法国时尚如何形成的

‘壹’ 法国时尚历史

En 1900, les femmes monde s'habillaient dans forteresse. Elles ne pouvaient pas s'habiller toutes seules ni se déshabiller, il fallait les aider. Les couturiers étaient des fournisseurs de luxe, mais les fournisseurs, ils n'étaient pas reçus. Ces dames ne les invitaient pas à dîner.
1990年，女人们在城堡中着装打扮。她们的服饰非常华贵复杂以至于无法自己脱穿衣服。而裁缝就是那些奢侈服装的供货商。当时他们的地位并不太高，夫人们从不会邀请他们共进晚餐。
En 1905, à Paris, la première révolution de la mode, c'est de supprimer les corsets. Le corps de la femme est plutôt libéré.
1905年，在巴黎，第一场时尚的革命拉开序幕。也就是女人摘掉了束身衣。女人的身体更加自由了一些。
A partir de là, tous les vingt ans, comme les guerres, se proisent une révolution dans la mode. Chanel, les robes sont plus courtes. Jusqu'au cheville d'abord, puis au genou. Chanel déstructure le vêtement. Ces dames peuvent s'habiller seules. Et Chanel est reçue dans les salons.
从那时起，几乎每20年，像战争一般，都会有一场时尚界的革命。香奈儿的出现让裙子变短。从一开始的到脚踝的长度到后来到膝盖的长度，香奈儿完完全全地打破了原来服饰的传统结构。这些夫人们终于可以自己脱穿衣服。而香奈儿的地位也很高，被各种名流接见。
La crise Hitler, à Paris, nouvelle révolution. Christian Dior et le New Look.
二次大战结束，在巴黎，有新革命。迪奥新风貌。
La Guerre Vietnam, la libération de la femme sexuelle. La mini-jupe.
越南战争时期，女性解放。迷你裙出现。

‘贰’ 法国服装史的发展过程

法国服装设计文化是一种多源性的文化，文化本能比较开放，易于融合外域服装文化。在其形成过程中，将服装视作一门特殊的人体艺术，注重形式，认为形式即内容。在其发展过程中，时代特征明显，风格变化昭然。变异与创新性远大于继承与连续性。 法国服装注重立体，外形变得富于变化，服装采用立体装饰有其精采之处：一是立体装饰与立体结构造型相呼应，天然谐调；二是装饰效果符合审美心理，因为凡是平铺直叙、一览无余的表面，容易引起人的单调感觉，而层次丰富、虚实搭配、重叠穿插的表面空间有耐人寻味的效果，易于激起观赏美感。同时尽可能得让造型体现体形美。法国认强调人体之美的服装造型两者并无绝对的孰优孰劣的对比。法国人在世界出啦名的浪漫。所以法国服装设计尤其着重体现了浪漫与奢华，对服装造型之美，讲究与环境对比。选料丰富、优异，设计大胆，制作技术高超，在世界上享有盛誉。
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在20年代初，气质优雅的法国贵族淑女们每天最多要换6次穿着，而那时服装的风格是突出细致的手工和合身的裁剪，这种修长的晚礼服能完美的呈现着女性们玲珑有致的曲线，而服装上的各种精美的自然图形已经透出了当时新艺术的影响力。
但随着第二次世界大战的到来，这股奢华风也随之消失，取而代之的是简单实用的风格，这个时期，服装的款式也变得保守起来，有时甚至很难区分男女服装的差别。到了战后，法国时装再次活跃起来，透过这套参展的夏奈尔服装可以看出，那时的服装重在突出女性的干练气质，并且开始重视服装与配饰的整体造型设计，这个时期的服装成就了一批活跃、勇敢进取与生机勃勃的现代女性。而到了40年代后，从参展的服装可以看出，以迪奥为主导的极度奢侈的晚礼服开始一发不可收拾，这些礼服造型高贵雅致，使用大量的面料和装饰物，色彩、款式和搭配也开始天马行空、无奇不有，这个时期的服装可谓唤醒了沉寂已久的法国时尚。即便是到了近代，这股奢华风也没有丝毫的减退，不同的是，它已经不像当初那样一统天下，因为迷你群、蓬蓬裙、透明服等更具个性的服装已经带着不可阻挡的现代思潮涌入时尚的大潮中。法国服装设计还崇尚表现矛盾、冲突，在服装构成上强调刺激、极端的形式，以突出个性为荣。人体美，重视展示人体的性差异，不忌讳表现性感。古典模式是表现女性的第二性征，服装款式以露颈、露肩、露背、半胸，以紧缩腰围和垫臀来表现女性胴体曲线。现代模式是以简约的形式表现人体的自然身形，以短露和紧身为现代时髦百年的法国时装到如今已经非常多元，不过谁都会相信，它还将继续创造着让世人惊艳的新时尚.
说到法国服装设计，我们就不得不提到法国的高级时装。 而很多法国人把拉夸看作是法国高级时装的救世主。上世纪80年代起，简约风席卷全球，尤其是对法国传统的高级定制时装产生了很大冲击。一些传统品牌开始依靠吸引年轻、前卫的血液，颠覆传统。比如今天香奈尔和迪奥的很多设计师都来自法国之外，惟有拉夸是土生土长的法国人。拉夸无疑是借助服装语言将法国本土文化精髓转化得最为透彻明晰，表现最为淋漓尽致的一位。”当时装步入90年代，风格变得越发趋于朴素简约之时，拉夸却依然试图以时装的方式去描绘心灵深处的梦境，不断地推出华丽耀眼的作品。1992年，他推出了复古的巴洛克时代的女装，采用名贵的缎子、雪纺、轻纱，裁剪更是讲究至极，充满了法国古典宫廷艺术的精神。1994年，他的新品牌“Bazzer”将高级时装的精致剪裁注入了年轻化的款式，被认为将华丽和自由轻松地结合了起来。如今法国高级时装世界闻名。这也正式中国服装界所缺少与无法攀比的

‘叁’ 法国时尚的简介

FashionTV的节目内容锁定在透视当今全球时尚流行趋势：时装品牌发布与设计师作品展示、内衣及配饰荟萃、名模介绍及国际模特赛事，还有各国的时装周和服装博览会等。播出的节目一般以3分钟、6分钟、10分钟为播出单元，多以动态秀的形式展现时尚潮流。目前，其业务遍布全球193个国家，拥有3.5亿个家庭用户。作为全球集时尚、美容和个性于一体的领先频道，法国时尚电视台24小时全天候播放最前沿的节目，并在近700万个公共场所播放。法国时尚电视台（Fashion TV）节目通过卫星和上千个光纤系统覆盖全球130多个国

‘肆’ 法国如何修炼成世界的“时尚之都”求答案

西方对于时尚学的概念，大约在路易十四时代被建立，那是一种旧奢华主义。如今，奢侈品不是少数人才能拥有的神秘，是多数人由此放飞他们愿意做的梦。
巴黎之所以能成为时尚重镇，一方面和它过去的历史分不开，更因为法国政府将之定义为“创意产业”而非“纺织行业”，如今，整个法国GDP的30%都来自时尚和奢侈品相关的行业，是全世界当之无愧的“时尚航母”。
整个中国的服饰产品行业每年约有一万亿的市场量，进入的门槛很低，大多数服饰制造商对自己的要求也很低。然而时尚不只是有关衣食住行的生活方式，而是一门学问，需要以对待学科的精神来钻研。“时尚”这个概念需要被规范化，奢侈品也需要被正确对待。
对于“时尚”的认知，东西方更是存在本质的差异：中国人以别人如何看待自己的穿着打扮来决定自己的喜恶，中国人觉得时尚是一种大多数的行为，大家乐衷于背同一个Logo的包包，“和别人一样”是安全的，时髦的。而国内的服饰品牌，也乐于参考国际知名品牌的设计，“看上去像XX大牌的设计”意味着更好的销量。美国人最不介意的就是别人的看法，以追求“与众不同”为乐，所要做的，是“真正的我”，而且“几个类似的他”。美国第一夫人Michelle Obama就是个典型的美国人，她用最短的时间，通过成功的穿着方式，有效建立了在公众心中的良好形象。Marc Jacobs、Tom Ford，这些来自美国的时装设计师，是叫好又叫卖的一群。
在消费的问题上，并非“拥有”某件特定商品就意味着时尚，“参与”才是时尚。在选择搭配的时候，你思索过、分析过、用自己的理解进行装扮，那便是时尚的。切忌一掷千金的盲从，否则真把中国陷入了“钱多、人傻、速来”的境地。
就像Chanel这个品牌，经久不衰，成为许多女人的梦想，是因为品牌背后有Coco Chanel女士的精神：即使昨天风光无限好，明天依然从零开始，每天以全新的创意开启。就像曾经被《Vogue》评选为美国十大设计师之一的组合Marc Badgley和 James Mischka，设计师才华固然重要但并不是第一位的，他们执着的精神才最打动我。他们曾为Donna Karan做设计，在1988年创立以自己命名的品牌后，最初由Escada集团财务支持，其后面临破产却从不曾放弃，如今他们的Badgley Mischka成为好莱坞明星的“红毯战衣”，今年获得强大的财务支持后，更是进驻中国市场。
任何时尚产品都是能够被制造和复制的，而有关时尚的精神却是永存的，这便是时尚产业始终充满生命力的原因。

‘伍’ 巴黎为什么被称为时尚之都..

既然要说巴黎，我们必须知道一些关于巴黎历史。巴黎是一个拥有2000多年进程的城市，然而巴黎最早的时候并不叫巴黎。而是从西岱岛发祥的。而且当时居民仅仅几百人，居住在不到半平方公里的旧城岛上。在公元四世纪，罗马人的一个部落强占岛上高卢人村庄，并建立了“巴黎吉”人的首府，巴黎从此得名。并延续此名到今天，而且成为了全球时尚界的代名词。被人称为时尚之都。

巴黎人的穿:法国服装，引领潮流。巴黎是世界时装之都，每年有无数的服装展示会。在贵族城堡和私家别墅也会有小型的服装展示会，那是设计师有的放矢给名媛贵妇，贵族绅士专门设计服装的场所，衣饰大多为定做，价值不菲，非一般人所能企及。巴黎是一座无以伦比的城市，文学家梅尔希在其随笔《巴黎风情》描述18世纪的巴黎风光时也说：“生于巴黎就等于作了两回法国人。巴黎人不是指生于巴黎的人，而是指生活在巴黎。

‘陆’ 真心求教：法国时尚业发达的原因急~

文艺复兴的起源地。
加上原始资本积累。
至于你说的产业链，企业管理等方面，法国在这方面正在走下坡路。比较美国，德国，意大利等等。虽然临时水平是很发达，可是存在一个吃老本的问题。加上法国时尚业最头疼的问题，也就是我们伟大的华裔企业家D版的问题(政府默许，为了降低产品价格刺激消费。个人严重支持)其实法国时尚业正处在一个苦苦挣扎的历史阶段。尤其有关lux即奢侈品消费，比如高档珠宝在市场上已经很少见到。

同时这也是必然的，旧的运营模式已经逐步被淘汰，新的运营模式则是向美国学习。讨论的最多的一个问题叫产业纵向(垂直)一体化。intégration vertical，你要写论文的话可以从这里下手，参考美国一些相关资料，更好找一些。并套到法国企业上去，把一些他们的市场行为往这方面套。

而事实上是法国也的确在学习并讨论着。

‘柒’ 法国的时装设计的发展历程是什么样的以及有哪些典型的设计家及代表作品

进入20世纪，巴黎成为世界时装设计的中心，众多的时装设计家引导世界服装发展的潮流。俄国佳吉列夫剧团的演出对法国的时装设计产生了巨大影响。芭蕾舞剧《一千零一夜》的阿拉伯异域情调、粗犷的舞蹈、艳丽的服饰使巴黎观众耳目为之一新。当时法国《时尚》杂志撰文：“俄罗斯芭蕾舞艺术是毫不掩饰的粗犷、原始、热情的新天地。将美丽、丑恶、贪欲、恐怖、欢乐、羞怯展现在同一个舞台上，它是维多利亚式的对立面。维多利亚艺术只是自我呻吟的记录，这种文明缺少的恰是俄国人歌颂的自由。他们所表达的正是纯洁、健康的异教色彩。”艺术评论家指出，俄罗斯艺术家所带来的“粗野主义”，已把“庄重、典雅的音乐和维尔纳式的歌剧击溃”，“年轻人目不转睛地注视着东方情调的舞台，因为《一千零一夜》的演出，一开始便展现了与他们相辈完全不同的生活情趣”。俄国舞蹈家在舞台上展现绚丽多姿的东方服饰、自然飘逸的装束，显示活动着的人体曲线的真实之美，轻薄透体的面料勾勒出演员自然的身躯，艳丽的色彩对比强烈，加以金属片、金银线饰和刺绣点缀，更显得热烈而活泼，这一切产生了神奇的魅力。巴黎的时装设计家保罗·普瓦列在俄罗斯芭蕾舞服装的影响下，设计出“东方风格”的服装。在东方式自然宽松的服装中，传统的紧身胸衣失去了意义，保罗·波瓦列创造出一种符合卫生、自然健美的替代物——乳罩。以后乳罩不断改进，直到今天仍然是妇女必备的服饰用品。“东方风格”风靡一时，保罗·普瓦列的服装设计象征着20世纪最初的10年，人们有时便用他的名字来称呼那个时代。可可·夏奈尔则是继保罗·普瓦列之后法国又一杰出的时装设计家。这位出身社会底层的女性，由经营小小的帽子商店起家，发展到世界着名的时装公司。到20年代中期，夏奈尔已经享誉全球，成为时装界的“女王”。她设计的简洁、大方，充满朝气的女性服装，与保罗·普瓦列华美、奢侈的设计风格形成了鲜明的对照。夏奈尔的时装设计采用夸张的饰物配件，在当时形成了流行的特色。30年代夏奈尔应邀前往美国为好莱坞电影明星设计服装，通过好莱坞电影的传播，夏奈尔的时装设计传遍了世界。在巴黎，夏奈尔成为社交活动的中心，许多具有世界影响的艺术家如毕加索、斯特拉文斯基、佳吉列夫、海明威、雷诺阿、达利等人都成了她的挚友，夏奈尔的设计影响了艺术发展的潮流。此时日益增多的社交活动对于时装设计提出了越来越多和越来越高的要求，时装设计和饰物设计又促使社交活动广泛开展。20世纪30年代法国的时装设计和饰物设计空前繁荣，不少设计家把“装饰艺术运动”的设计风格如古埃及和东方国家的装饰风格应用到各种项链、手镯、耳环、胸针、戒指、领带扣和袖扣、腰带等饰物的设计当中。在20年代30年代，法国出现了一些卓有成就的饰物设计家，像杰拉德·萨托兹采用昂贵材料的仿效机械几何图案的复杂的饰物设计，勒列·拉里克吸收欧洲古典艺术、东方艺术和现代艺术营养的富于想象的饰物设计等等。勒列·拉里克还是一位着名的玻璃器皿设计家。

‘捌’ 享誉世界的法国时尚是如何形成的

想世界的法国时尚形成的原因就是在于《路易14时代》吧，因为路易14比较讲究奢华的宫廷，然后所有的穿着打扮都在欧洲的。各个王室之间比较流行，所以逐渐之间就让他形成了。法国的流行趋势。一直到现在。

‘玖’ 法国为何时尚

因为法国的奢侈品最多
像Cartier、Louis Vuitton、Christian Dior、Chanel、Hermes、YSL....
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奢侈品最大的特点就是很贵。但很多人都不理解，为什么它贵得这么理直气壮。有人想把金砖说成奢侈品，但失败了，因为金砖很原始，没怎么经过加工；于是有人想把“福字”大金戒指宣传成奢侈品，又失败了，因为大家觉得这种老土的戒指可以用模子一压一个，再贵也只是暴发户用的东西；最后，有人把金子交给卡地亚做成三环戒，说“这才是奢侈品”，这次人们接受了，因为它系出名门，线条优雅，独特的创意来自一段悠久而感人友情。

艺术、品味、服务还有品牌丰富的内涵才是奢侈品昂贵的理由

对于奢侈品来说，审美的终极目的是艺术，艺术是奢侈品的灵魂——这不仅是把一些钻石钉在衣服上卖出去那么简单。奢侈，是商人通过产品去推销的一种理想生活方式：住在皇宫般的房子里，喝着VOMEP级红酒，享受仆人贴心周到的服务，身旁挤满崇拜者，他们对你的尊贵品味永远满怀钦佩……使用奢侈品成了一场艺术的朝圣，让人趋之若骛。成功的例子之一是易利伯，巴黎着名的插画家，他是第一个将时装与艺术融为一体的人。他曾经为了普瓦雷创作了一本小册子，里面的插画被传奇的Paquin夫人(人们都说她只要看一看时装的款式，就能判断它能否流行)看到了，于是她将插画直接变成了高级时装，一时大受欢迎。

如此就不难想象，商人们为什么肯在奢侈品上投入大笔金钱，用艺术来包装各个销售环节，从设计、制造、推广、服务，甚至，就像卡地亚那样建立自己艺术基金会，每年掏出200万法郎资助大批艺术家，举办各种展览活动，很认真地把它办成法国最有影响力的当代艺术基金会。在这一系列活动中。他们推销着欲望、地位和梦想，千方百计地为顾客带上艺术和品味的光环。无论是高调显耀还是低调奢华，现在的人们已经明白，缺少了艺术，任何产品都难以登上大雅之堂。

奢侈品牌青睐艺术王国 制造奢侈品需要浪漫、富裕和贵族血统
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明白了？

‘拾’ 法国时尚的介绍

法国时尚Fashion TV创办于1997年，总部设在法国巴黎，全球惟一24小时滚动播出的专业时尚电视频道。