为什么法国有艺术

1. 巴黎为什么被称为艺术之都

由于是戴着艺术的有色镜去的，眼中的巴黎就像一位浑身透射着艺术芳香的情人，让喜爱艺术者深深为之倾倒。

曾听人抱怨：“巴黎有什么可看？房子又旧又灰暗，街道脏兮兮，东西贵得吓人。”

是呀，对艺术毫不感兴趣的人去到巴黎，大概会失望。去掉了艺术的“行头”，这位情人或许真成了灰头粉面的老妪。

巴黎所有名胜都是艺术景观。凯旋门、埃菲尔铁塔、罗浮宫、圣心堂，都是世界建筑史上的艺术极品。就连香榭大道橱窗里展示的流行服装、香水、醇酒，每一样都是艺术珍品。从前有人戏称“寺庙前的树也见三分佛性”，套用到这里就成了“巴黎街头的踏脚石都是艺术品”。

如果是雅好绘画雕刻的性情中人，就更不能错过巴黎。在这里随时可与达文西、罗丹、塞尚、梵高、米勒等大师相遇。古埃及、古希腊、古罗马；古典主义与浪漫主义；立体派、野兽派、表现主义、超现实主义、达达主义……，你能记得教科书中多少内容，全都可以在巴黎找到实物真迹来印证。

? 想给维纳斯续一双玉臂？

罗浮宫（ Louvre）是一般访客的必游景点，于艺术爱好者则更像是朝圣之地。

从公元十四世纪查理五世开始，罗浮就作为王宫，收藏了大量绘画和雕刻的稀世珍品。法国大革命后皇室收藏收归国有，罗浮宫也成为国家美术馆。

进门处那座闪闪发光的玻璃金字塔，最近又常被人提起，与建造中的北京大歌剧院比较，说明古典与现代的绝妙搭配能相得益彰。有趣的是，华人建筑师贝聿铭为法国古典石材宫殿设计了一个金字塔，法国建筑师还给古城天安门一个银色水煮蛋。历史充满了幽默。

罗浮宫里的珍藏多到令人觉得奢侈，竟达 30万件。观赏前最好先做点功课，计划一下想看些什么。镇馆三宝是不能遗漏的：蒙娜丽莎神密微笑，双翼胜利女神的英姿，断臂美神维纳斯。

我在维纳斯雕塑前凝思很久，想解断臂之迷。其实这件古希腊大理石雕像， 1820年在朱洛岛被一位农夫发现时，就失缺了左右双臂，当时许多艺术家想为她“赎回”，设想了多种方案，有的手提着下滑的衣裙，有的拿抱胸前，但无论手臂如何放置，都没有目前这种失缺双臂的“缺憾美”来得摄人心魄。

最后我放弃了“续臂”的努力。那双看不见的手臂，正抓住每个观赏者的心。

? 与莫内一同赏花

“当目睹过千百次的画作实景呈现在眼前时，那种梦幻成真的感觉想必终生难

2. 为什么巴黎能成为欧洲19世纪至20世纪初的绘画艺术中心

一，从意大利到法国，欧洲绘画艺术重心的转移

提到欧洲近代绘画艺术，人们首先会想到意大利。因为欧洲近代历史的开始是以14世纪兴起的文艺复兴为标志，而意大利是欧洲文艺复兴的发源地。意大利绘画艺术在文艺复兴期间得到了空前发展，取得了举世公认的成就。文艺复兴期间，油画绘画的第一个艺术表现形式一一古典主义写实油画创立于意大利，对后世绘画艺术发展产生重大影响的“佛罗伦萨画派”、“威尼斯画派”产生于意大利，被誉为文艺复兴绘画“三杰”的达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔全部来自意大利，在现今传世的文艺复兴期间创作的经典名画作品有一半以上出自当时的意大利画家之手。

首先，从政治方面上讲：

一是，近代以来，法国历代君主都比较推崇绘画艺术。如16世纪法国国王佛朗索瓦一世倾心意大利艺术，一切待遇从优专门请达芬奇到法国访问居住，传授绘画技艺。为表感激，达芬奇将最珍爱的《蒙娜丽莎》一画赠送给法国国王，终使《蒙娜丽莎》成为卢浮宫的镇馆之宝。特别是18世纪路易14世国王以后，历代君主更加推崇绘画艺术，尽管这种推崇带有很强的享乐主义色彩，是为追求所谓的奢华高贵的享受，但客观上对法国绘画艺术发展起到了推动作用，营造了宽松活跃的绘画艺术氛围。洛可可主义绘画艺术正是在路易14世的大力倡导下盛行起来的。

二是，贵族和新兴资产阶级的影响。在西方国家近代绘画史上，贵族一直是绘画的重要支持者和最大买家。如意大利文艺复兴时期的美第奇家族。法国也不例外，贵族阶层一直是绘画艺术的最大买家。法国经历大革命后，贵族虽然退出了政治舞台。但是仍把持着上层主流社会文化价值的判断。这一期间旧贵族和新兴资产阶级之间在文化艺术领域达成了很多理解和共识，使法国绘画艺术领域形成相对“自由、宽松、活跃”的氛围，吸引了法国以外的很多画家前往巴黎发展。

二，从经济方面上讲：

主要是扩大城市规模，加强基础设施等硬件建设。

从18世纪到19世纪初，法国经过资本主义原始积累和对外扩张殖民掠夺，积攒了大量财富，使其有能力对首都巴黎进行大规模的城市改造建设。到19世纪中期，拿破仑三世开始对整个巴黎城进行大规模改造。

一是，增修扩建城市道路。其中，新建和扩建道路137公里，路面平均宽度为25米，比原来路面宽出了3倍还多。同时新建和改造人行道230公里，设置街灯从原来的1.5万盏增加到3.2万盏；街边树木从原来的5万棵增加到近10万棵。

二是，增建和完善公园、剧院、画廊、沙龙、艺术馆、咖啡厅及酒店饭馆等城市公共文化娱乐休闲餐饮设施。

改造后的巴黎如同换了一座新城，城市形象、品位、档次、服务等大大提升，工作生活居住环境大为改善，就像当今很多人向往一线大城市一样，当时世界各地的人们包括很多艺术家纷纷慕名涌向巴黎。到19世纪中叶，巴黎已拥有常住人口100多万，成为欧洲首屈一指的现代化大都市。

三，从文化方面上讲：

加强软件建设。加强和扩大官方和民间的绘画艺术交流。比如通过“请进来，走出去”等多种形式，一方面挖掘聘请国外绘画人才精英到法国发展，一方面大力推介法国的绘画艺术等等。

特别值得一提的是，在1855年和1867年，巴黎曾先后举办两次大型的世界博览会，邀请世界各国政要和有关人士、艺术家前来参观。通过世博会向全世界展示其在经济、科技、文化和艺术方面的成果。这两次世博会大大提升和扩大了法国和巴黎在世界上的知名度和影响力。比如当时英国的维多利亚女王参观完博览会之后连连夸好，称此次巴黎之行终生难忘。

当然，在19世纪至20世纪初，巴黎不只是欧洲绘画艺术中心，同时也是欧洲的文化艺术中心。因水平和篇幅所限，本文仅就绘画艺术方面发表一些浅见，欢迎大家探讨。

3. 为什么巴黎能在近代成为西方文化和艺术中心

巴黎能在近代成为西方文化和艺术中心，原因有很多，其中最主要的有两点。其一、贵族因素。其二、城市规模。

总得来说，巴黎能在近代成为西方文化的艺术中心离不开他们当初的改造，和城市定位。

4. 法国的艺术文化

法国，是西方文化的代表，有着独特的文化底蕴和丰富的文化遗产。法国文学、音乐、戏剧、绘画等艺术门类与中国文学艺术同为人类文化百花园中的瑰宝，在世界文化宝库中占有重要的地位。“法国艺术走入中国校园学者讲学计划”意在使中西两个文化大国在文化艺术领域中有更亲密的交流，让中国大学生更深入地了解法国文化，珍视中法文化的历史与未来。此活动由法国中西文化艺术发展交流协会、法国留法勤工俭学研究会主办，法国文化部、中国文化部、巴黎中国文化中心、法国驻中国大使馆参与协助。这一行动得到全国高校的响应和支持，特别是中法政府给予了大力支持和高度关注

5. 法国为什么能成为现代艺术的发源地

装饰艺术运动装※法国的装饰艺术运动法国是装饰艺术的发源地，巴黎是运动的中心。1925年的装饰艺术展览会是法国这场运动的集大成者。运动20世纪30年代达到顶峰，二战前逐渐衰落。※法国装饰艺术运动的家具与室内设计法国装饰艺术风格最集中体现在家具设计，此时期家具和室内设计产生了两种不同的风格:1、比较注重东方的、怪异的形式，受俄国芭蕾舞团的舞台、服装设计影响。2、受现代主义影响，注重新材料运用.这两种风格创造了一种新的室内与家具设计的美学价值。法国设计贵重的材料、豪华的纹样、特殊的装饰动机体现了为权贵服务的特性，它并没有像德国设计师一样完全摒弃装饰，而是将简练和装饰融为一体，这是法国装饰艺术家具的最大特点。室内设计则创造出一种boudoirstyle的特殊风格来，强调豪华与夸张，往往采用多种装饰动机以形成鲜明的对比效果，强调舒适感。造型趋于简单的几何形，简单明快，对比强烈。布瓦列特奠定了法国时装设计国际地位的大师，他的室内设计采用了东方装饰动机和流行的立体主义风格。格雷把装饰主义运动与国际现代主义运动联系的重要人物。※法国装饰艺术运动的陶瓷设计主要以人物与强烈的几何图案为特点，在二三十年代达到高潮。陶瓷设计受到中东和远东古典文明的陶器设计影响，特别是中国釉彩风格。重要的陶瓷设计家有德科和里诺伯，他们作品造型单纯、典雅，受中国影响很大。装饰性陶瓷的主产地是西维尔和里莫日的工厂。※法国装饰艺术运动的漆器设计装饰艺术运动对东方的迷恋导致了对漆器的模仿和发展。比较突出的是杜南，他的漆器屏风和室内壁板采用华贵的色彩计划，还以抽象的几何形态作漆器装饰，在漆器上用蛋壳镶嵌装饰是其学习东方漆器的成果。※法国装饰艺术运动的玻璃器皿设计法国的玻璃设计师在运动中取得了杰出的成就。重要的有拉里克、艾米尔??德科切蒙、道姆兄弟等，拉里克的设计动机来源于东方艺术、古典风格、以及现代艺术的某些因素。早期受新艺术风格影响，20年代左右形成自己的装饰艺术风格。作品能够批量生产，常用动物图案进行装饰，极具装饰性。是法国装饰艺术运动玻璃器皿设计的代表人物。德科切蒙走玻璃作品雕塑化的道路，作品沉重而不透明。道姆兄弟是采用腐蚀玻璃技法达到装饰效果的代表人物。※法国装饰艺术运动的金属品和人物装饰品20年代法国的金属制品大多受到埃及或者东方风格的影响，但中期后开始转向简单、明快的风格。代表有普弗卡特和杜南，普弗卡特采用简单的几何形体来设计作品，后受流线型风格的影响开始转化。人物雕塑的金属装饰品是法国装饰艺术风格中一个重要类别。多数是女性舞蹈形象，主要用于室内装饰，注重不同材料肌理对比效果，格外豪华绚丽，正是装饰艺术风格的特征，代表有齐巴鲁斯等。