法国时装什么时候开始引领世界

⑴ 享誉世界的法国时尚是如何形成的

想世界的法国时尚形成的原因就是在于《路易14时代》吧，因为路易14比较讲究奢华的宫廷，然后所有的穿着打扮都在欧洲的。各个王室之间比较流行，所以逐渐之间就让他形成了。法国的流行趋势。一直到现在。

⑵ 四大时装周顺序

国际上有四大时装周，他们之间的地位排序是：纽约、巴黎、米兰、伦敦。四大时装周不仅举办时间不同、地点也不同，各地的主题的风格也都不同。纽约的时装周成为世界上历史极其悠久的时装周，一开始的纽约时装周根本不同于目前时装展览的样式，而可能是在设计师的展示间参观。

四大时装周里，伦敦它的时装周隐槐他规模以及影响力其实是屈居末尾，然而它以前卫的衣着和新奇的展出形式成为不可替代的年轻时装周。伦敦时装周多是凭借多元化和创造力出名,被认为四大时装周里面特别具创意、极其不俗艳的时装周。

⑶ 法国的时装设计的发展历程是什么样的以及有哪些典型的设计家及代表作品

进入20世纪，巴黎成为世界时装设计的中心，众多的时装设计家引导世界服装发展的潮流。俄国佳吉列夫剧团的演出对法国的时装设计产生了巨大影响。芭蕾舞剧《一千零一夜》的阿拉伯异域情调、粗犷的舞蹈、艳丽的服饰使巴黎观众耳目为之一新。当时法国《时尚》杂志撰文：“俄罗斯芭蕾舞艺术是毫不掩饰的粗犷、原始、热情的新天地。将美丽、丑恶、贪欲、恐怖、欢乐、羞怯展现在同一个舞台上，它是维多利亚式的对立面。维多利亚艺术只是自我呻吟的记录，这种文明缺少的恰是俄国人歌颂的自由。他们所表达的正是纯洁、健康的异教色彩。”艺术评论家指出，俄罗斯艺术家所带来的“粗野主义”，已把“庄重、典雅的音乐和维尔纳式的歌剧击溃”，“年轻人目不转睛地注视着东方情调的舞台，因为《一千零一夜》的演出，一开始便展现了与他们相辈完全不同的生活情趣”。俄国舞蹈家在舞台上展现绚丽多姿的东方服饰、自然飘逸的装束，显示活动着的人体曲线的真实之美，轻薄透体的面料勾勒出演员自然的身躯，艳丽的色彩对比强烈，加以金属片、金银线饰和刺绣点缀，更显得热烈而活泼，这一切产生了神奇的魅力。巴黎的时装设计家保罗·普瓦列在俄罗斯芭蕾舞服装的影响下，设计出“东方风格”的服装。在东方式自然宽松的服装中，传统的紧身胸衣失去了意义，保罗·波瓦列创造出一种符合卫生、自然健美的替代物——乳罩。以后乳罩不断改进，直到今天仍然是妇女必备的服饰用品。“东方风格”风靡一时，保罗·普瓦列的服装设计象征着20世纪最初的10年，人们有时便用他的名字来称呼那个时代。可可·夏奈尔则是继保罗·普瓦列之后法国又一杰出的时装设计家。这位出身社会底层的女性，由经营小小的帽子商店起家，发展到世界着名的时装公司。到20年代中期，夏奈尔已经享誉全球，成为时装界的“女王”。她设计的简洁、大方，充满朝气的女性服装，与保罗·普瓦列华美、奢侈的设计风格形成了鲜明的对照。夏奈尔的时装设计采用夸张的饰物配件，在当时形成了流行的特色。30年代夏奈尔应邀前往美国为好莱坞电影明星设计服装，通过好莱坞电影的传播，夏奈尔的时装设计传遍了世界。在巴黎，夏奈尔成为社交活动的中心，许多具有世界影响的艺术家如毕加索、斯特拉文斯基、佳吉列夫、海明威、雷诺阿、达利等人都成了她的挚友，夏奈尔的设计影响了艺术发展的潮流。此时日益增多的社交活动对于时装设计提出了越来越多和越来越高的要求，时装设计和饰物设计又促使社交活动广泛开展。20世纪30年代法国的时装设计和饰物设计空前繁荣，不少设计家把“装饰艺术运动”的设计风格如古埃及和东方国家的装饰风格应用到各种项链、手镯、耳环、胸针、戒指、领带扣和袖扣、腰带等饰物的设计当中。在20年代30年代，法国出现了一些卓有成就的饰物设计家，像杰拉德·萨托兹采用昂贵材料的仿效机械几何图案的复杂的饰物设计，勒列·拉里克吸收欧洲古典艺术、东方艺术和现代艺术营养的富于想象的饰物设计等等。勒列·拉里克还是一位着名的玻璃器皿设计家。

⑷ 法国服装史的发展过程

法国服装设计文化是一种多源性的文化，文化本能比较开放，易于融合外域服装文化。在其形成过程中，将服装视作一门特殊的人体艺术，注重形式，认为形式即内容。在其发展过程中，时代特征明显，风格变化昭然。变异与创新性远大于继承与连续性。 法国服装注重立体，外形变得富于变化，服装采用立体装饰有其精采之处：一是立体装饰与立体结构造型相呼应，天然谐调；二是装饰效果符合审美心理，因为凡是平铺直叙、一览无余的表面，容易引起人的单调感觉，而层次丰富、虚实搭配、重叠穿插的表面空间有耐人寻味的效果，易于激起观赏美感。同时尽可能得让造型体现体形美。法国认强调人体之美的服装造型两者并无绝对的孰优孰劣的对比。法国人在世界出啦名的浪漫。所以法国服装设计尤其着重体现了浪漫与奢华，对服装造型之美，讲究与环境对比。选料丰富、优异，设计大胆，制作技术高超，在世界上享有盛誉。
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在20年代初，气质优雅的法国贵族淑女们每天最多要换6次穿着，而那时服装的风格是突出细致的手工和合身的裁剪，这种修长的晚礼服能完美的呈现着女性们玲珑有致的曲线，而服装上的各种精美的自然图形已经透出了当时新艺术的影响力。
但随着第二次世界大战的到来，这股奢华风也随之消失，取而代之的是简单实用的风格，这个时期，服装的款式也变得保守起来，有时甚至很难区分男女服装的差别。到了战后，法国时装再次活跃起来，透过这套参展的夏奈尔服装可以看出，那时的服装重在突出女性的干练气质，并且开始重视服装与配饰的整体造型设计，这个时期的服装成就了一批活跃、勇敢进取与生机勃勃的现代女性。而到了40年代后，从参展的服装可以看出，以迪奥为主导的极度奢侈的晚礼服开始一发不可收拾，这些礼服造型高贵雅致，使用大量的面料和装饰物，色彩、款式和搭配也开始天马行空、无奇不有，这个时期的服装可谓唤醒了沉寂已久的法国时尚。即便是到了近代，这股奢华风也没有丝毫的减退，不同的是，它已经不像当初那样一统天下，因为迷你群、蓬蓬裙、透明服等更具个性的服装已经带着不可阻挡的现代思潮涌入时尚的大潮中。法国服装设计还崇尚表现矛盾、冲突，在服装构成上强调刺激、极端的形式，以突出个性为荣。人体美，重视展示人体的性差异，不忌讳表现性感。古典模式是表现女性的第二性征，服装款式以露颈、露肩、露背、半胸，以紧缩腰围和垫臀来表现女性胴体曲线。现代模式是以简约的形式表现人体的自然身形，以短露和紧身为现代时髦百年的法国时装到如今已经非常多元，不过谁都会相信，它还将继续创造着让世人惊艳的新时尚.
说到法国服装设计，我们就不得不提到法国的高级时装。 而很多法国人把拉夸看作是法国高级时装的救世主。上世纪80年代起，简约风席卷全球，尤其是对法国传统的高级定制时装产生了很大冲击。一些传统品牌开始依靠吸引年轻、前卫的血液，颠覆传统。比如今天香奈尔和迪奥的很多设计师都来自法国之外，惟有拉夸是土生土长的法国人。拉夸无疑是借助服装语言将法国本土文化精髓转化得最为透彻明晰，表现最为淋漓尽致的一位。”当时装步入90年代，风格变得越发趋于朴素简约之时，拉夸却依然试图以时装的方式去描绘心灵深处的梦境，不断地推出华丽耀眼的作品。1992年，他推出了复古的巴洛克时代的女装，采用名贵的缎子、雪纺、轻纱，裁剪更是讲究至极，充满了法国古典宫廷艺术的精神。1994年，他的新品牌“Bazzer”将高级时装的精致剪裁注入了年轻化的款式，被认为将华丽和自由轻松地结合了起来。如今法国高级时装世界闻名。这也正式中国服装界所缺少与无法攀比的

⑸ 国际上有四大时装周，为何巴黎时装周能够成为核心

巴黎时装周有很悠久的历史，有很多国际影响力的设计书和模特都会参加这场视觉盛宴。巴黎时装周也有着自己的特色，引领者世界潮流的风尚，是万众瞩目的一场时装周。

巴黎——世界上最浪漫又最时尚的城市，每一个时尚狂热分子的梦想就是参加巴黎时装周，但如果你没办法立即实现这个美梦，我们也许可以用最快的速度带你去那里走上一圈，巴黎时装周上最好的设计师，最美的服饰，还有最红的超模，法国简约派大师因为衣服简单好配而大受欢迎，每季出品的包包更是不少潮流达人的必选单品。

⑹ 四大时装周最早开幕的一个是哪个

四大时装周最早开幕的一个是纽约。

纽约可以说是时装周的第一个引领者，因为早在1943年这里就举办了世界上第一个时装周，因此纽约时装周也就成为了现代时装周的核心和精髓之一，几乎每周都会诞生大批的定制时装展示，这里也是唯一一个允许学生展示自己设计的时装周，世界上最年轻的模特米莉就曾经接到过纽约时装周的邀请。

虽然纽约时装周是最早出现的，但是实际上法国才是时装周的真正诞生地，早在1910年法国巴黎就出现了不少小型的私人沙龙秀，但是大部分都是高定时装，因此非常小众，需要邀请函才能进入，而美国则是第一个将法国这谈弯顷种沙龙秀大众化的国家，这才引发了时装周浪潮，而巴黎又是全球着含陆名的时尚之都，因此每年都会在多个城市举办高定时装秀。

发展历程：

举办初期，纽约时装周以展示美国设计师的设计为主，因为他们的设计一直被专业时装报道所忽视。有趣的是，时装买家最初不被允许观看时装秀，他们只能到设计师的展示间去参观。

纽约时装周逐渐取得成功，原本充斥着法国时装报道的《时尚》（Vogue）杂志也开始加大对美国时装业的报道。

1993年，纽约时装周开始在纽约曼哈顿的布赖恩特公园举办闹纤，T台被安置在一个个白色帐篷内，只有受邀的买家、业内人士、媒体和各界名人方能入场。

⑺ 高端大气的四大时装周，是如何兴起的

纽约时装周，伦敦时装周，巴黎时装周，米兰时装周简称四大时装周，是很多服装设计师都想上的舞台，只要上了这些时装周，在上面展览了，不管好看的，不好看，花里胡哨的都会有人买单，而且还不便宜，再来个什么绝世限量版，那价格是上不封顶的。

看到这里应该就明白了，兴起无非就是有钱人的游戏，用夫子的一句话说就是：食者性也。

⑻ 巴黎时装周举办了多少年

春夏季时装一次，秋冬时装一次。

巴黎时装周（Paris Fashion Week）起源于1910年，由法国时装协会主办。法国时装协会成立于19世纪末，协会的最高宗旨是将巴黎作为世界时装之都的地位打造得坚如磐石。他们帮助新晋设计师入行，组织并协调巴黎时装周的日程表，务求让买手和时尚记者尽量看全每一场秀。

受疫情影响，原定于6月和7月举行的2020年巴黎时装周取消。

凭借法国时装协会的影响，卢浮宫卡鲁塞勒大厅(CarrouselLouvre)和杜乐丽花园(JardindesTu ileries)被开放成为官方秀场。他们向全球的媒体与买手，推介时装周上将会露面的每一位设计师。在仿货横行的今日，更是有盗版灭盗版，全力为“法国制造”保驾护航。

即便是二战期间，法国时装协会也没有停止巴黎时装周的进程。不过这时，关注时尚的人们早已统统跑去远离二战硝烟的纽约了。尽管如此，战争结束后，ChristianDior先生的“NewLook”甫一亮相，就立刻为巴黎变本加厉地重新收回了失地。

⑼ 巴黎时装周的起源

• 01

  巴黎时装周英文名是Paris Fashion Week，起源于1910年，由法国时装协会主办。

• 02

  起源于路易十六时期的法国时装，一贺悔敏直走在世界前并潮流的前线，法国巴黎也因此被誉为“服装中心的中心”，而巴黎时装周的特点就是两个字，奢华。

• 03

  举办时间：每年一届，分为秋冬即2、3月，春夏即9、10月两个部分，每次在大约一个月内相继会举办300余场时装发布会。虽然具体时间不确定，但一定都在这个时段内发布。

• 04

  自巴黎时装周闻名于世后，伦敦，纽约，米兰也相禅枝继举办时装秀。而我们现今所熟知的很多知名设计师都是通过巴黎时装周走向世界，并且目前世界排名前列的服装设计师和服装公司CEO，大多有在巴黎求学和从业的经历。可以说，巴黎，是时装设计界人人向往的天堂了。

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