法国戏剧有什么

① 法国戏剧的古典主义时期戏剧

古典主义的戏剧只有两种 悲剧和喜剧 特点，框架都很明显
悲剧主角往往是贵族 要面临重大的抉择（爱情，名誉，家族，生命等等）最后悲惨地牺牲自己
喜剧主角往往是市井小民 比较普遍的就是机灵狡猾的仆人 机智地周旋于各位老爷夫人之间 自保的同时解决少男少女们的烦恼
更详细的定义网络上有 我不想复制黏贴给你

② 法国古典主义戏剧有什么特点

在17世纪，法国的文学已经得到了空前的发展，而戏剧则走向了繁荣阶段。古典主义艺术主张反映真实生活，强调理性，排斥情感，认为理性是最高真实和美的裁判。为此，它反对戏剧上的个人倾向和自由倾向，制定了一整套需严格遵守的戏剧戒条，如不能把悲、喜剧混同一处，戏剧语言应当是诗体语言等，而“三一律”则被看成必须遵守的法则。但是，这些戒条无法限制生性浪漫的法兰西人的性格，很快，它就被富有创造激情的剧作家打破。1638年高乃依的剧本《熙德》在巴黎上演，围绕这个剧引起了一场关于古典主义的戏剧规则的争论，首相黎塞留授意法兰西学院撰文批评《熙德》，他们指责高乃依的悲剧违背了戏剧“以理性为根据”的娱乐作用，没有始终把满足荣誉的要求放在首位，违背了“三一律”等等。

古典主义戏剧把古希腊、罗马时期的戏剧奉为典范。其作品中的故事和人物，大都采自古代传说或古代的文学艺术作品。但是，他们关心的并非是古代历史，而是借助古人的事，反映自己的社会思想。在这个历史时期，王权被当成是与封建教会抗礼的势力，因此，无论是高乃依，还是莫里哀，在戏剧中都表示了对王权的维护和尊重。在一些戏剧中，国王成为“公正”、“英明”的化身。

③ 法国古典主义戏剧三大师分别指谁

分别为：莫里哀、高乃依、让·拉辛。

1、莫里哀

原名让·巴蒂斯特·波克兰（Jean Baptiste Poquelin），法国芭蕾舞喜剧的创始人。

莫里哀是法国17世纪古典主义文学最重要的作家，古典主义喜剧的创建者，代表作品《无病呻吟》，《伪君子》，《悭吝人》等。

2、高乃依

皮埃尔·高乃依（1606～1684），是十七世纪上半叶法国古典主义悲剧的代表作家，一向被称为法国古典主义戏剧的奠基人。代表作有《了贺拉斯》、《西拿》和《波里厄克特》三部比较重要的悲剧。

3、让·拉辛

让·拉辛（法语：Jean Racine，1639年12月22日－1699年4月21日），法国剧作家，与高乃依和莫里哀合称十七世纪最伟大的三位法国剧作家。

代表作品有《昂朵马格》（1667）、《讼棍》（1668）、《布里塔尼居斯》（1669）等。

(3)法国戏剧有什么扩展阅读：

古典戏剧的特征：

1、17世纪的欧洲，“旧封建等级趋于衰亡，中世纪市民等级正在形成现代资产阶级。斗争的任何一方尚未压倒另一方”，这个时期的王权是进步的因素。

古典主义戏剧家和理论家在政治上拥护王权，他们的作品和理论具有鲜明的政治倾向性，宣扬个人利益服从封建国家的整体利益，主张国家统一。在戏剧作品中，国王被描写成“正确”、“公正”的化身，戏剧冲突的最后解决都有赖于“贤明君主”的仁慈。在戏剧论着中，往往也有颂扬国王政绩，号召剧作家讴歌的内容。

2、古典主义戏剧崇尚理性，蔑视情欲。理智和感情的矛盾是构成戏剧冲突的基本内容，而最终都以理智的胜利为结局。这里的所谓理智多指对中央王权的拥护，对公民义务的履行，对个人情欲的克制。这是以笛卡尔为代表的唯理主义哲学在戏剧创作中的反映。

④ 法国戏剧的介绍

法国在中世纪是以拉丁语为官方语言、罗曼语为民间语言的天主教国家，9世纪开始出现戏剧和文学作品。 主要存在着宗教剧和世俗剧两种戏剧形式。

⑤ 大家推荐几部法国的剧本，我们法语戏剧节演出用~

En attendant Godot - Samuel Beckett 我就演过这个 挺有意思 而且是新时代剧本的典范

要有点思想深度的话

Molière 老大写的 都不错 比如说 Tartufe ; bourgeois gentilhomme; 都是喜剧 不过都在字面下批判社会的不公 和人性的污点

还有一个 我自己比较喜欢的： Antigone - Jean Anouilh 非常棒！ 很有特点 也很惹人深思

⑥ 法国有哪些好的戏剧学院

老鸽巢剧院 香榭丽舍喜剧院 幻影剧院

⑦ 法国戏剧的戏剧崛起

15世纪以后，戏剧行会纷纷出现，“无忧少年”与“拉巴佐什”最负盛名，对世俗戏剧起了推动作用。这时，世俗戏剧体裁多种多样，有戏剧化寓言剧、愚人剧、牧歌式戏剧、闹剧、道德剧和由同一演员以变换声调、表情来表现人物矛盾冲突的独脚戏等形式。戏剧还是此时市民表白自己见解的唯一形式，因此往往在剧中抨击时弊，例如戏剧独白《巴尼奥莱的自由射手》便是对法王查理七世于1448年建立祸害百姓的自由射手卫队的直接抨击。世俗题材的神秘剧为数亦不少。
巴黎愚人剧组织首领P.格兰戈尔（约1475～1538）的代表作《愚人王子》全力支持法王路易十二对教皇的斗争，表达了新兴市民阶级盼望王国安定统一的愿望。1512年此剧于巴黎首演，轰动一时。
1623年塔巴兰剧团在巴黎街头太子广场搭台演出
闹剧《巴特兰律师的闹剧》被誉为15世纪市民戏剧代表作。性格鲜明的人物形象开始在剧作中出现。

⑧ 法国戏剧的文艺复兴时期戏剧

J.杜·贝莱(1522～1560)、若代尔(1532～1573)、J.格雷万(1538～1570)、R.加尼埃(1545?～1590?)、拉·塔伊尔（1533～1611）的剧作或理论明确提出反对愚人剧、闹剧、道德剧，倡议创作“真正的悲剧和喜剧”。若代尔1552年写的《被俘的克莉奥佩特拉》是法国第一部悲剧。拉·塔伊尔的《论悲剧艺术》对戏剧理论进行探讨,倡导模仿古典戏剧,首次提出古典主义“三一律”原则。加尼埃是他们之中唯一受到市民观众赞许、反映新兴资产阶级思想倾向的文人戏剧家。他的剧作影射现实生活，反映资产阶级意愿情趣。代表作《犹太女人》(1583)和其他悲剧一再为职业演员选中并四处演出。
1630年左右的法国集市戏剧(木刻)
16世纪意大利即兴喜剧和西班牙以爱情与命运的矛盾为主题的传奇文学传入法国，对宫廷文人戏剧产生了一定影响。广大市民则继续欣赏集市上的闹剧演出。喜剧逐渐成为传奇、抒情诗歌和现实主义描写的混合物，既不体现资产阶级的要求，也不表达广大市民的愿望。16世纪的悲剧是诗体剧，喜剧有诗体亦有散文体，从形式到内容都还不成熟，处于向古典主义戏剧的过渡阶段。 法国大革命推翻了封建君主制。拿破仑执政后，于1802年决定为法兰西喜剧院恢复政府津贴及原有特权，1806年颁布政令，宣布法兰西喜剧院、歌剧院、喜歌剧院及皇后剧院为主要剧院。1812年发布关于法兰西喜剧院组织管理原则的命令，使戏剧大为繁荣。19世纪初，欧洲其他国家戏剧传入法国，加速了法国浪漫主义戏剧的形成。
浪漫主义戏剧要求创作自由，强调个人感情，借历史传统题材反映社会现实。1827年，V.雨果在剧本《克伦威尔》序言里清算了古典主义。从此浪漫主义戏剧在法国剧坛占了统治地位。1829年,大仲马(1803～1870)的历史剧《亨利三世及其宫廷》(1829)和维尼（1797～1863）的《威尼斯的摩尔人》的首演是浪漫主义戏剧的胜利。 1830～1846年是浪漫主义戏剧鼎盛时期。1830年的7月革命推翻波旁王朝，大资产阶级掌握政权。这时,具有资产阶级民主主义思想和人道主义思想的进步作家开始意识到艺术的“社会职能”。这种思想在雨果的《爱尔那尼》、《逍遥王》、《吕伊·布拉斯》,维尼的《夏特东》，大仲马的《安东尼》等剧中都有程度不同的表露。
浪漫主义戏剧代表作家是雨果和缪塞（1810～1857）。1830年雨果的《爱尔那尼》首演，因反动势力捣乱掀起轩然大波。它意味着法国浪漫主义戏剧的确立。缪塞在他的诗剧《水性杨花的玛莉亚娜》、《坏小子洛朗梭》等剧中，以对人物内心世界的深刻剖析和细腻描写为浪漫主义戏剧另辟了蹊径。
伴随着浪漫主义戏剧的演出，导演出现了。画家、服装设计家为使演出更接近于真实也做出了贡献。浪漫主义戏剧还对歌剧、芭蕾舞剧产生了深远影响。
巴尔扎克（1799～1850）的现实主义巨着《人间喜剧》对当时戏剧有所影响。他的剧作《做纸花的姑娘》、《继母》等亦于1851年前相继演出。
在喜剧领域里,19世纪初情节剧十分流行,代表作家为R.-C.皮克塞雷古尔(1773～1844)。 浪漫主义极盛时期,出现了结构精巧的佳构剧,代表作家E.斯克利布(1791～1861) 写了近350部这种描写资产阶级上流社会男女风情的喜剧。
塔尔马(1763～1826)在大革命时期用自己的悲剧艺术为革命派效力，是博得拿破仑称赞的悲剧演员。悲剧女演员M.拉歇尔(1820～1858)以表演自然、不落俗套，名扬法国。女演员多瓦尔(1798～1849)的出色演技为浪漫主义戏剧占领舞台做出了贡献。德比罗(1796～1846)为当时着名哑剧表演大师，首创哑剧人物皮埃罗（情场失意的恋人），一举成名。
第二帝国时期，戏剧的商业化进程趋于完成，巴黎的戏剧生活十分活跃，歌剧、轻歌剧也很繁荣。□.奥吉埃（1820～1889）、V.萨尔杜(1831～1908)、E.拉比什(1815～1888)，特别是小仲马(1824～1895)，是19世纪后半叶的重要剧作家。
小仲马的剧作取材于现实生活，反映当时社会问题，代表作《茶花女》(1852)反映交际花、高等娼妓的所谓“半上流社会”问题，《金钱问题》和《私生子》也触及资产阶级社会问题。奥吉埃代表作《普瓦里埃先生的女婿》肯定资产阶级伦理道德。多产作家V.萨尔杜是斯克里布佳构剧创作手法继承人，并且发展到蔑视历史真实、只求技巧运用的地步。E.拉比什是通俗笑剧代表作家，代表作有《意大利草帽》等。他们基本上是迎合资产阶级观众趣味的喜剧作者。
□.左拉(1841～1902)、龚古尔兄弟、A.都德（1840～1897）以及H.贝克(1837～1899)的自然主义戏剧创作于第二帝国直至巴黎公社以后，称雄数十年。左拉具有批判现实主义精神的《苔莱丝·拉甘》(1873)和《拉布丹家的继承人》（1874）为自然主义戏剧开路。都德的《阿莱城的姑娘》(1872)是自然主义戏剧杰作。H.贝克的《乌鸦》(1882)和《巴黎妇女》(1885)等剧符合自然主义描写生活横剖面的要求，并且还深刻地暴露和讽刺了资本主义社会的种种弊病，被视为自然主义戏剧大师。
E.罗斯丹(1868～1918)是新浪漫主义剧作家，代表作《西哈诺》于1897年首演时轰动巴黎。在法国生活的比利时作家M.梅特林克是象征主义戏剧大师，主要写诗剧,以《马莱娜公主》、《佩列阿斯和梅丽桑德》、《丁达奇尔之死》等剧闻名于世，《青鸟》是他的代表作。
19世纪末20世纪初,社会条件发生巨大变化,文学戏剧领域产生了各种流派、思潮。自然主义戏剧，在表演和导演方面对后世具有深远影响。以A.安托万（1857～1943）为首的一批导演和演员通过舞台艺术实践做出重大贡献。安托万于1887年创建的自由剧院强烈追求真实，他的全面革新是从舞台实践的各个方面用各种形式进行的。吕尼埃－波埃(1869～1940)于1893年创办的作品剧院主要成就是向法国观众介绍了象征主义和神秘主义戏剧。还有，对超现实主义、现代黑色幽默派以及荒诞派戏剧均有影响的雅里(1873～1907)，以闹剧《于比当大王》闻名于世。
商业戏剧主要在巴黎繁华地区的林荫大道上建立的商业性剧院里演出，林荫道戏剧因而得名。明星制于此时出现，它是资本主义制度的必然产物。林荫道戏剧是通俗戏剧，以上演市俗喜剧为主，剧作家往往专为某明星写戏。S.贝恩哈特(1844～1923)以演出不朽名作及反串小生见长。大柯克兰(1841～1909)台词表演功力出众，热情洋溢，富有魅力。穆内－絮利(1841～1916)擅长演出古典悲剧和体现当代名家剧作内涵。S.吉特里（1860～1925)则是多才多艺的林荫道戏剧表演大师。
19世纪工人运动遍及欧洲大陆，思想进步的文学家和艺术家同情劳苦大众。法国出现了人民戏剧的口号，宗旨是针对专门取悦资产阶级的林荫道戏剧和歌舞杂耍，建立广大民众能受到教育和普及戏剧艺术的剧院。1892年，第一座人民剧院在伏日山区建立，当地工人用方言演出莫里哀的《屈打成医》。着名小说家戏剧家罗曼·罗兰(1866～1944)积极为建立“寄希望于人民”的“一种全新的艺术形式，一种新的戏剧”而奔走。他创作的关于法国大革命的历史剧如《群狼》、《七月十四》和《丹东》都间接反映了他的人民戏剧思想。

⑨ 法国传统戏剧是什么

莫里哀，代表作《伪君子》、《吝啬鬼》、《可笑的女才子》；
高乃依，代表作《熙德》、《贺拉斯》；
拉辛，代表作《昂多马格》、《菲德拉》。