法国马斯奈剧院是在哪里

A. 冥想曲的Massenet 马斯奈简介

儒勒·埃米尔·弗雷德里克·马斯奈（法语：Jules Emile Frederic Massenet），法国作曲家、音乐教育家。
1842年5月12日生于法国的圣艾蒂安小城镇吵陆，从小显露出在音乐音上的天赋，11岁时进入巴黎音乐学局橡院，毕业时获得罗马大奖，赴桐碰旁罗马进修歌剧创作，三年后回到巴黎。
1878年当选了艺术学会的会员，而且也担任巴黎音乐学院的作曲教授，被选为法兰西学院院士。1899年荣获二级勋位。
1912年8月13日逝世于巴黎。

B. 马斯奈的个人作品

代表作有《巴赞的唐恺撒》、《艾林尼》、神剧《抹大拉的马利亚》和《夏娃》等。
70和80年代，马斯奈达到了他的创作的最辉煌和最有成果的时期，写出了包括长期流行不衰的态袭《曼侬》(1884年)和《维特》(1886年)在内的几十部歌剧。马斯奈后期创作的代表作有悔做歌剧《黛依丝》(1894年)、《莎芙》 (1897年)和《唐吉诃德》(1910年)。马斯奈一生跨越两个世纪，但他对法国音乐的影响几乎没有延及20世纪，人们尊他为19世纪法国浪漫主义音乐艺术的天才代表者。碧闭衡

C. 安吉拉·乔治乌的艺术生涯

1995年乔治乌与DECCA德卡公司签订了她的首个独家唱片协议，并为后者灌录了数张唱片，包括DVD：《茶花女》(伦敦科文特花园皇家歌剧院Royal Opera House Covent Garden演出现肢宽场实录，CD & DVD)、《爱之甘醇》(里昂歌剧院I'Opera de Lyon演出现场实录)、《波希米亚人》(米兰斯卡拉歌剧院管弦乐团，CD)；个人录音室专辑:《安吉拉·乔治乌：咏叹调》(都灵皇家剧院Teatro Regio di Torino)、《威尔第女英雄》(米兰威尔第管弦乐团Orchestra Sinfonica di Milano)、《我的世界：来自世界各地的艺术歌曲》和《宗教咏叹调》 (伦敦爱乐乐团London Philharmonic Orchestra)。
1998年乔治乌签约第二家唱片公司——百代古典EMI Classics(现为Warner Classics)，此后她与罗伯特·阿兰尼亚(Roberto Alagna)和伦敦科文特花园皇家歌剧院作合作录制了一张二重唱和咏叹调专辑《Duets & Arias》，与伦敦交响乐团(London Symphony Orchestra)合作录制了普契尼的歌剧《燕子La Rondine》、与图卢兹国家管弦乐团(Orchestre National Capitole Toulouse)合作录制了古诺的歌剧《罗密欧与朱丽叶Romeo et Juliette》，并与罗伯特·阿兰尼亚共同录制了第二张二重唱专辑《威尔第的二重唱》，这次与他们合作的是柏林爱乐乐团(Berliner Philharmoniker)，由克劳迪奥·阿巴多(Claudio Abbado)指挥。
她与百代合录的唱片还有：普契尼歌剧《三部曲》中的第三部《贾尼斯基基Gianni Schicchi》、马斯奈的歌剧《维特Werther》(伦敦交响乐团)和《曼侬Manon》(布鲁塞尔蒙奈交响乐团Orchestre Symphonique de la Monnaie Brussels)、威尔第的歌剧《游吟诗人Il Trovatore》(伦敦交响乐团)、比才的歌剧《卡门Carmen》(图卢兹国家管弦乐团)、纪念荷兰女王贝娅特丽克丝登基二十五周年的庆典音乐会(2005年4月29日，阿姆斯特丹，CD & DVD)、斯卡拉歌剧院独唱音乐会现场实录《Live at La Scala》(2006年4月3日，米兰)。
继她的个人录音室专辑《圣洁女神》之后，乔治乌发行了多张现场实录专辑，包括《仲夏夜的爱情二重唱》(德累斯顿国家交响乐团Staatskapelle Dresden)、威尔第的弥撒《安魂曲》(柏林爱乐乐团Berliner Philharmoniker)以及2001年6月8日在伦敦皇家歌剧院的独唱音乐会实录《Live from Covent Garden》，以上专辑都已发行了CD和DVD版本。2008年，乔治乌发行的包含十多支普契尼咏叹调的个人录音室专辑《Puccini》也再次印证了她极高的艺术造诣。这张专辑广受欢迎，使得EMI多次改版再发行。
近年来，乔治乌陆续与德国留声机公司合作发行了马斯卡尼(Pietro Mascagni)的《好友费瑞兹L'Amico Fritz》和乔达诺(Umberto Giordano)的《费朵拉Fedora》两部歌剧的完整录音。与EMI Classics合作发行了DVD《燕子》(2009年纽约大都会歌剧院演出现场实录)和《浮士德Faust》(2004年英国皇家歌剧院现场实录)，又于2012年与DECCA Classics合作发行DVD《阿德里安娜莱科芙露尔Adriana Lecouvreur》(2011年英国皇家歌剧院现场实录)。
2008年，EMI Classics邀请乔治乌和乔纳斯·考夫曼(Jonas Kaufmann)在罗马歌剧院领衔录制新版本的普契尼歌剧《蝴蝶夫人》，此时距离EMI上一次录制蝴蝶夫人已过去数十年。
2011年11月，乔治乌发行了个人录音室专辑《向玛丽亚·卡拉斯致敬》，曲目均选自法国和意大利的歌剧中广受欢迎的咏叹调。本次策划的灵感来源于传奇天后玛丽亚·卡拉中激斯这历培亮位已故女高音歌唱家的艺术生涯和唱片。与之合作的是意大利指挥家马可·阿米利亚托(Marco Armiliato)和英国皇家爱乐乐团(Royal Philharmonic Orchestra)。
2015年3月，Warner Classics为乔治乌发行了一套包含8张CD和1张DVD的签名合辑《Autograph》，以纪念她首次商演以来25年的艺术生涯。这套合辑由乔治乌亲自参与选曲，收录了大量她为EMI Classics、DECCA Classics和Deutsche Grammophon留下的重要录音。
她所有的唱片都广受好评，获奖无数，譬如英国留声机奖 、法国音叉唱片奖 、法国世界音乐奖 、比利时塞西莉亚奖 、德国回声奖 、意大利最佳外国歌剧奖 以及美国影评人奖 等。乔治乌还在2001年和2010年两度荣获全英古典音乐奖“年度最佳女艺术家”称号。
1999年，乔治乌参加了在德国慕尼黑举办的《迈克尔·杰克逊和他的朋友们》慈善演唱会，演出大获成功；1999年12月和2001年5月23日， 她先后为重新开放的伦敦科文特花园皇家歌剧院和威尼斯马里布兰剧院进行开幕演出；2002年6月1日，她在英国女王伊丽莎白二世登基50周年音乐会上献唱，这场音乐会后来还被录制成DVD；她也多次在不同场合为威尔士亲王查尔斯王子献艺；2003年，她在诺贝尔和平奖音乐会上演唱；2005年5月，她在巴伦西亚新建的歌剧院开幕音乐会上演唱，西班牙王后索菲亚也亲临观赏了演出。
2000年12月，乔治乌在伯努瓦·雅克(Benoit Jacquot)执导的歌剧影片《托斯卡》中饰演主人公托斯卡，该片在全球公映后反响热烈，广受好评。美国《歌剧新闻》评论：“她是人们心中最迷人的托斯卡之一……安吉拉·乔治乌的热情和美丽是托斯卡的完美再现，仿佛集卡拉斯版和苔芭尔迪版托斯卡于一身。”(She is one of the most sensuous Toscas imaginable... Angela Gheorghiu's passion and beauty are ideal for Tosca, as if the best qualities of Callas' and Tebaldi's portrayals had come together.) 乔治乌于2001年参加了该片在威尼斯电影节的首映。另外，乔治乌也曾在影片《罗密欧与朱丽叶》中诠释过朱丽叶一角，该片后由古典在线发行了DVD版本。
在过去的十年中，乔治乌备受赞誉的演出包括在英国皇家歌剧院上演的《波希米亚人》、《茶花女》、《燕子》和《丑角》、在法国欧宏桔歌剧节和萨尔茨堡音乐节上演的《罗密欧与朱丽叶》、在纽约大都会歌剧院、英国皇家歌剧院和蒙特卡罗歌剧院上演的《浮士德》、在英国皇家歌剧院上演的《父女情深》等歌剧，以及她在萨尔茨堡音乐节、维也纳金色大厅、阿姆斯特丹（纪念荷兰女王贝娅特丽克丝登基二十五周年）、纽约（与纽约爱乐合作的新年音乐会）、费城、洛杉矶、布加勒斯特(2010年12月“Angela, We Love You庆功音乐会)温哥华、多伦多、首尔、上海、巴利亚多利德、伦敦(2011年7月再度与多明戈合作于O2体育场)、多哈(2011年12月卡塔拉露天剧场开业演出)、阿曼(2012年4月)、布加勒斯特(2013年12月圣诞音乐会)、布宜诺斯艾利斯(2014年于科隆剧院)、巴登巴登(2014年12月新年音乐会)等地的音乐会。乔治乌在以上演出均赢得了极高的评价。
2006年1月，她在纽约大都会歌剧院演出《茶花女》大获成功，4月首度在米兰斯卡拉歌剧院举办独唱音乐会，5月她出席戛纳电影节开幕仪式，6月她在英国皇家歌剧院首演《托斯卡》，这是为乔治乌量身定制的全新版本，2007年3月她回到纽约大都会歌剧院上演了一轮《父女情深》和一场盛大的《茶花女》，11月，她在维也纳国家歌剧院演出《波希米亚人》。
2007年，安吉拉·乔治乌在罗马和米兰再次演唱《茶花女》，并在巴黎（普莱耶音乐厅和巴黎歌剧院）和纽约成功举办音乐会。2007年9月，弗拉迪米·克斯玛(Vladimir Cosma)的歌剧《马利尤斯与范妮Marius et Fanny》在马赛歌剧院举行全球首演，乔治乌在该剧中演唱主角。之后，她在旧金山上演了几场《燕子》。乔治乌在纽约大都会歌剧院演唱《波希米亚人》的实况通过高清转播技术被传送到全球各地的影剧院，全世界共有超过1,500,000名观众同步欣赏到这场演出。此外，她在米兰和罗马上演的《茶花女》、在旧金山和纽约上演的《燕子》均被剧院转播。
2011年，英国皇家歌剧院新一轮的电影季(Cinema Season 2011/12)便以乔治乌担当主演的三部歌剧打头阵，分别是《浮士德》(2011年9月)、《阿德里亚娜·莱科芙露尔》(2011年10月)、《托斯卡》(2011年11月)，此后还在全球数以百计的剧院纷纷上映。
2010年，乔治乌举行了契莱亚《阿德里亚娜·莱科芙露尔》的首演，该剧由伦敦科文特花园皇家歌剧院全新制作。英国《观察报》评论：“很难找到比安吉拉·乔治乌更适合这个角色的人了。她的嗓音轻盈自如、醇美柔和，但本质上是清脆刚劲的，与她在舞台上流畅的走位相契合。她天生就是一个演员，她可以将一幕难以想见的死亡场景表现地令人无比心碎，而她标志性的那曲咏叹调《可怜的花》简直让人无法忘怀 。”(It's hard to imagine anyone bettering Angela Gheorghiu in this part. Her voice, feather-light and creamy yet with a core of steel, matches the liquid way she moves on stage. She's a natural actress and made the improbable death scene heartbreakingly believable and her signature aria Poveri fiori simply unforgettable.)
2011年7月，乔治乌与安东尼奥·帕帕诺(Antonio Pappano)领衔主演了全明星版《托斯卡》。2011年9月，她回到伦敦参与了《浮士德》的复排，该剧在演出时得到影院的现场直播。2012年6月，乔治乌再次回到伦敦科文特皇家歌剧院这个令她一鸣惊人、功成名就的舞台，举办了自己的20周年庆典音乐会。
2014年，乔治乌在维也纳演出了《阿德里亚娜·莱科芙露尔》，在巴黎、伦敦和纽约演出了《波希米亚人》，在特拉维夫演出了《燕子》；她在巴登巴登举办了两场音乐会，包括2月的独唱音乐会和12月的新年音乐会，并在巴塞罗那、米兰斯卡拉歌剧院、雷根斯堡、黎巴嫩贝鲁特、比利时根特、广州、上海、巴黎、奥地利格雷兹、阿姆斯特丹等地举办了音乐会。10月，她在Cluj Napoca音乐学院获得荣誉博士学位；12月，她重返纽约大都会歌剧院的演出《波希米亚人》再度获得媒体高度评价 。 从1990年首度登台布加勒斯特国家歌剧院之后，安吉拉·乔治乌在世界各地的顶尖剧院成功塑造了约20部歌剧的主要角色，包括： 歌剧角色首演年份及场馆首演剧照普契尼: 波西米亚人
Puccini: La Bohème 咪咪
Mimì 1990
布加勒斯特国家歌剧院 莫扎特:唐·乔万尼(唐·璜)
Mozart:Don Giovanni 采丽娜
Zerlina 1992.7
东京文化会馆 多尼采蒂: 爱之甘醇
Donizetti: L'elisir D'amore 阿蒂娜
Adina 1992.10维也纳国家歌剧院 暂无图片普契尼: 图兰朵Puccini: Turandot 柳儿
Liù 1993.2
伦敦皇家歌剧院 暂无图片威尔第: 法斯塔夫Verdi: Falstaff 安妮塔
Nannetta 1993.3
维也纳国家歌剧院 暂无图片马斯奈: 谢吕班
Massenet: Chérubin 妮娜
Nina 1994.2伦敦皇家歌剧院 比才: 卡门
Bizet: Carmen 米凯拉
Micaëla 1994.5
伦敦皇家歌剧院 威尔第:茶花女Verdi: La Traviata 薇奥列塔
Violetta 1994.11
伦敦皇家歌剧院 古诺: 罗密欧与朱丽叶
Gounod: Roméo et Juliette 茱丽叶
Juliette 1998.3
纽约大都会歌剧院 普契尼: 燕子
Puccini: La Rondine 马格达
Magda 1998.5 音乐会版
皇家阿尔伯特音乐厅
2002.5 歌剧
伦敦皇家歌剧院 马斯卡尼:友人弗立兹
Mascagni:L'amico Fritz 苏赛勒
Suzel 1999.3蒙特卡洛歌剧院 奥芬巴赫: 霍夫曼的故事Offenbach:Les contes D'Hoffmann 安东妮亚
Antonia 2000.9
伦敦皇家歌剧院 古诺: 浮士德
Gounod: Faust 玛格丽特
Marguerite 2003.3
纽约大都会歌剧院 莱翁卡瓦洛: 丑角
Leoncavallo: I Pagliacci 内达
Nedda 2003.7
伦敦皇家歌剧院 威尔第:西蒙‧波卡涅拉Verdi: Simon Boccanegra 阿梅莉娅
Amelia 2004.2
伦敦皇家歌剧院 普契尼: 托斯卡
Puccini: Tosca 托斯卡
Tosca 2006.6
伦敦皇家歌剧院 弗拉迪米·克斯玛:马吕斯与芬妮
Vladimir Cosma:Marius et Fanny
(为乔治乌创作的歌剧) 芬妮
Fanny 2007.9
马赛歌剧院 契莱亚: 阿德里亚娜·莱科芙露尔
Cilèa: Adriana Lecouvreur 阿德里亚娜
Adriana 2010.10 音乐会版
德意志歌剧院
2010.11 歌剧
伦敦皇家歌剧院 马斯奈; 维特
Massenet: Werther 夏洛特
Charlotte 2015.3
维也纳国家大剧院 除在歌剧院演出了上述角色之外，乔治乌还为百代古典(现为华纳古典)、德卡古典和DG留声机公司留下了其它歌剧角色的完整录音(下方表格不再列出已在歌剧院演出的角色)： 歌剧角色专辑初次发行年份初次发行封面普契尼: 三联剧 -贾尼·斯基基
Puccini:Il trittico -Gianni Schicchi 劳蕾塔
Lauretta 1999 马斯奈: 曼侬
Massenet: Manon 曼侬
Manon 2000 威尔第: 游吟诗人
Verdi: Il Trovatore 莱奥诺拉
Leonora 2002 比才: 卡门
Bizet: Carmen 卡门
Carmen 2003 普契尼: 蝴蝶夫人
Puccini: Madama Butterfly 巧巧桑
Cio-Cio-san 2009 乔达诺: 费朵拉
Giordano: Fedora 费朵拉
Fedora 2011

D. 介绍一下马斯奈

马斯奈——法国作曲家。1842年5月12日生于卢瓦尔省靠近圣艾蒂安的一个高级工程师（后来经营制铁业）家庭。11岁进入巴黎音乐学院，师从作曲家托玛等。在学期间多次获学科奖。1863年毕业时，以一首大合唱获得罗马大奖，得以至意大利进修三年，1866年回巴黎。1873年起，他的戏剧音乐作品，如《巴赞的唐恺撒》和《艾林尼》、神剧《抹大拉的马利亚》和《夏娃》等，赢得了公众的承认。1870-1880年代，他的创作达到了高峰，创作了包括长期流行的《曼侬》（1884）和《维特》（1886年）在内的几十部歌剧。

马斯奈的后期创作——他一生中的最后二十五年，不但没有扩大艺术思想视野，在戏剧效果和表现手法方面也依然如旧，因此他的大部分歌剧虽然轰动一时，过后大都被遗忘。即使如此，他后期创作中的歌剧《泰伊思》(1894年) 、《莎芙》(1897年)和《唐吉诃德》(1910年)，仍然有很大影响。

1878-1896年，马斯奈还担任了巴黎音乐学院的作曲教授，他的学生，包括布律诺、夏庞蒂埃、施米特、凯什兰和罗马尼亚的埃内斯库等，后来都成为知名的作曲家。

1912年8月13日，马斯奈逝世于巴黎。

马斯奈1876年获得荣誉勋位，1878年被选为法兰西学院院士，1899年又获得二级勋位。

他的一生跨越两个世纪，但他对法国音乐的影响几乎没有延及20世纪，人们总是尊他为19世纪法国浪漫主义音乐艺术的天才代表者。他是一位多产作曲家,除了偶尔写些器乐作品和歌曲外，主要活动领域在于歌租液剧，特别是喜剧歌剧。如今，在法国以外的地方，他主要是以《曼侬》而知名。《曼侬》汇集各家优点于一身，马斯奈借用了瓦格纳的主导旋律，遵照古诺悲怀忧伤的旋律，其乐声甘美、歌词能令疲倦的商贾砰然心动，但踏出剧场大门时，却在道德上有飘飘然的感觉。人们在评论马斯奈时，有这样一种说法，称他是一位沾染市侩气息的音乐家，能洞悉大众之所求, 并决意迎合众人口味。

马斯奈谢世后，《音乐快讯》企图解释他受人激赏的原因：“如果马斯奈不是生在世人渴求旋律、而尝试制造旋律的作曲家又十分难求的时代中，他必定会遭人埋没，这是不辩自明真理，但事实如此。马斯奈就在这个大多数作曲家亟思比旧乐派更上层楼的时代中，结合了一点现代主义与瓦格纳风骨以创制旋律。他既得天时之便，理所当然要受人赏识。我们所以迎接他不甚美妙的旋律，只因我们无从选择。”

这首《沉思》原曲为马斯奈的歌剧《泰伊思》第二幕第一场与第二场中间所奏的间奏曲，故又称为《泰伊思冥想曲》，常被单独演奏，成为小提琴独奏曲中经久不衰的名篇，也是马斯奈的代表作品。

歌剧《泰伊思》作于1894年，剧情为一个宗教故事，发生在公元4世纪的埃及。亚历山大城的名妓泰伊思受到修道士的感化，终于摆脱了花天酒地、纵情享乐的世俗生活，而皈依宗教。泰伊思在修道院里获得了宁静，同时也彻底失去了人间的欢乐，最终带着一种复杂的心情离开了人世。这段间奏曲表现了泰伊思厌倦世俗，而产生通过信仰宗教来求得解脱时的心态。这一优美的旋律，除用做间奏外，在剧中也经常出现，以提高剧中气氛。

乐曲结构简单，为虔诚的行板，D大调，4/4拍子。乘着清澈的分散和弦的伴奏，主奏小提琴奏出了着名的抒情性主题，这一主题在原歌剧中出现败册多次；在中间部，旋律的展开与变型极富有热情，经过更快而激动的变化之后，再度出现最初的旋律。结尾是以G弦逐渐减弱音力弊枯物，以泛音的微弱音响慢慢消失而结束。全曲始终流露着一种虔诚的宗教色彩。

E. 音乐家诞生在维也纳的作品有哪些在维也纳的哪些街、花园、礼堂、剧院、会议厅是用音乐家的名字命名的

A
克劳迪奥·阿巴多（Claudio Abbado，1933-）， 当代着名的意大利指挥家。
莱萨克·阿尔贝尼兹（Lsaac Albeniz,1860-1909） 西班牙作曲家、钢琴家。
马尔塔·阿格里齐（Martha Argerich，1941－），深孚众望的阿根廷女钢琴家。
萨尔瓦多里·阿卡尔多（Salvatore Accardo，1941－），现代着名意大利小提琴家。
克劳迪奥·阿劳（Claudio Arran,1903-），智利钢琴家。
弗拉基米尔·阿什肯纳齐（Vladimir Ashkenazy，1937－），英籍前苏联钢琴演奏家。
莱罗尔·安德森 （Leroy Anderson，1908～1975）
玛丽安·安德森 （Marian Anderson,1902-），美国黑人女低音歌唱家。
卡尔·奥尔夫 （Carl Orff,1895-1982），德国作曲家，儿童音乐教育家。
肯耐·约翰·奥尔福德 （Keneth John Alford，1881-1945），英国作曲家。
查理·奥尔特 （Charles Orth，1850-1893），德国作曲家。
约克·奥芬巴赫 （Jacques Offenbach,1819-1880），法国作曲家、古典轻歌剧创始人之一。
阿瑟·奥涅格 （Authur Honegger，1892-1955），瑞士作曲家，在巴黎音乐学院学习过小提琴、对位法、赋格与指挥。
大卫·费奥多洛维奇·奥依斯特拉赫 （David Feodorovich Oistrakh，1908－1974)，前苏联着名的小提琴家。
阿布拉瓦内尔(Maurice Abravanel, 1903-1993) ：出生于德国的美国指挥家，曾师事寇特． 怀尔(Kurt Weill)
B
赛谬尔·巴伯 （Samuel Barber,1910-1981），美国作曲家。
苔克拉·芭达捷芙丝卡 （Tekla Badarzewska，1834－1861），波兰女作曲家、钢琴家。
约翰·赛巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach,
1685-1750）， 德国最伟大的作曲家之一，生于爱森那赫市音乐世家。
卡尔·菲力普·埃曼纽·巴赫（Karl Philippe Emanuel Bach，1714－1788）德国作曲家，生于德国魏玛，是伟大的音乐之父——约翰·赛巴斯蒂安·巴赫的第三个儿子。
威尔海姆·巴克豪斯 （Wilhelm Backhaus,1884-1969），德国着名钢琴家。
米利·阿列克谢耶维奇·巴拉基列夫 （Mily Alexeyvich Balakirev,1837-1910），俄国作曲家，自幼学习钢琴。
巴托克,贝拉 （Bartok Bela,1881－1945），现代最重要的作曲家之一。
亚历山大·波菲里耶维奇·鲍罗丁（Alexander Porphyrievitch Borodin，1833－1887），俄国作曲家
路德维希·凡·贝多芬（Ludwig Van Beethoven，1770-1827），德国最伟大的音乐家之一。
詹妮特·贝克 （Janet Baker,1933-），英国女中音歌唱家。曾从伊赛普、圣.克勒和洛蒂.雷曼学习声乐。
文森佐·贝利尼（Vincenzo Bellini,1801-1835）意大利歌剧作曲家。
卡尔·伯姆 （Karl Bohm,1894-1981），奥地利指挥家。
格蕾斯·本勃莱 （Grace Bumbry, 1937-），美国黑人女中音歌唱家。
乔治·比才（Georges Bizet,1838－1875），法国作曲家，生于巴黎
托马斯·毕彻姆 （Thomas Beecham,1879-1961），英国指挥家。
尤西·毕约林 （Jussi Bjorling，1911－1960），瑞典着名的男高音歌唱家。
雷昂纳德·伯恩斯坦（Leonard Bernstein，1918－1990），美国指挥家、作曲家。
路易齐·波凯里尼（Luigi Boccherini，1743-1805），意大利作曲家、大提琴家，生于卢卡，幼时从父学习音乐。
约翰内斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms，1833-1897），德国古典主义最后的作曲家，出身于汉堡的一个音乐家庭。
路易·埃克多·柏辽兹（Loius-Hector Berlioz，1803 -1869）法国杰出的作曲家。
奇普里安·波隆贝斯库 （Ciprian Porumbescu，1853－1883），罗马尼亚作曲家、小提琴家。生于摩尔多瓦，自幼学习小提琴，对民间音乐有较深的研究。
戈塔比·布拉加 （Gaetabi Braga，1829－1907），意大利大提琴家、作曲家,生于朱利亚诺瓦,
本杰明·布里顿 （Benjamin Britten,1913-1976），英国作曲家，自幼从母学习钢琴，
马克斯·布鲁赫 （Max Bruch,1838－1920），德国作曲家，自幼受其母（名歌唱家）的教育，显露出杰出的音乐天赋。
安东·布鲁克纳 （Anton Bruckner,1824－1896），奥地利作曲家及管风琴家，
布伦德尔Alfred Brendel (1931- )奥地利钢琴家,幼年在南斯拉夫师从德泽利克(Dezelic),1943年全家迁回奥地利,从卡恩(Kaar)学琴.
伯纳德·海廷克Bernard Haitink ,1929-） 生于荷兰阿姆斯特丹，年轻时曾担任荷兰广播爱乐乐团小提琴手。
C
彼得·伊里奇·柴科夫斯基（Peter Ilitch Tchai-kovsky，1840-1893）， 俄罗斯历史上最伟大的作曲家
卡尔·车尔尼 （Carl Czerny，1791－1857），杰出的奥地利钢琴演奏家、教育家、作曲家。出生于维也纳，自幼随父学习钢琴。

D

克罗德·德彪西 （Claude Debussy,1862－1918），杰出的法国作曲家。
弗朗蒂切克·德尔德拉 （Frantisek Drdla，1868－1944)，捷克斯洛伐克作曲家，小提琴家。
雷奥·德利勃 （Leo Delibes,1836－1891），法国作曲家，曾在巴黎音乐学院师从亚当和贝努瓦学习作曲、管风琴及钢琴。
里卡多·德里戈 （Ricoardo Drigo, 1846-1930)，意大利作曲家，指挥家。
安东尼·德沃夏克 （Antonin Dvorak, 1841-1904），捷克作曲家
皮埃尔·狄盖特 （Pierre Degeyter?848－1932），法国业余作曲家
格里高拉斯·迪尼库 （Grigoras Dinicu，1889－1949），罗马尼亚小提琴家、作曲家，生于布加勒斯特。
普拉西多·多明戈 （Placido Domingo，1941－），着名的西班牙男高音歌唱家。
多普勒·阿尔伯特·弗朗兹 （ Doppler Albert Franz，1821－1883），匈牙利长笛演奏家、作曲家。

E
爱德华·埃尔加（Edward Elgar,1857－1934），英国作曲家
理乍得·艾伦贝格 （Richard Eilemberg，1848－1925）

F
马努埃尔·德·法雅 （Manuel de Falla, 1876－1946），西班牙作曲家
阿瑟·菲德勒 （Arthur Fideler，1894-1949），美国指挥家。
鲁道夫·菲尔库什尼 （Rolf Firkusny，1912－），捷克钢琴家、作曲家。
威尔海尔姆·富尔特文格勒 （Wilhelm Furtwangler,1886-1954），德国指挥家。
盖布里埃尔-尤尔贝恩·福莱 （Gabriel-Urn Faure 1845-1924），法国作曲家
朱诺·弗朗切斯卡蒂（Zino Francscafti，1905-），法国小提琴家。
赛萨尔·弗兰克（Cesar Franck,1822－1890），法国作曲家、管风琴演奏家
米雷拉·弗雷妮 （Mirella Freni,1935-），着名意大利女高音歌唱家。
斯蒂芬·福斯特（Stephen Collins Foster,1826－1864），美国作曲家

G
尼古拉·盖乌洛夫 （Nicolai Chaurov，1929－），尼古拉·盖乌洛夫保加利亚男低音歌唱家。
提托·戈比 （Tito Gobbi，1915-），意大利男中音歌唱家。
恩里克·格拉那多斯（Enrique Granados，1867－1916），西班牙作曲家、钢琴家。
亚历山大·康斯坦丁诺维奇·格拉祖诺夫 （Alexandev Constantinovitch Glazunoff，1865－1936），俄罗斯作曲家，从小学习钢琴、爱好作曲，是里姆斯基-柯萨科夫的高足。
爱德华·格里格 （Edvard Grieg,1843－1907），俄罗斯作曲家，从小学习钢琴、爱好作曲，是里姆斯基-柯萨科夫的高足。
米哈伊尔·伊万诺维奇·格林卡 （Mikhail Ivanovitch Glinka，1804－1857），着名的俄罗斯作曲家
爱狄塔·格鲁贝罗娃 （Edita Gruberova，1946－），捷克花腔女高音歌唱家。
克里斯托弗·威利巴尔德·格鲁克 （Christoph Willibald Gluck,1714-1787），德国作曲家，年轻时从捷克作曲家、管风琴家车尔诺霍尔斯基钻研音乐。
菲尔德·格罗菲 （Ferde Grofe,1892-1972），美国作曲家，自幼从父学中提琴，从母亲学钢琴、小提琴与和声。
弗朗索瓦·约瑟·戈赛克 （Francois Joseph Gossec，1734－1829），法国作曲家、指挥家。
乔治·格什温 （George Gershwin,1898－1937），美国着名作曲家
格鲁恩·古尔德 （Gleun Gould,1932-） ，加拿大着名钢琴家。
查理·弗朗索瓦·古诺 （Charles Francois Gounod,1818－1893），法国作曲家

H
阿拉姆·伊里奇·哈恰图良 （Aram Ilitch Khatchaturian，1903－1978），前苏联作曲家。
弗朗兹·约瑟夫·海顿（Franz Joseph Haydn, 1732-1809）着名的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的最早期代表。
亚莎·海菲兹（Jascha Heifetz，1901－1987），当代杰出的美籍立陶宛小提琴家。
乔治·弗里德里希·亨德尔 （George Frideric Handel, 1685－1759），着名的英籍德国作曲家。
保罗·亨德密特 （Paul Hindemith,1895－1963），德国作曲家、指挥家和中提琴家。
布罗尼斯拉夫·胡贝尔曼 （Bronislaw Huberman,1882-1947），波兰小提琴家。
保罗·亨德密特 （Paul Hindemith,1895－1963），德国作曲家、指挥家和中提琴家。
玛莉莲·霍恩（Marilyn Horne，1934－），美国女中音歌唱家。
古斯塔夫·霍尔斯特 （Gustav Dheodore Holst,1874-1934），英国作曲家。
弗拉基米尔·霍洛维茨 （Vladimir Horowitz，1904－1989），美国最负盛名的钢琴家之一，美籍俄罗斯人。
J
艾米尔·格列高里耶维奇·吉列尔斯（Emil Grigolyevich Gilels，1916－），前苏联钢琴家。
凯撒·居伊 （Cesar Cui，1835～1918），俄罗斯作曲家，生于立陶宛。幼时曾赴波兰学习音乐。

K
蒙茨克拉特·卡巴耶 （Montscrrat Caballe,1933-），西班牙女高音歌唱家。
马蒂奥·卡尔卡西 （Mateo Carcassi,1792-1852），意大利吉他演奏家，伟大的吉它教育家。
玛丽亚·卡拉斯（Maria Callas,1923-1977）着名的美籍希腊女高音歌唱家，真名为茜茜莉亚·索菲亚·安娜·玛丽亚·卡罗盖洛波乌罗斯。生于纽约
赫伯特·冯·卡拉扬 （Herbert Von Karajan， 1908－1989），伟大的奥地利指挥家。
何塞·卡雷拉斯 （Jose Carreras,1946-），西班牙男高音歌唱家。
恩里科·卡鲁索 （Enrico Caruso,1873-1921），世界着名的意大利男高音歌唱家。
帕布罗·卡萨尔斯（Pablo Casals，1876-1973），杰出的西班牙大提琴演奏家。
列奥尼德·科冈（Leonid Kogan，1924－1982），前苏联小提琴学派新一代的优秀代表人物之一。
凡·克莱本 （Van Cliburn,1934-），美国钢琴家。
弗兰科·科菜里（Franco Corelli 1921-），意大利男高音歌唱家。
阿尔坎格罗·科莱里（Arcangelo Corelli,-1713） 意大利作曲家、小提琴家。
弗里茨·克莱斯勒（Fritz Kreisler，1875－1962），美籍奥地利小提琴演奏家、作曲家。
艾伦斯特·克劳乌斯（Ernst Kraus,1863-1941），德国男高音歌唱家。
穆佐·克莱门蒂（Muzjo Clementi，1752-1832） 意大利作曲家、钢琴家
阿隆·柯普兰 （Aaron Copland,1900- ），美国现代最着名的作曲家，生于纽约，双亲都是俄国犹太移民。
威尔海姆·肯普夫 （Wilhelm Kempff,1895-），德国着名钢琴家和作曲家。
谢尔盖·库赛维斯基 （Sergei Koussevitzky，1874－1951），美籍俄罗斯指挥家、低音提琴家及音乐活动家。
L
约瑟夫·乔西姆·拉夫 （Joseph Joachim Raff，1822-1882），德国作曲家。
谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫 （Sergei Vassilievitch Rachmaninoff，1873－1943），俄国作曲家、钢琴家。
爱德华·拉罗 （Edouard Lalo,1823－1892），西班牙血统的法国作曲家
阿利西亚·德·拉罗查（Alicia de Larrocha,1923-），西班牙女钢琴家。
让·菲力普·拉摩 （Jean Philippe Rameau,1683-1764），法国作曲家、音乐理论家。
莫里斯·拉威尔 （Maurice Ravel,1875－1937），着名的法国作曲家，印象派作曲家的最杰出代表之一。
弗朗兹·莱哈尔 （Franz Lehar,1870-1948），奥地利轻歌剧作曲家。
弗里茨·莱纳（Fritz Reiner，1888－1963），着名的匈牙利指挥家。
马里奥·兰札 （Mario Lanza,1921-1959），美国男高音歌唱家。
奥托里诺·雷斯庇基 （Ottorino Respighi,1879－1936），意大利作曲家
斯维亚托斯拉夫·杰奥里索维奇·里希特 （Sviatoslav Teorisovich Richter，1915－），前苏联钢琴家。
尼古拉·安德烈耶维奇·里姆斯基-柯萨科夫（Nikolai Andreivitch Rimsky-Korsakov，1844－1908），俄国作曲家。
弗朗兹·李斯特 （Franz Liszt,1811－1886），着名的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家
阿纳托利·里亚朵夫 （Anatolii Liadov，1855－1914），俄国作曲家。
罗格里诺·列昂卡瓦洛 （Ruggiero Leoncavallo,1848－1919），意大利作曲家
阿图尔·鲁宾斯坦 （Artur Rubinstein，1887－1983）,美籍波兰钢琴演奏家。
安东·鲁宾斯坦 （Anton Rubinstein，1829－1894），俄罗斯杰出的钢琴家、作曲家
克丽斯塔·路德维希 （Christa Ludwig,1924-），德国女中音歌唱家。
保罗·罗伯逊 （Paul Robeson，1898－1976），美国着名男低音歌唱家、演员、社会活动家。
胡瓦奎因·罗德里戈 （Joaquin Rodrigo，1902-1999），西班牙作曲家。
胡文蒂诺·罗萨斯 （Juventino Rosas Cadenas，1868－1894），墨西哥作曲家。
姆斯蒂斯拉夫·列奥波尔多维奇·罗斯托罗波维奇（Mstislav Leopoldovich Rostropovich，1927－），俄罗斯杰出的大提琴家、指挥家
吉奥阿基诺·罗西尼（Gioacchino Rossini,1792-1868）着名的意大利歌剧作曲家。
让－巴斯蒂特·吕利 （Jean-Bastiste Lully,1632-1687），法国作曲家。原籍意大利。
M
古斯塔夫·马勒 （Gustav Mahler,1860－1911），杰出的奥地利作曲家及指挥家。
皮埃特罗·玛斯卡尼 （Pietro Mascagni,1863－1945），意大利歌剧作曲家。
儒勒·马斯奈 （Jules Massenet,1842-1912），法国作曲家。生在蒙托，自幼从母学钢琴。
罗林·马泽尔 （Lolin Mazel,1930-），美籍法国指挥家。
爱德华·麦克道威尔 （Edward MacDowell,1861－1908），美国着名作曲家兼钢琴家。
罗伯特·梅里尔 （Roberto Merill,1917-），美国男中音歌唱家。
耶胡迪·梅纽因（Yehudi Menuhin，1916－1999），着名的美国小提琴家。
祖宾·梅塔（Zubin Mehta，1936－），当代着名的印度指挥家，生于孟买。
吉亚克莫·梅耶贝尔 （Giacomo Meyerbeer，1791-1864），德国作曲家。
雅克勃·路德维希·费里尔·门德尔松－巴托尔迪 （Jakob Ludwig Felir Mendelssohn-Bartholdy,1809－1847），德国作曲家
威廉·门格尔贝格 （Willem Mengelberg,1871-1951），荷兰指挥家。
克劳迪奥·蒙特威尔地 （Claudio Monteverdi，1567－1642），意大利杰出的歌剧作曲家，是前期巴罗克乐派最重要的代表人物之一。
弗兰克·米查姆 （Frank Meacham，1850－1895），美国作曲家、编曲家。
那萨姆·米尔斯坦 （Natham Milstein，1904－1992），美籍俄罗斯着名的小提琴演奏家。自幼学小提琴，十岁登台演出。
台奥多尔·米夏埃利斯 （Theodor Michaelis，1831-1887），德国作曲家。
查理·明希 （Charles Munch,1891-1968），法国指挥家。
安娜·莫福 （Anna Moffo,1934-），意大利女高音歌唱家。
沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（ Wolfgang Amadeus Mozart，1756-1791）伟大的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的杰出代表。
维托里奥·蒙蒂 （Vittorio,Monti,1868-1922) ，意大利作曲家，小提琴家。
里卡尔多·穆蒂 （Riccardo Mutti，1941－），当今着名的意大利指挥家。
穆捷斯特·彼得洛维奇·穆索尔斯基 （Modest Petrovitch Mussorgsky，1839－1881），俄国作曲家，“强力五人集团”成员。
N
比尔吉特·尼尔森 （Birgit Nilsson,1918-），瑞典女高音歌唱家。
奥托·尼古拉 （Otto Nicolai，1810－1849），德国作曲家、指挥家。
P
尼科罗·帕格尼尼 （Niccolo Paganini,1782-1840），伟大的意大利小提琴家、作曲家，音乐史上最杰出的演奏家之一。
伊扎克·帕尔曼（Itzak Perlman，1945－），以色列着名小提琴家。
鲁契亚诺·帕瓦罗蒂 （Luciano Pavarotti，1935－），世界着名的意大利男高音歌唱家。
曼努埃尔·玛利亚·庞塞 （Manuel Maria Ponce，1882－1948），墨西哥作曲家。
沃尔特·辟斯顿 （Walter Piston,1894-1976），美国作曲家、音乐理论家。
格里高利·皮亚蒂戈尔斯基 （Grigor Piatigorsky，1903－1976），美籍俄罗斯大提琴家。
蕾昂泰茵·普莱斯 （Leontyne price,1927-），美国女高音歌唱家。
谢尔盖·普罗科菲耶夫 （Sergei Prokofiev，1891－1953），前苏联作曲家、钢琴家。
吉亚卡摩·普契尼 （Giacomo Puccini,1858－1924），意大利歌剧作家。
亨利·普赛尔 （Henry Purcell,1659-1695），英国作曲家。
S
卡米尔·圣-桑 （Camille Saint-Saens, 1835-1921），法国作曲家。
彼得·施赖尔 （Peter Schreier，1935－），德国抒情男高音歌唱家。
老约翰·施特劳斯 （Johann Strauss，1804－1849），奥地利作曲家，是“圆舞曲之王”小约翰·施特劳斯的父亲。
小约翰·施特劳斯 （Johann Strauss,1825－1899），老约翰·施特劳斯的儿子，奥地利着名的轻音乐作曲家。
约瑟夫·施特劳斯 （Josef Strauss，1827－1870）,奥地利作曲家、指挥家。小约翰·施特劳斯之弟，本职为建筑工程师。
理查·施特劳斯 （Ottorino Respighi,1879－1936）,意大利作曲家，初学小提琴，毕业于波洛尼亚音乐会堂，后学作曲。
伊丽莎白·施瓦尔茨科普芙 （Elizabeth Schwarzkopf，1915-），德国女高音歌唱家。
弗朗兹·舒柏特 （Franz Schubert,1797－1828），伟大的奥地利作曲家，浪漫主义音乐的开创者之一。
罗伯特·舒曼 （Robert Schumann,1810－1856），德国着名的音乐家
克拉拉·舒曼（Clara Schumann，1819－1896)，德国女钢琴家。生于莱比锡，罗伯特·舒曼之妻。
亚历山大·斯卡拉蒂（Alessandro Scarlatti,1600-1725）意大利作曲家。
多美尼科·斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti，1685-1757） 意大利作曲家、古钢琴家，亚历山大·斯卡拉蒂之子。
吉乌塞比·迪·斯岱法诺 （Giuseppe di Stefano，1921－），意大利男高音歌唱家。
亚历山大·尼古拉耶维奇·斯克里亚宾 （Alexander Nikolaievitch Skriabin,1871－1915），俄罗斯作曲家、钢琴家，是一个交响乐作曲家和钢琴音乐的大师。
贝多伊齐·斯美塔那 （Bedoich Smetana,1824-1884），捷克着名的民族乐派作曲家。
弗拉基米尔·斯皮瓦科夫（Vladimir Spivakov，1944－ ），前苏联着名小提琴家。
亚诺什·斯塔克 （Janos Starker，1924－），美籍匈牙利大提琴家。
艾萨克·斯特恩（Isaac Stern，1920－），美籍前苏联小提琴大师。
伊戈尔·菲德洛维奇·斯特拉文斯基 （Igor Fedorovitch Stravinsky，1882－1971），美籍俄国作曲家、指挥家和钢琴家。
列奥波尔德·斯托科夫斯基（Leopold Stokowsky，1882－1977），美籍英国指挥家。
约瑟夫·苏克 （Josef Suk,1874-1935），捷克作曲家、小提琴家。早年从其父学习音乐。后入布拉格音乐学院学小提琴，从德沃夏克学作曲。
弗朗兹·冯·苏佩 （Franz von Suppe，1819－1895），奥地利作曲家、指挥家。
约翰·菲力浦·苏萨 （John Philip Sousa,1854-1932）， 美国作曲家、军乐指挥家。
费尔南多·索尔 （Fernando Sor，1778-1839）， 西班牙作曲家、吉它演奏家。
左尔格·索尔蒂 （Georg Solti,1912-），英籍匈牙利指挥家。
帕布罗·德·萨拉萨蒂 （Pablo de Sarasate，1844～1908），西班牙小提琴家、作曲家。
琼·萨瑟兰（Joan Sutherland,1926-），着名澳大利亚女高音歌唱家。
安德雷斯·塞戈维亚 （Andres Segovia,1893-1987），西班牙吉他演奏家。
Murray Perahia 佩拉希亚(1947- )
美国钢琴家(有犹太血统),5岁开始学琴,海恩是他第一个老师,1966年进纽约曼纳音乐学院师从巴尔萨姆,1968年拜霍尔绍夫斯基为师.

T
居塞比·塔蒂尼 （Giuseppe Tartini，1692-1770），意大利小提琴家、作曲家、音乐理论家。
丽娜塔·苔巴尔迪 （Renata Tebaldi,1922-），意大利女高音歌唱家。
弗朗西斯科·泰雷加 （Francisco Tarrega,1852-1909），西班牙着名的吉他演奏家。
葛塔诺·唐尼采蒂（Gaetano Donizetti ，1797－1848）意大利歌剧作曲家。
恩里克·托赛里 （Enrico Toselli，1883－1926），意大利作曲家、钢琴家。
阿尔图罗·托斯卡尼尼（Arturo Toscanini，1867－1957），意大利指挥家，大提琴演奏家。
弗朗切斯科·保罗·托斯蒂 （Francesco Paolo Tosti，1846－1916），意大利作曲家，生于意大利阿勃鲁齐省的奥尔托纳。

W
布鲁诺·瓦尔特 （Bruno Walter，1876－1962），德国指挥家，钢琴家。
埃米尔·瓦尔德退费尔 （Emil Waldteufel,1837-1915），法国作曲家。生于斯特拉斯堡。早年入巴黎音乐学院学作曲。
理乍得·瓦格纳 （Richard Wagner,1813－1883），德国着名的作曲家、指挥家，生于莱比锡。
卡尔·马力亚·冯·韦伯 Carl Maria Von Weber (1786-1826). 德国作曲家。
安东·威伯恩 （Anton Webern,1883－1945），德国作曲家。生于维也纳，是二十世纪表现主义音乐流派的三位主要代表人物
居塞比·威尔第 （Giuseppe Verdi,1813－1901），意大利伟大的歌剧作曲家。
海特·魏拉-罗柏斯 （Heitor Villa-Lobos，1887-1959）, 巴西作曲家、指挥家。
拉尔夫·沃恩·威廉斯 （Ralph Vaughan Williams,1872－1958），英国作曲家。
约翰·威廉 （John Williams，1941－ ），澳大利亚吉它演奏家。
亨里克·维尼亚夫斯基（Henryk Wieniawski，1835－1880），波兰小提琴家、作曲家。
安东尼奥·维瓦尔第（Antonio Vivaldi,约1675-1741） 巴罗克时期意大利着名的作曲家、小提琴家。

X
简·西贝柳斯（Jean Sibelius,1865-1957），芬兰最着名的作曲家、民族乐派的代表人物。
贝克佛蕾·西尔斯 （Bcverly Sills,1929-），美国女高音歌唱家，真名：贝尔·西尔佛曼。
埃玛努尔·夏布里埃 （Emmanuel Chabrier,1841-1894），法国作曲家，
弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦（ Fryderyk Fanciszek Chopin，1810－1849）伟大的波兰音乐家
德米特里·德米特里耶维奇·肖斯塔科维奇（Dmitry Dmitrievitch Shostakovitch，1906－1975），前苏联重要的作曲家。
埃尔内斯特·肖松 （Ernest Chausson，1855－1899），法国作曲家
小泽征尔（Seiji Qzawa，1935－），日本着名指挥家，后加入美国籍。生于中国沈阳
亨里克·谢林（Henryk Szeryng，1918－），当代世界着名小提琴家，墨西哥籍波兰人
奥诺德·勋柏格（Aunold Schonberg,1874-1951），奥地利作曲家，与其门生威柏恩和贝尔格一起形成“新维也纳乐派”为十二音作曲技法的开山鼻祖，基本上自学成才。

Y
那西索·叶佩斯 （Narciso Yepes，1927- ），西班牙吉它演奏家。
米哈伊尔·伊波里托夫-伊凡诺夫 （Michail Ippolitov-lvanov， 1859－1935）， 苏联作曲家。
伊奥西波·伊凡诺维奇 （Iosib Ivanovici，1845－1902），罗马尼亚作曲家。
塞巴斯第安·伊拉迭埃尔 （Sebastian Yradier，1809－1865），西班牙作曲家。生于阿拉瓦。
约翰·埃曼努埃尔·约纳森 （Johan Emanuel Jonasson，1886－1956），瑞典作曲家。《杜鹃圆舞曲》是其代表作。
Z
郑京和（Chung,Kyung-Wha，1948-），韩国着名女青年小提琴家。
皮恩卡斯·祖克曼 （Pinchas Zukerman，1948－），当代杰出的以色列青年小提琴家，小提琴教育家加拉米安的三大弟子之一。
海顿的《皇帝四重奏》，莫扎特的《费加罗的婚礼》，贝多芬的《命运交响曲》、《田园交响曲》、《月光奏鸣曲》、《英雄交响曲》，舒伯特的《天鹅之歌》、《冬之旅》，约翰·施特劳斯的《蓝色多瑙河》、《维也纳森林的故事》

F. 西方古典音乐家

您好呀，也只能列一些着名的音乐家

帕格尼尼(Paganini Niccolo 1782-1840)是着名小提琴家、作曲家，音乐史上最杰出的演奏家之一。他出生于意大利热那亚的贫穷家庭中，五岁学习曼陀林，两年后改学小提琴。九岁首次登台演奏自已的作品，还会演奏吉他和中提琴。十三岁开始公开演出。他曾从师于努拉。洛卡泰里于1733年编着的《小提琴艺术》教材对帕格尼尼日尔爾后的创作影响极深。1828年他开始了维也纳、德国、巴黎和英国等地的旅行演奏。1834年由于身体健康原因停止了演奏。他的小提琴演奏技艺精湛，令不少音乐家、作曲家与乐评家为之而疯狂。所作的二十四首随想曲是他演奏技艺的荟萃。他的作品还有六部小提琴协奏曲、室内乐及其他小提琴曲等。

巴赫(Bach Johnnsebastian 1685-1750)德国人。1685年生于埃森纳赫，自幼随父学小提琴。十岁时父母去世后，随兄一起生活，并开始学习键盘乐器和管风琴。1700年在吕内堡的圣密歇尔教堂唱诗班任歌手，并从师于伯姆拿。1703-1708年在阿恩斯塔德、廖尔豪逊任教堂管风琴师。1708年在魏玛，任宫廷管风琴师，1714年升为乐长。1723年到莱比锡，任圣多马斯教堂管风琴师和宫廷乐长。1749年双盲失明，且身体明显衰退。1750年7月28日在莱比锡因中风去世。他的作品极为丰富，除歌剧未涉及外，有各种体裁的作品。他是巴洛克时期的重要代表人物之一，是西洋音乐史上有着深远影响的人物。
巴赫生前默默无闻，发表作品极少。去世五十多年后，经门德尔松竭力推崇，开始受后人重视。

肖邦(Chopin Frederic Francois 1810-1849)是波兰的作曲家、钢琴家。他的父亲是法国人，母亲是波兰人。幼年受波兰民间音乐熏陶，七岁开始学习钢琴，并创作了《波兰舞曲》，八岁登台演出，十二岁学习和声对位并开始创作。1826年入华沙音乐学院，1829年离校成为知名的钢琴家和作曲家。1830年赴奥、捷、德等国演出。波兰起义失败后定居巴黎，潜心创作。并与浪漫派音乐家李斯特、柏辽兹等等杰出音乐家有交往，常在贵族沙龙中演奏。肖邦的音乐创作植根于波兰民间音乐，富爱国主义精神，善于写作奔放的旋律与灵活多变的和声。作品以钢琴曲为主不用标题，常以圆舞曲、夜曲、波洛涅兹、玛祖卡等旧体裁抒发其富于诗意的音乐构思。

门德尔松(Felix Mendessohn 1809-1847)德国浪漫乐派最具代表性作曲家之一。1809出生于汉堡, 父亲是一位大银行家，母亲是有广博修养且具音乐才能的贤妻良母。
他十岁时就发表了许多作品。17岁时既完成了《仲夏夜之梦序曲》，21岁起研究和整理巴赫的作品。他曾在1829年指挥了巴赫的《圣马太受难曲》，这次着名的音乐会令听者在巴赫死后第一次听到此曲。为此，这首尘封达百年之久的神剧杰作，终于能重新得到世人的重视，同时更激发了19世纪早期重新发掘巴赫音乐的热潮，为这位音乐之父的作品得以从见天日作出了最重要贡献。同年，他以钢琴演奏家兼指挥的身份，在欧洲各地展开旅行演奏，所到之处听众无不为之风靡。1831-1832年滞旅意大利，1833年任柏林歌唱协会指挥，同年在杜塞道夫举办"低地莱茵音乐节"，从此三年间以指挥身份游走与该市的教会、歌剧院及合唱团。1835年－1847年，门德尔松拥有了众多的头衔：莱比锡布商大厦管弦乐团首席指挥，普鲁士宫廷的“音乐总指挥”，莱比锡“格万特豪森音乐厅”指挥，莱比锡大学哲学博士等。期间1843年与舒曼等人成立了德国第一所音乐学院－莱比锡音乐学院，并出任院长。由于积劳过度，于1847年因脑溢血病逝莱比锡，享年仅38岁。
以神童着称的门德尔松，在短暂忙碌的演奏生涯中创作了大量各种题材的音乐作品。作曲风格温柔舒适、优美恬静、完整严谨，极少矛盾冲突、富于诗意幻想，曲曲旋律优美，洋溢着浪漫唯美的气息。此外他还独创了“无词歌”的钢琴曲体裁，共八册48首，其形象生动多变，是最早标题音乐的代表。对19世纪德国音乐产生了极大的影响。

舒曼(Schumann 1810-1856) 德国着名的音乐家。1810年出生在茨维考的一个有较高文学修养的家庭，自幼便开始展现音乐、诗歌、戏剧等多方面的才华。由于家庭环境的影响，舒曼幼年时对文学的喜爱并不亚于音乐，也因此培养出丰富的感情与过人的想象力，从6岁开始学习音乐，到9岁时已能写作歌剧及作曲。他孜孜不倦地学音乐，把生活中的大部分时间都耗费在音乐的学习和研究当中。
1830年当他欣赏过帕格尼尼在法兰克福的演奏会后受到启发。当年毕业后转功音乐，正式开始了音乐家生涯。舒曼本想做一个出色的钢琴家，但却因急于求成，训练方式错误导致手指受伤，后改学作曲并兼写音乐评论。1840年与着名钢琴家、恩师的爱女克拉拉相遇并结婚，他们的结合可称为19世纪乐坛最动人的爱情故事之一。随之舒曼的创作也进入了鼎盛时期，如：《蝴蝶》、《妇人之恋》、《狂欢节》等等。1854年因患严重的精神衰竭而处于精神分裂边缘，并曾企图自杀，最后被送进了精神疗养院中休养，就此结束了作曲生涯。
舒曼是浪漫主义音乐成熟时期代表人物之一，生性热情敏感，富有民主主义思想。1834年创办的《新音乐杂志》在其主持下，成为德国最具权威的音乐杂志，对改变当时陈腐的音乐空气，促进浪漫艺术的发展，起到正面的意义与重要的作用。

舒伯特(Schudert Frant Peter1797-1828)奥地利人，1797年生于维也纳，在一个拮据的家庭中成长。父亲是一位小学校长，也是他的音乐启蒙老师。他幼年随兄长及父亲学习钢琴和小提琴，后来在一个教会唱诗班担任童高音，并开始正式学习学习。1808年十一岁时考入维也纳帝国及皇家学校，以后加入维也纳宫廷礼拜堂合唱团，并完成了《第一交响曲》。1812年与当时着名的意大利作曲家萨里埃利学习。1814年10月19日，舒伯特第一次为歌德的诗《纺车旁的格丽卿》谱曲，据说是这首歌曲导致德国艺术歌曲的诞生，此说虽不精确，却有一定道理。1818年被邀请到匈牙利担任艾斯特哈萨公爵府中（海顿曾与此担任宫廷乐长，直到1790年乐团解散为止）任其女儿的音乐老师，廉取固定收入。在1821年出版他的《魔王》一曲时，己经谱写了将近七百首乐曲。1823年，疾病开始折磨舒伯特，住院期间，他写了声乐套曲《美丽的磨房姑娘》中的一些歌曲。1828年舒伯特溘然长逝，时年31岁。

海顿(Franz Joseph Haydn 1732-1809)着名的奥地利作曲家。1732年生于罗劳，家境贫寒，其父曾做过修车匠、教堂杂役、管风琴师和男高音歌手。海顿从小在很艰苦的条件下学习音乐。后入维也纳圣斯蒂芬教堂唱诗班，勤奋学习音乐并学习作曲。十六岁因倒嗓，被唱诗班革职，无处栖身，借友人一陋室教徒为生。后成为音乐教师波儿波拉的助手。1759年任摩尔辛伯爵的音乐领班。1761年长期在匈牙利王子埃斯特哈门下服役，在艰苦的环境下创作了大量作品。1781年与莫扎特相识，情义至深。他曾两次访问伦敦，并创作了着名的《伦敦交响曲》（此曲是他一生最优秀的作品）。1798年与1801年又分别写成《创世纪》与《四季》。此后他的身体开始每况愈下。1809年5月13日在维也纳去世。
海顿的创作涉及面很广，其中以交响曲和弦乐四重奏最为杰出。他的音乐旋律丰富，经常流露出纯朴开朗的民间气息。他在乐曲的发展中常用“主题活用的原则”，这直接启示着贝多芬“动机发展”的灵感。海顿是维也纳古典乐派的代表人物之一。

柏辽兹(Hector Berlioz 1803-1869)法国杰出的作曲家。1803年出生于法国南部一个小镇的医生家庭里。自幼酷爱音乐，但家庭都希望他能成为一名医生，在经过短暂学医后，最终以与家庭脱离关系为代价选择了音乐道路。
1826年柏辽兹入读巴黎音乐院。他年轻时是个富于小资产阶级革命精神的浪漫主义作家，曾写过《希腊革命》大合唱。法国七月革命时，也曾走上巴黎街头高唱《马赛曲》。后又把该曲改编为大型管弦乐队与二重合唱的乐曲。歌德、贝多芬和莎士比亚等人激发了他的想象力，使他在1830年创作的清唱剧《沙丹纳普之死》一举赢得罗马大奖。同年，自传式的《幻想交响曲》首演，令他成了当代最具革命性的作曲家。
柏辽兹是法国浪漫乐派重要代表人物，他除了以铜管乐器的扩充，为管弦乐的表现打开崭新的空间外，还以新颖、明澈的配器效果和戏剧化的处理来丰富交响乐的表现力，并以独创的"固定乐思"曲法，开创了标题音乐的作曲，李斯特的交响诗和瓦格纳的歌剧，无不深受其影响。尽管如此，柏辽兹生前在法国国内并未受到重视，反而在国外，特别是德国备受尊荣。柏辽兹的名字同法国浪漫主义文学大师雨果，浪漫派画家德拉克洛瓦相提并论，堪称法国浪漫主义三杰。1869年柏辽兹在巴黎去世。

莫扎特（Mozart Wolfgang Amadeus 1756-1791)奥地利作曲家，维也纳古典乐派最有代表性的作曲家，与海顿、贝多芬并称为维也纳古典乐派三大作曲家。
莫扎特1756年1月27日生于萨尔兹堡，他的父亲李奥普特是宫廷乐师。他3岁弹琴，5岁作曲，是一位在音乐上非常早熟的天才，并很小就显露出极高的音乐天赋。他在父亲的教导下学习音乐，他的即兴演奏和作曲都十分出色，五岁时即创作了一首小步舞曲。1762-1763年间他与姐姐就在慕尼黑、维也纳、法兰克福、布鲁赛尔、巴黎和伦敦等地演出，并发表生平最初的作品集。1764年前往伦敦随同阿贝尔和J.C.巴赫学习作曲。68年在维也纳演出首部歌剧《巴斯丁与巴丝蒂娜》。莫扎特长时间的演出、旅行、创作所到之处都传出赞誉之声。在旅途中，莫扎特更结识了多个对他甚有影响的人物与重要音乐家。使他的创作更广泛，更完美。在他人生最后的也是最为贫困的9年中，他令人难以置信的创作出大量的杰作。如：歌剧《唐璜》、《费加罗的婚礼》、《魔笛》等等。

比才(Bizet Georges 1838-1875)法国作曲家。生于巴黎。十岁进巴黎音乐学院，师从阿列维等人学作曲。十九岁获罗马大奖后，在罗马学习三年，立志写作歌剧。1863年发表歌剧《采珠者》，1872年为戏剧《阿莱城姑娘》配乐，演出未获成功，而其配乐则以交响曲形式流传后世。最后一部歌剧《卡门》正在巴黎上演之际，他却在不得志中抑郁而死。
比才的创作具有鲜明的民族色彩，富有表现力的描绘生活冲突的交响发展，以及法国喜歌剧传统的表现手法熔于一炉，创造了十九世纪法国歌剧的最高成就。 他是浪漫乐派的代表人物之一。

勃拉姆斯(Johannes Brahms 1833-1897) 德国作曲家、钢琴家。1833年5月7日生于汉堡一个职业乐师的家庭里。早年曾师从戈赛尔、马克森学习钢琴。一生交友甚广，并特别得到舒曼夫妇及阿希姆赏识与支持。他是创作与演奏并重的作曲家。作品兼有古典手法和浪漫精神，极少采用标题。他的交响乐作品既有模仿贝多芬的气势宏大，又有其笔法工细，情绪变化多端。他重视奥地利民歌，曾作有九十余首改编曲。形式繁多的重奏曲作品提高了室内乐的地位。此外还作有二百余首歌曲、一批钢琴小品与主题变奏曲、协奏曲。
1862年勃拉姆斯定居维也纳，潜心创作了多部巨作。1897年作为最后一位古典作曲大师的勃拉姆斯在维也纳去世。
勃拉姆斯的作品主要表现了日耳曼民族严肃质朴的气质和维也纳的甜蜜韵味。

德彪西(debussy1862-1918)杰出的法国作曲家。1862年生于圣热曼昂莱，自幼学钢琴，十岁进入巴黎音乐学院,其后三十余年的创作生涯中，形成了一种被称为“印象主义”的音乐风格，他常运用全音音阶、东方五声音阶及平行五度；自由使用不协和和弦；不作一般的主题发展；配器上突出个别乐器的音色。这些技法，曾遭多人反对，后被公认为继浪漫派之后的一大乐派。《牧神午后》是作者第一部有代表性的印象主义作品。1918年德彪西因患癌症在巴黎去世。
德彪西的作品对欧美各国的音乐产生了深远的影响。

圣-桑（Camille Saint-Saens, 1835-1921），法国作曲家。五岁起开始作曲，十一岁即以钢琴家姿态登台演出，十三岁进巴黎音乐学院学管风琴和作曲，后在教堂任管风琴手，其中有四年在尼德梅耶尔音乐学校教钢琴。
1877年他辞去教堂的职务，埋头作曲。他是法国民族音乐协会的创始人之一，积极从事音乐活动，又以钢琴家和指挥家身份到各国演出。其创作技巧纯熟，作品数量超过一百七十部，几乎涉及每个音乐领域。作品旋律流畅，和声典雅，结构工整，配器华丽，色彩丰富，通俗易懂。但某些作品过于追求表面的华彩效果，质量不匀。其代表作有管弦乐组曲《动物狂欢节》、交响诗《骷髅之舞》、《第一大提琴协奏曲》和小提琴与乐队的《引子与回旋随想曲》等等。

亨德尔（Handel Georg Frderic 1685-1759)德国‘巴洛克时期’作曲家。父为理发师兼外科医生，宫廷侍从。亨德尔七岁从师学习双簧管、古钢琴、管风琴和对位法。十二岁成为助理管风琴师，并写成双簧管奏鸣曲等。1702年入哈雷大学学法律，一年后离校去汉堡，任凯塞歌剧院小提琴师，同时从事歌剧创作。1706年去意大利接触那不勒斯乐派歌剧及科莱里、斯卡拉蒂的器乐创作。1710年回国任汉诺威宫廷乐长。1712年去英国演出歌剧。取得英国宫廷作曲家的职位，随之定居英国，并领导歌剧院的工作。1727年加入英国籍。1741年转入清唱剧写作，创作了着名的《弥赛亚》、《以色列人在埃及》、《扫罗》等。这些作品都因其符合当时英国民族主义爱国思想，而受欢迎。
亨德尔由于勤奋地创作和操劳，晚年患眼病，1753年双目失明。1759年4月6日《弥赛亚》演出时，担任管风琴演奏。但八天后与世长辞。他一生有歌剧四十六部，清唱剧三十二部，康塔塔一百部，以及大量声乐曲、器乐曲等。

奥芬巴赫（Offendach 1819-1880）法国作曲家，古典轻歌剧创始人之一。原籍德国，父为科隆犹太教堂乐师。幼时随家迁巴黎。1883年入巴黎音乐学院，同时在巴黎歌剧院任大提琴师。1849年任法兰西剧院指挥。1853年开始写作轻歌剧。1855-1861年任巴黎人滑稽剧院经理。1873-1875年经营快活剧院。一生共写歌剧九十六部。他的轻歌剧情节有趣，大胆采用当时各种歌曲、舞曲、小夜曲与进行曲形式，音乐通俗易懂，至今流传不衰。

李斯特(Franz Liszt 1811-1886)匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家。生于匈牙利雷定。在音乐上主张标题音乐，创造了交响诗的体裁，作品有《塔索》、《匈牙利》、《前奏曲》、《玛捷帕》、《普罗米修斯》等十三部。受帕格尼尼的影响，作有十九首匈牙利狂想曲，十二首高级练习曲，在钢琴上创造了管弦乐的效果，大大开拓了钢琴音乐表现力。1875年创建布达佩斯音乐学院，亲任院长。

马斯内（Massenet 1842-1912）法国作曲家。1842年5月12日生于卢瓦尔省经营制铁业的家庭。像所有伟大的音乐家一样，从小就显露音乐才赋。9岁时便被送进巴黎音乐学院。老师中有着名的作曲家托玛等人；在学期间，他多次获奖，1863年毕业时，以一首大合唱获得罗马大奖，从1873年起，马斯奈的戏剧音乐作品，如《巴赞的唐恺撒》和《艾林尼》、神剧《抹大拉的马利亚》和《夏娃》等，赢得了公众的承认。在70年代和80年代，他的创作达到了最辉煌和最有成果的时期，写出了包括长期流行不衰的《曼侬》(1884年)和《维特》(1886年)在内的几十部歌剧。
他一生中的最后二十五年，不但没有扩大自己的艺术思想视野，在戏剧效果和表现手法方面也依然如旧，因此他的大部分歌剧虽然轰动一时，过后大都被遗忘。即使如此，他后期创作中的歌剧《泰伊思》(1894年) 、《莎芙》(1897年)和《唐吉诃德》(1910年)，仍然有很大影响。

西贝柳斯（Sibelius,Jean 1868－1957)芬兰人，父为军医。九岁起学钢琴。十四岁学小提琴，并自学作曲。后参加业余室内乐团。1885年进赫尔辛基大学法律系，不久转入音乐学院。1889年上演所作弦乐四重奏，颇或好评。后又以公费赴柏林、维也纳深造。
1892年回国，致力于创作，常以芬兰民间文艺为题材。1893年执教于赫尔辛基音乐学院。1900年所作《芬兰颂》上演，大大激起了芬兰人的爱国思想。1904年定居赫尔辛基附近的耶尔文佩。1914年访问美国，接受耶鲁大学音乐博士学位。回国后过着隐居生活，但仍从事创作。1929年起停止创作。他是十九世纪民族派浪漫主义音乐最后的代表人物，为芬兰音乐开拓了一个新的时代。
他的作品有戏剧配乐、交响曲、交响诗、合唱曲、歌曲等。
福莱(Faure 1845--1924)法国人，父为教育行政官。幼年被送到巴黎学音乐。1861年师事圣-桑。1866年任圣-桑韦尔教堂管风琴师。
1870年普法战争爆发，他参加了义勇军。1877年任马德伦教堂管风琴师，1896年任巴黎音乐学院作曲教授。其音乐教学成绩斐然，拉威尔、艾奈斯库等人皆出其门下。1905年继杜布瓦(Dubois,1837-1924)任巴黎音乐学院院长。
1920年因耳聋及健康不佳而辞职。所作钢琴曲、歌曲与室内乐甚多，是法国最有成就的作曲家之一。《安魂曲》是其代表作。

理查·施特劳斯（Richard Strauss）（1864--1949）德国作曲家、指挥家、钢琴家。
他1864年出生在德国的慕尼黑，其父是着名的圆号手。4岁起学习钢琴，6岁开始作曲，8岁学小提琴。1875年他随迈尔学习作曲理论，毕业于慕尼黑大学。1880年创作了最早的《第一交响曲》（未发表），1882年为管乐而作的《小夜曲》引起彪罗注意，1885年继彪罗任迈宁根乐队指挥。1886年任慕尼黑宫廷剧院指挥。1889年任魏玛乐团指挥。1894年任柏林爱乐乐团指挥。1898年任柏林歌剧院总监。1919年任维野纳歌剧院总监。因一度任纳粹政府"国家音乐局"总监，第二次大战后曾受审于慕尼黑特别法庭。1949年，在到处隆重庆祝他85岁生日后不久，于加米勒-帕滕斯兴去世，享年85岁。
创作上初期受勃拉姆斯影响较深，后倾向李斯特与瓦格纳。其交响诗与歌剧对现代音乐影响较大。他的成名作是《唐璜》，较着名的作品有《查拉图斯特拉如是说》、《英雄生涯》等等。

马勒(Mahler 1860-1911)奥地利作曲家、指挥家。1860年出生波希米亚卡利什特在6岁时起学习钢琴，1870年举行首次钢琴独奏会。1875年入维也纳音乐学院学习，师从爱博斯坦学钢琴、福克斯学和声、弗朗茨·克伦学作曲，是布鲁克的追随者。音乐学院毕业后，开始指挥生涯，1885年任维也纳歌剧院指挥，1888年任布达佩斯皇家歌剧院音乐总监。1897-1907年任维也纳宫廷歌剧院院长。1907年任纽约大都会剧院首席指挥，兼任纽约爱乐乐团指挥。曾经有评价说：“古斯塔夫·马勒无疑是有史以来最重要的交响乐作曲家之一。”
马勒出身贫寒，在童年时就因波希米亚和犹太人双重血统而被受欺凌幸而其父发现了他的音乐才华，送他走上了音乐的道路。
马勒是一个充满忧郁而又极端浪漫的作曲家，他是一个连接浪漫主义顶峰和现代主义的作曲家，马勒的音乐常常交织着一种浪漫温馨的抒情和无法挣脱的对人类生存痛苦的感叹，最终化为一种灵魂的呻吟。
马勒的创作的黄金期基本是从1896-1907年的10年间。在这期间他创作了第三到第八交响曲和声乐套曲《亡儿之歌》。1911年5月8日他因心脏病去世，年仅51岁。去世后仍有三布作品为发表它们是：《大地之歌》、第九和第十交响曲。
曾有报道说,马勒的过早辞世与他的妻子阿尔玛有很大的关系。1910年阿尔玛与着名的“包豪斯”设计院的创建人沃尔特格罗皮乌斯相遇，两人一见钟情，这使马勒受到了重大打击，可以说直接促成了一年后这位伟大作曲家的辞世。

德沃夏克（Dvorak,1841-1904)捷克（波西米亚）作曲家。
德沃夏克16岁（1857年）进布拉格管风琴学校学习，毕业后在布拉格国民剧院乐队梅斯塔那手下任中提琴手。1873年始有作品问世引起音乐界的注意。后离开剧院，专业从事创作与受徒。曾任布拉格音乐学院作曲教授。德沃夏克对各种音乐形式都有涉猎，但基本上还是一个民族乐派的作曲家，1885年到美国任纽约音乐学院的院长，在美国3年使他创作了代表最高艺术的水平的《第九交响乐》、《大提琴协奏曲》、《第十二美国四重奏》和《10首圣经歌曲》

威尔第（Verdi 1813-1901)意大利作曲家。客站老板之子，幼随乡村风琴师学习音乐。后受人资助投考米兰音乐学院，未被录取。后随拉维纳学作曲。1836年创作的第一部歌剧是《罗彻斯特》，后被斯卡拉歌剧院老板梅雷利赏识，于1839年在斯卡拉剧院上演。1842年以歌剧《纳布特》轰动乐坛。他是意大利杰出歌剧作家，有29部作品传世。大家熟知的《麦克白》、《奥赛罗》、《茶花女》、《阿依达》等作品都出自他手。

拉威尔（Ravel,Maurice1875－1937）法国作曲家。父为机械师，祖籍瑞士；母为西班牙人。拉威尔七岁开始学习钢琴。十二岁学和声。1889年入巴黎音乐学院，师从贝里奥学钢琴、弗雷学作曲。1901年获罗马次奖。以后四次竞争首奖失败，酿成“评奖不公”事件（1905年），评委会主席巴黎音乐学院院长杜瓦尔引咎辞职，由福莱接任。一次世界大战后他在巴黎过半隐居生活，专事创作。其早期作品接近德彪西的印象主义，后逐渐形成自己的风格。主要作品有芭蕾舞剧《达菲尼与克罗埃》，管弦乐曲《西班牙狂想曲》、《圆舞曲》、《G大调钢琴协奏曲》，钢琴曲《水之游戏》、《鹅妈妈组曲》、《镜》等。

G. 施恒的人物生涯

2008年4月以评委一致通过并表示祝贺的第一名最高成绩，获得巴黎高等师范音乐学院“最高级演唱家文凭”，成为该院建院以来第一位获此殊荣的亚洲籍歌唱家。2009年6月获得巴黎国立音乐学院硕士文凭，同年9月受聘上海音乐学院声乐系任教。
留法期间法国主流媒体曾多次对施恒的演唱进行过热情洋溢的报导，其中法国着名的《费加罗报》评论施恒为“极具舞台魅力的声乐表演艺术家，并且对艺术歌曲的理解和对歌剧人物的演绎同样另人惊叹”。此外，在着名旅法钢琴家、音乐教育家，联合国国际青少年文化艺术交流会主席周勤龄女士的资助与指导下，于2008年成为国际跨国公司ACCENTURE艺术家发展计划支持的第一位中国音乐家。
■专业获奖情况
2005年8月，在“法国第17届马尔芒德国际声乐比赛”中，获得特别评委奖。
2006年4月，在“第21届（法国）贝济耶国家声乐比赛”中，获得第二名（第一名空缺）。
2006年5月，在着名的“法国巴黎UFAM国际声乐比赛”中，施恒一人囊括了“则核最佳艺术歌曲演唱奖”、“最佳歌剧演唱奖”、“最佳男中低音奖”和第二名四项大奖，成为这项赛事有史以来一人获得奖项最多的选手。
2006年8月，在“法国第18届马尔芒德国际声乐比赛”中，囊括法国艺术歌曲组和歌剧组两项最高大奖，成为该赛事历史上第一个同时获得两项最高大奖的参赛选手。
2 0 0 7 年9 月，在法国加纳利第3 届国际声乐比赛中，获得“巴黎歌剧杂志奖”，法国权威杂志《歌剧》艺术主编Jean Gallois 先生亲自为施恒颁发此奖。
2007年11月，在“法国第14届玛空欧洲声乐比赛”中，施恒又一次囊括了“法国艺术歌曲组”和“歌剧组”两项最高大奖雹码，成为该赛事历史上第一个同时获得两项最高大奖的参赛选手。
2008年1月，在“法国第15届皮卡尔第欧洲声乐比赛”中，获得声乐组第一名大奖。
2008年5月，在“意大利昂赛尔莫.柯尔采尼国际声乐比赛”中，囊括“观众奖”、“最佳男中音奖”，和第一名大奖。成为该赛事有史以来同时获得奖项最多的选手。
2008年5月，在“法国巴黎第19届佛拉姆国际音乐比赛”中，获得声乐组第一名大奖。
2008年10月，在“法国第11届维吾那国际声乐比赛”中，获得男子组第一名大奖。
2008年11月，在“法国第1届‘法语及法国音乐’艺术节声乐比赛”中，获得第一名大奖和观众奖。
2009年6月，在“法国第3届尼姆国际青年歌唱家比赛”中，获得第一名大奖。
■参加的部分法国声乐音乐会及歌剧表演
2005年应邀参加“波尔多大剧院青年歌唱家音乐会”。
2005年、2006年和2007年，三年应邀参加马西歌剧院新年音乐会。
2006年应邀参加阿维尼翁歌剧院音乐节。
2006年应邀参加图尔宽大剧院法国职业歌唱家音乐会。
2006年应邀参加在蒙彼利埃大剧院举办独唱音乐会。
2006年应法国文化部邀请，在巴黎皇家宫殿由法国文化部所举办的欧洲文化节上，担任贝多芬第九交响曲男中音领唱。
2006年11月，与马尔芒德剧院和波尔多大剧院签约，担任比才歌剧《采珠人》男中音主角祖尔卡。
2008年，与马西歌剧院签约，在马斯奈歌剧《灰姑娘》担任国王的角色。
2008年12月，应邀在上海东方艺术中心和着名钢琴家，指挥家许忠先生合作演出莫扎特《安魂曲》及莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》，并饰演主角费加罗。
2008至2009年，与汉斯大剧院、卢恩歌剧院、比利时瓦洛尼皇家歌剧院孙肆掘签约，出演捷克歌剧《狡猾的小狐狸》中男中音主角。
2010年4月，法国现代歌剧《CHIN》在法属留尼汪岛首演，施恒出演歌剧的男中音主角（CHIN），这部由法国作曲家为施恒度身定做的歌剧，在当天的首演中获得巨大的成功，并受到我国驻留尼汪岛领事张国斌先生的热烈祝贺。2011年后将在法国巡演二十多场。
■在法国、意大利、德国、日本举行个人演唱会情况
2006年，在法国利摩日文化中心举办独唱音乐会，并应邀在该文化中心进行声乐讲学活动。
2006年4月，在巴黎中国文化中心举办个人独唱音乐会。
2007年应法国国家电台邀请，两度接受专题采访，并在电台音乐厅举办个人独唱音乐会。
2007年12月，应邀在日本东京银座王子音乐厅和日本昭和大学音乐厅举办个人独唱音乐会。
2008年应邀在巴黎索邦大学音乐厅举办独唱音乐会。
2008年，应邀在意大利首都罗马马尔切罗大剧院和意大利布罗尼布德里奥大剧院举办个人独唱音乐会。
2008年7月，应邀在法国兰斯、克莱蒙费朗、佩皮尼昂的音乐节上举办个人独唱音乐会。
2009年应邀在着名的巴黎普蕾耶音乐厅演唱马勒作品专场。
2 0 0 9至2 0 1 2年，将应邀在历史悠久的巴黎北方意大利歌剧院，巴黎卢浮宫音乐厅，巴黎卢浮宫古教堂，巴黎艺纳音乐厅举行个人独唱音乐会。
2009年应法国室内乐团首席指挥Jean-Walter Audoli 先生邀请，在巴黎演唱福列的安魂曲。
受柏林国际服装设计师比赛组委会邀请，将于2010年夏在柏林国际服装设计节开幕式上举办个人音乐会。
此外，施恒还在法国巴黎索邦大学音乐厅担任门德尔松交响诗男中音领唱；法国巴士底歌剧院音乐厅演唱马提诺室内乐作品；巴黎捷克文化中心捷克作曲家作品音乐会；在凡尔赛皇宫演唱巴赫康塔塔第82号男中音独唱作品;在巴黎联合国教科文音乐大厅举办音乐会，在巴黎阿拉伯国际展览文化中心举办音乐会。2004至2010年，在短短6年中，施恒在全法各地剧院及音乐厅参加演唱了近两百场音乐会。
■得到着名大师的先后指导
男中音歌唱家Tom Krause,世界着名声乐艺术指导大师Janine Reiss,男中音歌唱家Jean-Phipippe LAFONT,男中音歌唱家Gabriel Bacquier，女高音歌唱家 June Anderson，男中音歌唱家Alain Fondary，男中音歌唱家Jorge Chaminé。
李秀英

H. 法国的着名作曲家都有谁以及其作品

法国的着名作曲家以及其作品：

1、纪尧姆·德·马肖（法语：Guillaume de Machaut，约1300年－1377年4月），法国中世纪作曲家、诗人。代表作有《圣母弥撒曲》。

2、古诺 (1818～1893），男，法国作曲家1818年6月18日生于巴黎1893 年10月18日卒于圣克卢。代表作有《微风圆舞曲》，《士兵进行曲》，《圣母颂》，《小夜曲》。

3、布莱兹（1925～ ）Boulez，Pierre，法国作曲家，指挥家，音乐理论家。代表作有《《无主的锤子》，《重重皱褶》，《结构Ⅰ》，《结构Ⅱ》，《力量之诗》。

4、莫里斯·拉威尔（Maurice Ravel，1875年3月7日—1937年），出生于比利牛斯西布恩小镇，法国着名作曲家、印象派作曲家的最杰出代表之一。代表作有《达芙妮与克罗埃》，《鹅妈妈》，《茨冈》，《波莱罗舞曲》，《图画展览会》。

5、夏尔·卡米尔·圣-桑（Charles Camille Saint-Saëns），法国钢琴、管风琴演奏家，亦是一位多产的作曲家，属于浪漫时期。他的作品对法国乐坛及后世带来深远的影响，代表作有有《动物狂欢节》、《骷髅之舞》、《参孙与达利拉》。

I. 儒勒·马斯奈的人物简介

马斯内生于卢瓦尔省附近的小城镇，父亲是高级工程师。他从小显露出在音乐上的天赋，11岁时进入巴黎音乐学院，毕业时获得罗马大奖，赴罗马进修歌剧创作，三年后回到差销巴黎。1878年开始在巴黎音乐学院教授作曲，同年被选为法兰西学院院士，1899年荣获二级勋位。 1842年5月12日生于法国蒙托（Montaud）。
自幼从母学钢琴，1860年从A.托马学桥贺作曲。1863年获罗马大奖，同时在歌剧院乐队中任职。1867年在喜歌剧院首次上演新作《大伯母》。普法战争时服兵役，1878年在巴黎音乐学院创办作曲班。
1912年8月13日逝世于巴黎。 音乐具有个性，甜美伤感，带有较浓的娱乐性特点。代表作品为歌剧虚消游《泰伊思》，其幕间曲《沉思》流传极广。