如何进入法国漫画市场

1. 漫游中国的一、丛书背景及意义

1、城市需要营销
城市是现代经济发展的主要载体，是区域政治、经济、文化的中心。随着城市之间竞争的日益激烈和“城市营销时代”的到来，城市的品牌化发展被认
为是未来我国城市发展的方向。
我国的城市化进程发展迅猛，目前我国的城市数量已经达到661座，其中：直辖市4个、地级市283个（包括15个副省级城市）、县级市374个。城市规模不断扩大，大城市的数目增长迅速。随着城市化进程的深入推进，预计未来的10年内，我国城市的数量极有可能突破1000座。
与迅猛的城市化进程相呼应，塑造城市品牌、推广城市形象就成为迫在眉睫的战略任务。面对数量如此众多的城市，如何区隔城市定位、如何传播城市品牌形象将成为各级政府部门、传播机构、媒体所共同关注的课题。
城市品牌传播是一个系统工程，涉及到的部门、行业、专业众多；城市品牌传播是一个长期战略规划，关系到城市形象的长远走向。正是因为城市品牌传播的复杂性，也造成了当前我国城市品牌传播中的诸多问题。
2、换种形式看城市
在对城市传播的形式、手法、媒介的多年研究的基础上，我们认为：漫画、漫画图书和动画将是城市品牌传播的有效方法和手段之一。
取材于现实生活的城市漫画，律动着原汁原味的生活气息，折射着对每一个时期社会生活的精彩瞬间，并经过漫画作者的提炼与深化，就像表征了一个时代的静态影像，简洁的线条，时尚的色彩，漫画家意简言骇的漫画语言，诉说着对城市生活的独特感悟，同时也传递着平凡人生的简单哲学。令生活在压力与繁忙的都市人在笑过之后，如同品味了一碗汁浓味香的心灵鸡汤。
其实，在漫画中表现城市和一些确定的区域一开始并不多见，随着漫画的发展逐步精确，漫画作者们越来越强调城市的细节，甚至在创作前亲身前往相关地点踩点。而漫画中的城市，也从漫画之都比利时，逐渐扩大到法国、侦探题材漫画偏爱的英国，历史题材热衷的西班牙、意大利和希腊，乃至一些时髦的城市如布拉格、阿姆斯特丹等等。这些城市刺激着漫画家的灵感，让漫画中的主人公和读者们伴随着画家的笔触，游览欧洲乃至整个世界。
3、当漫画成为城市的营销手段
风靡世界的“哆啦A梦”成为日本历史上第一位“动漫文化大使”，这是日本政府利用动漫、游戏、流行音乐、时装等流行文化来打造日本的国家品牌形象、提高国家魅力、增强世界各国对大和民族思维方式和价值观认同的“文化外交”政策的一次实践。
法国政府用漫画欧洲首都的形式，用幽默的手段，让更多的人更有兴趣地接受欧洲城市文化。避免了政府政策中常见的生硬、冷冰冰的策略，相反则温柔而又潜移默化。
就像比利时首都布鲁塞尔拥有“丁丁”这样一张亲切的名片一样，很多城市也急于树立自己的“城市名片”，并且通过这张名片，促进旅游业的发展，增进文化间的交流。在这点上，创意产业尤其是漫画作为“大使”功不可没。
4、中国城市，从此进入漫画营销时代
漫画与动漫，是城市传播的重要手段和媒介，目前，在图书市场上，还没有以漫画形式全面体现城市风情的系列图书，这是一个空白，也是一种遗憾。中国品牌学会品牌文化研究发展中心以文化为灵魂，致力于国家品牌文化、地域品牌文化、城市品牌文化、行业品牌文化、企业品牌文化和个人品牌文化的研究、发现与发展。编辑出版《漫游中国——中国城市品牌文化漫画丛书》，就是城市品牌文化的很好体现。
这是一套独特的漫画视角和艺术形式全方位了解中国城市、了解地方风情的丛书，对于长期宣传城市人文，地域风情，促进城市旅游和提高城市的知名度，有着十分积极的意义。随着《漫游中国——中国城市品牌文化漫画丛书》的陆续出版，中国城市，将逐步进入漫画营销时代！

2. 法国动画，漫画学校有哪些呢

欧洲动画顶级学院

法国巴黎戈布兰图像学院
迪斯尼梦工厂动画大师
欧洲动画顶级学院
简介
“戈布兰世界闻名，因为它一直都密切关注动画行业里在技术、艺术和组织方面的持续发展动态，以便让今天的学生能够为目前和未来所需做好准备”。法国巴黎Gobelins动画学院是令所有动画学生神往的地方，其学生作品在Siggraph、昂西（ANNECY）等各大国际动画节展出、获奖，闪耀着熠熠光芒，它的毕业生也都会任职于全球最顶级的动画公司和工作室。座落在巴黎13区，圣马谢尔大道73号，72年前是一所女子手工学校，包括手编草帽，皮革制品，蕾丝等等。之后开设了印刷，摄影，图形艺术和多媒体设计课程。
学校属于巴黎工商会(CCIP)众多学校之一的戈布兰图像学校通过其各种不同课程计划，试图培养的是能够在多媒体、电影动画片、平面传播、摄影和摄像领域分析客户需求并能提出恰当的创造性方案的未来专家；课程教学可采用全时制、职业教育或继续教育等方式。学校各类学生、学员、学徒或培训学员的目标是获得相关技术和能力，成为他们梦寐以求的图像职业专业人士。
Gobelins的动画系是法国动画界最顶尖的学校之一，迪斯尼，梦工厂等顶级的制作公司和工作室每年会来Gobelins挑选优秀毕业生。
专业设置：视觉传达设计、图形创作设计、数码新媒体

ARTFX法国动画特效学院
学校介绍
法国着名的动画特效学院之一，位于法国南部蒙彼利埃市，在电影，动画，游戏设计和特效方向培养动画技术与艺术人才.
专业方向
数码特效
图像三维动画

法国高等Supinfocom动画学院
被国际媒体评价为顶尖世界动画学校，1988年，在法国北部城市瓦朗榭纳，法国高等视觉传媒学院（Supinfocom）成立。校办学有成，现在在阿和勒(Arles)城成立了南部校区。这是欧洲最早的将计算机技术与艺术结合在一起的学校之一。今天，Supinfocom无疑成为了多媒体电脑图像制作领域的的顶尖学校。虽说拥有绝对一流的设备和技术，Supinfocom要培养的绝不仅仅是技术高手，而是对美丽的图像充满热情，对故事叙述有独特技巧和品位，擅长与他人沟通合作的数码电影艺术人才。
学校课程共四年。在前两年，学生们要接受一系列的实践学习，熟悉和掌握数码图像制作、动画、后期制作的每一个阶段，每一个步骤。同时，还要学习艺术史和电影分析课程。后两年的课程主要是着力于多媒体制作，学生要掌握3D 图像设计、最先进的网页动画制作工具和游戏设计软件等。

法国国家数码媒体与游戏学院
学校位于法国的昂古莱姆，数码交互媒体和游戏学校是一所世界级水平的教授创作和科技的教学和研究学院。
培养高水平的专业人才和研究人员和艺术家
• 建立一个集科技和技术领域为一身的研究基地并将其用于交互媒体支持
•提供在科学和技术领域方面的多种入门级和高级学位的在职培训,以及职业资格证书
•提供给视听方向工作的人员进修机会和为改变自己的职业规划的人员重新评定
•支持学生及毕业生(申请创办补助经费，游戏制作资助)
•营造国际网络枢纽向学生，向学生，游戏工作者和数码交互媒体研究员开放

法国炮提叶动画电影学院
简介
炮提叶（Poudriere），法文原意是火药粉制造厂，而校名火药味十足的炮提叶动画学校是由大名鼎鼎的风影动画工作室于1999年在法国瓦伦斯创办的。风影动画工作室的设计师们有感于动画传承的重要性，成立了这所学校帮助年轻的动画创作者们发挥艺术天赋。炮提供两年的动画课程，向来自法国和世界各地的学生传授包括创意思维和制作技术在内的全方位的动画只是，以小班制为主，不定期邀请动画着名导演到学校驻点教授的教学方式让学生受益匪浅。因为靠近安锡的地利之便，学生可以拥有极佳的动画腹地资源。风影动画工作室通话四提供硬件及软件辅助让学生实际拍片，以积累实践经验。炮提叶动画学校最终的目标是要培养出能独立创作或从事团队合作的专业动画人员。小规模、精英化的教学理念使得学生在学校的两年时间里有良好的条件积累丰富的只是和技术经验。学生会被要求从事自由主题、个人电影、改编题材、委托电影 等不同类型的创作，学校的管理者希望通过这样的课程训练让对动画充满激情和幻想的学生们真正成为能胜任各类型电影制作工作的专业人员。电影、喜剧、音乐、文学等课程在炮提叶动画学校的教学设置中也受到极大重视。2004年，学生毕业创作的影片开始在国际电影节上崭露头角并获得广泛认可。面对这样的成功，炮提叶动画学校的管理者们始终坚信谦逊与野心一样，是事业成功的必要元素。在他们看来，风云变幻的动画世界，唯有业界的中和寺状况和回馈信息才是学校培养方向的可靠航标。

法国埃米尔。柯尔动画学院

简介
法国埃米尔。柯尔动画学院，创立于1984年，校名源自法国动画先驱法国埃米尔。柯尔 (Emile Cohl)。他广泛涉猎舞台设计与漫画等多项领域，一生共拍了三百多部动画短片，同时期的电影导演梅利耶斯(Méliès)成为影史上不朽的传奇人物，寇先生却鲜为人知。学生可以在数字影像(infographie)、动画(animation)与平面媒体(papier)三大组中选择。数字影像组中也有Flash与3D计算机动画，动画组则大多以手绘加上计算机动画处理为主。明年起动画组将与数字影像组合并，课程将只分为平面组(papier)与数字影像组(infographie)。
法国
EMCA
Ecole des Métiers Cinéma d'Animation

昂古莱姆动画电影学院

欧洲高等动画学院
L'École européenne supérieure d'animation (EESA)

1999年法国人Franck Petittas创建，是一所专业数码艺术创造高等学院，学制三年动画电影和数码特效专业。

法国巴黎CREAPOLE艺术设计学院
学校介绍
学校位于法国首都巴黎市中心，与卢浮宫、协和广场、市府广场等巴黎着名景点处于同一街区。CREAPOLE这一理念产生于1981年，并在一些世界着名学府（哈佛、麻省理工、皇家学院）得到实行。终于，1989年，CREAPOLE作为一所大学建立起来。建校历史并不长，却在法国、日本、及欧美其他国家享有很高的知名度，世界着名的平面设计大师：马克•安伦（Marc Atlan）最早毕业于此。

20多年来一直被设计专业业内人事认可，而且是学者学术交流的论坛之一，教职员工中汇集了设计界精英，组成了一支高水准的教师队伍，向学生传授最先进的建筑和环境设计、产品和服装设计、视觉艺术的理念与技术。近年来，学院致力于教学制度的灵活多样化，并接受具有国际知名度的教授任教。

学校的目标是发掘学生的创造性，使学生的想法成为现实。课程由职业设计者、建筑师、IT工程师和服装设计师授课。此外，全球，数白名设计师和公司支持CREAPOLE。学校有专门组织来协调学校与公司及设计业的关系。Creapole总是对市场上的需求有敏锐的知觉，并把此转化为课程来受益于学生。因为CREAPOLE的一切都有创造性和设计联系在一起，所以学校的建筑也得具有原创性。这就是为什么设计家们一直认为学校的建筑帮助学生发展了他们的艺术知觉。

法国欧元硬币图案50，20，10CENT欧分就是该校Laurent Jorlo学生设计的。
法国的欧元硬币国家图案是从1200多件候选草稿中挑选出来的。 法国硬币背面设计1、2欧元采用生命之树图案，并标有箴言“自由、平等、博爱”，10、20、50欧分为永恒传统的播种妇女，1、2、5欧分为法兰西女神玛丽安娜。而Laurent Jorlo设计的欧分硬币中心图案主题为永恒传统的“播种妇女”这一主题一直贯穿于法国法郎的历史。他说“这是现代的，永恒的，绘画式的描绘真实的法国，并不断让法国更加溶入欧洲。

法国数字艺术高等学院
INSTITUT SUPERIEURE D’ART DIGITAL

创建于2001年，是法国一所专业三维动画，视觉特效，游戏设计国际学校。校长Geoffroy GIVRY担任黄金罗盘，The Golden Compass视觉特效总监，获得2008年奥斯卡特效奖。

3. 动漫行业的前景怎么样

动漫产业，是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。
截至2007年10月，国内已有30多个动漫产业园区、5400多家动漫机构、450多所高校开设动漫专业、46万多动漫专业在校学生。而在中国84万个各类网站中，动漫网站约有1.5万个，占1.8%，这一数字与2006年初同期相比增加了4000余个，增长率约为36%；动漫网页总数达到5700万个，增长率约为50%。
面对广阔的动漫市场，各地动漫产业发展计划的制定更是如火如荼，纷纷打造自己的“动漫之都”。北京开始着力打造国际一流的动漫产业中心；上海、广州、福州已初步形成以网络游戏、动画、手机游戏、单机游戏和与游戏相关的产业链。这一切都直接导致了国产动漫市场的上位。与几年前中国动漫市场中85%以上都是外国的动画片的情形形成鲜明对比的是，2007年国产动画片的数量已经占国内动漫市场的半壁江山。
截至2007年11月，聂崇瑞、本杰明、聂峻、宋洋、张晓雨、陆明等60多位中国漫画家的近60部作品在法国出版，并被推广到意大利、比利时、英国以及美国等世界各地出版发行。近年来，几乎每个月都有中国漫画作者的作品在欧洲出版。
与数字意义上的行业繁荣相对应的是名目繁多的动漫节、动漫展、动漫赛事在2007年的活跃。几乎每个月都会有举办，地点除了杭州、广州、上海、香港、北京这些发展动漫产业较早的城市，合肥、武汉、宁波这样的动漫产业新兴城市也逐渐加入。展出内容上，也更加注重质量和内容，不再是“COSPLAY+周边商品贩卖”的简单集合，从广度和深度两方面都达到了一个高峰。
到2008年底，中国年动漫节目需求量为180万分钟，意味着将有一个250亿美元的市场空间，而目前国内播出的动漫作品每年只有2万分钟，不足实际播出量28万分钟的1/10，且大量依赖进口。
动漫产品本身有巨大的市场空间，而动漫产品的衍生产品市场空间更大。中国目前儿童食品每年的销售额为人民币350亿元左右，玩具每年的销售额为人民币200亿元左右，儿童服装每年的销售额达900亿元以上，儿童音像制品和各类儿童出版物每年的销售额达人民币100亿元……在某种程度上，这些行业今后的发展与行销都有赖于动漫这一新兴产业的带动作用，以此类推，中国动漫产业将拥有超千亿元产值的巨大发展空间。
任何一个国人，不论他是本土漫画作者或者仅只是一个普通读者，一说到国内的漫画产业，不可避免就会提到日本的漫画。于是乎，总是听到很多人问，为什么日本漫画发展得那么好，中国却不行。关于这个问题，不妨让我们对比日本的漫画产业和国内漫画产业来分析一下吧。
如果说日本的动漫是通过：“漫画----动画----衍生产品----消费者”来获取最大利润的话，那么目前国内就是通过：“漫画----读者”来获得利润；而动画产品则是通过“动画----投资”来获得生存。而工业厂商则是通过“厂商----购买少部分动漫形象----消费者”来获得利润。利润模式不同，其效果当然不同。
日本动漫产业模式的建立大概用了30年时间，到目前为止，他们已经有60年以上的产业化经验，我们却不可能再有一个60年的发展时间。在国家最近出台的一些国产动漫扶持政策中，我们不难发现，所有的优惠政策都将在2008年停止。也就是说，我们有的只是3年时间。如何用这3年换别人30年的发展？这个就是我们需要去改变的，完全单一学习日、韩、美模式显然是行不通的。而在“漫画”、“动画”、“衍生产品”几个环节中，其中“衍生产品”的载体，大多是玩具厂商或是其他制造商，相对来说是这几个环节中最为成熟的，也是资金最为稳定和雄厚的。这些厂商之中不乏能够拿出一笔充裕的资金来研发一部动漫作品的人存在。也就是说，如果我们的产业成为“衍生产品制造商----漫画----衍生产品制造商互动开发----动画制作----衍生产品----消费者”，是否就可以发展的更加快一些呢？也许是，也许不是。让我们来计算一下时间。
首先，我们来分析一下日本动漫模式的发展时间：
从什么都没有开始培养一个成熟的漫画助理需要3年时间；培养一个成熟的漫画家最少要有5年时间；培养一个成熟的漫画企划需要10年时间；
从什么都没有开始培养一个成熟的动画原画师要5年、动作师要5年；而一个动画导演需要10年的时间。
从什么都没有开始和制造行业联合，前期了解就要1年。产品分析、行业磨合出现成功案例需要3到5年。
于是，我们获得了一个简单的数据：最少需要35年的时间。
三十五年……这是个可怕的数据。不是我们没有三十五年的毅力来一直从事这个行业，而是我们没有三十五年的环境。政府的保护时间大概是三年，如果在没有保护的情况下依靠我们现在的能力去和国外成熟的动漫作品来抗衡的话，我们的胜算微乎其微。
下面我们再来分析一下中国特色的动漫发展模式：
我们从什么都没有开始培养一个漫画家还是需要5年时间，培养一个成熟的漫画企划10年，不过好在，我们已经过去了这10年。而自90年代开始，我国的动画行业开始从事大量的国外动画片的代工，积累了一定的制作经验。玩具等制造行业发展的势头和实力使得他们获得了很多资金。而玩具业也和动画一样长期是一种代工的状态。如果三者合一，连手创作。必将三方获利。如果是任意两方联合，情况也会是如何呢？漫画创作和动画制作联合因为是同质公司，在回报上会难以体现。如果是玩具等制造商和漫画创作合作，将回难以推广。如果是玩具等制造商业和动画创作合作，前期企划风险难以估计。如果是：玩具等制造行业出前期资金，漫画进行前期企划，而动画进行扩大影响的制作，再由玩具等制造行业进行大规模生产和铺货等销售行为。我们可以来计算一下还需要的时间是多少？
由玩具制造商发起我们可以节约磨合的3年时间。而漫画创作需要的时间为1年半，市场反馈为半年。在确定造型合理后开始大规模的制作动画片生产玩具。前后所需要时间为3年。所以，如何利用好这3年，是我们必须探讨的。
到底什么是最适合我们的方式呢？也许就是“衍生产品制造商----漫画----衍生产品制造商互动开发----动画制作----衍生产品----消费者”。
说到这里，我们可以这样概括一下在我国的动漫产业中，漫画和动画的地位。漫画和动画其实都可以算做是产品形象开发期。
那么它们究竟会在整个产业中取得什么样的位置？会和整个产业中的上下游发生什么样的作用？
漫画创作中主要的创作环节有：脚本创作、造型设计、画面分镜等问题，一部漫画创作的成本大约需要50万以上的投入。而依靠动画制作为产品创作期的主打的话，需要解决的问题有：脚本创作、造型设计、动画关键帧、声效、动画后期等问题，一个动画制作的投资至少在1000万以上。
如果把漫画与玩具等制造业相结合的话，漫画可以提供给玩具制造业一个有灵魂的完整的动漫形象。而如果把动画与玩具等制造业结合的话，它可以提供一个更加生动的完整动漫形象。从收效上来说，动画比漫画更加有影响力，但是它所需要的是比漫画多20倍的高投入，这这样高的资金投入，将会把大多数玩具制造商给排除掉。并且在动画创作中，前期环节的工作（剧本、造型）一直是我国动画创作环节中的弱点。商家要做如何销售组合是商家的战略。而在动漫行业研发期来说如何减少前期风险，就成为一个值得探讨的话题。这样看来：由玩具等制造商投资前期启动，然后由漫画创作团队来完成造型和剧本工作，再由玩具等制造商研究并局部发行产品，并且同期进入该形象的动画创作阶段。接着再由玩具开发商来大规模的开发销售。而对于比较敏感的版权问题，由大家分享版权，制造商获取自己最需要的版权，其他版权可以进行再授权或者是和其他环节的开发者进行共享，这样的模式才能让大家一齐获得最大利润。举个众所周知的例子，在日本，铁臂阿童木就是松下等几家公司共同享有版权。
在国内，漫画依靠出版物基本能够回收研究成本。所以，漫画的自身已经有一条小的赢利模式，就是：“漫画创作----出版----读者”来赚取利润。而我刚刚所说的“衍生产品制造商----漫画----衍生产品制造商互动开发----动画制作----衍生产品推广期----消费者”，则是值得我们继续尝试的另一条路。这条路更加适合成熟的漫画制作团队而非漫画个体作者。同时，这条路也更加适合中小型玩具等制造商，可以在最大范围控制风险的情况下，挑战未来的商机。
在未来漫画创作的过程中，造型简洁、适合玩具开发的类型，将会更加受到追捧。而具有商业理念的创作型漫画团队也将更加容易在这个市场中生存发展。他们将不光可以吃到出版界的版税，还可以吃到玩具或制造商的授权费。
由此，我认为，只要能及时根据客观环境调节自身，我国漫画产业就不会被淘汰。当然，我们需要创造型的漫画团队的出现，保证适合市场的快节奏和多平台，必须做到保量、保质以及和其他实体企业的连手。只要这种产业链模式形成，我国的漫画产业就一定会飞速发展起来。

4. 漫画出色 的国家（美日除外）

法国漫画比较有艺术性和文学性。
而且市场普及程度和产业都比较健全，属于漫画大国，不过其画风过于新颖，国内能接受的比较少。。
着名的法国漫画家有：
瓦蒂纳 （第五元素概念设定）
雅克·费赞（已故）
让·雅克·桑贝 (被誉为哲学漫画之王，当然属于片面性的。。）

等等。

法国漫画吧有更具体和详细的内容。
http://tieba..com/f?kz=242949382

5. 漫画市场调查

我觉得漫画和动画的剧情等方面并不比电影和电视差。
中国的漫画爱好者还是很多的，大多数都集中在初中以上。现在知音漫客的好多漫画都单行本化了，有很多小孩都买。漫画的话总体在起步中，但是动画个人认为还是不行，不管是画面质量还是声音，都远远没有日本的好。中国人还是不怎么重视，但是在日本，动漫行业的竞争是很激烈的。投资商还是等等吧，温总理上次访日中提到希望在两国开办动漫节什么的，总之还是有希望的。

龙漫少年星期天这本漫画杂志还是不错的，可以看到中国漫画的进步。那上面还是有很多强人的，建议去看一下。

个人认为十字绣的话我不会买，很费时间，但这个应该会有市场的。

以上是个人意见，仅供参考。

6. 有谁知道这两幅画的作者是谁么

本杰明

（他一般在他的画上就签个BEN，我有存一些他的作品，画风很明显）

度娘说我过于简略不能提交那我就复制一点他的资料过来吧

简介

笔名：BENJAMIN

本名：张彬

籍贯：黑龙江

学历：大连轻工学院服装设计专业

主要漫画作品：

《SENA警官》、《夏天没有的花》、《下午课堂的幻想》、《鸽子在无声地飞翔》、《一天》、《那年夏天》、《没有人会飞没有人会记得》、《橘子》、《救世主》、《旅行+绘画=世界》

3小说集：

《地下室》（2005年）

《我们去哪儿》（2006年）

《我们去哪儿》封面

4作品集：

《ONEDAY》（《一天》2002）

本杰明作品

《remember》（《记得》2004）

《ONEDAY》纪念版（2004）

《Flash》(法)&《本杰明》（中）

《总有一天》（随笔）

5技法书：

《BENJAMIN电脑漫画技法》（2002）

电影海报作品：《七剑》

6个人画集：

2000年5月发表的《夏天没有的花》，这部作品奠定了他以后的作品风格，令其一跃成为国内最有影响力的作者之一。2001年发表《鸽子在无声地飞翔》2002年出版个人作品集《ONEDAY》《BENJAMIN电脑漫画技法》

2004年出版《记得》&《一天》新版

2005年小说《地下室》

2006年小说《我们去哪儿》&《Remember》法文版出版

2007年《救世主》&艺术“剧画”Orange（《橘子》）法文版出版

2008年杂文集《总有一天》，英文版画集《flash》，《记得》德文版发行，中文版画集《本杰明》

2009年个人首本同名画集《本杰明》

7主编杂志：

《本色NO.1：湛蓝》（2009年5月）

《本色NO.2：酒红》（2009年12月）

《本色NO.3：呼声》（2010年12月）

8履历

1996年跑到北京画漫画。

1998年9月跑到天津。主要是独个在家练习画漫画，间中去北京一两个星期接点小工作糊口，一旦挣到些许金钱，便立即赶回天津继续绘画漫画。在天津的期间完成了中篇漫画《SENA警官》。

1999年5月，在天津无法维持生活，回到北京。靠兼职生活，同时尽可能保持漫画创作不中断。

2000年3月，创作了短篇漫画《夏天没有的花》。同期和几个朋友组织了“赤红漫画社”。

2000年5月，《夏天没有的花》在《漫友》上发表。

2000年7月，彩色短篇漫画《下午课堂的幻想》发表。同期开始创作彩色短篇漫画《鸽子在无声地飞翔》。

2000年9月《SENA警官》发表。这个时候被上海蓬勃的漫画势力吸引，独自来到上海。

2000年11月，绘画长篇漫画《二人前北海道》。但这个长篇最终没有创作完成，也没有出版。

2001年4月，《鸽子在无声地飞翔》在《漫友》上发表。

2001年9月，开始创作短篇漫画《ONEDAY》。

2002年1月与漫友文化合作出版了首本个人作品集《ONEDAY》（《一天》）。

2002年初跑回北京和几个朋友合伙做广告插画工作室。

2002年开始全方位地研究电脑取代传统漫画技法的可能性，出版了《BENJAMIN电脑漫画技法》一书上下两册。

2003年4月和朋友们合作的广告插画工作室解散，这才想到要不要干脆专职画漫画算了。于是创作了风格和之前的作品出入很大的短篇《那年夏天》。

2003年6月在《STORY100》上开设文字专栏“这是什么样的时代”。

2003年11月创作了彩色短篇《橘子》。

2004年上半年创作了彩色中篇《没有人会飞没有人会记得》。获得了2004东方国际原创动画漫画艺术大赛金龙奖金奖。

2004年10月出版个人作品集《remember》（《记得》）。并且计划在下半年推出重新制作的《ONEDAY》纪念版。

2005年6月出版第一本小说《地下室》。在这本书里，深刻的描述中国的摇滚乐队有着和西方摇滚乐队截然不同的生活的规则，创作的规则，爱情的规则。

2006年8月出版自传体小说《我们去哪儿》。这是第二本小说，也是本杰明工作十年所体会的社会人生写照。

2007年10月25日，BENJAMIN在法国巴黎西岱岛Arludik画廊举办首次个人画展并大获成功，全部作品收卖一空。这次展览不仅是Arludik画廊第一次为中国漫画家举办漫展，也是中国漫画家第一次在海外举办漫画个人展。

2008年3月，BENJAMIN首本精选大画集率先于法国推出，同年10月在中国出版

2008年11月21日，BENJAMIN及其作品《橘子》（《ORANGE》）获得法国Colomiers漫画展最高奖。此漫展共设四个大奖，而《橘子》被法国比利牛津地区的14个城镇的高中生们共同投票选举为“2008最好的漫画书”。而BENJAMIN是第一个获得此奖项的东方人。

2009年2月，《橘子》一书在美国出版。BENJAMIN受邀赴美国东海岸最大漫画展纽约漫展为该书的首发进行签售。三天的漫展尚未结束，所有的英文版《橘子》便已经全部售磬。作为历史上第一个在美国签售的中国漫画家，就像在欧洲时他所做的一样为了中国新漫画打入美国市场，BENJAMIN和他的漫画艺术再次做了个漂亮的开始。

2009年5月1日，《本色NO.1：湛蓝》，由远方出版社出版。

2009年12月1日，《本色NO.2：酒红》出版。

首位在法国出版漫画的中国新漫画家。

素有“中国新锐漫画第一人”之称的漫画狂人——本杰明。

这下够了吧……我再付点图？

7. 中国人如何打进日本漫画市场 如何去日本投稿

先去了再说，找动漫社帮忙，还有个办法就是先拜师或跟师傅打下手，这个快。

8. 国内的漫画能在日本连载吗

可以。
大批中国漫画家在日本有漫画连载。
比如很早期就有姚非拉、胡蓉、聂俊的作品在连载，后来也有众所周知的夏达。
一般给日本做稿费高过国内很多，版权大部分归自己。
当然中国漫画家在国外走得最好的还是法国市场，每个月戴乐谷、卡斯特曼、小潘都会推出很多本中国漫画，中国漫画在法国市场也是可以计算市场份额的。为法国做漫画收入很高，但艺术品质要求也非常高，有时候一部作品签约费可以达到百万欧元。
另外就是美国，美国方面中国漫画家进入最早，但一开始都是勾线、上色之类，近五年也有很多独立创作作品登陆，美国市场的好处是活儿源多而稳定。

9. 日本的漫画是从什么时期兴盛的

—开创的时代—
日本漫画界一直将12世纪的鸟羽僧正觉犹（1053-1140）当作祖师爷，他所绘画的《鸟兽戏画》被日本政府列为四大国宝绘卷。12世纪，绘卷戏画开始流行，各种绘卷的诞生逐渐形成了日本独特的绘画形式。17世纪江户时代初期，京都、大阪的绘师绘画的身材修长的鸟羽绘（以鸟羽僧正的名字为头衔的绘画派系）成功地造就了新时代的浮世绘画风。1760年，日本着名的浮世绘师葛饰北斋首次将漫画一词用于画作上，他的《北斋漫画》闻名世界，甚至为欧洲的绘画界带去震撼。
1861年，英国漫画家查尔斯·华格曼前往日本任《伦敦图画新闻》的特派员。翌年，他创办了一份10页左右的漫画志——《日本笨拙》。这本以时事漫画和风俗漫画为主要内容的刊物为日本的漫画界带来相当大的冲击。21年后，法国漫画家乔鲁吉·毕戈在旅日期间出版了《团团珍闻》、讽刺画集《TOBAE》以及其他杂志等。这两位欧洲漫画家为日本漫画的革新作出了很大的贡献，他们的风格影响着日本新生代的漫画家。
—明治维新的新漫画—
1900年，《滑稽新闻》、《东京泼克》、《时事漫画》、《大阪滑稽新闻》等纷纷创刊，这些模仿西式漫画的批判式口吻、幽默感以及造型的新漫画成就了当时的漫画时尚。明治时期（1870-1911），日本现代漫画开始兴起，日本漫画史上着名的北泽乐天在先人的基础上确立了日本现代漫画。1906年，北泽创办了日本第一份漫画刊物《东京小精灵》，这本刊物的诞生标志着日本现代漫画的开始。大正时期（1912-1925），漫画大师冈本一平首创了故事漫画并一举成名。由此开始，故事漫画开始风靡。1912年，以冈本为中心的10位漫画家成立了“东京漫画会”并于1915年举办了第一次漫画展。此后，平均每年都会举办1-2回展出。大正时代的日本漫画界在他们的主导下显得相当活跃。
—幽默与偶像—
1923年，日本第一个漫画偶像诞生。他是由桦岛胜一刊登于《日刊朝日俱乐部》的《阿正的冒险》中的角色。一年之后，漫画大师麻生丰刊登于《报知新闻》上的幽默长篇漫画《满不在乎的爸爸》引起极大的轰动，这部漫画给经历了东京大地震后的人们带来极大的鼓舞。由此开始，幽默漫画开始大量出现于报纸、刊物中。由于其极高的受欢迎度，越来越多的漫画家开始投入这一类型漫画的创作中，幽默漫画的阵容开始日益壮大。
1924年，正力松太郎就任《读卖新闻》的新社长，为了向新市场挑战并争取更多的读者群，他特别设立了漫画部，将麻生丰、下川凹天、实户左行、堤寒三、柳濑正梦等人招入旗下，并于同年10月发行了4页的彩页附录。时至昭和初年（1925年），漫画的受欢迎度已达到顶点，连载漫画已逐渐成为日本漫画界的新模式。
1925年以后风花雪月派和无产者派开始兴起，他们的画风与故事成为当时漫画界的一大特征。1926年-1936年，少年漫画开始大放异彩。田河水泡的《黑流浪汉》、岛田启三的《阿吉历险记》成为日本全国少年们争相传阅的经典之作。而横山隆一的《健少爷》、《小阿福》不仅获得少年的喜爱，更吸引了大批成年人翻阅。
随着漫画创作队伍的壮大，日本的漫画界迎来了漫画改组的时代，漫画家纷纷成立团体。1932年，创作《漫画人》的漫画家近藤日出造、杉浦幸雄、横山隆一等20人建立了“新漫画派集团”。由此开始，许多志同道合的漫画家们开始组建团体，日本漫画界呈现出百花齐放的局面。
—新漫画的时代—
1945年，由于缺乏纸张，漫画的出版数量开始减少。从1946年到1950年，战后的新价值观打乱了之前的传统和秩序，各种漫画因此应运而生。此时的日本漫画界出现了一位为日后的日本漫画带来深远影响的大师。他就是手冢治虫。1946年，手冢治虫的《新宝岛》的问世是日本漫画迈出成为现代主流映象漫画的第一步。他将电影运镜的手法运用于漫画，为漫画映象带来革命性的变革。
1947年，《漫画少年》创刊，这本少年漫画刊物成为当今漫画巨匠们的摇篮。曾在此刊物上发表过作品的作者有藤子·F·不二雄、藤子不二雄A、石森章太郎、赤冢不二夫、松本零士、手冢治虫等。
1968年(昭和43年)7月创刊，集英社的周刊《少年JUMP》创刊，少年漫画开始迅速发展。时至今日，《少年JUMP》已成为日本漫画界出品优秀漫画的巨头之一。这一时期，杉浦茂的荒诞漫画、横山泰三的社会评论漫画拓扩了漫画类型。而手冢治虫初期的三部优秀科幻作品《前世纪》、《大都会》和《未来世界》也于此时登场。另外，山川总治的《少年王者》和福岛铁次的《沙漠的魔王》进一步完善了漫画类型。
—动画时代—
50年代，日本逐渐从战后的混乱中复苏，日本的漫画也开始有了更进一步的发展。1959年，讲谈社的周刊《少年MAGEZINE》、小学馆的周刊《少年SUNDAY》等杂志纷纷创刊。同年，东京电视塔建成，电视开始影响着新时代青少年的成长。
随着电视娱乐的突飞猛进，许多深受欢迎的漫画作品被改编成动画，动画化的成功同时促进了漫画的发展，时至今日，日本的动漫画已是不可分隔的两大领域。一部优秀的漫画作品势必会制作成动画，而一部热播的动画也会物色漫画家为其执笔绘制漫画。
—迅速发展—
1965年-1975年是日本日本漫画迅速发展的10年。各种不同类型的漫画开始正式划清范围，各种适合不同类型漫画刊登的杂志也相继创刊。各大杂志社开始出版分别适合中、小学生、高中生、大学生甚至各阶层的社会人士的漫画杂志，漫画开始受到社会的注目。
1964年，因为“新漫画派集团”的核心人物近藤日出造等人的极力呼吁，日本漫画家协会由此诞生。日本漫画家协会的宗旨是维护漫画家协会会员的权益，为文化作出贡献。1972年，“日本漫画家协会奖”正式设立，并被誉为最有权威的奖项。由此，日本漫画界开始出现各种漫画奖项，如“文艺春秋漫画奖”、“小学馆漫画奖”、“讲谈社漫画奖”、“读卖国际漫画奖”、“手冢奖”、“赤冢奖”、“藤子不二雄奖”等。
60年代中叶到70年代中叶，随着一些小说作家加入漫画脚本的创作，日式漫画的质量得到显着提高。而正统少女漫画也开始呈现上升之势。这一时期着名的少女漫画家有中满智子、细川知荣子、西谷样子、水野英子等等。她们的作品开拓了少女漫画的新题材，少女漫画也由此得到了迅速发展并逐渐赶超上少年漫画。而池田理代子的《凡尔赛的玫瑰》更是将少女漫画推上了高峰。、
—步入成熟—
80到90年代，日本漫画进入成熟阶段。此时的漫画流派无论在画风、题材还是故事情节等方面都呈现多样化，各大杂志社也基本确立了其地位和出版方向，旗下漫画家们各显其能，日本漫画界出现了百花齐放的局面。许多漫画周边产品也相应地得到发展，如玩具、模型等等。日本漫画事业体制已基本稳定，并形成了一套较为完善的系统。
每年，日本都会举行各种漫画欣赏和漫画巡展，为读者展示更多优秀的漫画作品以及发掘培养新一批的漫画人才。漫画的出版也从最初的报纸、杂志发展到了租界版、单行本、单行本完全版、精装版、文库版等等多种出版形式。
难得一说的是鸟山明的1984年创作的龙珠对漫画界构成了巨大的影响，西方国家也为之兴奋。直至现在的One Piece（近十年漫画界的统治级漫画）也受到它的影响。
如今，虽然动画、游戏的迅速发展为漫画界带来一定的影响，但是，随着越来越多的新兴的漫画家的加入，日本的漫画界依然会蓬勃发展，继续为喜欢日式漫画的读者创作更多优秀而精彩的漫画作品。

10. 怎么在法国出漫画书

记得之前在法国的时候看到过报导，中国的漫画基本都是通过小潘漫画出版社出版到法国的。它的官网：http://www.xiaopan.com
法国小潘(XIAO PAN)出版社一直致力于将中国漫画---不论何种题材，不论是否在国内出版，推向法国以及欧洲，美国等其他国家的漫画市场。(La BD chinoise est le créneau choisi par Xiao Pan, une nouvelle maison d’édition basée à Figeac dans le Lot. Dirigée par Patrick Abry, co-organisateur Festival de l’Image dessinée française de Pékin, elle proposera des albums en couleur mais aussi quelques titres en noir et blanc, plus proches manga et manhwa. Xiao Pan éditera aussi des bandes dessinées franco-belge en Chine. Les premiers albums sont attens pour le mois de mars. )
关于一线和二线：其实最近几年看本土原创的机会已经比以前少很多了，但我的心目中出版到法国的几个漫画家都属于一线啊......功底也相当好。
事实上欧美人的审美观和亚洲人还是有一定区别的，他们似乎更加偏好风格比较硬朗的画风。就连日本漫画也是少年漫画出口的比较多（少女漫画比较流行的也就是NANA和水果篮子......），有一段时间卖得比较好的日本漫画都是“无限之住人”那一风格的，动画中比较受欢迎的还是NARUTO和Bleach及Death Note，我唯一在电视里看到播放过的日本动画，嘿嘿，竟然是“怪物（Monster）”，这部动画果真是大热阿。
相对而言，貌似单行本更讲究思想性。画风比较细腻的貌似描写同性之爱的居多（这个嘛，小日本的确是强项，而且lala们的故事居多）。
不过高桥留美子和安达充很有意思的短篇集倒是在法国出版了不少，很多我在日本都没有看见过......
总体而言，我觉得法国人不喜欢紧跟亚洲潮流引进漫画，这应该跟他们一贯的个性有关。
......谨代表个人意见......