法国ZEP是什么

❶ 国外选址指南发展概况

国外关于CCS（Carbon Capture and Storage，CCS，二氧化碳捕获与封存）技术方面的指南基本上是在近十年间制定和发布的。其中，欧盟、美国、澳大利亚、挪威等国家和地区是CCS技术的主要倡导者，也是法制化管理CCS技术的主要推动者。

1.国际能源署

国际能源署（IEA）作为世界能源权威机构，对CCS技术的发展起到了巨大的推动作用。IEA十分注重在政策方面的引导，在过去十年间发布了很多与CCS技术相关的政策文件以及研究成果报告。其中，具有代表性的包括2008年发布的《CO₂封存项目封存容量估计、场地选择及场地表征》（Storage Capacity Estimation，Site Selection and Characterization for CO₂ Storage Projects）以及2009年发布的《CCS场地表征标准》（CCS Site Characterization Criteria）。此外，IEA在2009年底发布了《CCS技术氏迅路线图》（Technology Roadmaps-Carbon Capture and Storage），从全球角度规划了面向2050年的共同目标，并提出了利益相关方需要采取的行动，对世界各国CCS的发展起到了引导作用。

2.美国

从全球层面看，美国是制定CCS技术相关指枝磨南最为全面的猛核斗国家。早在2003年，美国能源部劳伦斯伯克利国家实验室（LBNL）就发布了《CO₂地质封存的风险评估和补救措施选择》（Risk As-sessment and Remediation Options for Geologic Storage of CO₂）。接着于2004年和2005年又分别发布了《GEO-SEQ最佳实践指南，CO₂地质封存：实施场地评估》（GEO-SEQ Best Practices Manual，Geologic Carbon Dioxide Sequestration：Site Evaluation to Implementation）和《深部地质封存场地CO₂泄漏健康、安全和环境风险评估》（Health，Safety，and Environmental Risk Assessment for Leakage of CO₂ from Deep Geologic Storage Sites）。2007年美国能源部国家能源技术实验室发布了《石油工业碳捕集与地质封存减排指南》（Petroleum Instry Guidelines for Emission Rections from Carbon Capture and Geological Storage）。2008年，美国世界资源研究所（WRI）制定并推出《CO₂捕集、运输和封存指南》（Guidelines for Carbon Dioxide Capture，Transport and Storage）。2010年11月，美国能源部国家能源实验室制定出CO₂封存选址指南——《深部地质构造CO₂封存的场地初筛、选择和最初表征最佳实践》。

3.欧洲

欧洲是CCS技术研发的先驱。英国、法国、德国、瑞典、挪威和荷兰等国家都是CCS技术的最早探索者和拥有者。欧洲一些重要组织机构，如欧盟委员会、欧洲议会、欧洲理事会以及欧洲投资银行等都将CCS列入优先政策领域以促进其发展。

为实现欧盟到2020年左右的商业化规模，欧盟委员会于2005年建立了 “欧洲零排放化石燃料发电站（ETP-ZEP）技术平台”，制定了战略研究议程和战略部署文件。2007年提出了战略能源技术计划（SET-Plan），其中就CCS的技术开发、部署、研究、实施、投资和取得的主要成果等进行了详细的规划。2009年，欧盟委员会和欧洲议会制定了欧盟《CO₂地质封存指令2009/31/EC》（Directive 2009/31/EC of the European Parliament and of the Council on the Geological Storage of CarbonDioxide）。

此外，欧洲国家也相继制定了国家层面的CCS相关指南。其中，具代表性的有英国的《咸水层CO₂封存最佳实践》（Best Practice for The Storage of CO₂ in Saline Aquifers）和挪威的《CO₂地质封存选址、场地和项目核准指南》（Guideline for Selection and Qualification of Sites and Projects for Geological Storage of CO₂）。

4.澳大利亚

澳大利亚CCS行动是围绕国家低排放煤炭计划（NLECI）发展目标进行的，所开展的项目主要是围绕COAL21联盟和其他合作研究中心（CRCs）开展，包括煤炭可持续发展合作研究中心（CCSD）和温室气体技术合作研究中心（CO₂CRC）。CO₂CRC于2008年发布了《CO₂封存项目封存容量估计、场地选择与场地表征》（Storage Capacity Estimation，Site Selection and Characterizationfor CO₂ Storage Projects）。此外，澳大利亚环境保护与遗产保护委员会（EPHC）于2009年制定并发布了澳大利亚《CO₂捕集与封存环境指南-2009》（Environmental Guideline for Carbon Dioxide Cap-ture and Geological Storage-2009）。

❷ WD盘的ZEP是什么意思

正性电子抗蚀剂

❸ 坏小子迪德夫的幕后制作

《迪德夫》的拍摄持续了2年有余，消耗了：——700名各路才俊的参与；——780 000张纸；——6800支铅笔；最终成就了这样的结果：祥升——200 000张草图和1067个布景。 将连环画改编为电影剧本，Zep投向了一个自己从未涉足过的领域。描绘草图的工作不再是画家所熟悉的那样，而是要将连环画改编为动画代码。不过，Zep深知如何从这些技术限制中抽身而出，运用各种可能性为电影提供无尽的想象力。“电影于我而言是最梦寐以求的讲故事的媒介。制作一部电影，所有的筹码都在我们手上。”为了培养自己的“电影感觉”，Zep重温了很多喜剧电影，艾里克·拉蒂格的《借你的手儿牵》、劳伦·泰拉德的《谎言与背叛》等都成为《迪德夫》创作的参考素材。
就电影内容而言，故事保持了同以往系列一以贯之的风格。在选择素材时，Zep首先按习惯选择谨指老了孩子世界中内在的忧虑，同时也考虑到来自主人公父母的问题。“当我在写这些故事时，我立即对迪德夫和他的父母有了感知，就好像在自己的真实生活中一样。”
如果说Zep是“迪德夫”当之无愧的父亲，他绝不打算为自己笔下的孩子包办所有事宜。作为电影的总导演，Zep召集了来自五湖四海的年轻绘图员，协助他共同打造这部作品。
Zep原本的计划是，所有的工作集中在巴黎的一间工作室完成。然而，创作团队的壮大远远超出了Zep最初的设想。“我们在西逗皮班牙开了第二间工作室……然后是在苏格兰、加拿大、菲律宾……同样的，我们在澳大利亚和美国也招募了一群年轻人。”最后，动画制作由散布在世界各个角落的18间工作室共同完成。这个因“迪德夫”而生的小世界通过Skype互相联络。回想起当时的情景，导演形容说像是真正的拼图游戏。
故事板剧本出炉以后发展为第一批草样。为了更精致的结果，喜剧演员为角色配上了声音。之后是两年的卡通制作，全球700余人参与其中。不同的工作结果汇总到卢森堡的工作室，随后一个统一的成片打造出来。电影的后期制作则在瑞士完成。
在《迪德夫》的官方上映日期公布之后，Zep争分夺秒地利用剩余的工期。因不同绘制人员的执行所导致的工期延误经常出现，为了让影片始终保持正轨，Zep经常需要为各种麻烦找到解决办法。他坦言道：“从2009年1月开始动画制作那一刻起，我们就忙得不可开交。很多时候，我都感到惊慌失措。”令导演深感安慰的是，“最终的结果与我事先绘制的故事板相差无几。” 作为《迪德夫》的总导演，Zep亲自挑选了配音演员。这些配音演员一大部分来自为电视剧《迪德夫》配音的原班人马，同时也招募了如玛利亚·帕克姆、让·罗什福尔、扎布·布雷特曼等活跃在法国影坛的知名演员。在制作同名电视连续剧时，16岁的配音师唐纳德·雷涅乌将自己的声音献给了迪德夫。这一次为电影挑选配音演员时，Zep毫不犹豫地向唐纳德提议再次为迪德夫献声。在扎布·布雷特曼（为迪德夫奶奶配音的女演员）的帮助下，这位小演员试图从不同的维度为迪德夫注入生气。唐纳德的出色演绎为迪德夫摆脱了卡通片的限制，将其打造为一个真正的电影人物，同时，影片还促成了几位喜剧演员的重逢。为迪德夫的爸爸和妈妈献声的让·罗什福尔和玛利亚·帕克姆在1965的影片《杀手闹翻天》已经有过合作。而演绎迪德夫的爷爷奶奶的萨姆·卡曼和扎布·布雷特曼，则在1992年的电影Cuisine et dépendances中已经饰演过夫妻。此外，玛利亚·帕克姆和扎布·布雷特曼则曾在1992年的影片《危机》中饰演过一对母女。根据该片的进度安排，影片配音的一大难题是，在演员们录制配音时，只有一个特别粗略的故事板剧本。这就需要作为导演的Zep亲力亲为为演员们说戏。“我负责向他们解释所有的一切：说话节奏如何，每个场景的前因后果如何……录音结束之后，绘制人员再根据角色的需要做相应调整。”电影音乐：影片的另一大看点为了电影音乐的编曲，Zep求助于着名的音乐人让-雅克·戈德曼。二人之前已有过合作，Zep曾为戈德曼的专辑《足之歌》的宣传册画过插图。正是这位歌手鼓励Zep自己创作音乐。戈德曼在受访时谈到：“当Zep向我解释他想要怎样的音乐时，我就知道他完全有能力自己进行创作。乡村摇滚是他完全可以胜任的一种表达方式。在他的心灵深处，他非常想这样做。我只是建议他这样做，这也许给了他自信。”专业人士的鼓励让Zep把《迪德夫》变成了一部杰出的音乐电影。除了自创的不同风格的歌曲，许多法国人耳熟能详的歌也穿插其中。在电影中，我们能听到法国歌手Bénabar, Francis Cabrel, Jean-Jacques Goldman, Alain Souchon以及英国歌手James Blunt，甚至强尼·哈里代的歌。值得一提的是，强尼·哈里代这位法国的摇滚巨星甚至答应为影片的一幕演绎一段歌谣，在强尼的音乐声中，迪德夫的想象缓缓拉开序幕。

❹ doremimiredo什么曲子

摇滚曲。

在众多摇滚的类型中，重金属是在音量，男子气概和戏剧化风格上最为极端的。在重金属声音的体裁上有很多的变种。

但是他们都通过在喧吵的效果，失真吉他的演奏（通常演奏重复段）和简单，重击旋律上尽量取得共识。

重金属自从它存在那天开始就不断引起争论---批评家裤竖从传统上抨击了那种故意吸引大部分青少年的舞台剧效果，还有一些保守的组合经常抗议他们所感到的包含有害，邪恶意味的歌词。

尽管有重重困难，重金属从它的诞生就还是成为了稳定流行的摇滚音乐形式，有足够的能力去适合这个时期，仍能保持它完美的未被侵蚀的核心吸引力。

尽管如美国在声道选择上的叛渗渗逆的形式，重金属在很大程度上还是英国的创造物。

最初重金属的种子是在60年代英国蓝调运动中被播下的，特别是在那些发觉已很难适应美国蓝调naturalng的乐队中。

这种韵律更加没有规则，增强了电子乐器的使用成为更加重要的特点，特别是通过像the Kinks, the Who, Jimi Hendrix, Cream和the Jeff Beck Group这些创新的乐手。

然而，正如可提丛纯脊出证据加以证明的那样，最初真正的金属乐队是Led Zeppelin。

最开始，Zep演奏蓝调曲调比任何人都更为沉重和喧吵，并且通过获取许多音乐源极很快创造一种以大规模，有质感为代表的重型摇滚。

更少精细但是可能更大影响力的是Black Sabbath，他的黑暗，沉闷的吉他重复段创造了一种幻想中的世界末日，充满了毒品，死亡和超自然的迷惑。

接下来被Zep和Sabbath所丢弃的这种风格，很多美国的乐队在70年代把重金属更改为更易接近的的形式；Alice Ccooper和Kiss易记的曲调和残暴的舞台表演。

Aerosmith的sleazy boogie；Van Halen的浮华吉他引子和狂热的派对摇滚。在70年代末期，一些隐藏的英国乐队号成为英国重金属新浪潮（包括Judas Priest, Iron Maiden, Motorhead）开始演奏金属更为快速，倾斜和使用更多恐吓。

他们的出现为80年代新的美国金属---鞭挞金属提供了影响力，这个新事物定性于对金属新主流流行的突破，它的出现是以Def Leppards Pyromania为代表的。

金属在80年代的辉煌期里是最为享受的，由于大量的glammed-up流行金属乐队，除了鞭挞金属乐队激烈演奏复杂的重复段外，有时会融入些柔美的声乐作品。

像Metallica和Megadeth这样的鞭挞乐队形成了狂热的歌迷从而在车库脱去了他们流行金属外衣的同一时间推动他们进入了主流。

90年代的主流金属以一种新的叫做另类金属的混合物为中心，它（在它有效的商业形式上）通过hip-hop和工业的繁荣期结合了grinding trash和grunge的影响力。

其间，地下以更粗糙，阴冷的风格成长，产生了两种类似的，起源于鞭挞的风格，被叫做死亡金属和黑暗金属。

他们创作了一些最为重要的研磨，剧烈，超速的音乐和金属世界从未展示的graphic shock tactics。

❺ zep在电路中表示什么建筑工程电气图

zep这个代码的意思不好说清楚，建议你给个图来看看，就可以知道是什么意思了

❻ 重金属 是什么意思啊 还有其他风格吗

重金属音乐（HEAVY METAL），简单来说，就是用稍微超常的力度来演奏摇滚乐。吉他，作为这种音乐的主要元素，在演奏时比通常响一点，更具复仇感。贝司的位量也前移了，就像“谁人”(the Who)乐队的约翰·恩特威斯尔(John Entwistle)在演奏《我的年代：魔术汽车》(My Generation: Magic BMs)一样。以前，只有在爵士乐中贝司被当做主要乐器，但现在它已变得和演唱一样重要。与普通流行音乐相比，念敬鼓打得更重更快，这对听众造成一种冲击。最后是歌手——他让听众体验到死亡、性、毒品或酒精和其他新生事物冲击的情绪和感觉，并使那些在流行音乐中出现过的主题显得更真实可信，可能更骇人。在众多摇滚的类型中，重金属是在音量，男子气概和戏剧化风格上最为极端的。

这种音乐形式可能起源于英格兰的“黑色安息日”(BLACK SABBATH)，其名字就够邪恶，它立刻显示了音乐可能成为的形象：黑暗、神秘、粗俗、反叛。由于缺乏对未知的恐惧，这种音乐的娱乐性得到了认可。该乐队同名专辑于1970年出版，充分表现了上述形象，被很多人称为暴虐的乐队。“黑色安息日”并不介意别人的想法，弹出了人人都愿意听的和弦。他们的歌曲常常表现对未知的发现，对很多青少年来说颇具吸引力，使人轻易联想到乐队努力寻找真正的自我。其音乐有力、响亮，也很重，它就是重金属。从此这种音乐经历了许多变迁，对那些无法理解它的人，它变成了许多麻烦。

70年代中后期，当朋克大行其道时(此时迪斯科也如日中天)，大西洋两岸的许多人看到别人在聚光灯下出风头，开始厌烦在地窖里演奏。在英格兰，当时有太多的乐队等待被发掘，其中的一部分在美国受到注视。这即是所谓的“不列颠重金属新浪潮”(New Wave of British Heavy Metal，简称NWOBHM)。大洋彼岸的美国，听“齐柏林飞船”(LED ZEPPELIN)“空中铁匠”(AEROSMITH)、“深紫”(DEEP PURPLE)和“是”(YES)乐队长大的新一代音乐家开始组建自己的乐队，这样这种形式成为主流。不仅在英美，澳大利亚和德国都有一流的重金属乐队。

英格兰的年轻人对他们所听到的更感焦虑，他们选择了把音乐做得更黑暗、更快，哗没第一个这样做的乐队是“摩托党”。随后具有冒险精神的美国青少年发现与其进口那些他们喜欢的“不列颠重金属新浪潮”的唱片，还不如模仿他们所听到的，效法他们的演奏风格。其中一些乐队借鉴了朋克摇滚的风格，创造出一种更响、更硬、更快的金属乐，被称为“鞭笞金属”(thrash metal)，这种形式成型于1982年。一些乐队把节奏作为最关键的元素，一个来自南加利福尼亚州的年轻音乐家杰夫·达尔(Jeff Dahl)被认为是第一个用“速度金属”(speed-metal)词组的人。“鞭笞金属”和“速度金属”本质上是一致的，只是前者速度略慢，更强调吉他演奏。

从此，一切都疯狂了。那些歌颂世界仔芦慎末日的乐队叫“死亡金属”(death-metal)乐队；那些讲述地狱和恶魔的被冠以“黑色金属”。不久一些年轻的英国乐队开始尝试“碾核金属”(Grindcore)，这是一种超级快速的音乐，歌词莫名其妙，重得无与伦比。同时也有很多重金属乐队，固守其根源，与那些千变万化的乐队一样有力而大胆。喧嚣、令人厌恶、意味深长、威力无穷、粗俗下流、快速、更快、具有毁灭性、革新性、才华在众多摇滚的类型中，重金属是在音量，男子气概和戏剧化风格上最为极端的。在重金属声音的体裁上有很多的变种，但是他们都通过在喧吵的效果，失真吉他的演奏（通常演奏重复段）和简单，重击旋律上尽量取得共识。重金属自从它存在那天开始就不断引起争论---批评家从传统上抨击了那种故意吸引大部分青少年的舞台剧效果，还有一些保守的组合经常抗议他们所感到的包含有害，邪恶意味的歌词。尽管有重重困难，重金属从它的诞生就还是成为了稳定流行的摇滚音乐形式，有足够的能力去适合这个时期，仍能保持它完美的未被侵蚀的核心吸引力。尽管如美国在声道选择上的叛逆的形式，重金属在很大程度上还是英国的创造物。最初重金属的种子是在60年代英国蓝调运动中被播下的，特别是在那些发觉已很难适应美国蓝调natural swing的乐队中。这种韵律更加没有规则，增强了电子乐器的使用成为更加重要的特点，特别是通过像the Kinks, the Who, Jimi Hendrix, Cream和the Jeff Beck Group这些创新的乐手。然而，正如可提出证据加以证明的那样，最初真正的金属乐队是Led Zeppelin。最开始，Zep演奏蓝调曲调比任何人都更为沉重和喧吵，并且通过获取许多音乐源极很快创造一种以大规模，有质感为代表的重型摇滚。更少精细但是可能更大影响力的是Black Sabbath，他的黑暗，沉闷的吉他重复段创造了一种幻想中的世界末日，充满了毒品，死亡和超自然的迷惑。接下来被Zep和Sabbath所丢弃的这种风格，很多美国的乐队在70年代把重金属更改为更易接近的的形式；Alice Ccooper和Kiss易记的曲调和残暴的舞台表演；Aerosmith的sleazy boogie；Van Halen的浮华吉他引子和狂热的派对摇滚。在70年代末期，一些隐藏的英国乐队号成为英国重金属新浪潮（包括Judas Priest, Iron Maiden, Motorhead）开始演奏金属更为快速，倾斜和使用更多恐吓。他们的出现为80年代新的美国金属---鞭挞金属提供了影响力，这个新事物定性于对金属新主流流行的突破，它的出现是以Def Leppards Pyromania为代表的。金属在80年代的辉煌期里是最为享受的，由于大量的glammed-up流行金属乐队，除了鞭挞金属乐队激烈演奏复杂的重复段外，有时会融入些柔美的声乐作品。像Metallica和Megadeth这样的鞭挞乐队形成了狂热的歌迷从而在车库脱去了他们流行金属外衣的同一时间推动他们进入了主流。90年代的主流金属以一种新的叫做另类金属的混合物为中心，它（在它有效的商业形式上）通过hip-hop和工业的繁荣期结合了grinding trash和grunge的影响力。其间，地下以更粗糙，阴冷的风格成长，产生了两种类似的，起源于鞭挞的风格，被叫做死亡金属和黑暗金属，他们创作了一些最为重要的研磨，剧烈，超速的音乐和金属世界从未展示的graphic shock tactics。横溢、一种生活方式：这就是重金属。

重金属的主要几种形式

1. gothic rock:或叫pure gothic

这是最典型的gothic，同时保留着rock的基本特点，所以曲调上相对还是有点吵，有点狂躁的吉他，暗淡的演唱，鼓声往往比较沉重缓慢。出现得最早，延续至今，最祖师的乐队是bauhaus，着名的乐队有the cure(治疗)，sisters of mercy(仁慈姐妹，男主唱)，siouxsie and banshees(苏西和女妖，女主唱)，nick cave，and also the tree....可以看出，gothic rock与punk，post punk有很紧密的关系。 the cure有人称为post punk风格， nick cave原所在的the birthday party就是一个punk乐队。

2. ethereal:仙音派
这是dark wave典型的形式，虽然有些乐队有极明显的gothic倾向，但也可以说是最不象gothic的音乐，因为gothic音乐作为亚文化，多多少少有点邪异，怪诞，但ethereal却很美同时往往很柔和。 ethereal乐派充分体现了黑暗音乐的摄人魅力。极其优美的旋律，不食人间烟火的主唱如千年冰雪不染尘埃。大都是女声，偶尔也有男声。要说找一个具有优美声线的主唱并不难，但ethereal乐派赋予专辑深厚的文化或宗教底蕴，并刻意营造一种缥缈黑暗的氛围，令人深陷其中不可自拔。于是你会觉得enya的音乐显得非常苍白。 说到这一乐派，有三个出版公司不得不提，英国的4AD，德国hyperium和美国projekt。4AD公司在国内早已是声名显赫，她旗下的着名仙音乐有verpertina， syria， anchroage，ophelia''s dream， chandeen等...美国PROJEKT公司成立于80年代，它的成立也代表了DARK WAVE这种音乐的正式成立。最代表的是其老板sam所在的乐队BLACK TAPE FOR A BLUE GIRL，可以说btfabg是dark wave里名气最大的乐队。旗下其他仙音乐队还有AREA，MIRA，LOVE SPIRALS DOWNWARDS等。需要说明的是，尽管很多乐队可被称为仙音乐队，但往往也横跨多种风格。如hyperium旗下的乐队大都具有neo-classic的风格。一般来说，只要乐队的主唱是优美的女声或沉郁的男声，旋律优美，rock味不重的乐队都可以称为具有仙音风格。

3. neo-classical
即新古典乐派。顾名思义该派乐队往往古典背景深厚，音乐中采用古典乐器和技法，有的已经和古典音乐很接近了，融合ambient风格，音乐中唱的部分较少，有很多的纯音乐的曲目。使用的乐器一般都是小提琴，大提琴和钢琴，一般不会有古典音乐那样的宏大排场，还有一些乐队并非采用真正的古典乐器，而是使用电子合成器仿真。这是一种比较近期出现的音乐形式，同时也非常难以界定。因为现在的dark wave乐队往往都会使用一些古典乐器，但若称他们为新古典似乎有点牵强。最没有异议的新古典乐队是hyperium旗下的stoa，这是我非常非常喜欢的一个乐队，目前出了两张专辑。 这是极迷人的音乐，现代气息的古典风格，加上美妙的吟唱，相信任何听过的朋友都会喜欢。 该乐派的乐队所处出版公司不是很集中，大多数的独立公司都有这样的乐队，但其中最有影响的是还是德国HYPERIUM公司。出版了CLASSIC 1合集唱片是NEO-CLASSICAL的最初的奠基，但现在看来它所选的乐队有很多商榷的地方，如LOVE IS COLDER THAN DEATH，ELEVEN SHADOW，ROSEGARDEN FUNERAL OF SORES的音乐都没有太多的古典气息。这里还有一个重要的公司需要介绍的是美国的DARKSYMPHONIES，其实这家公司主攻METAL，但老板TED成立DARKSYMPONIES的原因是为了出版自己所在的新古典乐队AUTUMN TEARS。这也是一支很重要的新古典乐队，出版了三张成系列的唱片“LOVE POEMS FOR DYING CHILDREN”，但感觉从才华上比不上HYPERIUM旗下的一些乐队。另外重要的乐队还有AMBR ASYLUM， IMPRESSIONS OF WINTER，REMANENCE等等。

4. MEDIEVAL/GOTHIC
中世纪乐派。这也是DARK WAVE很重要的一支。典型乐队有意大利的ATARAXIA，澳洲的DEAD CAN DANCE，法国的RAJNA，瑞典的ARCANA，奥地利的Die Verbanntan Kinder Eva''s，德国LOVE IS COLDER THAN DEATH等很多很多。 DEAD CAN DANCE是最有影响的乐队，很多乐队都是师从他们。从风格名称就可以看出这种音乐的特点，返朴归真，采用中世纪的元素，音乐古朴典雅，大量使用圣咏的唱法。 这里需要说明的一下的是中世纪乐队并非都是黑暗乐队，有许多很纯正的中世纪乐队，和dark一点关系都没有。正确的说法是很多gothic-oriented的乐队采用中世纪的作曲法，唱法表现自己的音乐思想。甚至采用一些中世纪的服装。 为何中世纪对这些乐队有非凡的吸引力呢，大概是因为中世纪是歌特文化的发源之时，同时年代的久远给人以神秘感，这是最重要的。很多论着里会说道中世纪是“黑暗世纪”，但这个黑暗和我们这篇文章里的黑暗是两回事。那个黑暗是因为中世纪(4世纪到14世纪)是宗教为主的时代，基督教在罗马的君士坦丁大帝通过米兰赦令定为国教后大肆扩张，从而一些民间和人性的东西被扼杀，所以后世的艺术家称之为艺术的黑暗，因此我们在市面上如果去寻找西方艺术史之类的书，会发现它们或者从文艺复兴开始讲起，或者从古典时代讲起但对中世纪一笔带过。可见和我们这里谈的黑暗是两极的东西。但实际上现在人们逐渐回归，开始挖掘那时候的一些文化，发现许多辉煌的东西。可能这也是很多乐队着迷中世纪的一个原因吧。 把话转回来，出版medieval-gothic乐队的公司也比较多，如瑞典的COLD MEAT INDUSTRY，法国的HOLY RECORDS和Prikosnovnie，德国的APOLLYON和chrom RECORDS等等，美国projekt下也有中世纪组合aracanta。还有很多黑暗音乐形式逐渐成为主流，尤其是现代音乐向电子风格发展，很多黑暗乐队开始融合电子风格，如舞曲风格，环境音乐，工业噪音等等。在黑暗音乐里，还有很多音乐不容易归类，或者前后风格变化很大，或者本身音乐就比较另类。

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《坏小子迪德夫电影版》
导演: Zep
主演: 让·雷谢夫、扎布·布雷特曼、梅兰妮·贝尔内尔
类型: 动画、儿童
制片国家/地区: 法国
语言: 法语
上映日期: 2011-04-06
片长: 87分钟
又名: 搞怪小子迪德夫、Titeuf: The Film
泽普的《坏小子迪德夫罩竖》是少数几部引进了中国的欧洲漫画，它在法语地区可谓是近年来最炙手可热的漫画。2008年，它的销量为180万册，是排名第二位的漫画系列的3倍多。从1992年问和闷磨世以来，这个老少咸宜、堪称儿童启蒙性教育读物的漫画系列培养了大批读者。
泽普出生于瑞士，原名为Philippe Chappuis，《坏小子迪德夫》是其代表作，泽普凭借它获得了2004年安古兰漫画节的大奖并成为2005年安古兰漫画节的主席。《坏小子迪德夫》还是近20年以来欧洲漫画简约风格派的代表作，如果你看过其官方网站上泽普绘制一个迪德夫小子的短片，你就会为漫画家运用如此简洁的笔法就创唤斗作出一个这样饱受热爱的形象而感到惊叹。
2011年即将上映的迪德夫电影版，由泽普本人亲自担任导演，它将是检验这批拥趸忠实程度的试金石。据悉，迪德夫将像以往的故事剧情一样，解开一个有关自己的谜团。
影片改编自在法国家喻户晓的同名漫画，迪德夫（Titeuf）又被称为“法国的蜡笔小新”，《Titeuf》系列漫画出自瑞士漫画家泽普（Zep）之手，风靡欧洲，在法国尤其受欢迎。齐柏可说是瑞士漫画界的国际级巨星，八岁时他的首部作品问世，十二岁时，他将作品集结发行漫画杂志《齐柏》（引用英国摇滚乐团齐柏林飞船 Led Zeppelin 之名）。1992 年他创作了极为写实有趣的《Titeuf》系列，主角Titeuf留着一束不羁的黄头发，永远精力十足，不断询问自己生命真正的意义，了解爱、性与生命最深层的秘密。搞怪调皮的他，每天总是有闯不完的祸、闹不完的笑话，以及一箩筐说不完的糗事。有趣精彩的对话、独特的时间感、源源不绝的创作灵感以及令人发噱的幽默感，让《Titeuf》大受全球粉丝欢迎。这次漫画家Zep亲自执导动画电影，将坏小子迪德夫的形象从漫画搬上银幕。
每个人都曾经历过那段自我意识萌芽时期，希望被世界注意而不再被当成小孩子看待。Titeuf的名言：“po pour les minus”（这可不是给小孩子的），陪伴着盼望长大的孩子们渡过精彩的童年时光！(来源:mtime时光网)

❽ 电风扇标志ZEPHlR是什么品牌

zephyr 英文意思是 和风; 微风;
电风扇没有具体是什么品牌，
只是说明电风扇属烂埋于那种类型的，
只喊历胡能说电风扇标志ZEPHlR是微风电扇，
既然标郑拦注英文ZEPHlR估计属于出口进口产品。