴沉……如此等等，均很好的弥补了对白过少而面临的窘境。音乐之功，莫过于此。
前段时间，在论坛上听一位朋友说，《美丽城三重奏》被欧洲媒体评为2003年欧洲最佳电影，但很多人也有疑问，说有《再见列宁》，有《梦想家》……一部动画片承担此种盛誉似乎有欠公允。其实，依我看，这样评价也未尝不可。《美丽城市三重奏》的干净与纯粹，气息与思想之火花，相比充满政治与情色寓言的电影而言，是绝对值得称赞的。这是部干净的不能再干净的电影，纯粹的不能再纯粹的电影，这是关于电影的畅快淋漓的艺术回归！
让我用一位极伟大的法国人的至理名言，来结束这篇文章吧，同样的，也送给同是法国的电影，《美丽城三重奏》：我越是思考我们的生活问题，我就越相信，我们应该选择“嘲讽”与“怜悯”做我们的评论员与法官，就如同古埃及人让女神伊希斯、女神内弗提斯来评判死者一样。嘲讽与怜悯都是好帮手。第一个用她的微笑让人生变的愉快；另一个用她的泪水让生活变的神圣。
嘲讽与怜悯，微笑与泪水，这不正是《美丽城三重奏》吗？ [编辑本段]剧照及海报老太太们的雷人表演

Champion正在比赛

海报 老太太们的表演 [编辑本段]花絮作者在《美丽城三重奏》中加入了之前在《老妇与鸽》中创作的执法者形象(如下图中右下角的那个人)，这算是作者设置的一个彩蛋吧。


扩展阅读： 1. http://www.mov8.com/dvd/freetalk_show.asp?id=18672（《美丽城三重奏》：被气息俘获 - DVD畅谈 - DVD不完全手册）