康康舞起源法国哪里

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《法国康康舞》是戚坦卜让·雷诺阿执导的喜剧歌舞片信尺，让·迦本和弗朗索瓦·阿努尔出演。

该片讲述了一位歌舞厅老板亨利在巴黎歌舞厅掀起了肯肯舞热潮的故事。

B. 康康舞的历史演变

法国康康舞，此舞最初流行于工人阶层当中，但到19世纪中期，康康舞变得极为风靡，男人也开始跳康康舞，并把它融入到其他舞台表演节目中。康康舞的原意是丑闻、流言（scandal)。艺术家亨利-图卢兹-罗特列克曾以康康舞为主题画了很多精美的画作，最着名的康康舞作曲家则非雅克-奥芬巴赫莫属。电影《红磨坊》表现了康康舞起源的历史。1858年10月6日，红磨坊揭幕首演时，那个个儿矮小、留着小胡子，还打扮成小丑模样的司仪向世人郑重宣布：“生命多么美好，现在请大家观赏康康舞！”随着他的销迟话音落下，12个康康舞女郎出现了。那亏饥李句开场白后来也成为巴黎的名句。从此，那激情的舞蹈、奔放的节奏、高难度的动作、奢华夺目的服饰、缤纷的羽毛、滚有繁复花边的衣裙、美丽的歌舞女郎和热烈的欢呼声，夜夜都让台下的观赏者热血沸腾、如痴如醉。十九世纪末，巴黎蒙马特区的红磨坊以女子露大腿的康康舞再度扬名世界。无论贫贱聪愚，人人来此纵欲狂欢，娼妓与嫖客、毒品烟酒、寻求创作灵感的艺术家、与络绎不绝的观光客，为这个地方更增华丽、颓废的魅惑色彩。《法国康康舞》以其艳丽的色调和夸张的舞蹈场面描绘了法国蒙特马里地区红磨坊夜总会建立前后的一些事件。现在的巴黎每个月第一个周二的晚上在歌舞夜总会有康康舞肢粗表演。1860年，这种舞蹈被引进到英国，且被正式命名为“法国康康舞”。舞者随音乐任意扭动身躯，并不时劈腿，掀露丝袜、裙底。据说，这样的舞蹈风格是对保守矜持的传统交际舞的一种对抗与反叛。英国绅士们曾集体抗议，英国舞厅也对其下了驱逐令。但是，康康舞在巴黎却很受欢迎，日益大众化，并成为巴黎歌舞厅和咖啡馆的一道绚丽风景。随着着名画家土鲁斯·劳特累克的经典呼喊：“生活多么美好!法国康康舞来了!”康康舞风靡全球之势从此一发不可收拾，从简朴粗犷到精美奢华，常演常新，百年不衰。时至今日，康康舞作为法国红磨坊每天的必演节目，吸引着来自世界各地的游客争相观看，流连忘返。

C. 世界三大名秀是哪三个

杭州宋城演艺大型歌舞《宋城千古情》与拉斯维加斯O Show、巴黎红磨坊并称“世界三大名秀”。

1、《宋城千古情》

巴黎红磨坊的表演以法国康康舞为主各种杂技小品为辅；拉斯维加斯“O”秀的节目则包含了世界各地的不同特色的节目；宋城千古城则带给人们一种别样的震撼。其中属巴黎红磨坊名气最大、历史最久。

“红磨坊”的由来

红磨坊最早是由西班牙人约瑟夫·奥雷和查理·奇德勒1889年创办，以豪华强大的美女艳舞阵容吸引游客。1904年，新主人保尔·菲利斯花重金请来设计师将红磨坊扩大为能容纳两千余人的大型歌舞场所，以歌舞、杂耍、仿技节目招揽观众。

1951年，雅克·克雷里掌管红磨坊，邀请法国娱乐大腕、名伶、歌星和西方大牌娱乐巨星助阵，使红磨坊名声大噪，后来的电影《红磨坊》、《法国康康舞》更使红磨坊获得世界声誉。21世纪以来，红磨坊推出系列歌舞剧《海盗》、《马戏团》、《巴黎的明天》、《仙境》等剧目，深得好评，成为到法各国游客的主选旅游地之一。

美女一直是红磨坊的一块硬招牌。相比较于从前，现在红磨坊舞女的挑选更为严格，无论身材相貌，风度气质都是百里挑一。红磨坊不仅在选演员方面极为严格，还有专门规定：演员绝不可以跟客人有一丝的暧昧，触犯条律者，开除勿论。

D. 康康舞的简介

康康舞起源于法国，原是一种轻快粗犷的舞团手蹈。通常由4名女子表演，是洗衣妇、女裁缝等劳动妇女载歌载舞的一种形式。之后风行于歌舞厅。High-Kicks，高踢腿，康康舞的典型动作，这个是要一下子把腿直直踢到耳朵边得高难度动作。要知道,那不是随便的踢踢腿,而是必须高过鼻尖。舞者在练习这个动作时用的办法通常塌山嫌是，准备一个气球把气球挂在门口，一直练习到踢到那个气球为止。一个专业的康康舞舞者一周的踢腿次数不下1500次，这种踢腿不仅仅造成腿部肌肉的酸痛和拉伤，唯哪还会影响背部肌肉。另一个康康舞动作就是跳起来然后做一个落地大劈叉。

E. 法国康康舞的介绍

影片讲述了巴黎红磨坊的起源：气渗岁质颇似美国明星鲍嘉的让·迦本扮锋宴演一位歌舞厅老板亨利，因为生意不佳，他决定将肯肯舞翻新表演，银喊银坚信可以制造流行风潮。后来他遇见了具有跳舞天份的洗衣女工妮妮，把她培养成当红的舞女，真的在巴黎歌舞厅掀起了肯肯舞热潮。

F. 红磨坊的历史

电影红磨坊(Moulin Rouge)二十世纪福克斯公司推出的澳大利亚知名导演巴兹-鲁赫曼执导的歌舞片《红磨坊》，讲述的是19世纪巴黎夜总会的浮华生活。好莱坞当红影星尼科尔-基德曼和伊万-麦戈雷格分别在片中担任男女主角。《红磨坊》在制片建造的一个真实的红磨坊中拍摄。鲁赫曼的这部最新力作，亦歌亦舞，深刻地反映了十九世纪末下层社会人民的那种欢快、迷人的情调。巴黎的这个“红磨坊”，是一个华丽的聚会场所，不管是上层名流还是下层平民常常在这聚会。"红磨坊"将贫民和名流与工人、艺术家、波希尼亚人、女演员(或者说是妓女)连结在一起。
《红磨坊》是巴兹-鲁赫曼执导的第三部影片，也是巴兹-鲁赫曼继其处女作《阴森的舞台》(“STRICTLY BALLROOM”)和1996年二十世纪福克斯公司的票房巨片《罗米欧与朱丽叶：后现代激情版》(“SHAKESPEARE'S Romeo +Juliet”)之后的又一部巨作。这部悲喜剧音乐片，生动地描述了19世纪末巴黎闻名于世的奢靡夜生活，生动地描述了那时的爱情、死亡和再生、新技艺以及舞会的情况，是那个时代的见证。
剧情简介：
克里斯蒂安(伊万-麦戈雷格饰)是个有着极高艺术天分的青年诗人，由于无法忍受庸庸碌碌的父亲而离开了家前往巴黎，在社会低层的波希米亚人聚居区蒙马特(Montmartre)落脚。不久，克里斯蒂安结识了一个整天苦艾酒不离手的艺术家图卢斯-劳特瑞克(约翰-莱奎扎莫饰)，而这个艺术家的生活圈子是以“红磨坊”夜总会为中心的，这是一个充满性、毒品、狂热和疯狂康康舞的世界。克里斯蒂安很快融入其中，为了伙伴们的舞台剧被采用克里斯蒂安来到了红磨坊。在这里，克里斯蒂安疯狂地爱上了“红磨坊”的明星莎婷(妮可-基德曼饰)，她是一颗"闪亮的钻石"，是“红磨坊”乃至巴黎最漂亮的妓女。莎婷虽是红磨坊的舞女的她却不甘堕落她梦想一天会离开这里成为演员，于是在红磨坊灯光熄灭时她对月抒怀。同样的一天还有一个人爱上了莎婷，他就是有权势的公爵。克里斯蒂安与莎婷的事情暴露后两人决定远走高飞，莎婷返回收拾行李时被奉命而来的红磨坊经理人拦下，为留下莎婷红磨坊经理人将公爵的决定告诉了莎婷，如果她仍执迷不悟公爵将杀死克里斯蒂安，并且莎婷积劳成疾已经确诊为肺结核不久于人世。想到此莎婷决定用谎言骗克里斯蒂安要他放弃。太阳初升，工人们在为克里斯蒂安所写的舞台剧首演而忙碌，新的一天对于他们是希望而莎婷此时出发却是两人爱情的终结，在恢弘的背景音乐下，是红磨坊经理人催促工人们工作也是他催促莎婷快快决定的声音，节奏有力，莎婷冷傲的面颊上没有丝毫表情，却在观众们分明在众人的合唱中听到了莎婷痛苦的呻吟和最绝望的歌声。克里斯蒂安痛苦万分，波希米亚人的安慰他说：“有些事情并不是眼睛所看的那样。”使克里斯蒂安产生疑问，决定在首映当晚再一次去红磨坊，也是他最后一次去那里。看到了克里斯蒂安莎婷在也难以抑制自己的情绪于是在舞台剧上唱起克里斯蒂安为她所做的歌，望见泪流满面莎婷克里斯蒂安与莎婷重归于好。 舞台剧获得空前成功，帷幕落下，但天意弄人莎婷因病去世。但她希望克里斯蒂安将他们之间的故事写下来，这样他们就会永远在一起。

G. 在历史上，巴黎被称作":美丽年代"，指的是哪段时期

La Belle Epoque
美丽的重现一一美丽年代 La Belle Epoque

19世纪末20世纪初，那是一个非常重要的时间段，人称巴黎的“美丽年代”（La Belle Epoque）。当时，法国已从几次战争中恢复了元气，而工业革命带来的经济发展，也使社会一派繁荣。1889年，巴黎举办了世界博览会，埃菲尔铁塔成为巴黎至高无上的象征。那时期，英国艳舞已在巴黎流行渗搭模，无论是没落的旧贵族还是新兴的有产和有闲阶层，都耽于感官享乐。巴黎北部的蒙马特高地，是有名的北里章台，那里灯红酒绿，舞袖翩翩，歌舞厅、咖啡馆、酒吧间、风尘女、登徒子、艺术家云集。讲究时尚的巴黎人，并不满足于英国艳舞，蒙马特的舞中高手，开发了法国式艳舞，俗称“康康舞”（Cancan），以华丽而裸露的服饰、欢快而嘈杂的音乐，以及舞女的高踢腿动作，让世人目瞪口呆。
取名为美丽年代Cabaret La Belle Epoque的秀场是巴黎人享乐的见证，这间秀场从大厅的整修装饰到表演内容，都纯粹以20世纪初美丽年代风格为表演主题，希望保存那个时代的法国康康舞原貌和精神。最新的表演中枝兆加入苏联舞者编导的"美丽丛缓生命"·La vie est belle，让法国半裸舞娘展现出的肢体语言更有一种冶艳的妖媚。是俄国有钱的观光大佬最爱的秀场。

H. 法国有名的建筑物是什么并写出由来！谢谢

巴黎圣母院

法国天主教大教堂。位于巴黎塞纳河中城岛的东端，始建于1163年，1320年落成。该教堂以其哥特式的建筑风格，祭坛、回廊、门窗等处的雕刻和绘画艺术，以及堂内所藏的13～17世纪的大量艺术珍品而闻名于世。
巴黎圣母院坐落于巴黎市中心塞纳河中的西岱岛上，始建于1163年，是巴黎大主教莫里斯·德·苏利决定兴建的，整座教堂在1345年才全部建成，历时180多年。
巴黎圣母院是一座典型的哥特式教堂，之所以闻名于世，主要因为它是欧洲建筑史上一个划时代的标志。圣母院的正外立面风格独特，结构严谨，看上去十分雄伟庄严。它被壁柱纵向分隔为三大块；三条装饰带又将它横向划分为三部分，其中，最下面有三个内凹的门洞。门洞上方是所谓的“国王廊”，上有分别代表以色列和犹太国历代国王的二十八尊雕塑。1793年，大革命中的巴黎人民将其误认作他们痛恨的法国国王的形象而将它们捣毁。但是后来，雕像又重新被复原并放回原位。“长廊”上面为中央部分，两侧为两个巨大的石质中棂窗子，中间一个玫瑰花形的大圆窗，其直径约10米，建于1220—1225年。中央供奉着圣母圣婴，两边立着天使的塑像，两侧立的是亚当和夏娃的塑像。教堂内部极为朴素，几乎没有什么装饰。大厅可容纳9000人，其中1500人可坐在讲台上。厅内的大管风琴也很有名，共有6000根音管，音色浑厚响亮，特别适合奏圣歌和悲壮的乐曲。
曾经有许多重大的典礼在这里举行，例如宣读1945年第二次世界大战胜利的赞美诗，又如1970年法国总统戴高乐将军的葬礼等。巴黎圣母院是一座石头建筑，在世界建筑史上，被誉为一级由巨大的石头组成的交响乐。虽然这是一幢宗教建筑，但它闪烁着法国人民的智慧，反映了人们对美好生活的追求与向往。

I. 巴黎红磨坊是什么

红磨坊有着悠久的历史，早在1899年红磨坊酒吧便在巴黎蒙马特（Montmartre） 地区开业，不到半年，盛誉响遍整个欧洲。一百多年来，五代经营者将红磨坊发展成为国际化的知名品牌。
巴黎有两个着名的歌舞表演厅，一个是位于市中心香榭丽舍大道的丽都，一个是位于城北蒙马特高地脚下白色广场附近的红磨坊。有三部电影以红磨坊为主题，一部是法国大导演让·雷诺阿的《法国康康舞》，此外还有两版不同时期的同名电影《红磨坊》。
1889年10月6日，红磨坊歌舞厅在康康舞的乐声中正式诞生。红磨坊画家图卢兹—劳特累克在他的多幅水彩画中描绘了那些贪婪的看客，姿宏咐而他本人最后也沉湎红磨坊，在同舞女的夜夜狂欢中毁掉了生命。红磨坊的舞女，有法国的，也有来自欧洲其他国家及美洲、澳洲的， 她们的愿望不高，只希望能够遇到一位能够善待自己的男人。
红磨坊的历史上，出现过多位有名的艺人，如古吕、摩姆·弗罗玛茨、珍妮·阿绝悔弗里尔。其中最有名的要数古吕，此人身材丰满，风姿绰约，绿色的缎子拖裙系在臀后，每次走过蒙马特街区，都引起一阵骚动，整整几十年间，她成为红磨坊的迹纯代称。不过，此人晚景凄凉，60年代，有记者要为她写传记，才发现她竟住在旅行挂车里。
而今红磨坊已成为一家大型的歌舞表演厅，是巴黎的一个旅游景点。如果说它仍保持着百年前某些特点的话，那就是舞者的装饰大致不变，上身裸露，披挂着华丽的羽毛服饰或金属片，但是观众与旧日看客完全不能同日而语，观众是现代文明观众，怀着发现巴黎的心情来看演出，演员把演出作为一种光明正大的演艺事业。
红磨坊是法国娱乐业中一家效益良好的企业。其观众55%是外国人，45%为法国外省人。

J. 巴黎蒙马特高地的附近景点

（Place Tertre）
在蒙马特高地还是巴黎近郊一个小村庄的时候，小丘广场（Place Tertre）就已是人们欢聚消遣的集会场所，现如今则成了一个画家和艺术家的聚集地。广场大致位于蒙马特区的中心位置，紧邻圣彼埃尔教堂和圣心大教堂。 十九世纪末的着名画家如保罗高更、卢梭、雷诺瓦、毕加索、布拉克等都曾在此为生计作画。天气好的时候这里总是游人如织，画中的和画外的风景和人物总一样的 美丽宜人，不知究竟是画美如人还是人美如画？ （L'église Saint-Pierre）
这里是巴黎最古老的教区，这座建于1147年4月21日的罗马式大教堂是虔诚的教徒们为教皇而建的。这座高大古老庄严的修道院前就是着名的小丘广场（又按发音译作“岱赫特”广场），一个艺术及艺术家的聚集地。 （Moulin Rouge）
红磨坊的祝兴歌舞节目取得巨大成功得益于1870年普法战争后，曾因战事过度操劳的人们需要寻找一个放松的地方，于是酒吧和歌舞厅就成了当时人们的首选。红磨坊于1889年起建，很快就成为了人们寻找另类相遇的情色场所，更成为艺术家们寻找灵感和相互结识的地方。“红磨坊”之所以举世闻名，原因之一是画坛怪杰亨 利·图卢兹-劳特瑞克（Henri de Toulouse-Lautrec）以歌舞厅为题材创作了一系列名画，二则是这里上演的着名法国“康康舞（Cancan）”现今几乎被世界各国视为了法国 的“民族舞蹈”。跳“康康舞”的舞女们穿着厚重的滚有复杂花边的拖地长裙，头顶着插有彩色羽毛的帽饰，伴着狂热的音乐节奏，扭动着丰美的腰臀，把大腿直直地踢向天花板，毫无顾忌地大露着裙下的春光。保守的英国人认为这种舞下流放荡，不登大雅之堂，禁止在英国演出。但是“康康舞”在热情豪放的法国却很受欢迎，而且每逢狂欢节，舞者们更是走上街头尽情摇摆。蒙马特高地的“红磨坊”一直是法国及欧美、澳洲舞者中高手的云集地，也曾成就了古吕（Goulue）、弗罗玛茨等红遍全球的舞女。而今红磨坊的演员们早不像百年前的舞女，为了生计而强作欢颜，他们把舞蹈演出作为一种艺术演出，一种传播美的方式。演员们身姿优美，舞艺精湛，演出原始而高雅。美国着名的电影公司二十世纪福克斯公司曾以红磨坊歌舞厅为故事背景拍摄了一部名为《红磨坊》的影片，该片由当红明星尼科尔·基德曼（Nicole Kidman）和伊万·麦克格戈（Ewan McGregor）联袂主演。
巴黎大区位处于巴黎盆地(le bassin de Paris)中央，塞纳河自东南方向流入巴黎，环流西岱岛(Ile de la Cité)后从西南方向又流出巴黎，大体上在巴黎地图上画了一条斜上抛抛物线。塞纳自南而来又向南而去，原因是巴黎北部的蒙马特（Montmartre） 高地相对于巴黎其它各区而言地势实在是高，塞纳无法逆其而上。蒙马特高地归属于巴黎市只有短短的一百多年时间，可以说是巴黎最年轻的一个区。这里有风景秀 丽的蜿蜒小径，有高大神圣的圣心教堂，有画家聚集的小丘广场，有夜夜笙歌的红磨坊，还有写满爱情的爱之墙。这是一个和谐包容了宗教、艺术、香艳和爱情的地 方。 （Place Pigalle）
皮嘉尔广场位于蒙马特丘陵的底部，广场之名来自于一位雕刻师让·巴蒂斯特·皮嘉尔（Jean Baptiste Pigalle，1714—1785）的名字。这是巴黎有名的声色场所，您能在广场周边看到许多成人用品商店，一首着名的法国歌曲唱到“我要去找皮嘉尔广场的小妞们（J'irai voir les petites femmes de Pigalle）”，它可谓是唱出了巴黎人心中皮嘉尔广场的特色。不过广场周边最多的还是音乐品商店和夜夜笙歌的夜总会。这曾是一个世界许多着名艺术家生活过的地方，也是一个歌舞升平日夜欢歌的地方，辖区有许多着名的歌舞厅夜总会，比如“蒙马特爱丽舍（Elysée Montmartre）”,“蝉（la Cigale）”等，但最出名的还要属“红磨坊（Moulin Rouge）”。 （Le lapin agile）
这间酒吧可以说是巴黎有名的娱乐场所中最古老的一家了。虽然它只是一间酒吧，但无用置疑它是蒙马特最有艺术气息的一处休闲放松的地方。 “狡兔”这个奇怪的名字来自于画家安德雷·吉乐（André Gill）的一幅奇特的画，画中一只人性化的兔子从一只平底锅中跳出，从此这只兔子就与这个酒吧结合在了一起。最初这间酒吧叫“吉乐的兔子（le lapin à Gill）”，随后又被改为现在的用名“狡兔”。弗雷德里克·热哈赫（Frédéric Gérard），这个常被酒吧常客称为“弗雷德 (Frédé)”的店老板接手这家酒吧后将酒吧的风格向艺术方面改变。这间酒吧曾吸引了象毕加索(Picasso)、卡兰达什（Caran D'Ache是俄语译音，意即“铅笔”；同时也是着名法国漫画家埃马纽埃乐·普瓦雷（Emmanuel Poiré）的笔名）、吉约姆·阿波里奈尔（Guillaume Apollinaire）和墨里斯·尤特里罗（Maurice Utrillo）等诗人及艺术家。酒吧老板弗雷德 (Frédé)爱好艺术，甚至他自己也进行一些艺术创作。当时酒吧的常客如果没有钱或者不想付钱，可以用一张自己的画代替酒钱来付帐。这样弗雷德就收集了 许多着名画家未成名前的作品，其中包括了毕加索等人的作品。据说在1989年，半个世纪前毕加索在“狡兔酒吧”用来换酒喝的一幅画在世界着名的索兹比 (Sotheby's)拍卖行的纽约交易厅上以四千多万美金出手成交。四千多万美金，恐怕连“狡兔酒吧”也能买下来了吧？可是当初只是一次酒钱。 “狡兔酒吧”最有名的作品是“画家”勃荷纳利（Boronali）的作品叫“亚得里亚海的夕照”。其实这幅作品本是为一个骗局所作。当初弗雷德为了嘲弄毕 加索、阿波里奈尔等人推崇捍卫的未来派画家的新创作理念，他用一只画笔拴在自己小毛驴“勃荷纳利”的尾巴上，然后蘸上颜料，任其在一块画布前摇摆而画就的 一幅“印象派”画。这幅画同其它的作品一同被展列在酒吧的厅堂中，后来曾被人以400法朗的高价买走。1902年，这间酒吧被阿里斯蒂德·布里昂 (Aristide Bruant)买下，后来又被弗雷德的儿子于1922年购回。狡兔酒吧永存的艺术氛围在弗雷德儿子接手后的几年里仍旧吸引了不少如乔治·布拉桑 (Georges Brassens) 、海明威等音乐家、作家、画家等世界名家。
山顶背后，还有一片都市里的田园，这个葡萄园山坡(Les Vignes de Montmartre)就在“狡兔酒吧”的对面。这巴黎城里仅存的葡萄园，十月的第一个周六是采收庆典，每年产量仅够造三百瓶左右的葡萄酒，虽然酒的品质 实属一般，但因其产地有名和出产量少，常跟艺术品一起拍卖，拍价甚高。 （Le bateau Lavoir）
其实是蒙马特区的一个古老的旧建筑，法国诗人马克思·雅各布（Max Jacob）在1889年把这个美丽的名字给了这座老建筑。这里也曾是上演法国文化革命的场所，这就是为什么人们又称这里为“艺术家之城”的原因。有谁知 道浣衣舫里曾往来过多少艺术家？卢梭、梵高、毕加索（Picasso）、莫迪里雅尼（Modigliani）……这里是当时不被人们所关注的艺术家们的聚 会地，现如今它却常被人们和各种媒体反复提及，只因那些曾在这里驻足或居住过的当年的无名艺术家们已被现在的我们尊称为“大师”。自1880年以来浣衣舫 一直被认为是印象派画家保护地的前方哨所。1970年原址在一场大火中被焚毁，之后浣衣舫又被用水泥在原址上重建。
巴黎蒙马特爱墙
起造一座墙
你我千万不可亵渎那一个字，
别忘了在上帝跟前起的誓。
我不仅要你最柔软的柔情，
蕉衣似的永远裹着我的心；
我还要你的爱有纯钢似的强，
在这流动的生命里起造一座墙；
任凭秋风吹尽满园的黄叶，
任凭白蚁蛀烂千年的画壁；
就使有一天霹雳震翻了宇宙，
也震不翻你我“爱墙”内的自由！
不知徐志摩在1925年写这首诗的时候会不会想到在他的诗成稿几十年后，在世界上最以浪漫着称的巴黎城的蒙马特区会真的竖立起一面诗中的“爱墙”。
爱墙坐落在巴黎市北蒙马特高地半山腰上的一个街头小公园里。公园是一个巴黎街头随处可见的那种公众休憩场所，墙也是一面不是特别高大厚重的普通石墙，但是 墙上却有用三百多种文字写成的“我爱你”。爱墙约有40平方米，由511块规格为21x 29.7厘米的深蓝色的长方形瓷砖贴成，瓷砖上用311种语言和方言的手写笔迹写满了同一句话 “我爱你”：i love you（英语）, je t'aime（法语）, ti amo（意大利语）, ich liebe dich（德语）…… 任何一个国家的人到这里都未免一下子看花了眼。作为中国游客，您可以先从爱墙的最左侧看起，在那里您可以找到竖排的三个汉字“我爱你”，其中的“爱”字是 繁体。在墙的上方还有一幅漫画，画中女郎身穿深蓝色吊带裙，斜倚在一张小桌旁，画旁边一行小字写道：“保持理智，勿要强求（soyons raisonnable, exigeons l'impossible）”
爱墙的发起者弗雷德里克·巴隆（Frédéric Baron）是法国一位以写爱情歌曲见长的音乐家。也许是受法国充斥于整个国度的浪漫主义思潮的影响，1992年他开始收集和记录下了1000多条用 300多种语言写就的“我爱你”的手写体，并于1998年就此撰写了一本书，成功发行5万册。巴隆早期的爱情歌曲都是在他居住在蒙马特高地时写下的，因此 他选择这里作为爱墙的归宿。
爱墙的建立其实还有更深一层的涵义。巴隆说，在暴力 强权存在和个人主义至上的世界里，墙把人们分隔开来，然而送去一声简单而真情的“我爱你”，却时常能解除误解和拆除分歧的樊篱。爱墙不仅是为相爱的有情人 而建，它还为不同民族和语言的人提供了一个和谐共处的地方。巴隆邀请研习中国书法和东方绘画艺术的法国女艺术家克莱赫·吉托（Claire KITO）为这堵墙作了艺术设计。在爱墙密密麻麻的字里行间，散布着不同形状的红色色块，据说这些色块喻义破碎的心，作者期冀用纯洁和美好的爱来重新弥合 这颗散落在爱中的已碎的心。在 2001年情人节举行的爱墙落成仪式上，有100只白鸽展翅飞向蓝天，所要表达的就是人们对和平与爱的渴望。
圣心教堂、小丘广场、皮嘉尔广场、红磨坊、狡兔酒吧、浣衣舫、爱之墙……这就是蒙马特，一个拥有山城的景致，通幽的曲径，艺术的广场，圣洁的教堂，典雅的街灯，闪烁的霓虹，粉红的橱窗，探夜的流莺和柔软的爱情的地方。