时尚法国设计师是如何工作的

‘壹’ 法国现在最受欢迎的设计师

说Philippe Starck是近十年最受欢迎的设计师绝不为过，这位法国设计鬼才的知名度早已超越了一般设计师范畴，根本就是一位国际巨星，好像早阵子他到访香港，虽只是逗留短短一天，却已吸引了大批传媒及拥护者，足见其非凡魅力。
Philippe Starck之所以受欢迎，全因为他的设计摩登而有趣，而且他属于多产设计师，产品数目真的多不胜数，大众自然更容易接触到他的设计。

从使用者出发的产品设计

法国总统钦点设计私寓所
基于父亲是飞机设计师的缘故，儿时的Philippe Starck已经接触到产品设计，虽然从没有公开感谢过其父的启蒙，但毫无疑问父亲对他的影响非常深远，因为创意以外，还有对设计的看法甚至道德观念，都不是后天训练可以学到的。另一方面，Philippe Starck在学时候相信也有令父亲头痛的时候，因为他的学业成绩并不理想，甚至曾被开除，但却成了他的设计路的开始。时为七十年代初，在机缘巧合之下，Starck得以为两家夜总会作室内设计，当然那个时候的夜总会并不像现今那些，那是很时髦的场所，几乎最赶潮流的人都会到夜总会去消遣，衣香鬓影的背后不乏卓越人士，可以说那里充满机会，而Starck也凭藉那次的设计获得宝贵的机会，只是这个机会比想象中还要难得，就是替总统重新布置寓所。当时在任的法国总统默特朗邀请Starck去为其爱丽舍宫的私人寓所作室内设计。

酒店设计扬名海外
获得总统钦点固然是一份荣誉，而Starck亦没有因为那次的工作而四处沽名钓誉，只是默默继续自己的设计工作，不过，名气还是会自己帮上一把。Philippe Starck在偶然机会下认识了一位酒店大亨，从那时开始，他便开展了其酒店设计工作，先是纽约的派拉蒙酒店，这家被誉为新经典的酒店在气派方面的营造最为人所称许。基于酒店的国际性质，Philippe Starck的名声便被宣扬到海外，于是来自世界各地的酒店都有意邀请他作设计，好像日本、墨西哥、伦敦以及法国都有Starck的设计，其中我们较熟识的香港半岛酒店亦有他的设计，那就是位于高层的Feilx餐厅。这家餐厅充满Starck的个人风格，是以他每次到香港参与宣传活动，主办单位都喜欢在Felix举办记者招待会
产品设计领导潮流
单是酒店设计，未足以令Philippe Starck成为今天的设计界宠儿，因他最受注目的设计还是产品方面的设计。曾经出任电器生产商Thomson的创作总监，Philippe Starck对于科技的掌握自然被一般设计师更成熟。懂得运用科技并不代表要设计高科技产品，相反地Philippe Starck更乐意去设计其他类别的产品，家具设计是众所周知的范畴，Starck对于制作家具总有他自己一套，不管是贵价还是大众化家具，你总能够分别得出他那怪怪但又可爱有趣的设计，或许这就是所谓设计师的签名式吧。虽然家具设计如椅子、沙发、灯饰以及浴室洁具等都极受欢迎，但鬼才设计师并未因此而满足，他仍不断尝试设计其他产品，好像摩托车、游艇、汽车、服装、玩具甚至有机食品，绝对教人意想不到，然而这位名设计师就是喜欢不断学习和尝试。

‘贰’ 法国有哪些着名的设计师

目前随着时装业日新月异的发展，市场竞争的加剧，服装设计留学的人数也在不断上升。更多的人想要申请与此相关的专业。那么今天我们就来谈一谈法国服装设计学校排名。

top1 LISAA时装学院
LISAA座落于着名的国际时装艺术文化中心巴黎，被法国教育部认可，并在过去的10年里成功的为时装界培育出许多优秀人才。LISAA所提供的教育 建立在一整套对于商业与市场调研的基础上。除了时装设计，LISAA也尊重每个学生的艺术个性，并提供精良的课程如平面设计，结构与室内设计。课程每年都会根据业界内合作伙伴的建议与协议更新并重审，根据不同的专业规格修改相应的课程。
该校建于1986年,但却是法国最大的设计学校。学校地处巴黎市中心,学校坚持把时装设计师和消费者联系在一起 学生要学习时装面料,时装设计,成品服装设计,市场分析和市场营销等多方面的综合课程 教学宗旨是培养学生高度的完善创造力。其教学特点是小班级，小工作间。使每个学生都能得到最大程度的关注，其教学技术及内容随时代的发展及世界要求的变化而不断更新。学生在毕业前要用自己的作品参加学校的竞赛,以加强学生的职业竞争力，该校学生曾为许多世界知名的服装设计室提供设计,并深受赞誉。
top2国立装饰艺术高等学校
巴黎高等装饰艺术学院 (巴黎高装) 为法国文化与工信部下属公立设计学院。前生为皇家绘画学院，由Jean－Jacques Bachelier (1724-1806) 于1766年创立。
学校于1767年，由当时的法国国王路易十五亲自颁发专利特许证而对外开放。学校当初教学目的是为国家培养艺术人才及提高当时工业产品质量。1823年起，学校成为皇家绘画学院及机械艺术学院。1877年成为国立装饰艺术学院，1925正式更名为国立高等装饰艺术学院。学校从1930年起拓展以图形艺术为主的新领域教学。Cassandre (1901-1968) 于1932在学校开设海报设计课程。
top3Esmod国际学院
法国ESMOD国际服装设计学院是世界顶级的时装院校。它悠久的历史和享誉时装界的教学，吸引着来自世界各地的学生。法国着名服装裁剪大师阿列克斯拉维涅先生（Alexis LAVIGNE）于1841年设计并创办了世界上第一所时装学院—— 法国ESMOD高级时装艺术学院。从那时起，ESMOD学院就已经成为全球纺织服装行业中最为重要的培训中心之一。作为一所历史悠久、贡献卓着的时装学院，ESMOD 在整个行业中声名显赫，被称为“时装界的哈佛大学”。
学校创建于1841年，是一所历史悠久、贡献卓着的私立学院。ESMOD不仅在整个行业中声名显赫，而且文凭也已经获得法国政府的认可。ESMOD学院以及历史上最初的裁剪课程都是由法国着名的服装裁剪大师——阿列克斯.拉维涅先生（AlexisLAVIGNE）创建。迄今为止，ESMOD的工艺和教学法依然是世界服装界的重要参考。阿列克斯.拉维涅先生同时也是服装界有名的发明创造者，他所发明的专用工具如：皮卷尺、服装专用半身人体模型等仍旧在行业中使用。
从高级定制到男装、女装、内衣、针织、童装，ESMOD都形成了自己独特的风格，在世界时装舞台上占据着举足轻重的地位。学校的传统学制为3年，系统的教授服装设计与制作；还开设1年制的特殊课程，供学生更深入的学习设计制作。学校在巴黎校区另设ISEM分校，专门培养服装营销、服装市场学方面的人才。
top4巴黎服装工会学院
巴黎服装工会学院是历史悠久的知名设计院校，属巴黎高档时装公会所直属，“高级定制”的开山鼻祖，这个学校每年招收的 中国学生有配额限制，师资力量很雄厚，教育手段也是别具一格。
手工课和立裁是最着名的。裁剪课非常着重做工细腻，非常精致,连扣眼和锁边之类的都用手缝. 本来学校的教育方向是高级服装，但同时依然很注重培养学生的基本功：左手素描，右手素描，正着画，反着画。会以制作为主一点，偏重高级服装制作。
课程有设计，立裁，平面打板，手工课，造型艺术，面料设计等等。
top5法国时装学院
IFM法国时尚学院是国家承认的高等教育机构,同样也是也是为纺织、时装、奢侈品和设计行业提供继续教育和专门知识的中心. 1986年,在专业人士及工业部的支持与指导下建立,学院每年接待超过180名学生与2000多专业人员,学院也是“大学校论坛”与和国际时装技术研究所的主要成员.2016年,学院发布与巴黎时装工会学校的战略协议.允许毕业生继续更高等级的管理或创作类专业人才课程.在IFM学习一年之后将会进入到公司或者加入创作团队,这对学生是一个自我价值的提升,同时他们也将有机会去发展自己的事业.
多家公司帮助法国时尚学院成为世界时尚和奢侈品领域的标签,建立了IFM的时尚圈,由香奈儿的品牌总裁Bruno Pavlovsky负责.所有经费用于为多个专业的学生颁发奖学金,特别是留学生.也同时为参加暑期学习的高中生提供经济上的补助.2017年共有15家文化文学艺术公司与基金会,法国工业界及其一些有声望的品牌决定在资金与技术上支持IFM学院。
关于法国服装设计学校排名，小编就介绍以上比较着名的5所服装院校，希望对服装设计留学生有所帮助，更多关于法国服装设计留学院校的相关详情，欢迎咨询美行思远艺术留学专家。

‘叁’ 如何评价法国的时尚潮流

法国是个浪漫的国家，也是全球时尚最前沿的国家，法国的首都巴黎每年都会举办时装周。在时装周上大牌云集，各大名牌设计师都祭出自己最新的设计，每次时装周时全球各地的顶级模特就会汇集到这里，穿上各大设计师的得意之作，在T台上展示设计跟时尚的杰作，时装周后这里的设计就会涌向全球，影响当年全球的时尚走势，为各大服装品牌创造出了惊人的利润，无疑法国是全球时尚潮流的引领者，不同于意大利或者英国的时装周的保守，法国的时装周各种前卫元素汇集，本人虽然不是时尚界人士，但是下面以个人观点说一说法国的时尚潮流：
1、浪漫的潮流

法国的浪漫全球闻名，更不用说在法国浪漫的土壤上诞生的时尚潮流了，低调奢华中透漏出的是设计师基于浪漫的设计意图，也正是因为浪漫是全人类都能理解感知的行为，所以法国的时尚潮流才会那么容易让人所接受。

你怎么看待法国的时尚潮流呢？欢迎评论区留言讨论。

‘肆’ 想出国去法国读服装设计，该怎么做

法国作为时装之都，越来越多国内学习服装设计专业学生，向往着去法国学习时尚前卫的服装设计理念。法国这个浪漫国度，它的留学费用如何，今天我们一起看看法国服装设计留学学费多少。

‘伍’ 请问有没有人知道花型设计师工作主要做什么，就是设计纺织品图案吗，我是美术学院的，想转行做这个

花型设计师是属于平面设计与服装纺织设计的结合，也叫图案设计师， 或者叫印花设计师。 目前在国内一线城市的大型服装公司比较需要这方面的专业人才，首先专业上来讲，必须要有很好的艺术修养和美术功底，对平面美术软件（PS / AI / CDR等）能熟练运用。能有好的审美离不开对服装纺织品行业流行趋势的了解，能深刻结合服装产品主题的文化需求转化为可视的平面图形。

上面讲的是美术功底和软件的运用了解，其次还有对印染技术和面料知识的了解，了解在不同面料上运用不同的印染工艺达到预期质感效果。还有一些不同的印染工艺的相结合造就独特的视觉感受。

综上所述 图案花型设计师是一个跨学科的一个专业类别，一般在公司上班所做内容为：

1. 收集品牌相关元素图案素材，了解国内外印花流行趋势。

2.结合品牌调性配合设计总监完成品牌春夏秋冬企划案（色彩. 图形）

3.配合款式设计师所做款式做相应图案设计结合，并设计出电子稿（AI / CDR)

4.跟踪印绣花供应商的打样批复工作。

总的来说，需要图案花型设计师的公司 有以下几种：

1. 国内外大型服装品牌公司（如：Zara GAP C&A 等）

2. 纺织品家纺企业（罗莱家纺. 水星家纺. 等）

3.高级面料供应商

就业前景：

一般情况服装设计师对软件的运用和美术基础相对图案设计师较弱，做的好的图案设计师慢慢升级到创意总监，设计总监也是常有的事。

工资待遇方面， 在一线城市 开始做月薪3500-6000不等， 3年经验以上月薪8000-20000不等（看能力和机遇）

‘陆’ 成为上世纪80年代设计和设计师时尚身份的典型的法国设计师是

华伦天奴？

‘柒’ 法国着名时装设计师皮尔·卡丹去世，应该怎么评价他的一生

法新社周二报道，意大利和法国时装设计师皮尔-卡丹已经去世，享年98岁。皮尔-卡丹周四上午在巴黎西郊的一家医院去世，他的家人说。早在1945年，23岁的皮尔-卡丹就参与了着名艺术家让-科克托的前卫电影的服装设计，《美女与野兽》中的刺绣羊毛服装在当时广受好评，这也让他在当时的巴黎，皮尔-卡丹在早期的服装设计生涯中承担了许多服装、舞台面具等。

在外界看来，皮尔-卡丹总是充满创意，不断努力，以创始人的雄心壮志，也想做很多事情，从服装，到香水，家居，无论哪个领域，都离不开他的老本行。皮尔-卡丹曾经说过，"唯一的出路是接触大量的消费者"。但他不同意别人说他野心太大，他也不觉得自己工作太辛苦。无论哪个领域，都不能离开他的老本行。毕竟，他一直从事的是与设计审美有关的工作。他说。"我一直希望自己是独一无二的，因为这是唯一的生存方式"。

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‘捌’ 时尚设计师是专门设计什么的

从事时尚艺术与商业结合在一起的人，这些人通常是利用绘画或其他各种以视觉传达的方式来表现他们的工作或作品。时尚在这个时代而言的，不只是为了修饰，而已经演化成了一种追求真善美的意识。

设计师必须知道各种设计会带来怎样的效果，譬如不同的造型所得的力学效果，实际实用性的影响，所涉及的人体工程学，成本和加工方法等等。这些知识绝非一朝一日就可以掌握的，而且还要融会贯通、综合运用。

(8)时尚法国设计师是如何工作的扩展阅读：

技能

包括油泥模型制作的手工和计算机设计软件的应用能力等等。当然这些技能需要专业的培养训练，没有天生的能工巧匠，但较强的动手能力是必须的。

技巧

即协调和沟通技巧。这里牵涉到管理的范畴，但由于设计对整个产品形象、技术和生产都具有决定性的指导作用，所以善于协调、沟通才能保证设计的效率和效果。这是对现代设计师的一项附加要求。

市场意识

设计中必须作生产（成本）和市场（顾客的口味、文化背景、环境气候等等）的调查考虑。脱离市场的设计肯定不会好卖，那设计师也不会好过。

职责

设计师应该是通过与客户的洽谈，现场勘察，尽可能多地了解客户从事的职业、喜好、业主要求的使用功能和追求的风格等。设计师更应该具备和客户建立良好关系，给客户量身打造设计方案。

‘玖’ 法国时装设计师皮尔卡丹去世了，他有着怎样的一生

着名时装设计师皮尔卡丹去世，这个消息很快引起大家的热议。皮尔卡丹已经98岁，这个年纪已经算是高龄，虽然官方并没有透露死亡的原因，不过我个人猜测是自然死亡。皮尔卡丹作为一个非常优秀的设计师，他的死亡消息自然也让很多人感到惋惜，同时这也是时尚界的损失。

皮尔卡丹对中国时尚的引领

到了20世纪70年代的时候，皮尔卡丹也看到了中国这个巨大的市场，1978年皮尔卡丹来到了中国，从此开始了和中国长达30多年的经济和文化交流，他也是第一位进入中国服装市场的国际设计师，引领了中国时尚潮流的发展，让中国从此进入了鲜艳多彩的世界。

皮尔卡丹是一个很受人尊重的人，他的去世让时尚界又少了一位大师，不过相信他依旧会一直活在大家的心中。

‘拾’ 法国着名时装设计师皮尔卡丹过世，他与中国有着怎样的渊源

法国着名设计师皮尔卡丹与中国有着不解之缘，他不仅是改革开放初期第一个到中国的欧洲设计师，还为中国的时尚领域做出了杰出的贡献。

改革开放初期，全中国上上下下大街小巷，一眼望去除了军绿色几乎没有让人印象深刻的颜色，没有过多的时尚元素，没有炫丽的色彩冲击，也没有所谓的时尚品牌。但是，从1978年皮尔卡丹第一次到中国开始，走街串巷可以看到，我们的颜色鲜艳起来了，我们的服装，配饰等都有了很大改观，让我们对服装文化和时尚品牌有了新的认识和理解。

皮尔卡丹的离世不得不说是时尚界的一大损失，我们儿时熟悉至今的老品牌不多了，真的希望高质量的服装文化和时尚元素可以引领未来。