法国装饰主义之前是什么风格

❶ 简述法国装饰艺术风格表现在哪些方面

法国装饰艺术的风格具体表现在使用材质和设计上。

❷ 复古风这几年的势头一直都很猛，法式复古优雅风的起源是什么呢

复古风这几年的势头一直都很猛，法式复古优雅风的起源是什么呢？

复古的设计方案有一种传统的层次感和风采，尽管那样时尚的东西跟当今现代化设计方案是两类不一样的设计风格，看上去背道而驰，可是一旦配搭出来会发觉，这二者的融合会出乎意料地令人感受到合演。复古是一种对故去岁月的献给，意味着着如今和将来，很多知名品牌的复古设计方案都非常震撼。

这也是一条有故事的长裙

这条长裙有故事，也是有名称：它便是TeaDress茶歇裙。伴随着复古Vintage的反潮，茶歇裙在2019年夏秋季也变成时尚界的当红“网络红人品类”。

茶歇裙的小故事来源于欧洲皇室。那时候的女皇室们仅有在下午茶时间用茶歇会的情况下，才可以脱掉繁杂的晚礼服换掉这类简易的长袖连衣裙。没了紧身的的束身和沉重的大衣摆，这类长裙既美观大方实穿又便捷走动主题活动。兼具了雅致、得当与舒服的茶歇裙当然也是遭到了当代时尚界的亲睐。

❸ 法国的时装设计的发展历程是什么样的以及有哪些典型的设计家及代表作品

进入20世纪，巴黎成为世界时装设计的中心，众多的时装设计家引导世界服装发展的潮流。俄国佳吉列夫剧团的演出对法国的时装设计产生了巨大影响。芭蕾舞剧《一千零一夜》的阿拉伯异域情调、粗犷的舞蹈、艳丽的服饰使巴黎观众耳目为之一新。当时法国《时尚》杂志撰文：“俄罗斯芭蕾舞艺术是毫不掩饰的粗犷、原始、热情的新天地。将美丽、丑恶、贪欲、恐怖、欢乐、羞怯展现在同一个舞台上，它是维多利亚式的对立面。维多利亚艺术只是自我呻吟的记录，这种文明缺少的恰是俄国人歌颂的自由。他们所表达的正是纯洁、健康的异教色彩。”艺术评论家指出，俄罗斯艺术家所带来的“粗野主义”，已把“庄重、典雅的音乐和维尔纳式的歌剧击溃”，“年轻人目不转睛地注视着东方情调的舞台，因为《一千零一夜》的演出，一开始便展现了与他们相辈完全不同的生活情趣”。俄国舞蹈家在舞台上展现绚丽多姿的东方服饰、自然飘逸的装束，显示活动着的人体曲线的真实之美，轻薄透体的面料勾勒出演员自然的身躯，艳丽的色彩对比强烈，加以金属片、金银线饰和刺绣点缀，更显得热烈而活泼，这一切产生了神奇的魅力。巴黎的时装设计家保罗·普瓦列在俄罗斯芭蕾舞服装的影响下，设计出“东方风格”的服装。在东方式自然宽松的服装中，传统的紧身胸衣失去了意义，保罗·波瓦列创造出一种符合卫生、自然健美的替代物——乳罩。以后乳罩不断改进，直到今天仍然是妇女必备的服饰用品。“东方风格”风靡一时，保罗·普瓦列的服装设计象征着20世纪最初的10年，人们有时便用他的名字来称呼那个时代。可可·夏奈尔则是继保罗·普瓦列之后法国又一杰出的时装设计家。这位出身社会底层的女性，由经营小小的帽子商店起家，发展到世界着名的时装公司。到20年代中期，夏奈尔已经享誉全球，成为时装界的“女王”。她设计的简洁、大方，充满朝气的女性服装，与保罗·普瓦列华美、奢侈的设计风格形成了鲜明的对照。夏奈尔的时装设计采用夸张的饰物配件，在当时形成了流行的特色。30年代夏奈尔应邀前往美国为好莱坞电影明星设计服装，通过好莱坞电影的传播，夏奈尔的时装设计传遍了世界。在巴黎，夏奈尔成为社交活动的中心，许多具有世界影响的艺术家如毕加索、斯特拉文斯基、佳吉列夫、海明威、雷诺阿、达利等人都成了她的挚友，夏奈尔的设计影响了艺术发展的潮流。此时日益增多的社交活动对于时装设计提出了越来越多和越来越高的要求，时装设计和饰物设计又促使社交活动广泛开展。20世纪30年代法国的时装设计和饰物设计空前繁荣，不少设计家把“装饰艺术运动”的设计风格如古埃及和东方国家的装饰风格应用到各种项链、手镯、耳环、胸针、戒指、领带扣和袖扣、腰带等饰物的设计当中。在20年代30年代，法国出现了一些卓有成就的饰物设计家，像杰拉德·萨托兹采用昂贵材料的仿效机械几何图案的复杂的饰物设计，勒列·拉里克吸收欧洲古典艺术、东方艺术和现代艺术营养的富于想象的饰物设计等等。勒列·拉里克还是一位着名的玻璃器皿设计家。

❹ 法国风格是什么

法国古典主义 法国在十七世纪到十八世纪初的路易十三和路易十四专制王权极盛时期，开始竭力崇尚古典主义建筑风格，建造了很多古典主义风格的建筑。古典主义建筑造型严谨，普遍应用古典柱式，内部装饰丰富多彩。 法国古典主义建筑的代表作是规模巨大、造型雄伟的宫廷建筑和纪念性的广场建筑群。这一时期法国王室和权臣建造的离宫别馆和园林，为欧洲其他国家所仿效。 随着古典主义建筑风格的流行，巴黎在1671年设立了建筑学院，学生多出身于贵族家庭，他们瞧不起工匠和工匠的技术，形成了崇尚古典形式的学院派。学院派建筑和教育体系一直延续到 19 世纪。学院派有关建筑师的职业技巧和建筑构图艺术等观念，统治西欧的建筑事业达 200 多年。 法国古典主义建筑的代表作品有巴黎卢浮宫的东立面、凡尔赛宫和巴黎伤兵院新教堂等。凡尔赛宫不仅创立了宫殿的新形制，而且在规划设计和造园艺术上都为当时欧洲各国所效法。 英国哥特式格洛斯特教堂的东头和坎特伯雷教堂的西部，窗户极大，用许多直棂贯通分割，窗顶多为较平的四圆心券。纤细的肋架伸展盘绕，极为华丽。剑桥国王礼拜堂的拱顶像许多张开的扇子，称作扇拱。韦斯敏斯特修道院中亨利七世礼拜堂的拱顶作了许多下垂的漏斗形花饰，穷极工巧。这时的肋架已失去结构作用，成了英国工匠们表现高超技巧的对象。英国大量的乡村小教堂，非常朴素亲切，往往一堂一塔，使用多种精巧的木屋架，很有特色。英国哥特时期的世俗建筑成就很高。在哥特式建筑流行的早期，封建主的城堡有很强的防卫性，城墙很厚，有许多塔楼和碉堡，墙内还有高高的核堡。15世纪以后，王权进一步巩固，城堡的外墙开了窗户，并更多地考虑居住的舒适性。英国居民的半木构式住宅以木柱和木横档作为构架，加有装饰图案，深色的木粱柱与白墙相间，外观活泼。 素有欧洲最高尖塔之称的科隆大教堂,建在莱茵河畔，历时600余年才完成。科隆大教堂以轻盈、雅致着称于世，成为科隆城的象征，也是世界最高的教堂之一。它是当时德国人兴建的一座宏伟的纪念性建筑。后来成为德国宗教、民族和艺术统一的象征。科隆大教堂是最完美的哥特式大教堂。它始建于1248年左右，高157.38米，东西长约145米，南北宽约86米，建筑面积约6000平方米。整个建筑全部由磨光的石块砌成。科隆大教堂的建造前后整整持续了632年，是欧洲建筑史上建造时间最漫长的建筑物之一，它还具有早期基督教时代的朴素风格。教堂中央是两座与门墙连砌在一起的双尖塔，高16l米，是全欧洲最高的尖塔，四周林立着无数座的小尖塔与双尖塔相呼应。教堂内有10座礼拜堂，中央大礼拜堂穹顶高43米，中厅部跨度为15.5米，是目前尚存的最高的中厅。教堂的钟楼上有重2.4吨的圣彼得钟，被誉为"欧洲中世纪建筑艺术的精粹"。教堂四壁上方有总数达1万多平方米的窗户，全部装上描绘有《圣经》人物的各种颜色的玻璃，色彩十分绚丽。教堂内还有一座11世纪德国奥托王朝时期的木雕《十字架上的基督》，成为哥特艺术的先导，对后世的雕刻产生了重大的影响。美国新古典主义 新古典主义的最早渊源是文艺复兴运动及其在建筑世界的反映和延续。这个意义上的新古典主义提倡建筑要复兴古希腊和古罗马的建筑艺术装饰,在格式上与古典主义风格相仿，追求构图规整和经典而传统的建筑符号。下层通常用重块石或画出仿石砌的线条,显得稳重而雄伟；中段用古希腊、古罗马的五种柱式；檐口及天花周边用西洋线脚装饰，正面檐口或门柱上往往以三角形山花装饰,与底层重块石取得互相呼应的效果;有的还在屋顶沿街或转角部位加穹窿顶阁楼亭。 20世纪，在世界范围内，各种新古典主义建筑仍大量出现，即使在现代主义建筑极盛时期，各国各地区形形色色的新古典主义建筑仍是不绝如缕。在当代新建的房屋中有意识地保持历史上流传的古典建筑形式和风格特征，是当前各类新古典主义建筑最共同的一个特点。50年代以前，美国首都华盛顿建造的许多公共建筑也属新古典主义的建筑风格。30年代的德国和30年代到50年代初期的前苏联，也风行新古典主义的建筑风格。北京的友谊宾馆、人民大会堂等，也可以算作中国新古典主义建筑风格的例子。 具体到住宅设计上，从上个世纪八九十年代以来，经过了一轮又一轮的产品更新换代的周期，住宅风格的演变是从“欧陆罗马风”发展成“现代简约”，再发展到“新洋房”、“新古典”，并向具有多元文化内涵的方向发展。当前的新古典主义建筑作品超越了“欧陆风”的生硬与“现代简约”的粗糙，设计更趋精细，品位更加典雅细腻。人们最终发现，只有既具有传统建筑之美感，又融汇现代科技之灵性的建筑才能符合大多数人的审美观。 新古典主义是古典与现代的结合物，它的精华来自古典主义，但不是仿古，更不是复古，而是追求神似，然而我们把眼光放得更开阔一些，可以看到新古典主义并不是某一特定地域中具体流派的专有名称。作为一个美学范畴，新古典主义广泛出现在各行各业，包括文学、绘画、音乐、建筑、室内设计、产品造型设计等许多方面。例如现在颇受欢迎的“新明式”家具，即属于中式新古典主义风格的范畴。从广泛意义上来说，新古典主义是指在传统美学的规范之下，运用现代的材质及工艺，去演绎传统文化中的经典精髓，使作品不仅拥有典雅、端庄的气质，并具有明显时代特征的设计方法。 新古典主义的广泛意义，暗示着一个深刻的问题：传统不是一种静态的、被锁定在过去时的化石，而是人类长期以来在不同阶段不同范畴必须时刻面对和提醒自己的一大课题。

❺ 法式风格的历史

1.法式建筑风格的历史及各历史时期的特点,需要比较全面的,希望各

1.古典主义：在十七世纪到十八世纪初的路易十三和路易十四专制王权极盛时期，开始竭力崇尚古典主义建筑风格，建造了很多古典主义风格的建筑。古典主义建筑造型严谨，普遍应用古典柱式，内部装饰丰富多彩。法国古典主义建筑的代表作是规模巨大、造型雄伟的宫廷建筑和纪念性的广场建筑群。这一时期法国王室和权臣建造的离宫别馆和园林，为欧洲其他国家所仿效。法国古典主义建筑的代表作品有巴黎卢浮宫的东立面、凡尔赛宫和巴黎伤兵院新教堂等。

2.洛可可式：发端于路易十四（1643~1715）时代晚期，流行于路易十五（1715~1774）时代，风格纤巧、精美、浮华、繁琐，又称“路易十五式”。开始是指用贝壳、石块等建造的岩状砌石，源于中国的假山，玲珑剔透，华丽雕琢的艺术趣味，后指具有贝壳纹样曲线的主题，成为以室内装饰为主体的样式名称。洛可可特点是室内装饰和家具造型上凸起的贝壳纹样曲线和莨苕叶呈锯齿状的叶子， C形、S形和涡旋状曲线纹饰蜿蜒反复。创造出一种非对称的、富有动感的、自由奔放而又纤细、轻巧、华丽繁复的装饰样式。代表空和基作是巴黎苏俾士府邸公主沙龙和凡尔赛宫的王后居室。

3.古典复兴主义：法国在十八世纪末、十九世纪初是欧洲资产阶级革命的中心，也是古典复兴建筑活动的中心。法国大革命前已在巴黎兴建万神庙这样的古典建筑，拿破仑时代在巴黎兴建了许多纪念性建筑，其中雄师凯旋门、马德兰教堂等都是古罗马建筑式样的翻版。

4.折衷主义：在十九世纪中叶以法国最为典型，巴黎高等艺术学院是当时传播折衷罗马的伊曼纽尔二世纪念建筑主义艺术和建筑的中心 。棚昌折衷主义建筑师任意模仿历史上各种建筑风格，或自由组合各种建筑形式，他们不讲求固定的法式，只讲求比例均衡，注重纯形式美。代表建筑为巴黎歌剧院和圣心教堂。

其中，在法国大革命及其政治和社会改革之前，有一场纯粹的艺术革命，这就是新古典主义美术运动。选择严峻的重大题材（古代历史和现实的重大事件）， 在艺术形式上，强调理性而非感性的表现；在构图上强调完整性；在造型上重视素 描和轮廓，注重雕塑般的人物形象，而对色彩不够重视。最着名的就是杰佛逊设计的维吉尼亚大学校园。

除这几种建筑风格外，其他都属于由意大利等国家兴起并传入法国的，法国建筑师根据本国人心理略加改造而已。不属于法式建筑风格。

2.欧式建筑风格历史

巴洛克风格又分多种，主要是文艺复兴后为教皇建筑形成的一种风格！洛可可是在巴洛克之后，比巴洛克线条更轻斗谨快更纤细！更偏重一点欧洲宫廷风格，多运用贝壳的曲线！

欧式风格分为几种，其中的巴洛克风格于17世纪盛行欧洲，强调线形流动的变化，色彩华丽。它在形式上以浪漫主义为基础，装修材料常用大理石、多彩的织物、精美的地毯，精致的法国壁挂，整个风格豪华、富丽，充满强烈的动感效果。另一种是洛可可风格，其爱用轻快纤细的曲线装饰，效果典雅、亲切，欧洲的皇宫贵族都偏爱这个风格。

巴洛克风格的主要特色是强调力度、变化和动感，强调建筑绘画与雕塑以及室内环境等的综合性，突出夸张、浪漫、 *** 和非理性、幻觉、幻想的特点。打破均衡，平面多变，强调层次和深度。使用各色大理石、宝石、青铜、金等装饰华丽、壮观，突破了文艺复兴古典主义的一些程式、原则。

洛可可风格的总体特征是轻盈、华丽、精致、细腻。室内装饰造型高耸纤细，不对称，频繁地使用形态方向多变的如“C”“S”或涡券形曲线、弧线，并常用大镜面作装饰，大量运用花环、花束、弓箭及贝壳图案纹样。善用金色和象牙白，色彩明快、柔和、清淡却豪华富丽。室内装修造型优雅，制作工艺、结构、线条具有婉转、柔和等特点，以创造轻松、明朗、亲切的空间环境。 洛克克艺术是巴洛克艺术的瓦解、颓废时期，盛行与路易十五时代，又称路易十五式。补充一楼的，洛克克艺术常富有轻巧、优雅的运动感，绘画中人物形象具有飘逸性、谐噱性。

3.法国风格

这个问题的确很难说，因为一般来讲 风格的选择和您自己的喜好是有很大的联系的，英式别墅讲究的是乔治亚风格：欧洲各国文艺复兴时期的建筑风格（意大利在15世纪，法国在15世纪后叶，英国在16世纪）是形成美国文艺复兴的深刻背景，虽然各国在文艺复兴时期都渗入本国的灵气与思想，但有一点是共同的，即对古典风格的继承与创新。在别墅风格的体现上均具备对称、平衡和细部装饰精美等特点。在这一时期，西欧对美国别墅风格的影响是明显的，也是在这一时期，欧洲开始逐步成为世界上经济、政治和文化方面最强大的地区，属于这一传统的风格有乔治亚风格、亚当风格。

英国别墅强调门廊的装饰性，比较“讲究门面”。

主要表现：A、正立面常有古典门廊；

B、廊檐下有长方形团排列，屋檐上有齿饰；

C、窗户上下成对，分割成许多小网格（9到12个），通常窗户也是5列，为中央对称；

D、大门常有长方形雕花组成排列图案，门梁 上有竖向排列的长方形花纹。

有五种形态：侧山墙；双折线屋顶；四坡屋顶；中央山墙；常作为城市住宅。

法式风格别墅：

法式风情风格的主要特征： 1、布局上突出轴线的对称，恢宏的气势，豪华舒适的居住空间。2、效果贵族风格，高贵典雅。 3、细节处理上运用了法式廊柱、雕花、线条，制作工艺精细考究。4 建筑多采用对称造型，屋顶上多有精致的老虎窗

餐厅秉持典型的法式风格搭配原则，餐桌和餐椅均为米白色，表面略带雕花，配合扶手和椅腿的弧形曲度，显得优雅矜贵，而在白色的卷草纹窗帘、水晶吊灯、落地灯、瓶插百合花的搭配下，浪漫清新之感扑面而来

4.法式风格的介绍

法式风格，指的是法兰西国家的建筑和家具风格。主要包括法式巴洛克风格（路易十 *** 格）洛可可风格（路易十五风格）新古典风格（路易十六风格）帝政风格等，是欧洲家具和建筑文化的顶峰。按国内市场上的说法，目前在市场上比较流行的别墅建筑风格大致有：中国传统的园林式风格（中式别墅）、北美风情风格（美式别墅）、欧陆传统的贵族风格（欧式别墅）、日式风格（日式别墅）、法式风情风格（法式别墅）。

5.欧式建筑风格的起源与历史是什么时候

欧洲建筑起源于古希腊古罗马建筑，发展流程大致经历了古埃及、古希腊、古罗马、拜占庭、罗马风、哥特、文艺复兴、法国古典主义时期，启蒙主义时期然后到工业革命改变了整个建筑界。

欧式风格强调以华丽的装饰、浓烈的色彩、精美的造型达到雍容华贵的装饰效果。类型有哥特式建筑，-巴洛克建筑，法国古典主义建筑，古罗马建筑，古典复兴建筑，罗曼建筑，文艺复兴，浪漫主义，折衷主义。喷泉、罗马柱、雕塑、尖塔、八角房这些都是欧式建筑的典型标志。

一、哥特式

哥特式建筑的特点是尖塔高耸、尖形拱门、大窗户及绘有圣经故事的彩色大玻璃。在设计中利用十字拱、飞券、修长的立柱，营造出轻盈修长的飞天感。以及新的框架结构以增加支撑顶部的力量，使整个建筑以直升线条、雄伟的外观和教堂内空阔空间，再结合镶着彩色玻璃的长窗，使教堂内产生一种浓厚的宗教气氛。教堂的平面仍基本为拉丁十字形，但其西端门的两侧增加一对高塔。哥特式教堂的结构体系由石头的骨架券和飞扶壁组成。其基本单元是在一个正方形或矩形平面四角的柱子上做双圆心骨架尖券，四边和对角线上各一道，屋面石板架在券上，形成拱顶。采用这种方式，可以在不同跨度上作出矢高相同的券，拱顶重量轻，交线分明，减少了券脚的推力，简化了施工。

飞扶壁由侧厅外面的柱墩发券，平衡中厅拱脚的侧推力。为了增加稳定性，常在柱墩上砌尖塔。由于采用了尖券、尖拱和飞扶壁，哥特式教堂的内部空间高旷、单纯、统一。装饰细部如华盖、壁龛等也都用尖券作主题，建筑风格与结构手法形成一个有机的整体。整个建筑看上去线条简洁、外观宏伟，而内部又十分开阔明亮。

哥特式建筑技术高超精致，又带有艺术性，在建筑史上占有十分重要的地位。

二、拜占庭式

拜占庭式建筑的特点是十字架横向与竖向长度差异较小，其交点上为一大型圆穹顶。穹顶在方形的平面上，建立覆盖穹顶，并把重量落在四个独立的支柱上，这对欧洲建筑发展是一大贡献。圣索菲亚大教堂是典型拜占庭式建筑。其堂基与罗马式建筑的一样，呈长方形，但是，中央部分房顶由一巨大圆形穹窿和前后各一个半圆形穹窿组合而成。

在建筑及室内装饰上，最早的成就表现在基督教堂上，最初也是沿袭巴西利卡式的形制。但到5世纪时，他们创立了一种新的建筑形制，即集中式形制。这种形制的特点是把穹顶支撑在四个或更多的独立支柱上的结构形式，并以帆拱作为中介连接。同时可以使成组的圆顶 *** 在一起，形成广阔而有变化的新型空间形象。与古罗马的拱顶相比，这是一个巨大的进步。

三、巴洛克式

（一）巴洛克式的建筑重要特点有：

1、长，狭窄的教堂中殿由更加宽广，偶尔地圆形式替换。

2、对光、或者强壮的光和树荫对比、单色画作用（即教会的Weltenburg修道院），或一致的照明设备的剧烈的用途通过几个窗口（即教会Weingarten修道院）。

3、对装饰品（puttos的丰富的用途由木头（经常被镀金），膏药或灰泥、大理石或虚假制成使有大理石花纹）。

4、大规模天花板壁画。

（二）巴洛克式样的神圣的建筑被意大利、特别是罗马和大教堂的范例主要影响了与横渡的圆顶和教堂中殿。巴洛克式的世俗建筑的中心是法国，宫殿开放三个翼布局建立了作为标准办法尽早16世纪。但这是Palais卢森堡（被修建1615-1620）由建立了巴洛克式建筑范例的Salomon·deBrosse。

6.法式风格是什么风格来的

法式风格，指的是法兰西国家的建筑和家具风格。

主要包括法式巴洛克风格（路易十 *** 格）洛可可风格（路易十五风格）新古典·风格（路易十六风格）帝政风格等，是欧洲家具和建筑文化的顶峰。法式风格建筑讲究点缀在自然中，并不在乎占地面积大小，追求色彩和内在联系，让人感到有很大的活动空间。

不过，有时也有意呈现建筑与周围环境的冲突。因此，法式建筑往往不求简单的协调，而是崇尚冲突之美。

在设计上讲求心灵的自然回归感，给人一种扑面而来的浓郁气息。开放式的空间结构、随处可见的花卉和绿色植物、雕刻精细的家具……所有的一切从整体上营造出一种田园之气。

不论是床头台灯图案中娇艳的花朵，抑或是窗前的一把微微晃动的摇椅，在任何一个角落，都能体会到主人悠然自得的生活和阳光般明媚的心情。

7.法国风格是什么

如果让人们用一个形容词来形容法国，最常见的就是“浪漫”了。

事实确实如此。法国位于欧洲大陆西部，三面临海，呈六边形。

首都巴黎号称“浪漫之都”，是法国重要的交通枢纽，每天有1300万的客流，在这里来来往往。巴黎的标志建筑——埃菲尔铁塔像一个钢铁巨人高高地耸立在恬静的塞纳河畔。

在最大港口和第二大城市马赛，你可以造访大仲马在小说《基督山伯爵》里描写过的度假居所。奇伊夫堡，西南部城市波尔多酿酒历史悠久，其葡萄酒驰名于世。

特等“波尔多红葡萄酒”列为世界葡萄酒“皇后”，一瓶百年陈酒在国际市场上可售3万多美元。位于地中海岸边的戛纳，是一座风景秀丽、气候宜人的小城，每年在此举办的戛纳电影节热闹非凡，其颁发的金棕榈大奖被公认为电影界最高荣誉之一。

法国的时装在世界上享有盛誉，选料丰富、优异，设计大胆，制作技术高超，使其一直引导世界时装潮流。在巴黎有2000家时装店，老板们的口号是：“时装不卖第二件”。

而在大街上，几乎看不到两个妇女穿着一模一样的服装。法国人天性率真，喜欢大自然，有一半以上的法国家庭饲养各种小动物，总数量在3000万只以上。

法国是一个讲文明礼貌的国家，对女性的谦恭礼貌是法国人一直引以为豪的传统。

8.风格法国法国风格

回答人的补充 2011-10-22 15:07 如果让人们用一个形容词来形容法国，最常见的就是“浪漫”了。事实确实如此。法国位于欧洲大陆西部，三面临海，呈六边形。首都巴黎号称“浪漫之都”，是法国重要的交通枢纽，每天有1300万的客流，在这里来来往往。巴黎的标志建筑——埃菲尔铁塔像一个钢铁巨人高高地耸立在恬静的塞纳河畔。在最大港口和第二大城市马赛，你可以造访大仲马在小说《基督山伯爵》里描写过的度假居所。奇伊夫堡，西南部城市波尔多酿酒历史悠久，其葡萄酒驰名于世。特等“波尔多红葡萄酒”列为世界葡萄酒“皇后”，一瓶百年陈酒在国际市场上可售3万多美元。位于地中海岸边的戛纳，是一座风景秀丽、气候宜人的小城，每年在此举办的戛纳电影节热闹非凡，其颁发的金棕榈大奖被公认为电影界最高荣誉之一。法国的时装在世界上享有盛誉，选料丰富、优异，设计大胆，制作技术高超，使其一直引导世界时装潮流。在巴黎有2000家时装店，老板们的口号是：“时装不卖第二件”。而在大街上，几乎看不到两个妇女穿着一模一样的服装。法国人天性率真，喜欢大自然，有一半以上的法国家庭饲养各种小动物，总数量在3000万只以上。 法国是一个讲文明礼貌的国家，对女性的谦恭礼貌是法国人一直引以为豪的传统。

❻ 艺术装饰风格的发展

第一次世界大战之后，装饰艺术在法国得到了更大发展，设计机构纷纷成立。1923年法国海外领地艺术展览又启发了后来装饰艺术中的原始情调。为重建法国自洛可可式风格以来在装饰艺术领域中的领导地位，法国装饰艺术家协会早在1910年就提出了举办巴黎国际装饰艺术博览会的建议，要求联合一切艺术家和所有装饰艺术，包括建筑、实用物品和装饰品，共同创造一种彻底的现代艺术，并坚持摒弃一切模仿和拼凑。但由于种种原因，这次博展览会迟至1925年才举行，它的全称是“国际现代装饰与工业艺术博览会”，艺术装饰风格的名称由此而来。这次展览将法国最优秀艺术家的作品集合在一个令人眼花缭乱的豪华展示之中。这些展品的设计者们雇用技艺高超的手工匠人来制作自己的设计，所用材料大都是珍贵而富于异国情调的，如硬木、生漆、宝石、贵重金属和象牙等，色彩也很艳丽。这种富有而豪华的风格是当时法国人对于装饰的态度的缩影，体现了逗辩滚法国的新富足。正是在这次博览会上，柯布西埃展示了他的“新精神馆”，在一派奢侈之风中以其清新朴素而独树一帜。
第一次世界大战后，法国人对于现代建筑与设计的兴趣不断增加。早在1917年，法国人卡迪埃（LouisCartier）设计的“坦克”表就反映了第一次世界大战对于文化的影响，机器意识开始渗入到了文明之中。战前手表的设计总是显得有些娇弱，多为女子所用，但在战争中士兵们无暇掏出怀表看时间，因此手表也被男人接受了。卡迪埃的坦克表得名于美军的坦克部队，在风格和名称上，它都反映了机器美学。在珠宝设计中，一些女性用的饰物开始用规整的几何构图，而不是繁复的传统纹样。有的饰物甚至以机器零件为主题，巴黎珠宝商以重炮弹壳的形式来制造吊饰，并在手镯上安置滚珠。到20世纪20年代中期，不少设计师尝试将现代主义灶含严格的形式感和富有的主顾对于豪华、时髦的向往揉为一体，图8-7所示的几何体银质台灯就是这一趋势的体现。它反映了曾经迷恋于历史风格的上流社会开始接受新的美学形式。与此同时，传统的木制家具已开始受到金属家具的挑战，包豪斯严谨的钢管家具与贵重的材料和精湛的手工艺相结合，出现于许多中产阶级的家中。
博览会之后，各方面的订山余货源源而来，这种装饰风格立即被商业化了。随着塑料之类新材料的出现而取代了昂贵的材料，以及手工制作让位于批量生产，艺术装饰风格进入了更大的市场。略带贬义的法语单词“摩登（Moderne）”成了“艺术装饰”风格的同义语，以描述这一现代美学与巴黎奢侈豪华的畸形儿。希利埃（BevisHillier）在《艺术装饰风格》一书中写道：“艺术装饰风格是一种明确的现代风格，发展于20世纪20年代，在20世纪30年代达到顶峰。它从各种源泉中获取了灵感，包括新艺术较为严谨的方面、立体主义和俄国芭蕾、美洲印第安艺术以及包豪斯。与新古典一样，它是一种规范化的风格，不同于洛可可和新艺术。它趋于几何又不强调对称，趋于直线又不囿于直线，并满足机器生产和塑料、钢筋混凝土、玻璃一类新材料的要求。它最终的目标是通过使艺术家们掌握手工艺和使设计适应于批量生产的需要来结束艺术与工业之间旧有的冲突和艺术家与手工艺人之间旧有的势利差别。”这种“摩登”风格在20世纪30年代由法国影响到了其他欧洲国家，其金字塔状的台阶式构图和放射状线条等艺术装饰风格的典型造型语言（图8-9）被作为“现代感”的标志而到处使用。在美国，艺术装饰风格被好莱坞发展成了一种以迷人、豪华、夸张为特色的所谓“爵士摩登”（JazzModerne），并为批量生产所采用，波及了20世纪30年代早期从建筑到日常生活用品的各个方面，成为人们逃避经济大萧条的一剂药方。

❼ 法式风格可细分为哪几种

法式风格是很多人都喜欢的风格，有着很多分类。法式风格可细分为哪几种？今日就由小编为你一一解答。
法式风格主要包括法式巴洛克风格、洛可可风格、新古典风格、帝政风格等，是欧洲家具和建筑文化的顶峰。
1、法式巴洛克风格
巴洛克风格可以说是一种极端男性化的风格，是充满阳刚之气的，是汹涌狂烈和坚实的。多表现于奢华和夸张和不规则的排列形式。大多表现于皇室宫廷的范围内，如皇室家具，服饰和皇室餐具器皿和音乐等。
2、洛可可风格
洛可可风格是一种装饰艺术风格，主要表现在室内装饰上，对于府邸的形制和外形上也有相应特征。18世纪20年代产生缺衫于法国，流行于法国贵族之间，是在巴洛克装饰艺术的基础上发展起来的。洛可可风格主要见于府邸中，对于教堂并无影响。
3、新古典风格
新古典主义的设计风格其实是经过改良的古典主义风格，从简单到繁杂、从整体到局部，桐扰精雕细琢，镶花刻金都给人一丝不苟的印象。
4、帝政风格
帝政风格非常强调帝权象征。于1804年登上皇帝宝座的拿破仑一心想效仿古罗马帝国的模式建立起统一的欧洲，帝政风格就是这一观念的产物。拿破仑把建造新府邸视为浪费，故帝政风格更多地表现在室内装局扮旦饰和家具设计中，后来被扩展到公共建筑上。