法国哪个画家最好

㈠ 法国画坛上重要的代表画家是谁

进入16世纪初，活跃在法国画坛上的画家大都是富盖的后继者，其成就并不很大。16世纪中期，法国的肖像画在富盖的肖像画基础上有了新的发展，多少代表了16世纪法国绘画的艺术成就。重要的代表画家是让·克鲁埃和他的儿子弗朗索瓦·克鲁埃。

㈡ 介绍几个法国知名油画家

世界着名法国油画家—高更 :
简化了的巨大形状，均匀单一的色彩，分割主义，无阴影的光，素描与颜色的抽象化，超脱自然，这就是高更所发现和创立的艺术。但是他的这种幻想和艺术在自己的国家处处走投无路，于是在1891年2月23日他拍卖了30幅作品得到一笔收入，于4月4日乘船前往塔希提岛，历经幸福与磨难，画了不少画后又回到法国。

在1893年11月举办了他的《塔希提人》(Tahiti)画展，结果是彻底失败，在物质上收入是零。而他那新颖、神秘、野蛮的绘画，迎得了一些崇拜者。巴黎文明人的嘲弄又使他返回塔希提岛。这样，便有了今天广为人知的脱去了文明的衣服，独身一人赤裸裸地置身于伟大的自然之中的高更的传说。病魔和家庭丧女的不幸使他想到自杀，得救后画了一幅传世杰作《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？》尔后又移居马克萨斯群岛法都——伊瓦，于1903年5月8日辞世。

克劳德·莫奈：
(Claude Monet, 1840-1926) 1840年生于巴黎，5岁时随全家移居到法国西北部的港口城市勒阿弗尔（Le Havre）。
莫奈的绘画作品，确实表现了他对大自然的瞬间印象。与德加热衷于室内光线不同，莫奈的作品主要产生于户外。他对空气和水的反射、光线的衍射、各种物体的闪光等有着刻意的敏锐。1874年莫奈甚至把一艘小船改装成画室，在水面上直接捕捉雾气朦胧的光色体验。他的作品，不管是早期的《拉·格鲁内埃尔之浴》（1869年）、《圣雷扎车站》（1877年），或是后期的《滑铁卢桥》（1903年）、《睡莲》（1905年），乃至晚年创作的《吉维尼玫瑰小路》（1920年）等作品，都表现出他对光和质感的终其一生的兴趣。莫奈参加了印象派从1874年至1886年的历届画展，并作为代表人物在其中发挥着核心作用。

居斯塔夫·库尔贝：
（Gustave Courbet，1819－－1877）法国画家，写实主义美术的代表。
由于革命思想家普鲁东和诗人波特莱尔的影响，库尔贝在1848年就积极投身法国社会的革命运动。1855年木板枷画展的反传统精神，使他赢得了一大批激进的青年画家的拥戴。1872年，库尔贝又投身伟大的巴黎公社运动，担任公社委员和美术家联合会主席，热情为公社绘制旗帜、徽章和各种宣传品。巴黎公社失败后，库尔贝被捕入狱，在狱中所画的《戴贝雷帽系红领带的库尔贝》，表现了他这个时期的革命风貌。1873年，经友人保释，库尔贝出狱，随即流亡瑞士，1877年12月31日在瑞士的洛桑逝世。

让·弗朗索瓦·米勒：
Jean-Francois Millet (1814-1875年)是19世纪法国最杰出的以表现农民题材而着称的现实主义画家。他创作的作品以描绘农民的劳动和生活为主，具有浓郁的农村生活气息。他用新鲜的眼光去观察自然，反对当时学院派一些人认为高贵的绘画必须表现高贵人物的错误观念。
他在巴比松的第一幅代表作品是《播种者》 。以后相继创作了《拾穗者》 和《晚祷》 等名作。

雷诺阿：
(皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿 Pierre-Auguste Renoir, 1841-1919) 法国印象画派的着名画家、雕刻家。最初与印象画派运动联系密切。他的早期作品是典型的记录真实生活的印象派作品，充满了夺目的光彩。然而到了（18世纪）80年代中期，他从印象派运动中分裂出来，转向在人像画及肖像画，特别是妇女肖像画中去发挥自己更加严谨和正规的绘画技法。
雷诺阿一生都坚持户外写生与创作，共留了6000多幅充满光与影的嬉戏的户外作品。

图片为： 莫奈【睡莲】

㈢ 17世纪法国绘画大师有哪几位

17世纪的法国绘画反映在法国古典主义纪念性绘画上的最杰出的画家是普桑和洛兰。普桑是法国古典主义绘画的创始人，洛兰是杰出的古典主义风景画家。

普桑(1594年—1665年)出生在诺曼底地区累桑德里的军人家庭，17岁开始学画。19岁去了巴黎，1624年定居罗马。他在17世纪法国艺术史上的地位是至高无上的。他吸取了意大利古代艺术和文艺复兴的先进艺术的同时。始终保持着法国民族艺术的传统。他主张以“崇高的风格”去进行绘画创作，认为画家的职责是：(1)应描写高贵庄严的行为，要合乎逻辑；(2)不是画实际出现的情形，而是画应该出现的情况；(3)绘画要追求普遍和典型的东西，影响人的心智更重于影响人的感官；(4)色彩不要太炽烈，动态和构图不要过于紧张。

普桑在绘画中追求文学效果。作品具有宏大的气度和端庄的美感。是古典主义的创始者。代表作品有《诗人的灵感》、《花神的胜利》、《阿尔卡迪的牧人》等。

《阿尔卡迪的牧人》是普桑最着名的作品。这幅作品描写3个牧羊人和他们的女友，正在一座墓前猜测和解释墓碑上刻的铭文：“即使在阿尔卡迪亚也有我”。阿尔卡迪亚是希腊的一个地区，被人称之为乐土。这个坟墓和它的墓志铭告诉年轻的牧羊人和他们的女友，即使在这样美好的地方，死亡也是不可避免的。故画中一个牧羊人神态严肃，不安地看着那个妇女。此画的含义颇为费解，似乎含有“人生无常美景难再”的感慨。但普桑在描绘这一富有哲理的思想时。处处赋予它古典主义艺术所要求的崇高感情。不仅画面上是一片宁静优雅、牧歌式的抒情气氛，而且构图均衡对称。人物姿态从容庄重，宛若四尊古代希腊雕像。普桑的这种艺术风格为17、18世纪法国古典主义美术奠定了基础，故后人称他为“法国绘画之父”。

洛兰是17世纪法国最伟大的风景画家，几乎终生致力于风景画的创作，对其他绘画题材几乎从未涉及。

洛兰(1600年—1682年)出生在洛林的南锡附近，12岁时双亲病故。作为孤儿的洛兰被人带到罗马，成了画家达西的仆人，正因如此，洛兰接触到了绘画，他利用一切时间向达西学画，显示了杰出的才能。1625年他曾回到祖国，两年后重返罗马。直到去世，都没有离开过意大利。

㈣ 法国有哪些有名的印象派画家

在法国巴黎公社时期，一个革新的画派诞生了那就是印象派。。

其实在这之前也酝酿着整个社会的巨大的变动。从画家而讲，莫奈，雷诺阿，西斯莱和巴齐耶，也正是反对学院派的那些清规戒律，在精神和画技术上寻求突破。

尤其是莫奈晚年中的睡莲，在色彩的运用上达到了极致。那深深浅浅的绿色，在夕阳下变幻着无尽的色彩。有着主观的美和想象，也有着客观的丰富与翔实。象一幅寂静而热闹的交响曲。

莫奈不愧为印象派的大师！

㈤ 法国画家有哪些

法国着名画家有：埃德加·德加、保罗·高更、克劳德·莫奈、文森特·威廉·梵高、卡米耶·毕沙罗、爱德华·马奈、欧仁·德拉克罗瓦、保罗·塞尚、皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿等。

(5)法国哪个画家最好扩展阅读

法国着名画家及其代表作：1.埃德加·德加：《费尔南德马戏团的拉拉小姐》、《调整舞鞋的舞者》等；2.保罗·高更：《我们从哪里来？我们是什么？我们往哪里去？》、《敬神节》等；3.克劳德·莫奈：《日出·印象》、《睡莲》等；4.文森特·威廉·梵高：《缠绷带的`自画像》、《星月夜》、等；5.卡米耶·毕沙罗：《塞纳河和卢浮宫》、《雪中的林间大道》等；6.爱德华·马奈：《春天》、《吹短笛的男孩》等；7.欧仁·德拉克罗瓦：《自由引导人民》、《十字军占领君士坦丁堡》等；8.保罗·塞尚：《圣维克多山》、《法黎耶肖像》等；9.奥古斯特·雷诺阿：《游船上的午餐》、《包厢》等。

㈥ 世界十大着名画家

1. 米开朗基罗（Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni，1475－1564）
又译“米高安哲罗”，1475年生于佛罗伦斯加柏里斯镇，雕塑家、建筑师、画家和诗人。他与达芬奇和拉斐尔并称“文艺复兴三杰”，以人物“健美”着称，即使女性的身体也描画的肌肉健壮。他的雕刻作品“大卫像”举世闻名。米开朗基罗脾气暴躁，不合群，和达·芬奇与拉斐尔都合不来，经常和他的恩主顶撞，但他一生追求艺术的完美。他于1564年在罗马去世，他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。
2. 里昂纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci ,1452年4月15日 --- 1519年5月2日）
意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他是一位思想深邃，学识渊博，多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。他的艺术实践和科学探索精神对后代产生了重大而深远的影响，更是意大利文化的象征。
3.彼得.保罗.鲁本斯（Peter Paul Rubens，1577.6.28-1640.5.30）
出生于德国的茨根小城一个律师家庭，笔法洒脱自如，整体感强。特点是将文艺复兴美术的高超技巧及人文主义思想和佛兰德斯古老的民族美术传统结合起来，形成了一种热情洋溢地赞美人生欢乐的气势宏伟，色彩丰富，运动感强的独特风格，成为巴洛克美术的代表人物。
4.伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因（Rembrandt Harmenszoon van Rijn 1606.7.15- 1669.10.4）
荷兰17世纪的一位现实主义绘画巨匠，荷兰的伦勃朗也是以妻子为模特儿绘制出不朽之作的一位画家。由于后世对他的价值的再认识，其名声日显而赝品陡增，以至出现“伦勃朗一生画了600幅油画，其中有3000幅在美国”的笑话，同样给考证留下了一个非常棘手的问题。他的肖像画风格人物安排具有戏剧性，深深打动人心，当我们凝视的时候，仿佛感到画布上有生命在流动。
5. 让－奥古斯特·多米尼加国·安格尔（Jean-Auguste DominiqueIngres 1780-1867）
法国伟大的画家。作为19世纪者咐新古典主义的代表，安格尔并不是生硬地照搬古代大师的样式，他碧兆善于把握古典艺术的造型美，把这种古典美融化在自然之中。他从古典美中得到一种简炼而单纯的风格，始终以温克尔曼的“静穆的伟大，崇高的单纯”作为自己的原则。
6.保罗·塞尚（Paul Cézanne，1839—1906）
法国着名画家，是后期印象派的主将，从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”。他对物体体积感的追求和表现，为“立体派”开启了不少思路，其独特的主观色彩大大区别于强调客观色彩感觉的大部分画家。正是由于塞尚这种绘画的主观性改变了整个西方艺术的进程，对他以后的艺术家产生了观念上的震撼，这种震撼导致了艺术思想的全面解放。可以说，现代艺术起始于塞尚。

7. 克劳德·莫奈(Claude Monet, 1840.11.14—1926.12.6)
莫奈一生对造型漠不关心，他关心的是正确的层次关系。正是因为莫奈对造型格格不入，所以他能够轻而易举地表现出他所确实看见的事物，但也正因为此，他却表现不出事物的幻觉真实感。莫奈不只满足于能够画他所看到的事物和按照他首慧纯所看见的那种方式来做画；他想要创造一种独特的效果，达到一种在绘画上似乎是不可能达到的目的。他喜欢所有使人眼花缭乱的东西，他描绘的河水、天空、房屋和树木都洋溢着非同寻常的生命感。

8.文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890）
又称”凡高”，以下称“梵高”，荷兰后印象派画家。出生于新教牧师家庭。1866年从曾德特的乡村泽文伯根的寄宿，梵·高进入蒂尔勃格的文法学校。是后印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。梵高的作品，有《星夜》、《莺尾花尾花》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，已跻身于全球最着名、广为人知与珍贵的艺术作品的行列。1890年7月29日，因精神疾病的困扰，曾割掉右耳，后在法国瓦兹河饮弹自杀，时年37岁，葬于瓦兹河畔的公墓。

9.巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso，1881～1973）
一位真正的艺术天才。20世纪正是属于毕加索的世纪。没有一位艺术家能像毕加索一样，画风多变而人尽皆知。毕加索完成的作品统计约多达六万到八万件，在绘画、素描之外，也包括雕刻、陶器、版画、舞台服装等造型表现。在毕加索1973年过世之后，世界各大美术馆不断推出有关他的各类不同性质的回顾展，有关毕加索的话题不断，而且常常带有新的论点，仿佛他还活在人间。

10. 萨尔瓦多·达利(Salvador Dali 1904年5月11日～1989年1月23日)
西班牙超现实主义画家和版画家，他是一位具有卓越天才和想象力的画家。在把梦境的主观世界变成客观而令人激动的形象方面，他对超现实主义、对20世纪的艺术做出了严肃认真的贡献。达利的一生充满了传奇色彩。除了他的绘画，他的文章、口才、动作、相貌以及胡须均给欣赏他的人们留下了扑朔迷离的印象。

㈦ 19世纪法国最伟大的现实主义画家是谁

库尔贝(1819年—1877年)是19世纪法国最杰出的现实主义画家，民主艺术的开拓者。他曾骄傲地宣称“现实主义就其本质来说是民主的艺术。”他出生在法国东部比桑松附近的奥尔良。他的父亲是一个比较富裕的葡萄园主。其祖父是大革命时期的雅各宾党人，信仰伏尔泰思想，常给孩提时代的库尔贝讲述大革命的故事和伏尔泰的着作。并以自己的生活格言“大胆说和大胆做”教育库尔贝。这种家庭教育和奥尔良人民爱好自由、具有斗争精神的传统对库尔贝日后民主思想的形成和艺术上的创造性具有一定的影响。

库尔贝自幼酷爱绘画。1838年就学于地方画家弗拉日阿洛。1839年到巴黎学画，在巴黎他发现只有卢浮尔博物馆才是他最理想的课堂。在数年间，他热衷于对威尼斯、荷兰和西班牙大师作品的深入研究，同时他还着重对自然的深刻研究和对现实做真实描写。在此期间，他与诗人波德莱尔、批评家商弗勒里和社会主义者普鲁东交往甚密。

库尔贝在社会政治观点上受普鲁东主义的影响。曾参加过1848年六月的工人起义，曾拒绝拿破仑三世授予的“荣誉军团”十字勋章。1871年巴黎公社成立，被选为公社委员并任艺术家协会主席。公社失败后被捕入狱，1873年流亡瑞士，1877年因贫病交加在瑞士逝世。

库尔贝在他的创作思想和绘画理论中，确立了以生活真实为创作依据的原则。一生反对官方的艺术机构，反对古典主义的因袭模拟的风尚，不满浪漫主义造作求奇的偏向。强调面向现实，接近人民、观察生活，在作品中反映当代进步思想，表达画家自己的感情。

在40年代初，库尔贝的现实主义艺术风格已经基本形成，主要表现在他此时的一批自画像上。库尔贝受伦勃朗的影响，喜好画自画像。如此时的自画像《绝望者》、《受伤的男子》和《含烟斗的人》等等。1846年。他去了荷兰，这使他对伦勃朗的艺术更加崇拜。他的自画像《含烟斗的人》历来受到人们的重视。

《打石工》库尔贝法国库尔贝真正走向现实主义创作道路还是在1848年的欧洲大革命期间。在这次革命中，库尔贝的艺术观点趋于成熟，他成为法国现实主义美术运动的领袖人物。1849年，他的第一幅油画巨作《奥南的午饭后》在国家展览馆展出。在这幅作品中，由于画家对每个善良正直的人们心理刻画的成功而引起了广泛的兴趣。这使他的画获得了二等奖，并为国家收藏。1849年底，他接连创作了两幅重要的作品《奥南的葬礼》和《打石工》。《奥南的葬礼》是库尔贝最大的一幅油画作品，在这幅风俗画里，每一个人物都被得到了真实的表现。《打石工》是库尔贝的一幅不朽的杰作。它鲜明地表现了画家的进步思想和对劳动人民的深切同情。画面只出现了两个打石工人，但通过一系列的细节描写深刻地反映了工人劳动的沉重和生活的贫困。

50年代上半期，库尔贝继续创作表现劳动人民生活的作品，如《集市归来》，《睡着的纺织女》和《筛麦的女人》，以后者最为出名。

1855年，库尔贝创作了他一生中最复杂也是最成功的作品《画室》，其主题和手法都比较独特。画家的立意是展示自己从1848年以来的创作生涯，并寄寓一种意味深长的社会哲理。他把七年来对他的生活和思想有过影响的朋友和他曾画过的模特聚于一堂，集中了社会各个阶层的典型，反映了当时社会的一个侧面。

《画室》充分显示了库尔贝把握复杂构图的能力，以及画家刚劲阔大的造型和色彩的力量。恢宏的画面结构，丰富的色调，和谐的颜色层次。质感量感的表达，人物情神的刻画，特别是其中一组生活在底层的普通人的刻画，都极为精彩成功，整个画面具有一种真实的画家工作室所特有的气氛。

库尔贝是法国19世纪最伟大的现实主义画家，他的伟大功绩在于他强调描写当代生活艺术，在艺术中肯定普通人的重要意义，主张必须反映生活真实作为创作的最高原则。他的绘画艺术对世界美术产生了极其深远的影响。

㈧ 谁能列举些法国着名画家

让·弗朗索瓦·米勒Jean-Francois Millet (1814-1875年)是19世纪法国最杰出的以表现农民题材而着称的现实主义画家。1849年定居巴比松村后从事耕作，以补助生活。他在巴比松的第一幅代表作品是《播种者》 。以后相继创作了《拾穗者》 和《晚祷》 等名作。

威廉·阿道夫·布格罗（William-Adolphe Bouguereau）( 1825.11.30. - 1905.8.19.) ，法国画家，他是法国19世纪上半叶至19世纪末法国学院艺术绘画的最重要人物。布格罗追求唯美主义，擅长创造美好、理想化的境界，他创作有以神话、天使和寓言为题材的画作，也有近似于照片特质的写实绘画题材的画作，这些完美的风格吸引了大批艺术追随者和赞助人，他一生获得多种殊荣，成为当时法国最着名的画家。

席里柯(1781～1824)是法国浪漫主义绘画的先驱。席里柯出生在法国的里昂，15岁时到巴黎学画。他深受前辈大师们的影响，创作出一些具有浪漫主义色彩的作品。席里柯的生命虽然短暂，但却终生充满着激情、幻想和痛苦，并把这种感情反映在自己的作品中。他善于以写实的手法表现人的内心情感。作品题材都是从现实生活中取得，并删除掉一切非本质的东西。

德拉克洛瓦(1798～1863)是法国浪漫主义绘画的重要画家。他出生在巴黎附近的一个律师的家庭，从小酷爱美术，18岁时进美术学院，在此期间认识了被称为浪漫主义绘画先驱的席里柯，使他开始的创作就受到席里柯的启发。

乌埃 法国画家。17世纪上半叶，法国宫廷古典主义艺术的主要代表。他的常常借用神话或宗教题材来为路易十三王朝歌功颂德，深得统治阶级人物的欢心。

亨利·卢梭，（Henri Rousseau，1844年 - 1910年），法国19世纪巴比松风景画家，原始派艺术的开创者。生于拉瓦尔，逝于巴黎。18岁从军，27岁参加德法战争。退役后任税务员，后辞去公职专心作画。40岁以后开始不断地作画，受到当时前卫艺术家毕加索等人的推崇。卢梭一生没有受过正规的美术教育，作品笔法拙朴，充满天真、梦幻的情趣，擅长于描绘神秘、奇特、充满想象力的人物和景象，尤其关于表现富有魔力、梦幻般的热带丛林，。画法无门无派，属超现实主义，这使他的画具有强烈而鲜明的个性。代表作有《村中散步》、《税卡》、《战争》、《睡着的吉普赛女郎》、《我本人·肖像·风景》、《乡村婚礼》、《抱木偶的女孩》、《梦》等。

西蒙·武埃（Vouet Simon） 法国画家。他是17世纪上半叶法国代表性的画家。1613—1627年在意大利，是圣路加学院院长。作品受卡拉瓦乔影响，后来发展了类似雷尼*的巴洛克和古典主义的折中风格。1627年，路易十三邀请他回国任宫廷画家。他把法国人的艺术趣味带离风格主义，导向了卡拉瓦乔的风格和巴洛克艺术。他在法国的声望非常之高，

㈨ 法国画家谁是西方现代美术中最富有创造性和影响力的美术大师

保罗·塞尚，1839—1906，法国着名画家，是后期印象派的肆穗郑世主将，从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代艺术之父”、“造型之父”或“现代绘画之父”。
他对物体体积感的追求和表现，为“立体裂丛卜派”开启了思路；塞尚重视色彩视觉的真实性，其“客观地”观察自然色彩的独特性大大区别于以往的“理智地”或“主观地”观察自然色彩的画家。

㈩ 法国着名艺术家及作品

1、欧仁·德拉克罗瓦

斐迪南-维克多-欧根．德拉克洛瓦（Eugène Delacroix，1798—1863），法国着名画家，浪漫主义画派的典型代表。

他继承和发展了文艺复兴以来欧洲各艺术流派，包括威尼斯画派、荷兰画派、P.P.鲁本斯和J.康斯特布尔等艺术家的成就和传统，并影响了以后的艺术家，特别是印象主义画家。

代表作品有《自由引导人民》、《希奥岛的屠杀》等。

2、克劳德·莫奈

克劳德·莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），法国画家，被誉为“印象派领导者”，是印象派代表人物和创始人之一。

莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部分都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。

他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。光和影的色彩描绘是莫奈绘画的最大特色。

2019年5月14日，法国印象派画家克劳德·莫奈的作品《干草堆》在纽约苏富比拍卖行以破纪录的1.107亿美元（1美元约合人民币6.87元）高价拍出。这是莫奈作品拍卖价格的最高纪录，也是印象派画作拍卖最高纪录。

代表作品有《日出·印象》、《卢昂大教堂》、《维特尼附近的罂粟花田》、《睡莲》、《干草堆》等。

3、爱德华·马奈

爱德华·马奈（Édouard Manet，1832.01.23 － 1883.04.30）是19世纪印象主义的奠基人之一，1832年出生于法国巴黎。

他从未参加过印象派的展览，但他深具革新精神的艺术创作态度，却深深影响了莫奈、塞尚、梵高等新兴画家，进而将绘画带入现代主义的道路上。

受到日本浮世绘及西班牙画风的影响，马奈大胆采用鲜明色彩，舍弃传统绘画的中间色调，将绘画从追求立体空间的传统束缚中解放出来，朝二维的平面创作迈出革命性的一大步。

代表作品有《吹短笛的男孩》、《草地上的午餐》、《福利·贝热尔的吧台》、《奥林匹亚》等。

4、皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿

皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir，1841—1919）印象派重要画家。1841年生于法国Haute-Vienne的小镇里蒙（Limoges），后来随家搬迁到巴黎。印象画派成员之一。以油画着称，亦作雕塑和版画。

早年当过徒工，画过陶瓷、扇子、窗帘等。曾从学院派画家格莱尔(Charles Gabriel Gleyre, 1806—1874)学画，后受德拉克洛瓦和库尔贝的影响，对鲁本斯及法国18世纪绘画有较深的研究。

在创作上能把传统画法与印象主义方法相结合，以鲜丽透明的色彩表现阳光与空气的颤动和明朗的气氛，独具风格。

代表作品有《包厢》、《游船上的午餐》、《小玛高脱像》、《煎饼磨房的舞会》等。

5、埃德加·德加

埃德加·德加（Edgar Degas，1834—1917），法国印象派重要画家。他出身于金融资本家的家庭，他的祖父是个画家，因此他从小就生长在一个非常关心艺术的家庭中。

中学毕业后，德加报考了美术学校，他在意大利学习意大利的艺术，特别是文艺复兴时期的艺术。

与此同时，他又在让-奥古斯特·多米尼加国·安格尔（Jean-Suguste Dominique Ingres，1780-1867）的一位得意门生路易·拉莫特（Louis Lamott）的画室里学画。

代表作品有《调整舞鞋的舞者》、《舞蹈课》、《盆浴》等。

参考资料来源：网络——埃德加·德加

参考资料来源：网络——皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿

参考资料来源：网络——爱德华·马奈

参考资料来源：网络——克劳德·莫奈

参考资料来源：网络——欧仁·德拉克罗瓦