法国时尚经历了哪些

Ⅰ 享誉世界的法国时尚是如何形成的

想世界的法国时尚形成的原因就是在于《路易14时代》吧，因为路易14比较讲究奢华的宫廷，然后所有的穿着打扮都在欧洲的。各个王室之间比较流行，所以逐渐之间就让他形成了。法国的流行趋势。一直到现在。

Ⅱ 如何评价法国的时尚潮流

法国是个浪漫的国家，也是全球时尚最前沿的国家，法国的首都巴黎每年都会举办时装周。在时装周上大牌云集，各大名牌设计师都祭出自己最新的设计，每次时装周时全球各地的顶级模特就会汇集到这里，穿上各大设计师的得意之作，在T台上展示设计跟时尚的杰作，时装周后这里的设计就会涌向全球，影响当年全球的时尚走势，为各大服装品牌创造出了惊人的利润，无疑法国是全球时尚潮流的引领者，不同于意大利或者英国的时装周的保守，法国的时装周各种前卫元素汇集，本人虽然不是时尚界人士，但是下面以个人观点说一说法国的时尚潮流：
1、浪漫的潮流

法国的浪漫全球闻名，更不用说在法国浪漫的土壤上诞生的时尚潮流了，低调奢华中透漏出的是设计师基于浪漫的设计意图，也正是因为浪漫是全人类都能理解感知的行为，所以法国的时尚潮流才会那么容易让人所接受。

你怎么看待法国的时尚潮流呢？欢迎评论区留言讨论。

Ⅲ 巴黎时尚艺术之都是怎样炼成的

巴黎，数百年来被誉为国际时尚艺术之都。巴黎的这种地位，自十七世纪路易十四时期迅速形成。它是由凡尔赛宫生产，巴黎的王公贵族争相效仿，随即蔓延到整个法兰西，接着播撒到欧洲各地，进而辐射到全世界。那么，这种时尚元素的扩散是怎么形成的呢？

法国国王路易十四在位时间长达七十二年之久。正是在他的执政生涯中，法国成为欧洲时尚文化的中心。路易十四长相英俊，身材健美，酷爱艺术，身体力行引领风尚，为法国文化带来了大繁荣大发展。

路易十四身为国王，本身就有威权，但使他散发出强烈个人魅力，从而能够引领风尚的，主要还是他有着艺术家的气质和作为。最突出的，他是位不折不扣的舞蹈家，技艺精湛，最擅长跳芭蕾悉猜。他将芭蕾与悲剧结合起来，开创了法国歌剧，并与其他舞蹈家一起，确立了芭蕾的五个基本脚位、十二个手位和一些舞步，奠定了芭蕾动作的基本体系，对现代芭蕾舞的影响深远。他还创立了此后盛行一百多年的巴洛克宫廷社交舞，在舞步里融入了大量古典芭蕾的步伐。

路易十四身为国王，经常会带着王室贵族亲自给媒体当模特，事实上，他刻意创制着时尚典范。作为法兰西国王，他非常注重扮饰自己，进行了精心的形象包装。他在宫廷演出中，全身着金，戴着太阳的面具，化身太阳神阿波罗翩翩起舞，宫廷男女无不为之倾倒，于是，他选定“太阳王”官方纹章，上刻拉丁铭文“高于睁举型一切”，意思是他如同太阳光耀滋养世界。他喜欢穿红底高跟鞋，因为红色染料极其昂贵，以致这种鞋子成为时髦与身份的象征。他喜欢戴假发，个人有三千顶假发，根据衣着选配假发的款式与颜色，很快，假发就风靡欧洲。

路易十四对于艺术家和作家，尤其是为他的凡尔赛王宫生产作品的文人，给予了慷慨的资助。法国古典主义戏剧的三大支柱高乃依、莫里哀、拉辛，都领取过王室的年金或津贴。他把艺术和科学纳入国家行政管理体系，建立各个皇家研究院，包括王家绘画雕塑院、箭簇学院、巴黎歌剧院、音乐院等等，在研究院里，专家讲授艺术、文学、音乐、舞蹈，以及研究科学知识。

路易十四搬到凡尔赛宫以后，把以前居住的卢浮宫让出来给法兰西学院开会办公，铭文学院、建筑学院、科学院后来都搬了过去，促进了法国科学技术的发展。同时，由于路易十四喜爱文艺复兴艺术，因此设立了“罗马奖学金”，每年选拔顶尖的学生公派到罗马学习绘画、雕塑、建筑等艺术。

无论是国王还是他的官方研究院，都无法将时尚和流行元素有效地扩散到民间、播撒到其他国家。但是无须担心，在近现代史上，上层与下层社会之间的沟通管道已经顺畅，官方鞭长莫及的地方，非官方的时尚和艺术推广机构就应运而生，并发挥了积极作用。

十七世纪下半叶，“沙龙”得到迅猛发展，成为巴黎贵族、有钱的专业人士、有创造天赋的作家和艺术家的非官方聚会场所。爱邀请这些人到家里作客的上层妇女，出面把他们组织起来，讨论哲学、文学和艺术，成为法国社会生活中一种持久的、富有特色的民间机构。这些沙龙也欢迎着名的外国来访人士参加，从而为法国文化和社会习俗远播欧洲各地充当了传媒。

为了推广由凡尔赛宫发起、艺术沙龙倡导的新时尚，1672年在法国里昂出现了世界上第一份时尚杂志《文雅信使》。这份杂志面向欧洲各国发行，每个季度发布最新款式与流行趋势，同时报道法国宫廷见闻，是推广法国奢侈品和礼仪制度的重要传播渠道。

经济基础决定上层建筑，文化的扩散总是从相对先进地区到其它地区。法国时尚艺术之所以能够席卷欧洲，与十七、十八世纪法国的国力强大密不可分。

1700年法国有1900万居民，人口在欧洲是较多的，是英国的三倍多，西班牙的两倍。在西欧，法国幅员辽阔，土地肥沃，一方面在农业时代这是个巨大优势，另一方面一些社会矛盾产生在局部，对于整个法兰西来讲，全国性的动乱较少。在经济政策上，当时推行了重商主义政策，颁布了《商业法》，大力发展答搭丝织、花毯、呢绒、玻璃器皿生产，并且修建道路，开凿运河，改善交通，发展贸易。总之，经济较同期其他欧洲国家发达。正是由于国家富足强大，文化欣欣向荣，才使得当时的法国文化能够以优胜者的姿态迅速扩散到其他欧洲国家。

实际上，时尚本身就与经济密切相关。由于引领着时尚发展，一些相关物品的生产得以发展起来。比如，当时蕾丝是很重要的时尚要素，为了防止因购买高价进口蕾丝造成国内货币储备外流，路易十四下令把优秀的意大利蕾丝工匠带到法国，直接促成十七世纪末，法国蕾丝问鼎欧洲。

时尚用品也催生了产业发展。路易十四认为法国出品的东西要配得上高档奢侈品之名，于是像珍视自己形象一样重视“法国制造”，要求一定要是顶级品质。为控制产品质量制定的纺织业行业标准多达200多条，生产伪劣产品，将会得到抄家游街的惩罚。

对工艺的执着，对手工业发展的不遗余力，造就了法国手工奢侈品的深厚传统，如今巴黎仍是全世界的时尚之都。

Ⅳ 法国的时装设计的发展历程是什么样的以及有哪些典型的设计家及代表作品

进入20世纪，巴黎成为世界时装设计的中心，众多的时装设计家引导世界服装发展的潮流。俄国佳吉列夫剧团的演出对法国的时装设计产生了巨大影响。芭蕾舞剧《一千零一夜》的阿拉伯异域情调、粗犷的舞蹈、艳丽的服饰使巴黎观众耳目为之一新。当时法国《时尚》杂志撰文：“俄罗斯芭蕾舞艺术是毫不掩饰的粗犷、原始、热情的新天地。将美丽、丑恶、贪欲、恐怖、欢乐、羞怯展现在同一个舞台上，它是维多利亚式的对立面。维多利亚艺术只是自我呻吟的记录，这种文明缺少的恰是俄国人歌颂的自由。他们所表达的正是纯洁、健康的异教色彩。”艺术评论家指出，俄罗斯艺术家所带来的“粗野主义”，已把“庄重、典雅的音乐和维尔纳式的歌剧击溃”，“年轻人目不转睛地注视着东方情调的舞台，因为《一千零一夜》的演出，一开始便展现了与他们相辈完全不同的生活情趣”。俄国舞蹈家在舞台上展现绚丽多姿的东方服饰、自然飘逸的装束，显示活动着的人体曲线的真实之美，轻薄透体的面料勾勒出演员自然的身躯，艳丽的色彩对比强烈，加以金属片、金银线饰和刺绣点缀，更显得热烈而活泼，这一切产生了神奇的魅力。巴黎的时装设计家保罗·普瓦列在俄罗斯芭蕾舞服装的影响下，设计出“东方风格”的服装。在东方式自然宽松的服装中，传统的紧身胸衣失去了意义，保罗·波瓦列创造出一种符合卫生、自然健美的替代物——乳罩。以后乳罩不断改进，直到今天仍然是妇女必备的服饰用品。“东方风格”风靡一时，保罗·普瓦列的服装设计象征着20世纪最初的10年，人们有时便用他的名字来称呼那个时代。可可·夏奈尔则是继保罗·普瓦列之后法国又一杰出的时装设计家。这位出身社会底层的女性，由经营小小的帽子商店起家，发展到世界着名的时装公司。到20年代中期，夏奈尔已经享誉全球，成为时装界的“女王”。她设计的简洁、大方，充满朝气的女性服装，与保罗·普瓦列华美、奢侈的设计风格形成了鲜明的对照。夏奈尔的时装设计采用夸张的饰物配件，在当时形成了流行的特色。30年代夏奈尔应邀前往美国为好莱坞电影明星设计服装，通过好莱坞电影的传播，夏奈尔的时装设计传遍了世界。在巴黎，夏奈尔成为社交活动的中心，许多具有世界影响的艺术家如毕加索、斯特拉文斯基、佳吉列夫、海明威、雷诺阿、达利等人都成了她的挚友，夏奈尔的设计影响了艺术发展的潮流。此时日益增多的社交活动对于时装设计提出了越来越多和越来越高的要求，时装设计和饰物设计又促使社交活动广泛开展。20世纪30年代法国的时装设计和饰物设计空前繁荣，不少设计家把“装饰艺术运动”的设计风格如古埃及和东方国家的装饰风格应用到各种项链、手镯、耳环、胸针、戒指、领带扣和袖扣、腰带等饰物的设计当中。在20年代30年代，法国出现了一些卓有成就的饰物设计家，像杰拉德·萨托兹采用昂贵材料的仿效机械几何图案的复杂的饰物设计，勒列·拉里克吸收欧洲古典艺术、东方艺术和现代艺术营养的富于想象的饰物设计等等。勒列·拉里克还是一位着名的玻璃器皿设计家。

Ⅳ 提到时尚行业，一定会想到法国巴黎，它是如何成为世界时尚之都的

假如说到时尚这一话题，很有可能很多人第一个想到的是法国巴黎，而法国巴黎呢也是全世界的一个榜样，首先是巴黎时装展是很多人都会认为十分权威性的一个时尚元素制造器，小编今天想和大家一起，谈一谈为什么如此的时尚，而且是业内公认呢？

巴黎人很知道如何造就时尚，更具时尚的设计灵感。在这儿生活中的每一个人，大家都能发觉，她们每一个人都是拥有自己单独的个性化的，并且他们从不局限于一种时尚设计风格，也从不去追寻那类所谓时兴，更重要的是用自己的一些搭配方法，搭出自己生活，造就出自己时尚这就是为什么他们可以遭受很多人青睐的一个原因。

Ⅵ 从法国时尚敢于捣乱的精神之中，你知道他们的时尚为什么这么强大了吗

法国一个引领了新古典主义、浪漫主义、现实主义三场重要的文学艺术运动的国家，提到法国就会想到“浪漫”一词，法国对奢侈品和时尚概念的构建在世界也有着举足轻重的地位，我想也是法国人敢于“捣乱”的精神之中一定离不开国家艺术气息的熏陶。

法国女人对待时尚的态度、特立独行的生活方式或许值得我们借鉴。美，美在皮骨也美在内心，打扮自己的外表的同时丰富内心世界，举手投足都足够有魅力足够迷人。

因此不管时尚潮流是多么变幻莫测，法式风格似乎总是以它波澜不惊的态度屹立在那里。

Ⅶ 法国的时装文化有哪些

之所以选着法国时装文化，觉得法国时装文化比较有代表性，他表现了一种精神，一种高贵的气质。克里斯蒂安•拉夸曾说过：“时装是一种艺术，是一种文化概念，他的意义在于刻画观念和意境。时装的最高境界在于如何使艺术实用化，使观念具体化。人人都会使用珍珠、貂来点缀衣裙，但是，设计一件外表朴素自然、合身又不影响行动的衣裙确实考验大师的难题。”法国时装文化发展的历史，值得我们学习借鉴，相互学习，相互补充。发展自己民族品牌，保护好自己祖国的文化。发展自己服装文化，去伪存真，去粗取精。建立自己的服装文化，立足世界舞台。法国的时装发展拥有其他无法企及的历史，早在十六世纪初，法国的裁缝们便用木偶做模特，展现自己服饰设计特点，玩偶收藏也蔚然成风，当我们回到时装定制的大本营——巴黎时，回想那些为法国时装发展奠定卓越贡献的人的时候，人们恐怕最先就会想起太阳王路易十四吧？因为他个人对艺术、文化、服饰的推崇，引领了当时服饰发展的潮流，无不充分展现巴洛克风格的审美情趣。他奠定了欧洲近代男装基本造型，同时也为女装文化发展提供了条件，不知不觉中造就了巴黎是装的也有气质改变了人们的审美观念。十九世纪的法国高级时装业已经初具形成，缝纫机的发明更是为高级定制服装的开山鼻祖charlesFrederickWorth提供了方便的劳动力，为产业由手工到近代化转型提供了技术基础。到了1900年的巴黎国际博览会，法国的高级定制时装正式步入了国际舞台，之后涌现了PualPoiret、MarianoFortuny、JacquesDoucet、JeanneLavin、JeannePaquin等一批真正意义上的时装设计大师，他们为现代时装，特别是高级定制时装发展所做的贡献，已永远镌刻在巴黎百年高级时装的发展史中，其中一些人所创立的个人品牌，至今仍为世人所熟知。

Ⅷ 法国时尚历史

En 1900, les femmes monde s'habillaient dans forteresse. Elles ne pouvaient pas s'habiller toutes seules ni se déshabiller, il fallait les aider. Les couturiers étaient des fournisseurs de luxe, mais les fournisseurs, ils n'étaient pas reçus. Ces dames ne les invitaient pas à dîner.
1990年，女人们在城堡中着装打扮。她们的服饰非常华贵复杂以至于无法自己脱穿衣服。而裁缝就是那些奢侈服装的供货商。当时他们的地位并不太高，夫人们从不会邀请他们共进晚餐。
En 1905, à Paris, la première révolution de la mode, c'est de supprimer les corsets. Le corps de la femme est plutôt libéré.
1905年，在巴黎，第一场时尚的革命拉开序幕。也就是女人摘掉了束身衣。女人的身体更加自由了一些。
A partir de là, tous les vingt ans, comme les guerres, se proisent une révolution dans la mode. Chanel, les robes sont plus courtes. Jusqu'au cheville d'abord, puis au genou. Chanel déstructure le vêtement. Ces dames peuvent s'habiller seules. Et Chanel est reçue dans les salons.
从那时起，几乎每20年，像战争一般，都会有一场时尚界的革命。香奈儿的出现让裙子变短。从一开始的到脚踝的长度到后来到膝盖的长度，香奈儿完完全全地打破了原来服饰的传统结构。这些夫人们终于可以自己脱穿衣服。而香奈儿的地位也很高，被各种名流接见。
La crise Hitler, à Paris, nouvelle révolution. Christian Dior et le New Look.
二次大战结束，在巴黎，有新革命。迪奥新风貌。
La Guerre Vietnam, la libération de la femme sexuelle. La mini-jupe.
越南战争时期，女性解放。迷你裙出现。

Ⅸ 求关于时尚的发展史

从一万八千年前山顶洞人的骨针，到基督教文化中亚当夏娃的无花果叶，我们人类就此开始了漫长的穿衣史。事物的发展总是物极必反。经历了几千年的穿衣史，人类终于厌倦了繁文缛节的“穿”衣，而开始了“脱”。原来的外衣被脱却；曾经是内衣的角色又变成了外衣，似乎像节肢动物的蜕皮一样。

1、维多利亚时代的贵妇

人类衣服渐渐脱去的过程相当缓慢。我们不可能想象上古的吉布森少女装（Gibsongirl）一夜之间会脱成比基尼泳装。像维多利亚时代的贵妇在穿着极不科学的紧身胸衣和大撑裙外，还须穿九件衣服和七至八条裙，若要外出还须加一件厚重的羊毛披肩和一顶插上羽毛、花朵、丝带及面纱的大帽子。据统计，体面的淑女至少背负10磅—30磅重的衣饰。我们不难想象，若将路易十六或伊利莎白一世那一件又一件的华贵衣袍都卸去，他们将会变得多么羸弱和寒碜。在这一段历史里，服装的某些功能被夸张到畸形的境地，人们把“穿”衣的行为变得如此冗长与困难。

2、女人也是两足动物

人类身上衣物的清减始于二十世纪。故事当然应该回到“衣多为贵”的穿衣史的终结，即十九世纪末与二十世纪初。但必须强调，使人类选择脱衣的绝不是衣着者们自身的主观意愿。有这样一则寓言：风和太阳打赌，说谁能让行人脱下衣服。求胜心切的风使劲鼓吹，却未能奏效，行人反而将衣服裹得更紧了。而太阳轻轻地洒下热浪，不一会行人就脱却了上衣。其实，让人类脱下衣裳的“太阳”，正是现代工业文明。人们顿悟，这么多的衣服已不适应现代气候。现代化的机器生产方式改变了人们的生活方式、价值观念乃至衣着方式。现藏于布鲁克林博物馆内的一件对襟长袍，外加长斗篷，这是二十世纪初的海水浴衣，即如今的“沙滩装”，其层次与繁琐令人咋舌，可见上世纪初人们面对脱衣问题，远比今天的想象要困难得多。当淑女们的曳地长裙刚离开地面，舆论界便戏谑道：“原来女人也是两足动物。”

3、夏柰尔的减法设计

早年的网球装是长袖衣，长裙和帽，直到第一次世界大战前，一位叫兰格林的人将网球女装的裙下摆稍稍改短，立即引起舆论界的惊呼，称为网球场的“裸腿之战”。最早的解脱应该归功于一位对东方艺术狂热的爱好者，法国时装大师，保罗?波烈（PoulPoiret）。他在服装的传统与现实冲突中，率先让女人脱去了紧身胸衣（corset），那液坦蠢种令女性保持43cm细腰的胸衣，实际上已成为一种损害健康的枷锁。穿，原本应是闹陪在人体上进行包装，美化，但最终导致对人体的束缚。而沉重衣物褪去的历史，则一开始就从人类自己罗织的樊笼中解放人体。波烈脱去了紧身衣，却无法摆脱对华贵、浓艳的审美喜好。所以，当夏奈尔（Chanel）那种极具现代感的减法设计出现在世人面前时，波烈曾信侍讥讽她的设计是“高级的穷相”。所谓“穷相”，无非是指夏奈尔的设计脱却了铅华，就像当时的建筑设计，完全丢弃了洛可可、新艺术运动的装饰，剩下的就是“功能”。

4、T恤来了

20世纪20年代建筑界掀起了“功能主义”（functionalism），在服装界亦表现得颇为彻底，具体而言，脱去所有浮华。事情好像倒了个儿，原来穿上的，如今脱下；原来长的，现在剪短。服装造型愈来愈简洁，裙子下摆离地愈来愈远。到二十世纪50年代，伊夫?圣洛朗的名为“梯形”的成名之作，红遍巴黎。这是一款极为简洁的梯形裙，可爱的圆领，两只大口袋；没有蕾丝，没有丝带，简洁得近乎“贫寒”，但这正是一发而不可收的潮流。其实，要论解脱得彻底，当数T恤衫。近年来时装界时兴“内衣外穿”，而T恤恰是开此风气之先河。这种紧身的针织圆领衫，据说原系法国军服的内衣；又说美国马里兰安纳波利斯码头工人所穿，被美国青年当作便装穿着。特别是好莱坞影星马龙?白兰度在《欲望号街车》的T恤形象，令T恤风靡全球。如今针织T恤比比皆是，成为内衣外穿最普遍的形式。

5、剪刀裁出迷你裙

二十世纪60年代无疑是服装减负史上重要的时期。一位来自威尔士的英国女子，玛丽?奎恩特（M?Quant），她一剪刀裁出的迷你裙，开创服装史上最短小的裙子。这种玉腿毕露的“迷你”风迅速迷倒了全世界。一方面是现代人越穿越少的态势；另方面，一位法国学者佛鲁吉尔（J?C?Flugel）提出了更为惊人的预见，他预言：人类终将抛弃衣服这个拐杖，回到裸体。显然目前尚难证明其预言的科学性，但在60年代一片反叛的喧嚣声中，确有一批先驱者脱光了衣服，实践了裸体。这就是当时沸沸扬扬的“裸体文化”、“天体运动”。显然，他们“脱“得太彻底。许多到过天体营的人都表示：裸体的人类身体比穿衣还无趣。

迷你裙趣味档案

历史上第一个将迷你裙推上全球流行最前线的，是设计师MaryQuant，那是1965年，也被称为Mini之年！

六十年代末期，迷你裙方兴未艾之际，伦敦有许多餐厅不接待穿裤装的女士，这引发人们玩起了一种颠覆成规的游戏：女孩们故意中规中矩地在迷你裙下穿上长裤，外罩长大衣，来到餐厅用餐。当门口的接待员拦住她们并为难地解释餐厅的规定时，这些大胆狂放的女子便会在众目睽睽之下，脱下长裤，交给一旁早已满脸通红的衣帽间人员，然后昂首阔步地迈入大厅，完全不理会旁人的议论与跌碎了一地的眼镜片。

6、爆炸比基尼

精简衣物的历史中最具冲击力的应该是比基尼泳装的诞生。1946年6月30日，美国在被其托管的南太平洋上的一个名为比基尼的珊瑚岛上空，引爆了和平时期的第一颗原子弹，比基尼从此震惊、闻名世界，并成为英语“耸人听闻”、“惊天动地”、“轰动效应”等词汇的同义词。在比基尼岛第一颗原子弹爆炸的第18天，法国的一位名叫路易斯?瑞尔德的泳装设计师，于1946年7月18日在巴黎推出了一款由三块布和四条带子组成的泳装，这种世界上遮掩身体面积最小的泳衣，形式简便、小巧玲珑，仅用了不足30英寸布料，揉成一团可装入一只火柴盒中。这种泳装面世令世界震惊的程度不亚于那一颗原子弹爆炸。别出心裁的瑞尔德不失时机地利用比基尼岛爆炸原子弹的影响，果断命名这种两片三点式泳衣为“比基尼”。在这种泳装出现之始，地中海沿岸国家视其为瘟疫；意大利明令禁止；西班牙海岸警卫队驱逐穿比基尼泳装者；甚至美国也曾为比基尼抓过人。

7、内衣外穿潮流

二十世纪80年代，一批前卫的时装设计师决定混淆内外衣的界定，这就是“内衣外穿“的潮流。这是一个大胆、蛊惑的年代。美国着名歌手麦当娜在其巡回演唱的舞台装完全以内衣表现，该片在1991年戛纳影展时，麦当娜穿着纯白丝胸罩与束裤出席，着实是对以往传统服装观的彻底反叛与藐视。

8、淡极始知花更艳

这样到了上个世纪90年代。当巴黎、米兰或纽约的时装大师再一次剪短上衣的下摆，使女士露出了肚脐时，舆论不再惊讶。同样，当T型台上的模特穿着透露的时装时，仿佛人类的衣服又被脱去半层皮，再次显示了人们对衣服的眷恋与困惑。倒是一位来自德国汉堡的姑娘，以其品牌JILSANDER，旗帜鲜明地树起90年代的简约主义。这种风格为纷繁的世纪之末抹上了极淡极雅的一笔。回首百年，我们不难看出：从穿到脱，这不只是简单的衣着行为的逆行，而是现代人类社会发展的必然。

比基尼女人的态度

BBright欢乐的，闪亮的

IInternational国际化的，世界性的

Kknowing知性的，智慧的

IInternational国际化的，世界性的

NNature自然的，本性的

IInternational国际化的，世界性的

这里，比基尼只是比基尼女人的态度：B-I-K-I-N-I。

Ⅹ 法国服装史的发展过程

法国服装设计文化是一种多源性的文化，文化本能比较开放，易于融合外域服装文化。

在其形成过程中，将服装视作一门特殊的人体艺术，注重形式，认为形式即内容。

在其发展过程中，时代特征明显，风格变化昭然。

变异与创新性远大于继承与连续性。

法国服装注重立体，外形变得富于变化，服装采用立体装饰有其精采之处：一是立体装饰与立体结构造型相呼应，天然谐调；二是装饰效果符合审美心理，因为凡是平铺直叙、一览无余的表面，容易引起人的单调感觉，而层次丰富、虚实搭配、重叠穿插的表面空间有耐人寻味的效果，易于激起观赏美感。

同时尽可能得让造型体现体形美。

法国认强调人体之美的服装造型两者并无绝对的孰优孰劣的对比。

法国人在世界出啦名的浪漫。

所以法国服装设计尤其着重体现了浪漫与奢华，对服装造型之美，讲究庆李罩与环境对比。

选料丰富、优异，设计大胆，制作技术高超，在世界上享有盛誉。

在20年代初，气质优雅的法国贵族淑女们每天最多要换6次穿着，而那时服装的风格是突出细致的手工和合身的裁剪，这种修长的晚礼服能完美的呈现着女性们玲珑有致的曲线，而服装上的各种精美的自然图形已经透出了当时新艺术的影响力。

但随着第二次世界大战的到来，这股奢华风也随之消失，取而代之的是简单实用的风格，这个时期，服装的款式也变得保守起来，有时甚至很难区分男女服装的差别。

到了战后，法国时装再次活跃起来，透过这套参展的夏奈尔服装可以看出，那时的服装重在突出女性的干练气质，并且开始重视服装与配饰的整体造型设计，这个时期的服装成就了一批活跃、勇敢进取与生机勃勃的现代女性。

而到了40年代后，从参展的服装可以看出，以迪奥为主导的极度奢侈的晚礼服开始一发不可收拾，这些礼服造型高贵雅致，使用大量的面料和装饰物，色彩、款式和搭配也开始天马行空、无奇不有，这个时期的服装可谓唤醒了沉寂已久的法国时尚。

即便是到了近代，这股奢华风也没有丝毫的减退，不同的是，它已经不像当初那样一统天下，因为迷你群、蓬蓬裙、透明服等扰族更具个性的服装已经带着不可阻挡的现代思潮涌入时尚的大潮中。

法国服装设计还崇尚表现矛盾、冲突，在服装构成上强调 *** 、极端的形式，以突出个性为荣。

人体美，重誉闹视展示人体的性差异，不忌讳表现性感。

古典模式是表现女性的第二性征，服装款式以露颈、露肩、露背、半胸，以紧缩腰围和垫臀来表现女性胴体曲线。

现代模式是以简约的形式表现人体的自然身形，以短露和紧身为现代时髦百年的法国时装到如今已经非常多元，不过谁都会相信，它还将继续创造着让世人惊艳的新时尚.

说到法国服装设计，我们就不得不提到法国的高级时装。

而很多法国人把拉夸看作是法国高级时装的救世主。

上世纪80年代起，简约风席卷全球，尤其是对法国传统的高级定制时装产生了很大冲击。

一些传统品牌开始依靠吸引年轻、前卫的血液，颠覆传统。

比如今天香奈尔和迪奥的很多设计师都来自法国之外，惟有拉夸是土生土长的法国人。

拉夸无疑是借助服装语言将法国本土文化精髓转化得最为透彻明晰，表现最为淋漓尽致的一位。

”当时装步入90年代，风格变得越发趋于朴素简约之时，拉夸却依然试图以时装的方式去描绘心灵深处的梦境，不断地推出华丽耀眼的作品。

1992年，他推出了复古的巴洛克时代的女装，采用名贵的缎子、雪纺、轻纱，裁剪更是讲究至极，充满了法国古典宫廷艺术的精神。

1994年，他的新品牌“Bazzer”将高级时装的精致剪裁注入了年轻化的款式，被认为将华丽和自由轻松地结合了起来。

如今法国高级时装世界闻名。

这也正式中国服装界所缺少与无法攀比的