法国西贡话剧有哪些

Ⅰ 西方着名的话剧有哪些

西方写实主义戏剧以《诗学》作为根基，是一个不断“提纯”的过程；现代派戏剧很难说有始创的戏剧理论范本可以作为根据，它相反是一个多方向辐射的“综合化”的过程。前者从《俄狄浦斯王》《昂得洛马克》等到十九世纪的《玩偶之家》《榆树下的欲望》等。这些现实主义作品以纯戏剧式的抽象的提炼，构成了戏剧作品中的大多数创作原则，他们总结了绝大多数的剧作法的普遍规律，这些规律供历代的剧作者们模仿和研究。然而后者就没有什么普遍规律可以学习了，从十九世纪中后期开始出现了象征主义、表现主义，然后有存在主义、荒诞派、超现实主义等崛起，直到今天的后现代、行为主义等等。这些戏剧创作打着反戏剧性的旗帜，企图走进人类的心灵深处甚至是潜意识。不论他们是否真的能做到反戏剧性，就结构、人物和意义而言，现代派剧作法和传统写实主义剧作法的确有着很大的区别。
传统写实主义剧作法和现代剧做法存在着的最大分歧就是对于“戏剧性”的要求。从古到今，传统剧作法都对戏剧中的矛盾冲突有着极高的要求。可以说，传统剧作法一直都在考虑，戏剧区别于其它艺术形式的特点在哪里。戏剧性是戏剧不可缺少的特质，人物需要在与外力或自我的冲突中实现自我的意义。就像黑格尔在《美学》中所说的“人格的伟大和刚强只有借矛盾对立的伟大和刚强才能衡量出来；环境的互相冲突越众多，越艰巨，矛盾的破坏力越大而心灵仍能坚持自己的性格，也就越显出主体性格的深厚和坚强”。
可是在现代派戏剧中，“戏剧性”早清不是必要的，或者说，戏剧性不是通过行动性表现出来的。在斯特林堡的静剧中人物几乎没有任何动作，情节也没有什么发展，但是依旧对人心造成很大的冲击力。荒诞派的诸多戏剧如《秃头歌女》《椅子》等等，人物在场上几乎没有任何统一的行动可言，这样的戏剧若在传统剧作法中找根据，恐怕很难有符合戏剧性的地方。
从古希腊戏剧开始，写实主义就强调戏剧结构的统一性和完整性，这在古典主义戏剧要求达到完全的“三一律”时走到了顶点。这难免会引起戏剧的僵化，但同时我们也看到写实主义戏剧对“纯戏剧式”的高度要求。这在后来的发展中当然是抑制戏剧继续进步的障碍，然而，既然是传统剧作法的结晶，写实戏剧在结构上还是要求紧凑和划一的。发展到十九世纪，这就将变成了“佳构剧”，时间、地点、人物的相对集中，情节的统一，直到今天在传统剧作法下实践下的大多数作品依然遵循这样的结构要求。这种结构能够让观众比较明白地看懂戏剧故事，而且长时间保持一种好奇心，可以说，绝大多数的商业剧或多或少都要考虑到这个因素。确实，写实主义并脊戏剧是观众比较好理解的，但同时，因为结构的局限性，并不是所有的问题都可以用这类戏剧型结构解决。我想这也是为什么十九世纪后现代派兴起的原因之一吧。
同样在结构方面，现代派戏剧则更没有任何束缚，在他们看来，形式就是内容。戏中戏结构、电影式结构、时空交错结构，甚至无法归为任何一种结构的意识流等，在现代派剧作法中层出不穷。虽然在莎士比亚的戏剧中，我们就已经见过了戏中戏结构，但是到了皮蓝德娄的怪诞戏剧那里，这种结构被绝睁渗发挥到了相当高的境界，如果说在莎士比亚的戏剧中戏中戏还是作为一种点缀，那么在皮蓝德娄的戏剧中这种结构就是戏剧的中心骨架。因为结构的多样性，现代派戏剧可以深入人们的内心深处，把人们心理上比较内在的东西用舞台的形式表现出来。

因为结构的差异性，写实主义戏剧和现代派戏剧在表现形式上也就自然而然的分道扬镳了。
我刚才提到过写实主义戏剧的发展方向是一个不断提纯的过程。这点用古希腊戏剧的发展历程就能证明。古希腊戏剧起源于“酒神祭司”，那时的戏剧有歌有舞，当然也有最原始的角色扮演（或者说是角色模仿）。然后，随着戏剧化的进程，歌队缩小了，角色增加了，对白也开始盛行起来。就这样，剧中的表演形式被不断地减少，当传统的写实主义戏剧被定型之后，戏剧舞台上基本就只剩下了台词和动作，写实戏剧成为了日常生活的艺术化再现。这种提纯，一方面把戏剧同其它表演艺术区分了开来，另一方面，也在一定程度上限制了戏剧的发挥，使写实主义戏剧只能在一个框框里运动。
现代派较之写实主义戏剧则是一个相反的过程。他在戏剧的名义下加入了许多其它的表演元素，很大程度上弱化了戏剧本身的规律，旨在表现一种精神层面的东西。当然，现代派戏剧的涵盖非常广泛，很多戏剧家的作品也具有传统意义上的戏剧性。然而，他们在舞台上同时加入了歌、舞、美术、声效等各种表演形式，弥补了语言和单纯的行动所不能表达的意思。另外有一些走得更加前卫的导演，甚至完全摒弃了语言，用各种其他的形式代替语言原先的功能，或者他们感到语言本身根本就没有他们想要的表现力。他们大量地解构剧本，消除文字，用听觉（如果剧中有语言，语言也只是听觉的组成部分，并没有原本的意义）、画面、神秘的舞台气氛来吸引观众，人们会感到，这样的戏剧很难有一个比较一致的说法，他们只是创作者心中的意识流。
在人物方面，从写实主义戏剧到现代派戏剧的变迁是一个螺旋式的上升过程，这一点很有意思，其中既有变异，又存在融合。
古希腊、罗马等时期的戏剧（一直到十九世纪的古典主义）时期，戏剧中的主人物是高于普通人的英雄和贵族。这个时候的写实主义戏剧中的人物不具有真正的有性格的人的特质，更多程度上是一种高贵的品质和崇高的理想。发展到后来，莎士比亚开始走人文主义路线，剧中的主人翁们开始具有常人的性格，“性格”一词成为了衡量剧中人是否能够站得起来的标准。这一标准沿用了许多年，甚至在今天的传统写实主义戏剧中，这一标准依然奏效。我们也确实发现，虽然现代戏剧符号学中认为“戏剧人物危机四起，它被支离、被粉碎、散落在众多演员身上它的话语遭诘问、重复和碎裂，现代戏剧的写作或导演工作没让它逃过一次劫难。”言下之意，人物性格已经被粉碎，在戏剧创作中已经不再具有决定性意义，但是我们依然不能否认在现实主义创作中，性格依旧是我们判断、认识人物的重要标准。
现代派戏剧在人物的处理上不能说完全不同于传统写实主义，我认为，在一定程度上，他回归到古典主义戏剧的某些设定方式。现代派戏剧中的人物不是一个人，当然也不是一类人的总结，更确切的说，是一个观念、一种哲学思想、一种处世态度、或一种人生历程的形象化。比如《等待戈多》中的所有人物事实上都并不是真正意义上的人，他们都担负着某一种概念，如贫穷、无望或者麻木等。这种情况在现代派作品中比比皆是。就这一点而言，我认为和古希腊戏剧的人物设定方法非常相像。
其实，说到比较，这其中真正存在的是一种变异，真正决定戏剧发展方向的还是时代大背景，戏剧总是在背景中表现社会的各个方面和那个时代人们的所想思所想。这两种剧作手法的目的都是对人性的呐喊和展望，可以说，这也是戏剧艺术所致力于的理想。

Ⅱ 四大音乐剧

《四大音乐剧》是指《猫》、《悲惨世界》、《西贡小姐》、《剧院魅影》。

《猫》，是英国作曲家安德鲁·洛伊德·韦伯（Andrew Lloyd Webber）根据T·S·艾略特（T. S. Eliot）的诗集 《老负鼠讲讲世上的猫》谱曲的音乐歌舞剧。《悲惨世界》改自法国作家雨果的着名小说。

这四部音乐剧至今都享有盛誉。《西贡小姐》是由Claude-Michel Schonberg与Alain Boublil共同创作的一部音乐剧。《剧院魅影》，Phantom of the Opera，是根据法国作家卡斯顿·勒胡（Gaston Leroux）的小说《Le Fantom De L'opera》改编的。

《悲惨世界》

《悲惨世界》改自法国作家雨果的着名小说，在英国公演于1985年。之后，在世界各大洲都有不断的演出，在近几年，它的影响也波及到亚洲，《悲惨世界》有日文版（其他语种还有法语、西伯来语、匈牙利语、西班牙语、德语等）。

而在新加坡、印度以及中国都已经或是将要有它的演出。也因为如此，它被称为世界上最有名的音乐剧，当然也许更多人听说过的《悲惨世界》是雨果的小说。不过也因为原书的名气太大，音乐剧在一开始很受评论家的排挤。

有些人认为它不该把严肃的东西音乐化亵渎了名着，另一些人则认为音乐加上严肃主题是糟蹋了音乐剧。谁想观众的反应却十分积极，票房的收入相当好，就这样剧团支持过了最艰难的初始阶段。

之后不久《悲惨世界》就转到伦敦西头（英国舞台剧中心）后来又越洋过海到美国的百老汇，自此一发而不可收。舞台剧在全世界七十多个城市公演，直到现在，十五年后的今天，仍在匈牙利，德国和日本连续公演。

1995年10月8日，在伦敦圣阿伯特剧场（St. Albert Hall）举行的十周年的晚会上，《悲惨世界》最优秀的演员聚集一堂，最后由十七位来自不同国家Valjean出场，用各自的语言演唱“Do You Hear the People Sing”。

这也说明该剧在各个国家的知名程度。《悲惨世界》与大多数音乐剧相比，它的剧情要哀伤沉重得多，也有很多严肃悲壮的歌，偶尔一两个轻松的或是悠扬的歌马上又会被铁和血的声音盖过。

Ⅲ 世界四大舞台剧有哪些

有【猫】，【歌剧魅影】，【悲惨世界】，【西贡小姐】合成为世界四大歌剧其中改绝，《猫》是一部童话式的作品；《西贡戚此小姐》是一部女性为主的爱情悲剧；《剧院魅影》以美声唱法为主，是“歌剧－轻歌剧－音乐剧”过渡的典范；《悲惨世界》代表着文学巨着改变音乐剧的典范高歼迅。

Ⅳ 外国的经典话剧的名称及作者有哪些

外国的经典话剧如下：

《哈姆雷特》 作者英国剧作家威廉·莎士比亚

《李尔王》作者英国剧作家威廉·莎士比亚

《床上的爱丽斯》作者美国作家、艺术评论家苏珊·桑塔格

《伪君子》作者 法国喜剧作家莫里哀

《阴谋与爱情》作者 德国杰出戏剧家席勒

Ⅳ 推荐欧美经典舞台剧，电影（话剧，歌剧……）

《奥古斯特二世》由克里斯多夫-茨维纳编曲，它是第一部反映强力王奥古斯特二世（1670-1733）生平的音乐剧。奥古斯特爱江山、爱美人、爱艺术。在今天的德累斯顿可以看到他下令建造的美轮美奂的巴洛克宫殿，也会听到他令人眼花缭乱的风流韵事。除了奥古斯特二世，德国的“太阳王”本人外，他周围的人群中也有不少有名的人物。本音乐剧不仅描绘了“强力王”数之不尽的情妇，包括其中最着名的科泽尔伯爵夫人（Gr?fin Cosel），并且对他的大臣、秘书、建筑师、药师、宫廷炼金术师的故事也有所反映。音乐剧泼墨渲染了在奥古斯特二世辉煌的统治时期充斥的爱情决斗和绚烂的宫廷舞会，却也不乏富有煽动力的电子乐舞蹈以及令人忍俊不禁的喜剧场面。观众能够欣赏到一场由舞蹈、音乐和表演构成的盛大演出，强力王时代的堂皇富丽、权利、阴谋、美女、宦臣差岩以及它们之间的错综复杂的关系从中可窥见一斑。德累斯顿久负盛名的建筑设计以及梦幻般的服装道具布置更是赋予了整台大戏独具魅力的艺术表现力。

《罗密欧与朱丽叶》
威廉•莎士比亚着名戏剧作品之一，故事讲述二人于舞会一见钟情后方知对方身份，最后二人为了在一起，朱丽叶先服假毒，醒来发现罗密欧自尽，也相继自尽。剧中罗密欧与朱丽叶之间至纯至真的爱情在死亡中达到高潮。爱情主题成就了这部古典爱情传奇的经典之作。
《小妇人》
（Little Women）是美国作家露意莎·梅·奥尔柯特的作品，也是她最着名与最成功的作品，描述南北战争期间一个家庭的生活与4位女儿的爱情故事，第一次在1868年出版，曾经被改编成卡通、电影及电视剧。奥尔柯特后来还写了几部续集，包括《好妻子》（Good Wives）与《小绅士》（Little Men）还有《乔的男孩们》（Jo's Boys）等

《茶花女》
是法国亚历山大·小仲马的代表作，讲述在19世纪40年代，一个叫阿尔丰西娜·普莱西的贫苦乡下姑娘来到巴黎，走进了名利场，成了上流社会的一个社交明星，开始了卖笑生涯；并改名为玛丽·杜普莱西。结识了小仲马，于是两人开始了一段交往的爱情故事。《茶花女》是一部世界文学经典，曾被多次搬上舞台银幕。

《奥莉安娜》
是美国当代最有成就的作家和导演之一戴维·马梅特20世纪90年代重要的剧作虚敏御,对其主题的解读应该建立在作者构建的语境基础之上,而不应只着眼于其表层意义。该剧揭示了后现代社会中人们交流的困境:一方面双方渴望理拿念解,另一方面语言被误用和滥用,体现出男女争夺话语权的焦虑。同时，对美国现有的教育制度也进行了无情的抨击。[

十大经典电影
1、《肖申克的救赎》
2、《百万金婴》又名《百万宝贝》
3、《悲惨世界》1958年版
4、《辛德勒的名单》
5、《阿甘正传》
6、《勇敢的心》
7、《活着》
8、《天堂影院》
9、《杀手里昂》又名: 这个杀手不太冷/ 终极追杀令 / 杀手里昂
10、《完美的世界》

Ⅵ 世界四大音乐剧分别是哪四个

《猫》、《西贡小姐》、《歌剧魅影》、《悲惨世界》并称世界四大音乐剧。

1、《猫》

《猫》是剧作者韦伯根据艾略特为儿童写的诗改编的，韦伯充分注意到儿童的特点，因此，《猫》剧更受儿童们的喜爱。《猫》作为歌舞剧首次演出是在1981年5月11号。地点是伦敦西头的新伦敦剧院。从此在英国一炮打红。

《猫》凭着再难以打破的票房纪录成为英国有史以来最成功、连续公演最久的音乐剧。1982年《猫》开始在全世界的舞台剧圣地，美国纽约的百老汇大街上公演，到2000年夏天停演，早已打破了百老汇连续派陵公演最久而且也次数最多的记录。

《悲惨世界》曾被英国BBC电台第二台的听众选为“全国第一不可或缺的音乐剧”。2005年10月8日，该剧在伦敦皇后剧场庆祝20周年，而且在上映前便已经预订演出至2007年1月6日，取代了安德鲁·洛伊·韦伯的《猫》，成为伦敦西区上演年期最长的音乐剧。

Ⅶ 国外经典话剧剧目

1. 【古希腊】索福克勒斯《奥狄浦斯王》

2. 【英】莎士比亚《麦克白》

3. 【法】莫里哀《伪君子》

4. 【意】哥尔多尼《女店主》

5. 【法】博马舍《费加罗的婚姻》

6. 【德】席勒《阴谋与爱情》

7. 【俄】果戈理《钦差大臣》

8. 【俄】奥斯特洛夫斯基《大雷雨》

9. 【挪威】易卜生《群鬼》

10. 【英】王尔德《认真的重要》

本书收集的作品都取得了很高的成就，对欧洲戏剧发展做出了自己的贡献，轿兆也是世界戏剧史上的佳作，是戏剧爱好者和研究者的首选书籍之一。

拓展资料：

话剧指以对话方式为主的戏剧形式，于19世纪末20世纪初来到中国。与传统舞台剧、戏曲相区别，话剧主要叙述手段为演员在台上无伴奏的对白或独白，但可以使绝敏用少量音乐、歌唱等。

话剧是一门综合性艺术，剧本创作、导演、表演、舞美、灯光、评论缺一不可。中国传统戏剧均不属于话剧，一些西方传统戏剧如古希腊戏剧因为大闭宏租量使用歌队，也不被认为是严格的话剧。现代西方舞台剧如不注为音乐剧、歌剧等的一般都是话剧。

Ⅷ 西方着名音乐剧有哪些

17世纪发展出了形式独立的讽刺性喜歌剧。开始时，它往往穿插在正歌剧的幕间。在成熟过程中，它又恢复了一些正歌剧感情严肃的特色，进而使许多喜歌剧带有混合性质。《塞尔维亚的理发师》、《费加罗的婚礼》和《秘密结婚》(Il matrimonio segreto)等是此时期的代表作。 1650年前歌剧传入法国，第一部法国歌剧《波蒙纳》(Pomone)于1671年在皇家音乐学院(即今巴黎歌剧院)揭幕式上首演。但歌剧到卢利(Jean-Baptiste Lully)生活的时代才成为真正的法国艺术。意大利人卢利前往巴黎，借用法国话剧与芭蕾舞的特色，创作法国式歌剧。他不喜欢意大利式的咏叹调，主张改用短而活泼的歌曲。他按照法兰西喜剧团的朗诵方式改革了宣叙调，并发展起了法国式的序曲。卢利的风格在拉摩(Jean-phlippe Rameau)的歌剧里达到顶峰，其主要作品有《希波利德和阿利茜》(Hippolyte et Aricie)等。 1627年歌剧传入德国和奥地利后，产生了“民谣歌剧”，涌现了一批歌剧作家，如莫扎特、韩德尔、贝多芬等，主要作品有《魔笛》、《奥兰多》、《费加罗的婚礼》、《唐·璜》、《费德里奥》(Fidelio)、《月球上的世界》(Il mondo della luna)等。1769年，卡尔札比吉(Ranieri de'Calzabigi)和葛路克发表关于歌剧革新的重要文献∶歌剧《阿尔西斯特》(Alceste)的前言献词。他认为多余而花俏的三段体咏叹调应予废除，代之以朴素的表达和真实的感情。音乐的职责是“为诗服务”。葛路克的代颤闭表作有《伊菲姬尼在奥利德》(Iphigenie en Aulide)和《伊菲姬尼在图利德》(Iphigenie en Tauride)等。他的改革主张曾产生重大影响。 歌剧传入英国后，经过很长时间才在英国扎根。英国的第一部歌剧是普赛尔(Henry Purcell)的《狄多和伊尼阿斯》(Dido and Aeneas)；它打破了宣叙调和歌曲之间的界限。《乞丐歌剧》的上演，使英国观众终于习惯于听一种用本国语演唱的舞台剧。 18世纪末至19世纪初，法国的喜歌剧得到了很大发展。1752年卢骚的独幕喜歌剧《乡村卜者》(Guerre des Bouffons)上衡罩演，他用混合曲的方式写成总谱，把反映十分通俗的浪漫爱情和歌舞杂耍表演的曲调组合在一起，很有法国风格。尔后这种新的杂烩式喜歌剧便统治了巴黎和其他地区的歌剧舞台。着名剧作家有蒙西尼(Pierre-Alexandre Monsigny)、格雷特里(Andre Gretry)、梅于尔(Etienne-Nicolas Mehul)和布瓦埃尔迪厄(Francois-Adrien Boieldieu)。法国喜歌剧自布瓦埃尔迪厄后，变得更意大利化，反映出罗西尼的影响。在此时期，意大利歌剧一度衰落，后因迈尔(Johann Simon Mayr)、罗西尼、董尼才第(Gaetano Donizetti)和贝利尼(Vincenzo Bellini)等有才华的歌剧作曲家创作了一批有世界声誉的歌剧作品，如《塞尔维亚的理发师》、《安娜·波莲》(Anna Bolena)、《海盗》(Il pirata)、《清教徒》(I puritani)等而重新受人喜爱。 “大歌剧”产生于茄拦裂19世纪的巴黎，这是一种具有国际风格的大型歌剧，采用历史的或虚构的历史故事为题材，舞台上充满了奇景艳服、芭蕾舞和各种跑龙套的方阵队列。它几乎摒弃了美声唱法的精巧细微，极大地扩充了乐团本身和它在戏剧中的作用。第一出公认的大歌剧是梅耶贝尔(Giacomo Meyerbeer)的《魔鬼罗伯特》(Robert le Diable)。梅耶贝尔和阿勒威(Fromental Halevy)之后，大歌剧开始反映出新的音乐趋向，发展成多种多样的混合形式。这时期的法国歌剧作家还有白辽士和奥芬·巴赫，二人主要作品有《天堂与地狱》(Orphee aux enfers)、《特洛伊人》、《霍夫曼的故事》(Les Contes d'Hoffmann)等。 德国浪漫主义的歌剧是《自由射手》(Der Freischutz)等作品，它们是德国浪漫主义音乐的先导，这时期兴起的还有轻歌剧，约翰．史特劳斯的名作《蝙蝠》使之发展到颠峰。

Ⅸ 西方国家里面比较出名的歌剧，话剧有哪些

太多了，给你举几个经典的例子，比如威尔第和罗西尼的歌剧，
《茶花女》《图兰朵》《蝴蝶夫人》等等
莎士比亚的话剧也是西方国家最经典的。《哈姆雷特》《罗密欧与朱丽叶》等等
莫里哀的话剧也是法国的经典，《伪君子》《悭吝人》等等