19世纪的法国夫人是什么装扮

❶ 蕾丝控的蕾丝简史

16世纪 蕾丝起源于16世纪的欧洲，源自衣襟衣袖上装饰用的网眼结构的亚麻线手工钩花。由于做工繁复、耗时冗长、价格昂贵，使得最早的蕾丝花边成了皇宫贵族的专属。到中世纪时，蕾丝更成为身份的标志，衣服上的蕾丝使用越多，则表示身份越高贵。而且蕾丝的使用不分性别，宫廷贵族的男士在袖子、领襟、袜沿处都有使用。 18世纪将蕾丝发扬光大的，当属18世纪欧洲沙龙女王——法国国王路易十五的情妇：蓬巴杜夫人。蓬巴杜夫人自从成为国王情妇之后，便担当起艺术女神的角色，成为洛可可（Rococo）艺术的积极倡导者。蕾丝，则是洛可可风格宫廷女装和沙龙女装中的典型装饰，充当了优雅风格的点缀，出现在袒露的胸口和手臂等处。 于是，越是禁止暴露的地方越暴露，有暴露的地方就有蕾丝。作为这一风格的代表人物，蓬巴杜夫人的服饰风格更是贵族妇女争相仿效的对象，一时间，蕾丝变成了最女性化的符号，也成为一种略带“女权”色彩的，看似温柔妩媚却强而有力的攻击性服饰符号。 19世纪在19世纪的新古典主义和浪漫主义服装中，蕾丝似乎有点改邪归正的意思，它抛弃了洛可可时代的情色成分，成了理想和浪漫的象征。19世纪的淑女，无论在有产阶级妇女还是无产的妇女那里，蕾丝花边都是一种良家妇女式的纯洁、温柔和美好的象征。 20世纪到20世纪初期，蕾丝织机的广泛使用，使蕾丝不再昂贵，花样也越来越多。因为它轻快、典雅、梦幻、纯洁的特点，蕾丝更多的被使用在晚礼服及婚纱上。而麦当娜却将蕾丝演绎出另一种风格——黑色蕾丝衣衫刺激着人们对身体的窥视和形象的崇拜，蕾丝已经不在只是服装的边角料或装饰，而是正式走向时装界的中心舞台。

❷ 马克龙16岁时就爱上大25岁妻子，他的妻子到底有多惊艳

法国总统马克龙，成为全球的焦点，有一半得力于他的妻子

巴西总统言语轻薄

2019年8月份，在法国举办的G7峰会占了全球热搜，66岁的法国第一夫人布丽吉特带着各国的第一夫人游览法国的风景，结果巴西总统毫不客气地在网上公开评论，布丽吉特长得老而丑，并且和自己自己的妻子作比，一时间动了全球震动。

有了爱情的布丽吉特，看起来并没有她的年龄那么老，惊艳的并非是颜值本身，惊艳的是爱情！

❸ 古灵的小说《鸟笼里的暹逻猫》中提到的19世纪的法国宫廷女装是什么样的她们怎么座着

18世纪洛可可风格优雅灵魂

经历17世纪巴洛克风格的洗礼，18世纪的服饰风格从粗狂、强硬转为纤细、优美。这种革命性变化被称为“Rococofashion”。繁复的装饰，奢华的面料，精细的剪裁，是洛可可风格的明显特征，若要用更简洁的话来概括，即是“优雅”。

女人流行“Robe”，宽大的撑裙上有华美的刺绣，那时钻石还没有流行，时髦女人们的颈部戴一根蕾丝做成的装饰圈，以衬托胸部的丰满。而男人的衣服则越来越合身，白衬衫、背心、丝绸马裤、胸部装饰、围巾，这一套装扮是典型的男士装扮。

18世纪男士衣服色调优雅，强调胸部装饰，袖子的设计比较夸张。

刺绣是一大看点，金、银和其他五彩缤纷的丝线刺绣，使服装色彩看起来极其灿烂。

男鞋在今天，它会被认为是时髦小姐的鞋。但在18世纪的欧洲，它属于男人。织锦缎面料，小金属片装饰，刺绣，方头，奢华而时髦。

胸衣即使是穿在女人内里的胸衣，也有精美的刺绣。

19世纪 浪漫主义男人有了女人味

无论时尚多么嚣张，其实不过是时代的附属品。在经历了法国大革命后，人们突然没有了18世纪典雅、轻松的心态，空想主义色彩浓郁，而服饰将这种心态表现得淋漓尽致。你很难用一句话来总结19世纪的服装风格，它既有革命时期的简练和朴素，也有浪漫主义的诗意和婉丽。

无论如何，浪漫主义时期的服饰是法国大革命新古典主义后的回归，它在服装史上具有重要意义。那个时期，“塌迅女人味”的审美观念弥漫了整个欧洲大陆，女性似乎成了第一性，她们故作娇柔，服装款式充满幻想色彩，而男人也被女人的娇柔所吸引，他们收细腰身，甚至不惜使用紧身胸衣。

19世纪的时装业有两个值得关注的变化：工业的进步和更高级裁剪技术的出现，使服装的面料和款式更为多样化；由于彩色印刷术的出现，时装样本开始出版，它是现代时装杂志的“鼻祖”。它的出现使原本由宫廷贵妇引导流行的时代一去不返，时装样本和舞台剧中的女演员成为新的时尚代言人。

19世纪，男装变得更加女性化，背心、外套和长裤是最常见的组合。为了凸现身材，男士们开始使用紧身胸衣。

男士主要配饰有领结、桶形礼帽、文明杖。

女装流行面料有薄棉布，织纹较密的白麻布，薄纱，条纹毛织物和蝉翼纱，给人轻盈、飘逸的感觉。强调细腰和夸张的裙摆，马鬃编成的裙撑首次出现。为了显示细腰，肩部设计不断扩张，袖口也极度夸张，甚至在袖根部用金属丝做撑垫。

18世纪－20世纪服饰

19世纪末服饰，开始使用特殊面料，设计也比较新潮、大胆，从中可以窥见现代服饰的剪影。

▲手套1830年。手套是女士们不可缺少的服饰品。黑色蕾丝和金属做的珠子相配，充满香艳风情。

与此同时，女人发髻越来越高，她们用长长的饰针固定，上面装饰羽毛、缎带等。帽子与发型相呼应，宽檐高帽上装饰蕾丝和人造花。

▲为了强调所谓的教养，那时的女士们总是随身带着药空枣丸，用手帕掩面，作娇羞状。但她们也热衷运动，早上骑马，下午打网球或高尔夫球，这便是当时的网球装和高尔夫球装。

▲19世纪30年代，女士风行像男士那样骑马兜风，骑马服饰开始出现。女士在宽敞的长裙里穿用细棉布做的紧身马裤和长统靴，戴高统礼帽和鹿皮手套。

20世纪 时装化多样化

战争改变了原有的社会价值体系，也将19世纪浪漫主义风潮打破。随着中产阶级的崛起，他们全新的生活理念，使服装设计师开始试着用一种艺术的眼光看待设计。20世纪初，设计师进行“剪裁革命”，Vionnet夫人着名的斜线剪裁，Gres夫人完美地运用了打褶和丝绸处理工艺，这些至今仍是时装大师们创造力的源泉，我们熟悉的三宅一生、范思哲等，都曾借鉴过这些工艺。
20世纪的女性追求独立，彻底抛弃了紧身胸衣，喜欢式样简洁，有综合功能的服饰。到了20世纪中后期，女人们强调个性，除了要求品味不凡的款式，还要求它是团亏此惟一的款式。在这个“信息爆炸的世纪”，功能主义、极简主义、古典主义，时尚随着岁月之河，一一轮回。

法国人值得骄傲，在这个世纪，巴黎凭借精湛的工艺和设计，成为世界时尚制造地，一年两次的高级女装展更是引无数爱美人士竞折腰。与此同时，时尚媒体发展迅猛，时尚杂志成为真正的潮流引导者。

1950年的蓝色丝缎晚装。极其轻柔的面料，被称为“女人的肌肤”。20世纪，人们越来越关注面料，有句名言：仅次于情人爱抚的，是好的布料。

由蕾丝、花边、丝绸面料组成的内衣问世时，曾引起轰动。有人称它为“内衣革命”。

20世纪末，女装更加男性化。 （文/FAY）

❹ 法国第一夫人在气质这一块捏的死死的，作为领导人该如何穿搭呢

作为国家领导人的法国第一夫人，气质这一块儿当然是不能输的。将一个领导人应该有的气度把握得死死的。那么作为国家的领导人或者一些重要级别的领导人，在穿搭方面有什么要求呢？今天我们就来讲一讲，举个例子。

上就是我对于领导人着装的一些看法，我觉得你还有更好的意见，请写在评论下方，我们一起讨论吧。

❺ 为什么十九世纪初欧洲的夫人（贵夫人）的脸上都有个很明显的黑痣

那是假痣，是一种妆饰，除了痣，还有类似星星之类的贴在脸上，是沙龙上的时髦玩意。
当时的女士们觉得这样很性感

❻ 法国挥霍无度的“赤字夫人”，究竟挥霍了多少钱

法国挥霍无度的赤字夫人就是路易十六的王后玛丽，把凡尔赛宫当成了她奢华的天地，尽情的挥霍，在她看来，王后就是这个世界上最美的职业，她要成为整个法国最漂亮，最风流，最时髦的女人，或许是在婚姻当中受到的忽视，导致她的日常关心只有三件事，要最奢华最昂贵的服装发型和首饰，人们把法国的危机都抱怨在她的身上，但是一个庞大的国家怎么能支撑不了一个王后的用度，可能这也只是那些法国的贵族用来掩饰自己的保护伞。

就是这样的王后，最终沦为了法国人眼中的灾星，厄运降临到王后身上，所有的罪名都加在了她身上，你说她到底有什么罪？她的罪就是极其奢华，但其实她有什么罪已经不重要了，他们的任务就是将这样一位危害国家的女人判处死刑。

❼ 奶奶辈的法国第一夫人到底有多厉害

法国第一夫人与丈夫相差二十多岁，今年已经六十五岁了，但是她的身材很好，气质一品一直在线，而且很有亲和力，是法国最受欢迎的夫人。

布里吉特绝对不是一个普通人！把自己的学生变成自己的丈夫，然后把自己的丈夫变成总统！但是最近，布丽吉特没有停止。最近，第一夫人正在制作一部电视剧！这是进军电影和电视领域呀。据外媒报道，布丽吉特出演的电视剧名字是《Vestiaires》，是讲述了残疾人对梦想追逐的故事！布丽吉特本色出演，剧中的戏份大概是3分钟左右！其实自从马克龙当上法国总统后，布丽吉特就一直非常热衷于慈善事业，对于残疾人也是相当关注。布丽吉特想通过这样的方式鼓励和鼓舞更多的残疾人，积极面对自己的未来！

❽ 19世纪的法国是什么样子的

十九世纪的法国社会的背景：

拿破仑·波拿巴夺取政权，1804年称帝，建立第一帝国。

1848年2月爆发革命，建立第二共和国。1851年路易·波拿巴总统发动政变，翌年12月建立第二帝国。

1870年在普法战争中战败后，于1870年成立第三共和国直到1940年6月法国贝当政府投降德国，至此第三共和国覆灭。1871年3月18日，巴黎人民举行武装起义，成立巴黎公社。同年5月底，被法国军队残酷镇压。

十九世纪的法国社会的文化：

19世纪的启蒙运动是一种意识形态的解放运动，代表人物包括伏尔泰，卢梭，狄德罗等。启蒙思想家强烈批评封建专制制度及其精神支柱，描绘了未来“理性王国”的蓝图，为资产阶级获得支配地位提供了思想和意识形态，理论准备。

(8)19世纪的法国夫人是什么装扮扩展阅读：

十九世纪对于法国文学来说，是从古典主义和浪漫主义向“现代性”转折的历史关键时刻；而处于初生状态的“现代性空或饥”，在法国十九世纪的文学中，从一开始便显示出它那生气勃勃、同时充满矛盾的“不确定性”的品格特征。

不同风格和气韵的文学同时并存和交错，使当时的法国文坛成为灿烂绚丽的自由创作园地；文学大师辈出，天才巨星云集；而巴黎塞纳河“左岸”的“拉丁区”的“咖啡沙龙”，由此更成为灵感交集、激情递起的各种创作流派的聚汇处。

各种文学浪漫神话，在左岸的一个又一个咖啡馆之间，此起彼伏，沉浮流转，不胫而走，更使此处天空重叠着层层鲜艳夺目的氛围光寰。

十九世纪法国文学的发展，大致经历了相互连接、又相互穿插和彼此渗透的三大阶段：第一阶段是浪漫主义时期，囊括了十九世纪整个上半叶。

浪漫主义的先驱者们，德斯泰尔夫人、本雅明．康斯坦、施农古尔和夏多布里昂 等人，在十九世纪的最初二十年，面对着法国大革命和拿破仑称帝执政之后所激起的社会变革，在新旧两种社会制度交接时刻，作家和诗人们表现出矛盾、困惑、怀旧、憧憬等复杂情感相互交错的特征。

他们试图在已被毁灭的旧秩序中，寻找记忆裂痕里仍然保留着的精神慰藉，又对新起而尚未稳定的社会，寄托某种连他们自己也无法确定的不清不楚的期望。

因此，他们把激情转向现实社会的彼岸，作品中凝聚着对于团扒超现实结构的各种梦幻，宁愿歌颂客观中立、而又内涵丰富的自然斗返，幻想着一种漫无边际的游荡生活，以为可以在那里建构和实现他们所向往的理念和价值。

❾ 17世纪和18世纪，贵族男性和女性的衣服采用什么形式

贵族中服饰主要以纯棉、绸缎、锦缎。在加上蕾丝边，印花，等加工最终成为17世纪维多利亚时期风靡一时的洛洛可式服饰。

洛可可（Rococo）一词来自法语Rocaille，意为小石头、小沙砾。作为艺术风格用语，起先指用贝壳和石头修筑起来的人工假山和岩洞，后来指具有贝壳纹样曲线的装饰主题。

十八世纪欧洲宫廷贵族盛行洛可可风格，洛可可服装的显着特点是柔媚细腻、 纤弱柔和，这使整个服装风格趋于柔美化、繁复化，夸张的造型、柔和艳丽的色彩以及自然形态的装饰，给人以奢华浪漫的视觉效果。洛可可时期色彩常用白色、金色、粉红、粉绿、淡黄等娇嫩的颜色。 服饰上的色彩也表现为柔和艳丽的色调，例如甜美的香槟色和奶油色洛可可服饰追求柔媚细腻的情调。 为了模仿自然形态，服装上的装饰物等部件也往往做成不对称形状，变化万千。

(9)19世纪的法国夫人是什么装扮扩展阅读：

历史进人18世纪，西欧各国资产阶级不断发展，资本主义势力逐渐增强，社会结构发生着深刻变化18世纪中叶，产生于英国的产业革命，大大加速了西欧资本主义的进程。在文化艺术方面，法国仍是西欧的中心。

新兴资产阶级不断积累财富，绝对主义的路易王朝渐渐失去活力，处于没落的前夜。在上流社会，出现了与国王主宰的宫廷相对的资产阶级的沙龙文化（salon，即“会客室”、“客厅”。指从17世纪起，西欧贵族、资产阶级谈论文学、艺术或政治问题的社交集会。

18世纪这种集会在法国特别流行）。在这样的沙龙中，人们只追求现世的幸福和官能的享乐，这使人们的感觉异常敏锐，从而形成了与巴罗克那庄重豪华、拘泥虚礼的宫廷文化不同的文化形态，这就是着名的“洛可可样式”。