聂峻在法国怎么样

㈠ 樱花男孩的樱花男孩（绘本）

《樱花男孩》是聂峻老师首本全彩手绘漫画作品，法文版于2010年正式出版，在安古兰和法国其他城市举办了个人展览和图书签售活动。《樱花男孩》是《生命之花》系列绘本中的一篇。
“当花籽在木偶心里生长，木偶便有了花的灵魂，此码于是他开始经历一个从生到死的生命历程，以花的视角，和读者一起来体验这个世界，思索生命的意义。”
据聂峻老师说，这个点子大概是在6年前就开始有的。这段时间他攒了很多很多点子，但是这个点子始终是最让人牵挂的。后来他去了京都，在四月的河岸，看着火一般燃烧的樱花，便做了决定，要将第一个故事放在这里，画一个心中有樱花的男孩，主题是“爱与死，青春与狂热。”
第二本是向日葵，发生在梵高曾居住过的阿尔勒。第三本是桂花，发生在杭州。《樱花男孩》之后，木偶男孩心中还会生长出向日葵、桂花，每一朵鲜花都是一次新的生命旅程。 聂俊
生于青海西宁， 14岁去妈妈的故乡青岛生活， 目前在北京、杭州设有事务所及工作室。 主要从事漫画、设计、多媒体、动画策划、编剧、业余时间听音乐会，看话剧，也会去抢抢银行放松一下^_^
主要作品有：《我街》、《丢丢侠》、《找海》、《寻找布烈松》等。 新作“生命之花”系列第一部《樱花男孩》。
漫画作品：
1995年短篇故事《兔侠士》 发表于《卡通王》
1995年中篇故事《白猫医生》 连载杂志《三优新漫画》
1995年中篇故事《早安，尼斯湖》 连载杂志《科普画王》
1995-1996年中篇故事《红蛊》 连载杂志《科普画王》
1996年—1999年 长篇故事《丢丢》 连载杂志《北京卡通》
2000年短篇故事《小摆》 发表于《漫友》
2000年短篇故事《午后》等。 发表于《北京卡通》
2001年-2003年长篇故事《我街》 连载杂志《北京卡通》
2003年 短篇故事《电车》 发表于《早安森巧哪》《漫友》
2005年 短篇故事《青春祭》 发表于《漫友》
出版的图书有：
2001年《丢丢》 由中国戏剧出版社出版。
2002年《不想长大》南海出版公司。
2006年《魔山》剧作家史航、廖一梅合作 接力出版社
2006年《我街》(连载中)《丢丢》等 法国小潘出版社
2006年《找海》+《寻找布列松》 江苏美术出版社
荣获奖项有：
2001年爱克发世界青年平面设计大赛超白金 比利时爱克发总部授奖
2002年《我街》获东方文化研究会漫画分会最佳长篇漫画奖 北京卡通漫画大会宽模授奖 2003年《电车》获讲谈社早安杂志社“manga open”准入赏讲谈社授奖

㈡ 希望能再感受《我街》

故事简介：

孤儿叶茂利从犯罪团伙中逃走，被一个疯婆婆所救。团伙中有个叫苍库的大哥，临死时托叶茂利找自己的女儿小苍库花。疯婆婆故事中的主人公叫荒，是一个想当机械师的少年。荒的父亲变成了蜂（即蜂子），荒求人救父亲却被人认为是疯子关进了疯人院。在橡纳疯人院遇到了因迷恋敏先生而也被视为疯子的少女多茜猜。荒与猜一逃出疯人院后开始流浪。
叶茂利找到小苍库花后，两也要开始过流浪般的生活……

《我街》是一首忧郁的青春之歌。它以一种传统地故事套故事的手法，上演一出很现代
的很前卫的心理剧，表现青年人与现实的种种冲突，利茂叶被疯婆婆救起后，原本是被
迫听疯婆婆讲故事，慢慢的，这种倾听变成他自己的需要……作品中聂峻虚拟了一个貌似真
实的故事，于是这个故事可以不那么真实可以有些荒诞。作品中疯婆婆讲述的故事与利茂叶
和小苍库花的经历并行发展着，现在进行时中的利茂叶与过去进行时中的荒与猜同是年轻
人，他们的故事不能给你开怀的笑，也不会让你大把大把地抹眼泪。可是看下去，你年轻的
心就会被打动，会和主人公一起体验青春的苦涩，会认同他们经历的、你会有似曾相识的感
受。利茂叶一出场，就是那般的无助；荒的困惑和迷惘；猜的幻想与幻灭；小苍库花面对
突如其来的灾难的恐惧………他们的种种心理体验想念是在成长中迷惘、在迷惘中长大的
许多年轻人感同身受的。当画友们的来信称赞这个作品时，其实更多的是在肯定它用虚拟手
法表现出的一种年轻人真实的心态。作为流行文化的漫画多是令人轻松愉快的，可《我街》
非但不轻松，还有几分沉重，但它那种在沮丧中依然要坚强走下去的人生态度是严肃积极认
真的。

作者简介：

生日： 1975年7月9日
星座：巨蟹座
身高： ≥188cm
出生地：西宁
爱好：喜爱音乐．特别是摇滚音乐及怀旧音乐． 喜欢弹吉它
最喜欢的一首歌：窦唯的《上帝保佑》
喜欢的颜色：蓝色
最喜欢的漫画书：《小白狮》
最崇敬的漫画作者：手冢治虫

对自己的评价：

太敏感聂峻独白

童年碎影

现在回想起小时候的生活断断续续的，好像没有什么特别值得一提的事。童年是在西宁度过的。学校里有回族、藏族的同学，他们都长得又高又壮。那时我就很内向，不爱说话．虽然个子很高，但灶磨人长得瘦弱、常被别人欺负，心里就特别羡慕那些不受欺负的孩子（不好意思地一笑），其实我也挺淘气的，上房揭瓦、下田挖薯仔的事没少干。
童年最美好的记忆是在奶奶家过寒暑假。奶奶家在在村．家里有六个姑姑。我一心盼着她们一个个赶紧挂出去。因为姑姑出嫁时，我做金童相伴，总有喜糖吃。不过最美的是那里的田园景色。那时，人很蓝，河水特别清澈，躺在金色的麦田边看天，看天上云彩的变幻，真是莫大的享受。有时，清真寺里的诵经声传来．好听极了。
还有一件小事总也忘不了，暑假里，我帮一个同学写完所有的暑假作业。作为回报，他送我一只风筝，那只风筝真好，精美极了。我特别喜欢。可是我用一个星期劳动换来的风梁辩没筝，放了不到两个小时，线就断了，心疼坏了。（这凤筝就好像是人生的一个遗憾，你苦苦努力得来一切，转眼间就会随风而逝。——卡米）
六七岁时去了一次青岛，当时很激动，趴在火车窗上等着看大海，心想：什么时候能到青岛生活？初二开始，我到青岛定居了。

初恋段的狂热

我心里很羡慕今天的孩子，他们的生活真丰富！这么早就参与各种艺术活动了：组建乐队，学电脑......我小时候也画画，曾拷贝过一整套《三毛流浪记》，可那时我没有接受过正规训练。中考时，偶然拿到一个美术中专的介绍，就很顺利地考上了。
我对学校的感觉特别好，学校就在海边。到这里后．发现这儿有那么多喜欢画画的人。高三时、因为看到《画书大王》，觉得自己有可能画画。开始是画单幅画，画造型。那时喜欢日本漫画，到书摊上租些《阿拉蕾》《圣斗士》这样的书来看。后来给王庸声老师投稿．他邀我来北京，我先后到"三优新漫画工作室"和"科普画王工作室"画画。
到北京后，有时心境很苦，生活上也不会照顾自己。一直很孤独，喜欢独处。幸好有因漫画结成的好友，像姚非拉、任山葳、郑旭升、胡蓉。有了他们，就有一种同路人的感觉，好的不那么孤独了似的。特别灰心时，胡蓉常给我很多启发。
我曾经以初恋股的狂热去画画。有一段时间．生活的全部就是画画，每天画不够。凭着年轻气盛，精力充沛，常常是通宵达旦地画，睡觉前想的也是下面要回什么。连年三十都在画画。很辛苦也很快乐、有时是一两个月都不出门．朋友见到我，都说我像失踪了一样。

我的画、我的心

现在回过头来看，以前的作品无论是故事还是画面，都有幼稚的地方。以前的那种狂热，也是一种非理性的．总体上看，我对自己的作品相对满意的是《丢丢侠》和《甲壳虫》。《红盅》《甲壳虫》都有一种迷惘的感觉，那是我当时的一种流浪的心境。也许是和成长有关吧，北京太大了，生活的变迁，生活圈子的变化，对社会的进一步了解都让我发生了一些变化。现在我知道该如何安排漫画在生活中的位置。如果还像以前那样画画，漫画可能会成为一种束缚。
现在除了画漫画，我爱看小说。王小波的"时代三部曲"让我觉得小说的真实比生活的真实更令人感动。我还喜 欢苏童小说中那种臆想出来的真实。塞林格的《麦田里的守望者》、芥川龙之介的小说我都喜欢。说不清看小说对我画漫画是否有潜移默化的影响．我看小说只是因为喜欢小说本身。
以前．我很喜欢日本漫画，鸟山明、手冢治虫、大友克洋......现在日本漫画看得少了，比较喜欢欧美风格，喜欢另类的画。我想画画感觉很重要。我越来越希望用漫画来宣泄自己的思想，表现有人性、有个性、有情感的年轻人的心态。它没有伪善，一定要特别自然。画风上我不想刻意地改变。有入给我的画风贴上了非主流的标签，可我自己也说不清我的画风是什么。但我相信它也有属于自己的位置。现在我不再是只为爱好去画画，画完就算。如今我真的把漫画当成我的事业。照片就不登了吧。我不希望别人只知道聂峻，却不知道这个人画了些什么！希望大家继续支持我，喜欢我的新作。

校园寻梦

一个人太孤独了．虽然有朋友还是有种与社会脱离的感觉．画了这几年画，我很想回到校园去感受校园生活，让自己活得单纯些，更充实些．所以，我考进中国美术学院。从这个秋天开始，在这里学习两年艺术设计。这儿学习环境好，可以旁听其他学科的课程。我想，两年之后我还会继续深造。

㈢ 深圳百年国漫大展举行时间+交通指南

深圳百年国漫大展马上要正式开始展出了，在7月20号。本次百年国漫展通过六大主题，是以时间为线索，从各个阶段展示了中国本土漫画的独特之处。下面小编为大家介绍百年国漫大展的具体信息。

深圳百年国漫大展

六大主题

按照时间来划分，将中国本土漫画一共分为了中国漫画初长成、连环画的黄金枣辩亮时代、外来影响下的新国漫、国际化与数字化、独立精神、漫画与多媒体时代这六个主题

参展作品

85位漫画家的400余幅漫画佳作参展，更有73幅珍贵的漫画手稿参展

中国漫画初长成

《子恺漫画》，标志着现代中国漫画的开端;《三毛流浪记》中的三毛，最受读者喜爱的中国漫画人物之一。

连环画的黄金时代

经典名作有连环画《孙悟空三打白骨精》等，连环画又称小人书，也是一种重要的国产漫画形式。

外来影响下的新国漫

《画王》，最连载外国漫画的杂志之一;《雪椰》，20世纪90年代最具影响的本土漫画作品。这是受西方漫画与日本漫画的启发与影响的一个阶段。

国际化与数字化下的漫画

《一人之下》、《镖人》等都是在海外很受欢迎的中国漫画，读者开始转向线上阅读。

独立精神

《SC(SpecialComix特别漫画)》系列的《SC3》曾摘得2010年法国安古兰国际漫画节
“另类漫画奖”，这一阶段与漫画相结合的媒体力量开始诞生新的活力，各种艺术形式因运而生。

漫画与多媒体时代

动画片《大闹天宫》等由漫画改编为了动画作品
;《全职高手》等在角色扮演群体颇受欢迎。这一阶段多媒体时代的其他艺术形式也持续从漫画获取新的活力与灵感。

中国漫画这么多年走来，一步步进步，一步步成长，从初始阶段到连环画，再到线上作品，顺应着时代的发展在不断前进。

参展艺术家

名单如下(排名不分先后)

丰子恺、张乐平、张仃、万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰、特伟、钱家骏、唐澄、贺友直、顾炳鑫、

王弘力、杨洛书、赵宏本、钱笑呆、张令涛、胡若佛、施大畏、韩硕、卢辅圣、陈国强、戴敦邦、

陈宁、蔡志忠、张世强、迟森、王征、胡志荣、钟增亚、张清渠、姜_、张永枚、永祥、洪仁、

姚巧、詹忠效、敖幼祥、聂崇瑞、金城、颜开、李志武、王泽、王立伟、郑旭升、黄玉郎、

赵佳、陈翔、钟伟恒、刘玮、朱斌、神北克、夏达、早稻、王佑安、胡晓江、许先哲、

左马、猪乐桃、我是白、anusman、DickNg、甘木、Tango、贾剑锋、罗榕榕、

林沛锋、柳广成、曹志豪、胧夜旅团——月饼君、Tata君、吕玻、品弘、

徐子然、高灶物佬、张晓雨、靴下猫腰子、零子还有钞、聂峻、本杰明、

夏吉安、MTJJ、钟鸣、逆光飞行、米二、一汪空气、胡恩恩、

吴荣平、小新、猫小乐。

深圳百年国漫大展怎么去

展馆：深圳海上世界文化艺术中心一层主展馆

详细地址：广东省深圳市南山区望海路1187号

交通指南

地铁：2号线海上世界站下车，之后步行800米即可

公交：

1、乘坐22路;79路;80路，在海上世界南站下车，之后步行即可

2、乘坐70路;113路;204路;226路;331路;332路;等，在新凳宽时代广场下车，之后步行即可

自驾：导航海上世界文化艺术中心即可

停车场：海上世界文化艺术中心停车场，有B1、B2两层

㈣ 中国的漫画家有去日本发展的空间么

有的或迅
有很多途径
比如说去日本留学

但是，我个人认为，在国内还是可以发展得很好的。
比如，客心、丁冰、寂地、ling等，在国内发展得都不错。

其实，日本漫画家之间的竞争更大。在大陆可以流行的漫画家是日本漫画界的佼佼者，其他不出名的，衫明此是我们槐坦看得见的漫画家的好几百倍。而且，日本的漫画家要发展也不容易啊……

真要出国发展去美国、法国可能还好，就是跟亚洲漫画的风格有点不一样……

㈤ 动漫行业的前景怎么样

动漫产业，是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。
截至2007年10月，国内已有30多个动漫产业园区、5400多家动漫机构、450多所高校开设动漫专业、46万多动漫专业在校学生。而在中国84万个各类网站中，动漫网站约有1.5万个，占1.8%，这一数字与2006年初同期相比增加了4000余个，增长率约为36%；动漫网页总数达到5700万个，增长率约为50%。
面对广阔的动漫市场，各地动漫产业发展计划的制定更是如火如荼，纷纷打造自己的“动漫之都”。北京开始着力打造国际一流的动漫产业中心；上海、广州、福州已初步形成以网络游戏、动画、手机游戏、单机游戏和与游戏相关的产业链。这一切都直接导致了国产动漫市场的上位。与几年前中国动漫市场中85%以上都是外国的动画片的情形形成鲜明对比的是，2007年国产动画片的数量已经占国内动漫市场的半壁江山。
截至2007年11月，聂崇瑞、本杰明、聂峻、宋洋、张晓雨、陆明等60多位中国漫画家的近60部作品在法国出版，并被推广到意大利、比利时、英国以及美国等世界各地出版发行。近年来，几乎每个月都有中国漫画作者的作品在欧洲出版。
与数字意义上的行业繁荣相对应的是名目繁多的动漫节、动漫展、动漫赛事在2007年的活跃。几乎每个月都会有举办，地点除了杭州、广州、上海、香港、北京这些发展动漫产业较早的城市，合肥、武汉、宁波这样的动漫产业新兴城市也逐渐加入。展出内容上，也更加注重质量和内容，不再是“COSPLAY+周边商品贩卖”的简单集合，从广度和深度两方面都达到了一个高峰。
到2008年底，中国年动漫节目需求量为180万分钟，意味着将有一个250亿美元的市场空间，而目前国内播出的动漫作品每年只有2万分钟，不足实际播出量28万分钟的1/10，且大量依赖进口。
动漫产品本身有巨大的市场空间，而动漫产品的衍生产品市场空间更大。中国目前儿童食品每年的销售额为人民币350亿元左右，玩具每年的销售额为人民币200亿元左右，儿童服装每年的销售额达900亿元以上，儿童音像制品和各类儿童出版物每年的销售额达人民币100亿元……在某种程度上，这些行业今后的发展与行销都有赖于动漫这一新兴产业的带动作用，以此类推，中国动漫产业将拥有超千亿元产值的巨大发展空间。
任何一个国人，不论他是本土漫画作者或者仅只是一个普通读者，一说到国内的漫画产业，不可避免就会提到日本的漫画。于是乎，总是听到很多人问，为什么日本漫画发展得那么好，中国却不行。关于这个问题，不妨让我们对比日本的漫画产业和国内漫画产业来分析一下吧。
如果说日本的动漫是通过：“漫画----动画----衍生产品----消费者”来获取最大利润的话，那么目前国内就是通过：“漫画----读者”来获得利润；而动画产品则是通过“动画----投资”来获得生存。而工业厂商则是通过“厂商----购买少部分动漫形象----消费者”来获得利润。利润模式不同，其效果当然不同。
日本动漫产业模式的建立大概用了30年时间，到目前为止，他们已经有60年以上的产业化经验，我们却不可能再有一个60年的发展时间。在国家最近出台的一些国产动漫扶持政策中，我们不难发现，所有的优惠政策都将在2008年停止。也就是说，我们有的只是3年时间。如何用这3年换别人30年的发展？这个就是我们需要去改变的，完全单一学习日、韩、美模式显然是行不通的。而在“漫画”、“动画”、“衍生产品”几个环节中，其中“衍生产品”的载体，大多是玩具厂商或是其他制造商，相对来说是这几个环节中最为成熟的，也是资金最为稳定和雄厚的。这些厂商之中不乏能够拿出一笔充裕的资金来研发一部动漫作品的人存在。也就是说，如果我们的产业成为“衍生产品制造商----漫画----衍生产品制造商互动开发----动画制作----衍生产品----消费者”，是否就可以发展的更加快一些呢？也许是，也许不是。让我们来计算一下时间。
首先，我们来分析一下日本动漫模式的发展时间：
从什么都没有开始培养一个成熟的漫画助理需要3年时间；培养一个成熟的漫画家最少要有5年时间；培养一个成熟的漫画企划需要10年时间；
从什么都没有开始培养一个成熟的动画原画师要5年、动作师要5年；而一个动画导演需要10年的时间。
从什么都没有开始和制造行业联合，前期了解就要1年。产品分析、行业磨合出现成功案例需要3到5年。
于是，我们获得了一个简单的数据：最少需要35年的时间。
三十五年……这是个可怕的数据。不是我们没有三十五年的毅力来一直从事这个行业，而是我们没有三十五年的环境。政府的保护时间大概是三年，如果在没有保护的情况下依靠我们现在的能力去和国外成熟的动漫作品来抗衡的话，我们的胜算微乎其微。
下面我们再来分析一下中国特色的动漫发展模式：
我们从什么都没有开始培养一个漫画家还是需要5年时间，培养一个成熟的漫画企划10年，不过好在，我们已经过去了这10年。而自90年代开始，我国的动画行业开始从事大量的国外动画片的代工，积累了一定的制作经验。玩具等制造行业发展的势头和实力使得他们获得了很多资金。而玩具业也和动画一样长期是一种代工的状态。如果三者合一，连手创作。必将三方获利。如果是任意两方联合，情况也会是如何呢？漫画创作和动画制作联合因为是同质公司，在回报上会难以体现。如果是玩具等制造商和漫画创作合作，将回难以推广。如果是玩具等制造商业和动画创作合作，前期企划风险难以估计。如果是：玩具等制造行业出前期资金，漫画进行前期企划，而动画进行扩大影响的制作，再由玩具等制造行业进行大规模生产和铺货等销售行为。我们可以来计算一下还需要的时间是多少？
由玩具制造商发起我们可以节约磨合的3年时间。而漫画创作需要的时间为1年半，市场反馈为半年。在确定造型合理后开始大规模的制作动画片生产玩具。前后所需要时间为3年。所以，如何利用好这3年，是我们必须探讨的。
到底什么是最适合我们的方式呢？也许就是“衍生产品制造商----漫画----衍生产品制造商互动开发----动画制作----衍生产品----消费者”。
说到这里，我们可以这样概括一下在我国的动漫产业中，漫画和动画的地位。漫画和动画其实都可以算做是产品形象开发期。
那么它们究竟会在整个产业中取得什么样的位置？会和整个产业中的上下游发生什么样的作用？
漫画创作中主要的创作环节有：脚本创作、造型设计、画面分镜等问题，一部漫画创作的成本大约需要50万以上的投入。而依靠动画制作为产品创作期的主打的话，需要解决的问题有：脚本创作、造型设计、动画关键帧、声效、动画后期等问题，一个动画制作的投资至少在1000万以上。
如果把漫画与玩具等制造业相结合的话，漫画可以提供给玩具制造业一个有灵魂的完整的动漫形象。而如果把动画与玩具等制造业结合的话，它可以提供一个更加生动的完整动漫形象。从收效上来说，动画比漫画更加有影响力，但是它所需要的是比漫画多20倍的高投入，这这样高的资金投入，将会把大多数玩具制造商给排除掉。并且在动画创作中，前期环节的工作（剧本、造型）一直是我国动画创作环节中的弱点。商家要做如何销售组合是商家的战略。而在动漫行业研发期来说如何减少前期风险，就成为一个值得探讨的话题。这样看来：由玩具等制造商投资前期启动，然后由漫画创作团队来完成造型和剧本工作，再由玩具等制造商研究并局部发行产品，并且同期进入该形象的动画创作阶段。接着再由玩具开发商来大规模的开发销售。而对于比较敏感的版权问题，由大家分享版权，制造商获取自己最需要的版权，其他版权可以进行再授权或者是和其他环节的开发者进行共享，这样的模式才能让大家一齐获得最大利润。举个众所周知的例子，在日本，铁臂阿童木就是松下等几家公司共同享有版权。
在国内，漫画依靠出版物基本能够回收研究成本。所以，漫画的自身已经有一条小的赢利模式，就是：“漫画创作----出版----读者”来赚取利润。而我刚刚所说的“衍生产品制造商----漫画----衍生产品制造商互动开发----动画制作----衍生产品推广期----消费者”，则是值得我们继续尝试的另一条路。这条路更加适合成熟的漫画制作团队而非漫画个体作者。同时，这条路也更加适合中小型玩具等制造商，可以在最大范围控制风险的情况下，挑战未来的商机。
在未来漫画创作的过程中，造型简洁、适合玩具开发的类型，将会更加受到追捧。而具有商业理念的创作型漫画团队也将更加容易在这个市场中生存发展。他们将不光可以吃到出版界的版税，还可以吃到玩具或制造商的授权费。
由此，我认为，只要能及时根据客观环境调节自身，我国漫画产业就不会被淘汰。当然，我们需要创造型的漫画团队的出现，保证适合市场的快节奏和多平台，必须做到保量、保质以及和其他实体企业的连手。只要这种产业链模式形成，我国的漫画产业就一定会飞速发展起来。

㈥ 国内着名的漫画家和日本着名的漫画家都有谁。

日本的：

一.宫崎骏
1963年，宫崎骏从大学毕业了，进入东映动画工作。第一部参与制作的作品是东映在同年12月的剧场动画《Wanwan忠臣藏》。紧接着宫崎骏参加了东映首次制作的第一部TV动画——《狼少年ken》。
1971年，宫崎骏离开东映动画，和高（火田）勋、小田部羊一等人一起进入“A-Pro”工作。1973年，他和高田勋两人合作的动画《Panda》上映.
1978年，第一部全程由宫崎骏监制的作品——《未来少年科男》在NHK 播出，颇受好评，宫崎骏的思想与仔含风格在本片中大大地展现。1979年他进入东京movie新社，1980年执导《鲁邦三世Caliostro城》(剧场版)，再度展现《未来少年》的冒险电影风格。1982年长篇漫画《风之谷》在德间书店的Animage杂志上开始连载，这部漫画一直连载到1994年才完结。1982年11月，退出东京movie新社，当自由作家。
1984年三月剧场动画《风念凳笑之谷》上映，丰富的想象力及深沉的内容，震撼了观众和整个电影界。四月，宫崎骏和高畑勋两人合伙创立了“二马力”会社。

1985年，Studio Ghibli(吉卜力)创立,(吉卜力这个名字事实上本意是指“撒哈拉沙漠上吹的热风”在二次世界大战的时候，义大利空军飞行员将他们的侦察机也命名为“吉卜力”。宫崎骏是个飞行器狂，当然也知道这件事，于是决定用“吉卜力”作为粗仔他们工作室的名字。而在这个名字的背后，还有一层含意，也就是希望这个工作室能在日本动画界掀起一阵旋风!)，于是开始制作《天空之城》。从《天空之城》以后，宫崎骏就一直Studio Ghibli 在工作，到现在为止一共陆陆续续制作了《龙猫》、《魔女宅急便》、《红猪》、《心之谷》、《On Your Mark》，以及《幽灵公主》等动画电影。

代表作
1.《风之谷》---此片在1984年推出引起了极大轰动，宫崎骏的卓绝名声也是从这个时期奠定的。电影版的《风》是由宫崎骏同名漫画改编。因为工作繁忙，漫画在德间书店的漫画月刊的连载直到1994年才完成，历时12年之久。

2.《天空之城》---由JonathanSwift写的小说《Gulliver's Travels》改编的电影,某些人认为其故事情节较为传统，但这不等于它没有新意，相反，《天》一剧充满了很多新元素。电影中近乎完美地刻画出故事所发生的世界的景观，有点科幻色彩，也有点神话色彩，还有点欧洲工业革命时期的味道，诸如高架铁轨上的旧式火车，黑漆漆的矿洞，飞空艇，象泥塑的机器人等等...

紧张激烈的情节贯穿整部电影，但蔚蓝的天空和浓浓的白云反而将尖锐的冲突淡化得更耐人寻味；人物的表达很多时侯不是靠台词而是靠人物的具体动作，使人物的性格更显深刻。这可能就是为什么它能吸引小孩甚至大人坐下两小时专注地看一部动画片了吧。我们不得不承认宫崎骏有这种能力。

3.《平成狸合战》---在日本人心目中，狸猫是一种神秘的动物，它们会使用一种类似障眼法的幻术，身体可以变成任意形状，或者把树叶变成钱什么的用来欺骗人类。在本片中，东京地下的多摩NEW TOWN开始了社区新建工程，狸猫们被赶出了住处。他们就想复兴古代传下来的化学，利用这种幻术吓唬人类借此使工程搁置，向人类发起了挑战。他们从四周招来了长老狸，决定实施“妖怪不作战”计划。

在剧情中，狸猫们以极快的速度出动了，但在出动之前，它们变成了两只脚直立行走的姿式，观看的人看到这里一定会觉得十分有趣。事实上，本作的气氛是以幽默为主的，虽然也出现了被车轧死的狸猫的形象，但马上又回复到主基调上来。

4.《千与千寻之神隐》---在这部“宫崎版爱丽斯奇遇记”里，现代日本第一次作为宫崎动画的舞台出现。千寻在幻境里遇见的各类精灵，无不在现今的日本有着寓意式的指向———魔女汤婆婆是迷恋金钱的温泉经营者，对自己的子女放纵不加管制，是个失职的母亲。任意挥霍金钱不尊重他人的存在，性格如同小儿缺乏思考理性。性格复杂的少年小白兼备聪明和冷酷的双重人格。

5.《魔女宅急便》---其原作是曾获国际安徒生大赏的日本女作家角野荣子，经过宫崎骏的动画功力，再次将观众带入一个美妙的世界。

6.《红猪》---将背景设定在二十年代的意大利，同样是欧洲风味的背景和音乐，为了更加真实地表达出欧洲当地的风土人情，制作委员会曾到过阿德里亚沿海进行实地考查。期中一幕在阿德里亚海的黄昏底下，远处点缀着波尔哥的红色飞机，画面非常吸引！这是宫崎骏一部带有自传性质的电影，宫崎骏自喻为剧中主人公波尔哥，将自己的那种处在俗世而身不由己的矛盾构思成波尔哥的传奇故事。其实又有多少人不是在俗世中身不由己的呢？

7.《幽灵公主》---宫崎骏将“人”和“自然”视为永远不能相互妥协的两个极端，认为人必须破坏自然才能得到自身的生存，而在片中，阿席达卡为了协调两方和平共处一度在人神之间周旋，但最终也是悲剧性的结局，人和神两败俱伤。阿席达卡也说：“我已经尽力阻止过了(指人神大战)，但最终还是失败了。”但不管人与自然相互共存的问题能否得到解决，作为人类首要的是应该生存下去。

二.筱原千绘 ( Chie Shinohara しのはらちえ)
生日：2月15日
星座：水瓶座
血型：O型
兴趣：驾车、打高尔夫球
出道作品:《红ぃ传说》

[代表作品]
长篇作品
1.《魔影紫光》(《紫眸少女》）(有真人版)---1987年 全12卷
从出生起左腕上便带着奇怪形状的胎记的少女，伦子。 从这个胎记颜色变深开始，她的周围就接二连三地发生了奇怪的事件。原来，在伦子身体中深藏的魔性开始觉醒了.
每遇到危险时,她的瞳孔的颜色就会变成紫色时，就会变身成可怕的金钱豹(比一般的金钱豹要大的多)
同时，对于会变身的人有着异常执着的女教师曾根原，为研究变身人，妄图捕获伦子。为了自由的生活，伦子与恋人慎也共同抵御，进行不屈的抗争……

2.《海暗月影》(《双胞少女》）(有ova动画版)
3.《苍之封印》
4.《灵猫》
5.《筱原千绘杰作集》
6.《天是红河岸》---夕梨是一个普通中学3年级的学生。一天在约会的途中被水里幻化出的一只手牵扯入水中，醒来时发现已超越时空，来到了古代希塔托帝国。帝国皇后纳基亚拥有操纵水的魔力，她为了得到祭品想致夕梨于死地。夕梨获得王子卡尔的帮助，以侧妃的身份隐藏在王子的羽翼下，不甘心的皇后处处为难卡尔，而卡尔为了保护心爱的夕梨誓与皇后抗争到底……
《天是红河岸》以古代美索不达米亚平原上的古国希塔托帝国为历史背景,希塔托帝国是公元前十几世纪在今土耳其兴起的一个国家，建都哈多夏，崇拜苏美尔人神系，与埃及是邻国，彼此文化互相渗透，同时也不停地争战.这个充满神奇和传说的国家和埃及一样有着灿烂的文明，但在历史中的记载却少之又少，这给了筱原千绘相当大的发挥空间。但她漫画中的建筑与人物服装也非常接近于历史中的希塔托帝国风俗。
短篇作品
《深夜的访客》
《暗夜传说》《暗夜猎杀》等等
以一部《魔影紫光》(《紫眸少女》)(全12卷)荣获1987年第32届小学馆漫画奖,一炮走红。自此活跃于日本少女漫画舞台,成为小学馆“少女comic'杂志上王牌作者之一,画面动感绝佳,故事颇带些魔幻色彩,不但在日本本土拥有大量读者群,在港台及内地亦征服了无数少女心。景近连载的《天是红河岸》(已出至18卷)虽被认为有抄袭《尼罗河女儿》之嫌。但却十分畅销,连续三、四年都在销售排行榜上榜上有名。

三.手冢治虫(男)
生日 1928年11月3日
血型 A型
星座 天蝎座
出生地 大阪府丰中市
本名 手冢治
可以说没有这个人,就不会有如今的日本漫画界,所以人们称他为"漫画之神"。 因仰慕他而走上漫画家之路的有藤子不二雄、石森章太郎、松本零士、赤冢不二夫等等。 当然,被上述这些漫画家影响的人就更多了。 由于亲身经历过战争,他深知生命的可贵,便开始了从医的道路,直至取得博士学位。但天生的爱好还是使他最终选择了自己渴望的职业--漫画。
作品有：《三目童子》，《火之鸟》，《铁臂阿童木》，《森林大帝》，《化石岛》，《蓝宝石王子》，《大都会》，《人间昆虫记》
作品介绍：
《三目童子》是80年代热播的片子,古代拥有高度文明的三眼族,在不明原因下灭绝了,中学生写乐保介是其中一个遗族。当他的第三只眼用胶带遮蔽时,他只是常受欺负的胆小的孩子,而当胶带撕掉后,他恢复成原本的拥有超常智商邪恶的家伙……
《火之鸟》又译<火之鸟>.无论在质量,数量还是在规模上都堪称手冢作品的顶峰,是日本漫画作品中永久的经典.作品吸收了大量的神话故事,传说及史实,为读者展示了各个时代人类面对生与死的不同态度,笔力之厚重,主题之深邃均前所未有.作者将浩荡的长篇与试验性的表现手法巧妙结合,使该作成为日本漫画发展史上不朽的先驱之作.

由于作者不幸逝世,该作最终没有完成.该作曾经推出多部剧场动画与OVA,并于2004年被改编为全13话的TV动画.

四.渡濑悠宇
生日 1970年3月5日
出生地 大阪岸和田市.
血型 AB型
星座 双鱼座
爱好 养宠物,看录影带,玩电视玩具,听音乐
代表作：1.《不思议游戏》--夕城美朱是国三生,预备考高中,打算进入很难考的学校。每天都在拼命的用心读书。有一天,美朱在图书馆里,读完书时,却在无意中发现了[四神天地书],因而跌如到这故事书里头.2.《绝对彼氏》，3.《梦幻天女》

五.北条司
生日：1959年3月5日
出生地：日本福冈县北九州市
北条司的画风是很写实的,而且现代感强,动感与质感完美融合。北条司漫画的一大特色就是诙谐,幽默,这一点在《城市猎人》发挥得最为淋漓尽致。除了疯狂搞笑外,北条司漫画的另一大优点就是细腻、感人的情感画面,让人回味无穷,这才是他的漫画能长久吸引读者的主要原因。

在〈城市猎人〉之后,北条司发表了一些主题较严肃的作品。作者似乎想让自己的漫画往高层次发展而不仅仅只是有娱乐的效果。这种风格的变化在〈阳光少女〉、〈那年的夏天〉以及〈少女的季节〉这三部作品中最能体现。最让人感动和震撼的还是〈那年的夏天〉。这部漫画由几个独立的短篇构成,但每个短篇都围绕着“战争毁灭了年轻人的梦想”这个主题展开,把少年对实现心中梦想的渴望,被卷入战火时的无奈,梦想毁灭时的痛苦刻画得淋漓尽致,让人深刻感受到战争的罪恶。

所谓爱无论性别论似已成为世纪末少女漫画家的一个创作趋势,专画少年漫画的北条司居然也来凑热闹,推出了他的〈非常家庭〉,描写一对性别倒错的夫妻家庭生活。这部作品虽然不象其他两部长篇〈猫之眼〉和〈城市猎人〉那样富有传奇色彩,但在温情与胡闹并存上仍有着浓厚的北条司风格。〈非常家庭〉不象同题材的少女漫画那样浪漫,超不现实,作者对感情刻画保持了写实风格,是一种真实地感动。虽然也有人对这部表现同性倾向和性别倒错的漫画不以为然,但并不影响它的受欢迎程度。〈非常家庭〉连载至今,一直都是少年漫画 TOP 10 的常客。

世纪末的北条司魅力依然不减。因为一部作品一炮打红的漫画家实在不少,然而能够十几年如一日的持续保持高水平的创作势头的漫画家却不多。18年来的成就是他能当之无愧的跻身于那些令人难以忘怀的漫画大师的行列。
代表作：
1.《我是男子汉》
2.《猫眼三姐妹》
3.《城市猎人》
4.《天使的礼物》
5.《白猫少女》
6.《少女的季节》
7.《阳光少女》
8.《那年的夏天》
9.《非常家庭》

六.吉住涉
【生日】1963年6月18日
【籍贯】东京
【血型】A型
【星座】双子座
学历：日本[一桥大学]毕业
语言：日语、英语
出生地：东京都
【主要作品】
《游戏四重奏》
《银海家人》
《帅气女朋友》
《果酱少年》(动画化)
《只爱你一人》
《薄荷关系》
《一起散散步》
从《银海佳人》（又译：《帅气女友》）到《魔法留学生》（又译：《魔法恋人》），她的每一部作品都如初夏清晨的微风，清新宜人，带着甜甜的水果香。

《薄荷关系》是一出“国中生的校园喜剧”，画笑闹漫画感觉很愉快的吉住涉在这一部作品中没有涉及一点让人们感到沉重的东西，总之读者是会跟着南野家的这对宝贝双胞胎一直笑到最后的。《薄荷关系》中的某些设定也让人好笑：诺维和玛利亚的爸爸与《只爱你一人》中的朱音爸爸是双胞胎！之所以如此设定，吉住涉回答说一来是双胞胎很有趣，二来是不用去想新中年角色的面孔，一石二鸟。这个，该说她是聪明还是懒呢？吉住涉老师说∶“这次我想轻松地描写快乐、天真无邪的故事，所以一直提醒自己尽量不要描写得太认真。”

七.车田正美 （MASAMI KURUMADA）
生日：1953年12月6日
出生地：东京都中央区
星座：双鱼座
血型：A型
爱好：音乐、钓鱼
最讨厌的事：演讲
处女作：《女强风暴》
代表作：《圣斗士星矢》,《风魔小次郎》，《静斗士—翔》，《B`tX钢铁神兵》
《圣斗士星矢》（全28册）入选日本着名出版社集英社评出的“20世纪日本国内不容错过的15部经典名作.当年，车田正美的代表作《女神的圣斗士》改编的动画《圣斗士星矢》在全国的播出,极轰动. 创作这部作品的灵感，是来自一份名为“狮子星座流星群”的资料。车田正美看到从天而降的流星，引发出圣斗士的概念。本来，主角星矢想用狮子座，但几经调改后，最后决定用天马座。因为取天马行空的意思较为合适。至于“狮子星座流星群”的原意，仍留在星矢拿手的绝技上。星矢的名字来自圣物之箭，即圣矢。

车田正美从88个星座中，选出10个作为青铜圣斗士，并按照各个星座的特征来设计角色的性格。紫龙的圣衣有最强的拳和最强的盾。这是从中国“矛和盾”的故事中得到的启发。关于冰河的构想和其他人有点不同，后来综合各方面的意见，才创造出永冻冰壁的冰河。

《拳王创世纪II》(一册)入选日本着名出版社集英社评出“20世纪日本最为精彩的14部经典战卷”
《B'tX钢铁神兵》正是车田正美继《圣斗士星矢》后又一刻画那种坚强、执着、独立、无畏的战斗的男人的佳作

八.高桥留美子
生日:1955-10-10
联系地址:日本新泻
作品：《乱马1/2》/《Ranma 1/2》 《福星小子》/《Urusei Yatsura》 《相聚一刻》/《一刻公寓》/《Maison Ikkoku》 《犬夜叉》/《INU YUSHA》 《人鱼之森》 《人鱼不再笑》 《斗鱼之里》 《人鱼之伤》 《梦的终结》 《约定的明日》 《人鱼伤痕》 《舍利姬》 《P之悲剧》（短篇集） 《P之悲剧》 《浪漫的商人》 《不幸之家》 《花盆之中》《百年之恋》 《大码SIZE的幸福》 《L or W》短篇集） 《L or W》 《苗条观音》 《是狗又如何！！》 《跟婆婆一起》 《加油末世》《GRANDFATHER》 《宝冢的招待》 《HAPPY TALK》 《我是女神!!》 《一磅的福音》/《The One Pound Gospel》 《任性的家伙》《超女》 《我们是变脸俱乐部》 《战国学生会》

1978年,她在大学二年级的时候利用春假的时间画出了《任性的家伙们》,获得了第二届小学馆新人漫画大奖,成为《少年星期日》周刊连载作者。

同年,又开始画《福星小子》,先是作为试画在杂志上短篇连载。1980年在读者的呼声下,她决定把《福星小子》继续画下去,成为一部在杂志上长篇连载的故事。与此同时,另一部作品《一刻公寓》也开始连载。1981年《福星小子》荣获 第26届小学馆,漫画奖高桥留美子成为拥有一大批漫画迷的知名漫画家。接着,她又陆续发表了一系列脍炙人口的中长篇故事。

1987年《乱马1/2》问世。作为《福星小子》的姐妹篇的《乱马1/2》,既保留了前者的优点又比以前有发展提高,真是好上加好。加上同名动画也在电视上连播,在国内国外都搞得沸沸扬扬,把读者看得如痴如醉。

从绘画技巧来看,高桥留美子早期在极力模仿手冢治虫,后来逐渐形成自己的风格。这种变化在《福星小子》的前后的卷次中,可以明显地看到。

九.富坚义博
出生日期：1966年（昭和44年）4月26日
出生地： 日本山形县
血型： A型
爱好： 棒球,摇滚乐,养蛇
处女作： 1987年的《快速直球》（入选第34届手冢奖）

妻子： 武内直子
家庭：一姐及一弟
生平：爱好棒球（在《幽游白书》的Free Talk中多次提到）、摇滚乐、养蛇,家里上有姐下有弟,据说弟弟也是漫画家,曾经写过18禁的小说,富坚义博还在里面画扉页。
主要作品：《幽游白书》,《猎人》，〈level e〉，〈狼人，我爱你〉
〈淘气爱神〉，〈藏飞同人漫画〉

与其他热血少年漫画不同,富坚的故事主角虽然常常是不良少年,但在他笔下,却绝对没有刻意去勾画暴力,甚至没有一般漫画中所大肆渲染的爱情描写,富坚的作品,几乎只是少年、和他周围或朋友或对手的妖怪们的格斗故事。 只是打来打去就有那么多东西可画吗？是的,这也显示了富坚不同于常人的天才构思。他的书是要变一个思维方式去读的,这点在《LEVEL E》中表现的尤为明显。在他的世界里,没有纯粹的善与恶,黑与白,对的究竟是哪一方,我们无从知晓,凭我们的眼睛,我们无法判断。前一刻所认为的崇高,被作者在下一页彻底击垮,而前一页十恶不赦的杀手,在下一刻就会做出最卡哇伊的举动,让所有的女生双眼立刻开始冒桃心串串。

读富坚的书很轻松,因为他总是用最简练的线条勾画出最完美的形状,不用网点,甚至不打底稿,他就用钢笔直接在原稿纸上作画——也只有这样,才能画出如此痛快淋漓的打斗场面吧！另一个原因是富坚的书很搞笑。无论是早期的《恶魔爱神》还是仅仅三本的《LEVEL E》,他的搞笑天才足可以使所有读者笑的背过气去 .

十．鸟山明
主要漫画作品：
《龙珠》(《Dragon ball》)
《ESCAPE》
《Dr.Slump》
《贺先生》
《PINK THE RAIN JACK STORY》
《骑龙少年》
《东宝大冒险》(《THE ADVENTURE OF TONGPOO》)
《剑之介少爷》(《KENNOSUKE SAMA》)
《SONCHOH》
《奇异岛》(《WONDER ISLAND》)
《少女刑警TOMATO》
《波拉和罗德》(《POLA&ROID》)
《MAD MATIC》
《阿达和彼得一号》(《DUB&PETER1》)
《储蓄战士CASHMAN》(《CASHMAN》)
《恶魔少年》（《Go go Accliam》）
《鸟山明○作剧场1》（短篇集）
《鸟山明○作剧场2》（短篇集）
《鸟山明○作剧场3》（短篇集）

阿拉雷 :一个爱闯祸的机器女孩，一堆乱七八糟的故事，嘲笑了几乎所有当时日本流行的卡通人物：永远也帮不上忙的爱吃话梅的超人；咸蛋超人只是画面的补白；日本的名产--怪兽与人类共同居住还一起玩耍。这是鸟山明独特的幽默，在这部作品里他开始尝试创造一个所有的生物共存平等的世界--企鹅村。这个世界延续在他以后的作品中，并在《龙珠》里达到了巅峰。那么，为什么要选阿拉蕾呢？她既不是当时流行的格斗型也明显不是美少女，只是个缺根筋的秀逗机器人，说到机器人，当时的确也有科幻类的漫画，藤子不二雄的《机器猫》就是。但《阿拉蕾》的主题又明显不仅仅是歌颂科学发明，甚至有时它还表现出对工业时代的嘲讽和反感：与代表自然生存状态的企鹅村相对--大都会岛的生活就象我们日常生活的城市一样：华丽、忙碌、充斥着拘束与规则。而阿拉蕾只是在不断的感慨"到底是城里呀"并将之破坏的乱七八糟之后，兴高采烈的回到了企鹅岛。阿拉蕾可以说是一个自然人的形象(其实《龙珠》里的悟空也是，可见鸟山明对自然人情有独钟)--所谓自然人是法国哲学家卢梭在《美育通信》里提出的，既指在自然的环境、人际关系中成长起来的的淳朴的人。在《阿》里只有全无机心的阿拉蕾才能够天下无敌，大概是反映了作者认为自然人的状态才是最完美的境界。

十一.松本零士
1938年1月25日生于日本福冈县。1954年他上高一时,首次发表了《蜜蜂的冒险》,获得“第一届新人王”奖。士
代表作： 《蜜蜂的冒险》 《俺是男人》 《战场漫画系列》 《宇宙海盗王哈罗克》 《宇宙战舰大和号》 《银河铁道999》 《1000年女王》

作品介绍:
《银河铁道999》1977年开始连载、现在还在继续连载的宇宙SF科幻作品。1978年被制作成113集电视动画片，之后其漫画、动画片被翻译成多种语言，流传到17个国家，受到来自世界各国的读者、观众
的支持。
1979年《银河铁道999》的剧场作品公映。
1981年其系列作品的最后一部《再见，银河铁道999》公映，至今这两部作品仍然保持动画作品
发行成绩排行榜的前几名。
幻想拥有长生不死之躯的机械身体的少年--星野铁郎和母亲。母亲在机械伯爵对人类的残害中丧生，幸存的铁郎在神秘美女美铁罗的帮助下乘坐《银河铁道999》、飞向可以免费制作机械
身体的星球·安得罗美达。
这是日本动漫史上的一部不朽之作品。

松本零士在这部作品中向我们描述了一个波澜壮阔而又充满着悲情、亲情、友情、爱情的银河世界。其宏大、复杂而富于哲理性的世界观、人生观和精彩的故事至今还是漫画迷们津津乐道的对象。故事中对人性的刻画和对有限生命的尊严捍卫主题方面尤其让人肃然起敬，主人公星野铁郎和梅蒂尔更是深入人心。

十二.赤石路代
生日：10月11日
● 星座：天秤座
● 血型：AB
● 出生地：日本崎玉县浦和市（目前居住在横滨）
● 爱好：萧邦的音乐、看名人传记、喝白酒、个人电脑
● 初恋 ：中学一年级 同年级的棒球部的男生
发表作品：
★ 《溜冰娃娃》（共九册）于日本小学馆1992年ちやお9月号开始连载,1994年获得小学馆漫画赏儿童部的肯定
★ 《替身天使》（共八册）+外传（一册）于日本小学馆プチコミツク1991年1月号开始连载
★ 《孤星望月》（共八册）于小学馆ちやお昭和61年10月号开始连载
★ 《阿尔卑斯玫瑰》又名《雪岭飘零》（共九册）
★ 《永远守护你》又名《迷幻恋曲》（共八册）于少女コミツクcheese1998年2月号揭载
★ 《星海奇缘》又名《半个月亮》（共六册）于小学馆少女别册コミツク昭和59年8月号开始连载
★ 《魔光迷影》（共六册）于日本小学馆[CIAO]1990年2月号刊开始连载
★ 《圣者》（共五册）
★ 《春日情韵》（共四册）于小学馆少女别册コミツク昭和63年12号开始连载
★ 《姬100%》（共四册）于小学馆少女别册コミツク昭和62年1月号开始连载
★ 《红色狂想曲》（共三册）
★ 《黄金花鬼》（共二册）于小学馆少女别册コミツク平成3年5月獐载
★ 《沉默之瞳》（共六册）于プチコミツク1997年5月号揭载
★ 《亚历山大大帝——天上的王国》
★ 《暗夜情仇》又名《雨中的小屋》
★ 《草莓月迷情》
★ 《哭泣的法拉利》
★ 《彼方》
★ 《星之夜》
★ 《M1999》
★ 《野蔷薇的庭院》
★ 《追爱美人鱼》
★ 《梦中情》

十三.清水玲子
【性别】女
【生日】1966年3月26日
【籍贯】东京熊本
【血型】B型
【星座】白羊座
【兴趣】潜水、画画、养鱼
【主要作品】

《蝴蝶》《异星奇龙》
《月光迷情《诺亚的太空船》《再一个神话》
《天女来袭》
《银河》《天使进化论》 〈野猫〉 〈辉夜姬〉
在日本众多的着名漫画家里,清水玲子大约算是最神秘的一个。

她几乎从不出席任何公开的社交场合,和她接触的人只有杂志社的编辑,从不给人签名,从不在公开场合拍照和在杂志上公布照片,几乎不接受任何形式的采访……可以说,她的一切个人资料几乎都是零。从这里可想而知,做一本清水玲子的彩色专辑是多么的困难。万幸的是,我们要介绍的清水玲子是位漫画家,而非偶像,所以我们更多的还是要介绍的不是私生活而是她的作品,要展示的不是写真而是美丽的彩画。
1979年LALA创刊,1983年在《LaLa》2月刊以《三岔路物语》出道。《杰克&艾利系列》,《月光迷情》等作品作为独创性的科幻小说而大受欢迎。而且,具有透明质感的彩图插页的狂热爱好者也很多。目前,在《LaLa》连载的《辉夜姬》也大受好评。
清水玲子一向是个非常争议化的漫画家,自短篇《三岔路物语》出道以来,她的短篇就以精细的制作、巧妙的故事安排受到了各色读者的一致好评。而她的长篇作品,《月光迷情》、《异星奇龙》和《辉夜姬》在大受好评的同时,也遭到许多读者的指责。特别是《辉夜姬》,许多读者指责其故事线索过于繁杂,对于未来世界的设定安排颇有不合理之处。因此,讲谈社每年的少女漫画奖,清水玲子的长篇作品常常是虽然能得到大奖提名的荣誉,却总是在最后与大奖失之交臂,抱憾而归。相对的,清水玲子的短篇漫画倒是得到过不少奖项。《22XX》、《天使进化论》这些短篇至今还在受到许多读者的推崇,称清水玲子为最佳短篇少女漫画作品是毫不过分的。清水玲子的作品还有一个特点,那就是充满幻想性,大多具有科幻性质。最为难得的是,她的科幻题材作品并不象许多少女漫画那样只是拿科幻做幌子,弄得破绽百出。清水玲子的科幻题材作品故事相当严谨,作品中展示的机械、植物还有技术都有合理的设定,这种严谨的风格同时也体现在她的故事上。大多数的漫画作品,往往是看到开头就能够将结尾猜个十之八九,可清水的作品却是峰回路转,不看到最后一页难以猜想出她准备怎样的结尾。

十四．松本友 ( Tomo Matsumoto )
性别 女
生日 1月7日
籍贯 大阪府
星座 摩羯座
主要作品
《一吻定情》(动画版),(真人版-台版/日版)
《美女是野兽》
短篇《23：00》
短篇《流言》
短篇《那年夏天》
短篇《平

㈦ 动漫行业发展

中国动漫的发展起步较早，从20世纪20年代开始制作动画，前后大致经历了3个阶段：1922年-1975年的萌芽和初步发展阶段，1976年-1999年的快速发穗敏运展阶段，以及进入2000年以后的原创发展期。
尽猜梁管我国本土本土动漫产品占比在整个国内动漫内容消费市场构成上来看仍然较低，但可以看出国内本体原创动漫在逐步的形成规模，加上21世纪以来，国家出台政策对中国拿银动漫产业大力扶植，原创动画逐步发展起来，而且发展空间十分巨大，原创动漫产业重新兴盛起来，并持续快速发展，中国动漫产业已经进入高速发展的黄金时期。

据前瞻产业研究院发布的《2014-2018年中国动漫产业发展前景与投资预测分析报告 前瞻》显示：截止到2014年2月，我国已经建设一批具有一定规模和制作影响力的动画公司和基地，初步形成较为完整的创意文化产业链，动漫动画专业的发展前景乐观。

㈧ 漫画家的前途

漫动行业-------是一个非常有发展前景的一个行业，而这个行业所面同的人如是一个非常广大的群体，下至小孩，中至少年儿童，上至成人朋友，是一个有较大众化人群的行业，而我国本来动漫产业就比起现在那些动漫强国而言，相对来说是起晚了好多好多，但我们有足以上世界自豪的文化底圆棚蕴，但这些深厚的文化却不能很好地转化到动漫行业中来，其中一方面的原因也就是我国的这些行业最缺的就是资金，没有强大的资金，所以才不能将我国的那些动漫类人才的才华发挥出来，这巧腔腔样也导致人才的外流，或只能帮外来动漫企业做行业内的一些产品，换言之就是做外包，这也是影响我国动漫行业发展最关的问题之一。
动漫产业，是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。
截至2007年10月，国内已有30多个动漫产业园区、5400多家动漫机构、450多所高校开设动漫专业、46万多动漫专业在校学生。而在中国84万个各类网站中，动漫网站约有 1.5万个，占1.8%，这一数字与2006年初同期相比增加了4000余个，增长率约为36%；动漫网页总数达到5700万个，增长率约为50%。
面对广阔的动漫市场，各地动漫产业发展计划的制定更是如火如荼，纷纷打造自己的“动漫之都”。北京开始着力打造国际一流的动漫产业中心；上海、广州、福州已初步形成以网络游戏、动画、手机游戏、单机游戏和与游戏相关的产业链。这一切都直接导致了国产动漫市场的上位。与几年前中国动漫市场中85%以上都是外国的动画片的情形形成鲜明对比的是，2007年国产动画片的数量已经占国内动漫市场的半壁江山。
截至2007年11月，聂崇瑞、本杰明、聂峻、宋洋、张晓雨、陆明等60多位中国漫画家的近60部作品在法国出版，并被推广到意大利、比利时、英国以及美国等孝衫世界各地出版发行。近年来，几乎每个月都有中国漫画作者的作品在欧洲出版。
与数字意义上的行业繁荣相对应的是名目繁多的动漫节、动漫展、动漫赛事在2007年的活跃。几乎每个月都会有举办，地点除了杭州、广州、上海、香港、北京这些发展动漫产业较早的城市，合肥、武汉、宁波这样的动漫产业新兴城市也逐渐加入。展出内容上，也更加注重质量和内容，不再是“COSPLAY+周边商品贩卖”的简单集合，从广度和深度两方面都达到了一个高峰。
到2008年底，中国年动漫节目需求量为180万分钟，意味着将有一个250亿美元的市场空间，而目前国内播出的动漫作品每年只有2万分钟，不足实际播出量28万分钟的1/10，且大量依赖进口。
动漫产品本身有巨大的市场空间，而动漫产品的衍生产品市场空间更大。中国目前儿童食品每年的销售额为人民币350亿元左右，玩具每年的销售额为人民币 200亿元左右，儿童服装每年的销售额达900亿元以上，儿童音像制品和各类儿童出版物每年的销售额达人民币100亿元……在某种程度上，这些行业今后的发展与行销都有赖于动漫这一新兴产业的带动作用，以此类推，中国动漫产业将拥有超千亿元产值的巨大发展空间。
中国投资咨询网发布的《2008年中国动漫产业分析及投资咨询报告》共十七章。首先介绍了文化产业、动漫产业的相关概念，接着分析了国际国内文化产业、动漫产业的现状和市场运行情况，然后具体介绍了动画产业、漫画产业、手机动漫产业、网络动漫产业及网络游戏产业的发展。随后，报告对动漫产业做了区域发展分析、产业链分析、重点企业运营状况分析、成功动漫人物案例分析、企业竞争分析、投资潜力和存在风险分析，最后分析了动漫产业的未来前景和发展趋势。您若想对动漫产业有个系统的了解或者想投资该产业，本报告是您不可或缺的重要工具。
我国动漫产业要有所发展，首先要解决资金问题，这方面解决了，又出现了一个新的问题，就是这方面人才的空缺，所以也在大力的发展动漫人才培训行业，只有这样才能为广大的动漫行业提供更多更优秀的人才；发展培训行业是解决动漫行业人才的最有效手段，因为培训有它自身的特点：
首先：培训行业培养人才的模式是有针对性培养，就拿动漫类的培训而言吧，它们所培养的就是动漫类行业所需要的人才，不会说动行业会去经济类培训基地招人，会去也只会去动漫类培训基地招人；
第二：培训行业所培养人才有快的特点，在一般的大学里培养一种专门性人才，所需要的时间最少也是三年，多则四年以上，而培训就不同，具有周期短，在短短的十几周或是二十周左右的时间内，就能针对某一特定的行业培养专门性的人才出来；
第三：性价比高的特点，在一般大学的培养人才，普通是6000/年，有则是10000以上/年，而培训基地就不一样了，一次性投资，也就10000元以内，包可以将任何人培养成为某一方面的人才；
综上所讲，如果你想从事某一特定的行业，而你又想在比较短的时间内就可以上岗工作的话，你的选择会是大学还是成人教，又或是培训呢？我想你看过我的分析之后，你的答案定是肯定的吧，培训是首选；再比如讲，你想从事动漫类的工作，你会选择培训吗？我想都会吧，现在我可以推荐一所比较好的培训基地给喜欢动漫的朋友们吧，这所培训学院就是------网游动漫学院，它是属国家信息产业部旗下的，在广东是唯一一所比较有权威的动漫类专门的培训机构，如里有兴趣了解一下的话，可以打化们的免费咨询电话：
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