蒙娜丽莎在法国叫什么名字

① 蒙娜丽莎介绍

《蒙娜丽莎》是文艺复兴时代画家列奥纳多·达·芬奇所绘的丽莎·乔宫多的肖像画。它的拥有者法国政府把它保存在巴黎的卢浮宫供公众欣赏。另外，《蒙娜丽莎》也有同名电影，同名歌曲以及同名剧本。2012年7月17日，意大利考古学家日前声称找到了“蒙娜丽莎”模特本人的遗骨。英媒称，通过对这具遗骨的还原，或许能帮助人们揭开“蒙娜丽莎微笑之谜”。

《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
达·芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。在构图上，达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。另外，蒙娜丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满，展示了她的温柔，及身份和阶级地位，显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。另外蒙娜丽莎的眉毛因化学反应而不见了，背景曾有蓝天。据考证，蒙娜丽莎的微笑中含有83%的高兴，9%的厌恶，6%的恐惧，2%的愤怒。作者简介
达芬奇画像
作者列奥纳多·达·芬奇（1452-1519）意大利文艺复兴时期的文化名人，和米开朗琪罗、桑迪·拉斐尔并称文艺复兴三杰，也是人类文明史上罕见的全才。他不仅是天才的画家、雕塑家、建筑师、诗人、哲学家和音乐家，而且是位很有成就的解剖学家、数学家、物理学家、天文学家、地理学家和工程师等等。十多年来，人们一谈起人类的文化进步，就会提及其中灿烂辉煌的一页——意大利文艺复兴时期，就要联想到达·芬奇的那些丰功伟绩。
1452年4月15日 意大利佛罗伦萨共和国的文西村近郊，赛尔·皮耶洛·达芬奇与卡特莉娜·卡芙所生
1466年 进入韦罗基奥的工作室成为入门弟子（14岁）
1475年 创作《圣告图》
1476年 被告密与韦罗基奥的其他弟子犯了同性恋之罪，由于他矢口否认，最后被释放（24岁）
1481年 绘制《三贤王的膜拜》，返往米兰（29岁）
1482年 接受圣佛郎西斯克，格兰德教会订作《岩石上的圣母》（30岁） 作者
1499年 开始绘制《最后的晚餐》（47岁）
1503年 回到佛罗伦萨，开始绘制《蒙娜丽莎》（51岁）
1515年 应姬之邀，赴法国安伯瓦兹（63岁）
1519年5月2日 去世于安伯瓦兹（67岁）
编辑本段相关探索微笑之谜500年来，人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。荷兰阿姆斯特丹的一所大学应用“情感识别软件”分析出蒙娜丽莎的微笑包含的内容及比例：高兴83%，厌恶9%，恐惧6%，愤怒2%。
蒙娜丽莎[1]
哈佛大学神经科专家玛格丽特·利文斯通博士说，蒙娜丽莎的微笑时隐时现，是与人体视觉系统有关，而不是因为画中人表情神秘莫测。利文斯通博士是视觉神经活动方面的权威，主要研究眼睛与大脑对不同对比和光暗的反应。利文斯通说：“笑容忽隐忽现，是由于观看者改变了眼睛位置。”她表示，人类的眼睛内有两个不同部分接收影像。中央部分（即视网膜上的浅窝）负责分辨颜色、细致印记。环绕浅窝的外围部分则留意黑白﹑动作和阴影。据利文斯通说，当人们看着一张脸时，眼睛多数集中注视对方的双眼。假如人们的中央视觉放在蒙娜丽莎的双眼，较不准确的外围视觉便会落在她的嘴巴上。由于外围视觉并不注重细微之处，无形中突出了颧骨部位的阴影。如此一来，笑容的弧度便显得更加大了。不过，当眼睛直视蒙娜丽莎的嘴巴，中央视觉便不会看到阴影。利文斯通说：“如果看着她的嘴巴，便永远无法捕捉她的笑容。”蒙娜丽莎的笑容若隐若现，源于人们的目光不断转移。利文斯通指出，若要临摹《蒙娜丽莎》，描绘口部时便要望着别处。
1993年，加拿大美术史家苏珊·吉鲁公布了一项令人震惊的研究成果。她说蒙娜丽莎那倾倒无数观赏者的口唇，是一个男子裸露的脊背。这一论断既新鲜又荒诞，然而论证是有力的。集画家、雕刻家、建筑师、工程师及科学家等多种才艺于一身的达·芬奇，可谓是个“怪杰”。他喜欢穿粉红色外套，在胡须上毫无顾忌地涂上五颜六色，还常称自己解剖过不下30具死尸。他还是个左撇子，习惯从右到左倒着书写，别人要借助镜子才能读出他写的东西。因此借助镜子亦不失为欣赏者读画的一种方法。旋转90度后从镜中看蒙娜丽莎抿着的笑唇，恰好是一个背部线条分明的结实男性脊背以及左臂和肘部的一角；再说，表现人体美和呼唤人性的觉醒，既是大师的人生哲学，又是他的艺术观。
确实，在不同角度不同光线下欣赏这幅画，人们都会得到不同的感受。那微笑时而温文尔雅，时而安详严肃，时而略带哀伤，时而又有几分讽嘲与揶揄，神秘莫测的微笑显露出人物神秘莫测的心灵活动。
几百年来，“微笑”的新解层出不穷。诸如微笑不露皓齿是因原型虽典雅美丽却口齿不齐；原
专家揭秘蒙娜丽莎隐藏四种动物
型因爱女夭折，忧郁寡欢，难掩凄楚之态；更有甚者，把蒙娜丽莎从贵妇宝座上推落下来，把原型贬为妓女，故而微笑中带着讥嘲和揶揄。
美国马里兰州的约瑟夫·鲍考夫斯基博士认为：“蒙娜丽莎压根就没笑，她的面部表情很典型地说明她想掩饰自己没长门牙。”
法国里昂的脑外科专家让·雅克·孔代特博士认为蒙娜丽莎刚得过一次中风，请看，她半个脸的肌肉是松弛的，脸歪着所以才显得微笑。
英国医生肯尼思·基友博士相信蒙娜丽莎怀孕了。他的根据是：她的脸上流露出满意的表情，皮肤鲜嫩，双手交叉着放在腹部。性学专家推测：蒙娜丽莎刚刚经历了性高潮，所以才表现出令世人倾倒的微笑。
还有一种近乎无稽之谈的说法：她的表情就像吃了苯氨基亚胺似的，显得很陶醉，这是吃完巧克力后人体内产生的一种欢愉激素。这种说法很少有人相信，因为当时还没有巧克力呢。
比利时安特卫普大学人类学教授辛科尔·肯瑞尔认为蒙娜丽莎有这样的微笑是因为她把饭吃饱了，因为她嘴角的弧度和她手轻放在自己的腹部上的动作与人类在饱食一顿之后的反应完全相同。
画中，左边的地平线比右边的低，蒙娜丽莎的左侧看上去比右侧大。历史上左边代表女性，体现达·芬奇崇拜女性。其实蒙娜丽莎与达·芬奇的自画像有很多共通之处，埃及传说中主管男性生殖器的神叫阿蒙（Amon），主管女性生殖器的神叫伊西斯（Isis）——古代文字中曾将其读做LISA，因此Mona Lisa就是暗示AMON LISA，即蒙娜丽莎非男非女，是两性的结合体。真伪之谜按照以往的说法，达·芬奇的《蒙娜丽莎》收藏于巴黎的卢浮宫。但在收藏界却有一种说法称，挂在卢浮宫的不是《蒙娜丽莎》，真正的《蒙娜丽莎》是在伦敦一所公寓的墙上。
这间寓所和这幅作品的保管者普利策博士说，《蒙娜丽莎》完成后，作品就留在了丽莎·德·佐贡多家。后来，又有一个贵族请达·芬奇为他的情妇画一幅肖像，这个被称为“拉乔康达”（意为“微笑的人儿”）的女子，和蒙娜丽莎长得很像。于是，一时懒惰的达·芬奇把《蒙娜丽莎》的脸部换成拉乔康达。画作完成后，那个贵族抛弃了拉乔康达，因而没有买下这幅画。后来达·芬奇应弗朗西斯一世的邀请去法国，带去了这幅画。普利策说，使卢浮宫增添光辉的是拉乔康达的肖像画。《蒙娜丽莎》后来流落到英格兰，本世纪初被一家博物馆馆长、艺术鉴赏家威廉·布莱克买下，后来又为瑞士一财团收购，普利策便是其中的成员。
本世纪初，曾经有许多人大规模地复制、伪造艺术名作，有理由怀疑伦敦的那幅是赝品。但是，普利策博士对他的这幅画的真实性深信不疑。他用显微摄影技术证实，伦敦这幅画上的指纹同达·芬奇其他作品上的指纹相同；根据记载，蒙娜丽莎比拉乔康多年轻19岁，被画时披着一条表示悼念的面纱，在两幅画中，只有伦敦那幅显示一个更显年轻的女人披着漂亮的面纱；另一个证据是，拉斐尔当年在达·芬奇作这幅画时曾经作过速写，速写中的蒙娜丽莎背后有两根圆柱，这两根圆柱出现在伦敦的肖像画里，而卢浮宫那幅的背景是山崖、小径、石桥、树丛与潺潺的流水。
几百年以来，不少收藏家各自声称他们藏有真正的《蒙娜丽莎》，数量居然达60幅之多。更有趣的是，美国缅因州伯特兰美术馆在1984年收到一幅《不微笑的蒙娜丽莎》，经测定，此画确实是当年达·芬奇的手笔，画中的人物除了不微笑以外，其余都酷似蒙娜丽莎本人。专家由此推测，这幅《不微笑的蒙娜丽莎》可能是作者同时画的一幅底稿。
还有一种说法认为目前卢浮宫内收藏的《蒙娜丽莎》是一幅赝品，其依据在于1911年发生的那起盗窃案。在那起盗窃案中，《蒙娜丽莎》失窃。两年后，它出现在意大利，但是画面上蒙娜丽莎身后两旁的廊柱已经被切掉了。几年后，《蒙娜丽莎》被归还卢浮宫。但许多专家都认为，这次失而复得只是一场烟幕，真正的《蒙娜丽莎》已经被一位富有的收藏家重金收购，挂在卢浮宫内的只是一件赝品而已。价值之谜《蒙娜丽莎》数百年来一直被誉为最名贵的肖像画，60年代估计此画价值已达1亿美元。经过政府允许，从1962年12月14日至1963年3月12日，先后到美国的华盛顿和纽约市展出，轰动了全美国，许多人专程从外地赶来，一睹为快。由于参观的人太多，据说展览会规定每个观众只能在《蒙娜丽莎》画像前面停留3秒钟。以后该画又借到日本展览，轰动的程度更胜于美国，据说每位观众只能看2秒钟。背景之谜加利福尼亚大学教授卡罗·佩德雷蒂认为，蒙娜丽莎身后的背景是意大利中部阿雷佐市布里阿诺桥附近的景色。佩德雷蒂的证据是，达·芬奇出生在距阿雷佐约100公里的芬奇镇，并曾经在阿雷佐生活过，这一地区的原始景观与《蒙娜丽莎》的背景几乎完全一样，因此，达·芬奇很有可能采用这一地区的田园景色作为《蒙娜丽莎》的背景。当佩德雷蒂的这一观点在达·芬奇绘画国际研讨会上宣布后，许多美术史专家都对他的研究结果表示肯定。
英国《卫报》网站2011年1月9日报道：意大利艺术史学家卡拉·格洛里说，画中蒙娜丽莎肩上方的背景大桥和一条道路属于意大利北部小镇博比奥。
此前人们普遍认为，《蒙娜丽莎》里的背景是虚构的。格洛里表示，近期在画作上发现的数字密码支持她的推断。格洛里声称，她将在今年发表自己的新发现。她说：“画中蜿蜒曲折的道路可以在意大利北部小镇博比奥找到，那座拱形大桥亦然。达·芬奇可以透过小镇城堡的窗户看到这座大桥。”
格洛里在研究《蒙娜丽莎》画中人物真实身份期间得出上述结论。她认为，画中女子有可能是比安卡·焦万娜·斯福尔扎，15世纪米兰公爵卢多维科·斯福尔扎的女儿。而流传较广的一种说法是，画中女子真名为莉萨·焦孔多，是意大利佛罗伦萨一名商人的妻子。格洛里说：“博比奥当时在卢多维科治下，那里的图书馆很有名，和其他许多艺术家及科学家一样，达·芬奇有可能去过那儿。”中世纪时期的博比奥以其修道院而闻名，《蒙娜丽莎》画作中的背景大桥就坐落在特雷比亚河上，后者曾被美国作家海明威称为世界上最美丽的地方。
去年一些意大利研究人员声称，《蒙娜丽莎》背景中桥拱上写着数字“72”。格洛里认为，这个数字代表着1472，因为这座大桥在1472年被大水冲毁，后又重建。但也有人反对这种说法。意大利研究人员西尔瓦诺·温切蒂认为，这个数字另有含意。他说：“这里没有丹·布朗密码，只是传递一些信息，表达他的想法。数字7和2在卡巴拉派中具有非常重要的意义。”温切蒂的小组还在研究其他可能成为达·芬奇模特的女子。但他表示：“我们认为比安卡·焦万娜·斯福尔扎不太可能是画中女子，因为她15岁就去世了，而画中女子至少有22岁。”格洛里则表示，在完成画作的那些年里，达·芬奇可能故意把斯福尔扎的脸画得更成熟，以在其父亲垮台后掩盖画中女子的真实身份。[2]原型之谜500多年来历史学家们一直为达·芬奇名画《蒙娜丽莎》的原型众说纷纭，争论不休。尤其是画中人脸上神秘的微笑是人们猜测的不解之谜。最近，意大利佛罗伦萨市一位普通教师吉乌塞普·帕兰蒂又提出了新的说法，蒙娜丽莎是一位有5个孩子的“家庭主妇”。
据英国《每日电讯报》1日报道，帕兰蒂对佛罗伦萨市档案进行了长达25年的研究，而后得出一个结论：《蒙娜丽莎》原型是达·芬奇父亲一位朋友的妻子丽莎·格拉迪尼，她是一名有5个子女的家庭主妇。
据帕兰蒂考证，丽莎在1495年16岁时嫁给佛罗伦萨丝绸商人弗兰西斯科·吉奥康杜，而吉奥康杜则是达·芬奇父亲皮耶罗的好友兼邻居。丽莎是吉奥康杜的第二任妻子。这对夫妻的感情很好，育有5个子女。吉奥康杜在自己的遗嘱中称，丽莎是他“心爱的”和“忠实的”的妻子。
帕兰蒂认为，《蒙娜丽莎》的画像完成于丽莎24岁那年。达·芬奇的父亲安排了一切，自己花钱让儿子为朋友的妻子画了这幅画。当时达·芬奇正被一场财务纠纷所困扰。他的父亲大概想通过这种方式来帮助自己的儿子。
在关于《蒙娜丽莎》原型的传说中，有人说画中人是当时佛罗伦萨城内的一个名妓，也有人说画中人是达·芬奇本人的女人版自画像。去年，一个名为谢文·纽兰德的美国教授声称，他已经发现了《蒙娜丽莎》微笑背后的真正秘密。《蒙娜丽莎》脸上之所以永远带着微笑，是因为画中的主人当年在做达·芬奇的模特儿时正好怀了身孕，是一个母亲对新生命即将诞生时产生的那种神秘的微笑。
目前，帕兰蒂正趁暑假期间把自己的研究成果整理成书，计划在8月正式出版发行。
达·芬奇《蒙娜丽莎》原画蔵于巴黎卢浮宫。但是几百年来，收藏家们声称自己收藏的《蒙娜丽莎》画作竟达60多幅。失踪之谜因乔迁展厅要中断展览，30年来第一次将在卢浮宫展厅里“消失”
《蒙娜丽莎》一直在卢浮宫中默默向观众微笑。2001年4月4日她终于可以休息一天了。
4月4日，游客们将不会在卢浮宫看到《蒙娜丽莎》那迷人的微笑。根据卢浮宫的声明，《蒙娜丽莎》将于那天乔迁展厅，“休假”一天，这将是这幅名画30年来第一次在卢浮宫中断展览。
卢浮宫方面在声明中说，时隔4年，《蒙娜丽莎》将于4月4日那天搬迁到重新装修过的旧展厅中去。2000年时，因为旧的展厅年代久远，保存条件和安全措施都存在问题，因而卢浮宫将《蒙娜丽莎》转移到了现在的临时展厅之中。
根据馆方的解释，中断展览一天将是无可避免的，因为在那天工程人员需要给搬迁后的《蒙娜丽莎》安装照明设施和特殊的反光玻璃，以及设置更合理的参观路径。为了避免到时慕名而来的大批游客失望，卢浮宫已经通知了全世界将近6000家旅行社，同时在自己的主页上用10种文字做了说明。
达·芬奇名画《蒙娜丽莎》是卢浮宫最负盛名的艺术品，据统计，卢浮宫90%的参观者都不会错过这个“微笑”。博物馆的纪念品店每年售出的《蒙娜丽莎》纪念品超过33万件，包括明信片、磁铁和拼图。
自1789年卢浮宫成立，《蒙娜丽莎》入住以来，除了几次意外事件外，馆方一直避免中断此画的展览，按照该馆一个工作人员的说法，“伦勃朗、提香和格里柯都可以被束之高阁数周，但《蒙娜丽莎》不可以”。甚至这幅名画的监护人本人都只能在卢浮宫闭馆的时候接近此画，进行研究工作，对此画的X光探射研究就是在半夜进行的。
《蒙娜丽莎》最后一次在卢浮宫参观者的视野中消失是在1974年，那次，她远渡重洋去了日本巡展。据专家估计，今后这样的巡展将不太可能再发生，而升级后的展厅也有足够的能力应付每小时1500人的游客流量，因此2001年4月4日将是很多年内《蒙娜丽莎》惟一的一次休假。死因之谜按照记载，丽莎·迪·格拉尔弟尼（画中人物）在46岁时抑郁而死，但一位日本心脏病专家说他发现蒙娜丽莎的左眼上有一块黄斑，这是胆固醇含量过高的征兆。这个日本心脏病专家说蒙娜丽莎应该死于心肌梗塞。
也有人说她是因为爱上了达·芬奇忧郁而死。遗骸之谜蒙娜丽莎原型的遗骨被丢弃在垃圾场
据英国《每日电讯报》10月11日报道，一位意大利学者日前惊爆，因为不知墓穴中死者的身份，早在30年前，有人从墓穴中挖出达·芬奇不朽名作《蒙娜丽莎》原型丽莎·盖拉尔迪尼的遗骸，并当成垃圾倾倒在了佛罗伦萨市郊的一个垃圾场。
建停车场挖掉墓地
研究显示，丽莎于1542年在佛罗伦萨去世，葬于当地一座名为“圣奥尔索拉”的女修道院的墓园里。经过几百年的岁月，该修道院早已不复存在，后来这片场地上建起了一家烟草厂和一所大学的教学大楼，在上世纪80年代又成为意大利警察的宿舍区。
意大利艺术史专家朱塞佩·帕兰蒂日前宣布，经过长达数十年对历史档案和资料的研究，他发现30年前开发商在那片地区修建地下停车场时，将当地的墓园连同地基一起挖走，而丽莎的遗骸混同着石块被当成建筑垃圾倾倒在了佛罗伦萨市郊的一个大型垃圾场，如今那里已是一座高达30米的垃圾山。
开发商竟不知古迹
帕兰蒂着有《蒙娜丽莎揭秘：达·芬奇模特的真实身份》一书，他近日接受采访时表示：“可惜的是，丽莎的墓穴已被毁掉，当时人们不知道里面埋的是什么人，他们也没有认识到保护古迹的重要性，他们只想给警察修宿舍。”遗骸发现据英国媒体7月18日报道，意大利一支考古队日前宣布，在佛罗伦萨的圣厄休拉修道院挖掘到“蒙娜丽
蒙娜丽莎遗骸发现(3张)
莎”的遗骸，并向人们揭开“蒙娜丽莎”本人的身世。原来，为达·芬奇不朽画作《蒙娜丽莎》担当模特的这名女士叫丽莎·格拉迪尼，曾经是佛罗伦萨丝绸富商弗朗西斯科的妻子。据史料记载，这名女子在丈夫死后就做了修女，并在圣厄休拉修道院度过余生。格拉迪尼死于1542年7月15日，享年63岁。她生前有两个孩子，他们死后葬在格拉迪尼附近。
以考古学家希尔瓦诺·文塞蒂为首的意大利考古队早在2011年就开始了对“蒙娜丽莎”遗骨的搜寻工作。当时，圣厄休拉修道院早已被废弃，意政府准备将该地区改建成军事驻地。考古队员不得不争分夺秒地搜寻，最终在修道院地下5英尺处发现一座地窖，并在其中找到一名女性的头骨。然而，由于资金短缺，进一步的挖掘工作暂被搁浅，今年6月才继续开工。令人惊喜的是，本周他们在这个地窖中找到一具完整的人类骨骼。
报道称，考古队员现在面临的工作就是认证这具骨架和去年发现的女性头骨是否匹配。如匹配成功，他们将进一步提取骨骼中的DNA，同格拉迪尼孩子的遗骨进行比对。英媒体称，若能确认这具骸骨就是格拉迪尼本人，科学家将还原“蒙娜丽莎”本人的面貌，此举有望解开困扰人们数百年的“蒙娜丽莎微笑之谜”。[3]身世大白几百年来，有关画中女子真实身份的论证从未停止过。德国海德堡大学专家在图书馆的历史文件书页旁注笔记中获得最新线索，揭开了蒙娜丽莎的身世之谜。
海德堡大学专家宣称，通过分析图书馆内一本约500年历史的藏书页空白处潦草的笔记，他们可以确认，这位有着神秘微笑的女子闺名丽莎·盖拉尔迪尼，是意大利佛罗伦萨布商弗朗切斯科·德焦孔多的妻子。这份文件由大学笔迹部负责人阿迈恩·施勒希特博士两年半前发现。文件原所有者阿戈斯蒂诺·韦斯普奇与达·芬奇熟识，是当时佛罗伦萨政府官员。他文件空白处所留笔记中，把达·芬奇比做古希腊艺术家阿佩莱斯，说达·芬奇正同时创作3幅作品，其中之一便是丽莎·德焦孔多的画像。文件标注日期为1503年10月，与专家判断作品完成的大致时间1503至1506年间刚好吻合。
《蒙娜丽莎》是法国巴黎罗浮宫（前译“卢浮宫”）的镇馆之宝，也被称为“德焦孔多夫人”，其中的姓氏在意大利语中有欢欣快乐之意。说不尽的蒙娜丽莎蒙娜丽莎，这是一个永远探讨不完的问题。自问世至今，将近五百年，后人不知做过多少品评和揣测，留下越来越多的迷局。当今，世上有研究《蒙娜丽莎》的专着数百部，而有近百名学者将此画作为终身课题。时间的推移不会使疑团得到解决，只会随着研究的深入，将更多的疑惑留给后人。
人们过分地喜爱她。无止境地探讨她那难以觉察的、转瞬即逝然而亘古不变的微笑，那洞察一切而又包容一切的眼神，那端庄沉稳的姿态，高贵而朴素的装束，以及无懈可击的完美构图。人们惊叹：列奥纳多，惟有列奥纳多，上帝一样的智慧，才能采集那么多美的元素，将众多美好合为一个完美。于是，美、智慧、永恒，三位一体，极致的搭配，再无超越的可能。就这样，蒙娜丽莎带给人们无限美好的遐想，也给人们无限沉重的压力。人们既愿意栖身她的庇荫，吸取滋润的营养；又渴望走出她的阴影，呼吸自由的空气。多少年了，无数醉心绘事的人，都为这一重矛盾所困扰。
这是一个神话，它与达·芬奇无关，完全是后人制造的。神话像雪球，随着时间的推移不断滚动，无限膨胀，最终连神话的制造者也被吞没。如今，蒙娜丽莎坐在卢浮宫一处显要的位置，隔着厚厚的防弹玻璃，每天以我们熟知的、神秘而永恒的微笑迎候数以万计的来访者。这些朝圣般的观众心中装着各式疑问，他们渴望通过这一张温柔娴静的脸庞读出答案，然而离开时却将更多的问题带走。问题是五花八门，许多与蒙娜丽莎并无关系。有人会问：蒙娜丽莎究竟是画中人的名字，还是微笑的别称？画中人究竟是银行家乔·贡多的妻子，还是伊萨贝尔王妃？此画确有真人模特，还是凭想象画成？画中人物没有眉毛，这是当年佛罗伦萨的审美时尚，还是像某人所说，其人正在怀孕，是妊娠反应？画中人是否刚经历流产的伤痛，所穿衣裳是丧服？蒙娜丽莎那令人迷惑的表情真的是微笑吗？难道不是面部麻痹症造成？蒙娜丽莎到底是男是女？其原型是否就是达·芬奇本人？问题越问越离奇，距离画本身越来越遥远，不仅无助于解读该画，反而将人不断引向迷途。

近期发现
蒙娜丽莎微笑让人迷恋，蒙娜丽莎双眼暗藏玄机。意大利研究者借助显微镜在艺术巨匠莱奥纳多·达芬奇的名作《蒙娜丽莎》眼中发现神秘字符，或许能为揭开画中人真实身份开启新途径。
意大利国家文化遗产理事会主席西尔瓦诺·温切蒂借助显微镜观察油画中蒙娜丽莎的眼睛，发现微小字符。英国《卫报》12日援引温切蒂的话报道：“肉眼看不出来。她绿褐色的右眼球上画有黑色的LV字样，很明显这是莱奥纳多·达芬奇的姓名首字母。”
相比起右眼，蒙娜丽莎左眼中的内容更值得探索。温切蒂说，左眼球上的字符尚未辨明。“很难清楚分辨……但看起来是字母CE，也可能是B或者S。”
除眼睛外，画作其他位置也藏有字符。温切蒂说：“在背景中桥拱上可以看到数字72，也可能是字母L和数字2。”
达·芬奇不仅是文艺复兴时期意大利杰出画家，还在科学和哲学领域表现出过人能力。他热衷于用符号和密码来传递信息。发现眼中字符为蒙娜丽莎的真实身份更添神秘色彩。温切蒂推测，达芬奇希望别人从蒙娜丽莎眼睛里发现她究竟是谁。

② 蒙娜丽莎在法国的哪一个博物馆

蒙娜丽莎在法国的卢浮宫博物馆。中世纪时，卢浮宫所在地是位于塞纳河畔的一座存放王室档案和珍宝的城堡。14世纪时，查理五世对城堡加以扩建，并作为王室行宫。1546年，佛朗索瓦一世想在此建造一座文艺复兴式的宫殿，遂下令将所有的建筑拆除，着手兴建卢浮宫。在卢浮宫动工的第二年，佛郎索瓦一世便去世了，以后历代王朝不断的加以扩建。

卢浮宫博物馆设计

卢浮宫博物馆闻名天下，不仅在于其丰富，珍贵的文物展品，也在于博物馆本身便是一部杰出的艺术品。卢浮宫博物馆包括庭院在内占地19万平方米，自东向西横卧在塞纳河右岸，整个建筑古朴端庄，精致典雅，值得一提的是，在卢浮宫的拿破仑庭院内，一座21米高的玻璃金字塔拔地而起。这就是由着名的美籍华裔建筑师贝聿铭为博物馆设计的出入口。

③ 蒙娜丽莎是哪国人

蒙娜丽莎是意大利人。

蒙娜丽莎是丽莎·格拉迪尼（1479年-1542年），意大利人，她曾经是佛罗伦萨丝绸富商弗朗西斯科的妻子，在丈夫死后就做了修女，并在圣厄休拉修道院度过余生。

多年来段则，历史学家们一直为达·芬奇名画《蒙娜丽莎》的原型争论不休，最后得出结论：《蒙娜丽莎》原型是达·芬奇父亲一位朋友的妻子丽莎·格拉迪尼，她是一名有5个子女的家庭主妇。

《蒙娜丽莎》创作背景

在文艺复兴时期，社会到处都弥漫着反宗教的氛围，提出人是生与自然并非神创造。在14到17世纪也就是中世纪时期，人们的思想观念也被像达芬奇这样的艺术家教化，人的思想脱离神宗凯察教的束缚，文艺复兴也是思想大解放的时期。

蒙娜丽莎也充分展现了中世纪时期人们对美的自由向往，对女性不同的看法，思想上的自由。关于蒙娜丽莎这幅画的传说有很多，对于蒙娜丽莎的“脑洞”也不少。

达芬奇在创作蒙娜丽莎时是为一个新贵盯燃茄族所创作的个人画，也仅仅是拿来做个纪念。中世纪那个新贵族为了感谢妻子丽莎夫人而邀请达芬奇为其创作一幅画像，这也引起后世的众说纷纭。

④ 蒙娜丽莎为什么在法语中叫做joconde

La Joconde (ou Portrait de Mona Lisa) est un tableau de Léonard de Vinci, réalisé entre 1503 et 1506. Huile sur panneau de Bois de Peuplier de 77 x 53 cm, il est exposé au Musée Louvre à Paris. La Joconde est l'un des rares tableaux attribués de façon certaine à Léonard de Vinci.

Selon l'hypothèse admise depuis Giorgio Vasari, le modèle s'appellerait à l'origine Lisa Del Giocondo, née Lisa Maria Gherardini en mai 1479 à Florence (Toscane). Issue d'une famille modeste, elle épousa à 16 ans le fils d'un marchand de soie, Francesco di Bartolomeo del Giocondo. Déjà veuf à deux reprises, Giocondo a 19 ans de plus que Lisa. Elle lui donna trois enfants, Piero Francesco — né en 1496 — une fille au prénom inconnu morte en 1499 et Andrea — né en 1502.

以上是从法语网络里节选的解释，看过之后也懂了，根据【La Joconde (ou Portrait de Mona Lisa) 】这一句，Joconde也是Mona Lisa这个人的一种称呼，再往下，结合另一部分，猜测蒙娜丽莎原型的模特的段落，可得知Mona Lisa原型极有可能是一个叫Lisa Del Giocondo的意大利女性。

根据你所理解的，我也发现，你大概知道点，Lisa Del Giocondo这个名字，所以这部分的解释你应该是懂了，再往下就涉及到了语言学：

法语会把其他语言“同化”到它自己的系统里面，用它自己的一套发音来【重塑】，尤其是人名。Giocondo是意大利语，用法语不好念【说到这里我再碎碎念一句，法国人对自己语言的语音的执着真是……完胜日本人，汗】，于是会把它改成法语的发音，就成了Joconde。

类似的，比如Fernando，法语里就会变成Fernande，Estella法语里就会变成Estelle。

其实同样的道理，看看法语怎么处理地名或城市名的吧：最典型的，罗马，原文Roma【意】，而法语里呢？没错，Rome。再看看几大洲的名字：Asia，法语里变成了Aise；America法语里变成了Amerique。。。

你若再问个“为什么”……啊哈：有没有发现以上例子，都是结尾是非e字母的其他元音字母？尤其是a和o？因为这些是【西语】【意语】【葡语】范畴，会用词尾的-o来表示阳性，-a来表示阴性，而法语呢？对的，没有这样的标记，而只会经常性地想办法在阳性后面加-e来转阴性。于是，假如有个非元音结尾的外来词，比如Juan【西】，转法语还是同样的拼法Juan，只是发音变了，因为这个词本来的写法，用法语念就很顺口了，所以他们没必要去改！你很少见法语本源的词汇里出现非-e元音结尾的单词吧？也是这个原因，【发音】！！！他们对发音真执着…………法语语音系统不习惯词尾以开放式元音结尾【其实我们很多人学法语都会觉得词尾的e发音，但是法国人自己的意思实际上是词尾的e不发音，只是为了让它前面的辅音发音而已！】，所以才会有如此改动。

现在，再看看，Lisa Del Giocondo的Giocondo【意】，是不是不符合法语的发音规范呢？而若是法语再用G开头的话又会变成Gioconde，再想想法语里是不是一般不会出现i和o贴合的双元音？而意语的Giocondo在发音上Gio部分，双元音-io-的主体是-o-，于是演变成了Joconde.

这样，我觉得我一般解释这种东西都会从本源一直推导到结果，虽然可能你会觉得啰嗦了点，但我认为应该是【详细】的，所以你看到这里，应该要明白了，否则我就太失败了……哈哈。

⑤ 蒙娜丽莎现在在哪

蒙娜丽莎在法国卢浮宫博物馆。

《蒙娜丽莎》是达·芬奇最喜爱的作品，作者生前一直把它留在自己的身边。直到达·芬奇去世后，法国国王弗朗西斯一世用了一万二千里弗（法国金币名），才从达·芬奇的弟子手中买下。从此，该作品被收藏于法国卢浮宫。

《蒙娜丽莎乎亏》代表了文艺复兴时期的美学方向；该作品或唤折射出来的女性的深邃与高尚的思想品质，反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审美理念和审美追求。

创作背景：

文艺复兴是盛行于14世纪到17世纪的一场欧洲思想文化运动。在中世纪晚期发源于佛罗伦萨，后扩展至欧洲各国。欧洲源自对基督教统治下中世纪的批判，产生了世俗价值观念。

人的观念在达·芬奇等艺术家的观念里居于核心的地位，《蒙娜丽莎》也展现了神性和人性的光辉，肯定了人从自然状态脱衫顷凯离而存在的意义。

⑥ 蒙娜丽莎的微笑为什么在法语中叫做joconde

蒙娜丽莎的意大利语名是La Gioconda，翻译成法语是La Joconde。蒙娜丽莎只是英语国家的叫法。
根据后人推测，画中的女子是弗洛伦萨人Lisa Gherardini，Francesco del Giocondo的妻子。Giocondo是弗洛伦萨的大家族。意大利语中la+姓名表示这个家族的女人，故这幅画意大利语名叫La Gioconda，说明画得是Gioconda的太太。
蒙娜丽莎是列奥纳多·达·芬奇的名画，代表了达·芬奇的最高艺术成就，大约在1503-1506年间完成。现在法国巴黎卢浮宫中展出。

⑦ 蒙娜丽莎在哪个国家

蒙娜丽莎在法国。
《蒙娜丽莎》是文艺复兴时代画家列奥纳多·达·芬奇所绘的丽莎·乔宫多的肖像画。法国政府把它保存在巴黎的卢浮宫供公众欣赏。
《蒙娜丽莎》被公认为世界最大博物馆之一的巴黎卢浮宫镇宫三宝之一，据称其市值超过了34亿美元。