法国人怎么拍照

① 基本拍摄常识

1.曝光度越大，照片越亮，反之越小。就是说，如果环境比较暗，就要调高曝光度
2.光圈：大光圈的镜头非常适合低光量的环境，因为它可以在微亮光的环境下，撷取更多的现场光，让我们可以用较快速的快门来拍照，以便保持拍摄时相机的稳定度。也就是说，环境暗，要调大光圈。
3.快门：是镜头前阻挡光线进来的装置，一般而言快门的时间范围越大越好。秒数低适合拍运动中的物体，某款相机就强调快门最快能到1/16000秒，可轻松抓住急速移动的目标。不过当你要拍的是夜晚的车水马龙，快门时间就要拉长，常见照片中丝绢般的水流效果也要用慢速快门才能拍出来。也就是说，物体运动越快，越需要快的快门。夜景要用慢速快门。

普通数码相机大多都是自动调节，少数的可以手动调节曝光。只有专业的相机才需要全部都手动调节，所以，你买了普通相机，不要担心，它会自动调节的，类似以前的傻瓜相机。

② 什么是马格楠这是什么样的摄影手法

马格南是指马格南图片社（非什么样的摄影手法）。主要是新闻摄影方面。

玛格南图片社1947年成立于法国巴黎。发起人有卡蒂埃-布勒松、罗伯特·卡帕，戴维·西摩、乔治·罗结和比尔·范迪维尔(Bill Vandivert)。玛格南图片社（Magnum Photos，又名玛格南摄影通讯社），是一家世界知名且具有相当影响力的摄影经纪公司，在纽约、巴黎、伦敦和东京设有分部。

玛格南摄影通讯社成立于1947年，为了忠实呈现第二次世界大战后的影像纪实而成立，创办者都是当时知名的新闻摄影师, 如卡蒂埃·布勒松，罗伯特·卡帕，乔治·罗杰，大卫·西蒙。玛格南一字是一种大桶的香槟酒名，当时战地记者常在生还之后, 喝这种酒与朋友庆祝。由罗伯特·卡帕以此酒为摄影社命名。

关于玛格南图片社的名字，据说是创始人之一卡帕从香槟酒的名字得来的灵感。但近60年来，玛格南图片社对世界纪实新闻摄影事业的影响，以及记录历史、针砭时弊的作用，完全可以担当一种威力巨大、至高无上“子弹”的称号。

玛格南摄影通讯社可能是第一个全由摄影师经营和管理的摄影经纪公司，该社让摄影师拥有自己相片的版权，而非发行的杂志或是媒体拥有版权，此外，也直接提供摄影师需要的帮助，而非与赞助商等一起提供帮助。

玛格南摄影通讯社旗下的摄影师和新闻摄影师许多都已具有相当的世界知名度，从事广泛的主题，如家庭、毒品、宗教、战争、贫穷、犯罪、政府和庆典等，都有相当经典而且重要的纪实摄影作品。

今日与玛格南摄影通讯社性质相近的还有VII摄影通讯社。

1948年，在美国纽约开了一个分社。由于它的成员作品质量无比之高，玛格南成了一个图片合作社。它是世界上第一个图片合作社。全体成员都是在职摄影家，他们自己选定编辑和工作人员，制订作品的交纳与推销政策。如片摄赢得的利润，依个人交来作品的多少分配。过去30年中，很多卓越的新闻摄影记者都是“玛格南”的成员。今天，这个组织结构已有所改变，一些作为“玛格南”初级社员的年轻摄影家交来的作品，是按佣金方式计算的。

图片社创办的宗旨是从不以经济利润为目标并基于对人的尊重，力图从以往那种受杂志编辑限制的工作方式中脱离出来。

他们强调的文化基础是：摄影师要自由选择创作主题，自己进行工作时间安排，不要被截稿日期和编辑所束缚。所以，玛格南图片社的摄影作品，通常会就一个社会现象或问题，摄影师进行广泛调查后，深入拍摄。玛格南提供的图片，少有社会琐事，更专长深入报道。

中国业务:玛格南在大中华地区（包括内地、香港、澳门及台湾地区）的业务，由中国最大的综合性图库东方IC独家代理。东方IC是一家专注于创意版权素材的大型文化创意企业，为各类广告、市场和媒体的创意需求提供全方位的图片、影像、创意元素和娱乐类明星版权管理的专业服务。公司成立于2000年，旗下独家代理全球知名的Corbis图片公司，《纽约时报》、美联社以及欧新社等百家编辑和创意类的顶尖品牌，是大中华地区最具规模的版权素材供应商。

③ 法国人拍照时是不是喊caesar(如中国人喊茄子，英国人喊cheese)

中国拍照时说“茄子”，英语里说“Cheese”, 那法国人怎么说呢？ 法语里说“Ouistiti”. Ouistiti本意是一种南美洲的绒猴

④ 达盖尔摄影法的基本原理

达盖尔摄影法
达盖尔摄影法又称“银版摄影术”。由法国人达盖尔首创，1893年公布于世，在1860年左右被使用。这是摄影史上最早的具有实用价值的摄影法。这是一种显现在镀银铜版上的直接正像法，不能进行印放复制。它的基本方法是在抛光的铜版上镀银，并用垫蒸汽熏镀银面，使之产生具有感光性的碘化银。把这种具有感光性的银版放入暗盒内备用。拍摄时，在镜头口径为F3.6的方盒相机中装入这种银版，曝光时间为1分钟左右。拍摄曝光后再用水银蒸气熏镀银面显影。在银版的受光部位上，水银和银化合成有光泽的汞合金组成影像中的亮部。银版上未受光的部位，没有汞合金生成，仍以碘化银形式存在。显影后的银版再经大苏打溶液定影，把碘化银溶解掉，显出呈黑色的铜版，组成影像的暗部。
达盖尔的银版法产生的“照片”就是记录在镀银铜版上的正像影像。它具有良好的清晰度，影像细腻、保存性好。因其实质上是由水银构成的一种浮雕影像，所以，从不同的角度观看会产生不同的效果。

⑤ 摄影的起源

见摄影之前世今生：

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摄影之前世今生

说到摄影的起源，国粹精英份子们可能会情不自禁地引用中国公元前400多年春秋时期《墨经》提到的小孔成像，仿佛此洞可证明中华民族是照相机（原理）的发明者。说实话这不能完全算是意淫，不管是一百多年前的笨重箱机，前几十年的各种胶卷相机，或今天的数码相机，其成像原理和老祖宗所记述的小孔成像是完全相同的：拿一个密封箱子，在任何一面钻个小圆孔，然后把有孔的这面对着窗外，窗外的景象比如一棵树什么的，就会在圆孔对面的箱壁上生成此树的倒影。

理论上来说，任何一个开了小孔的密封盒子都是一台原始的相机。但这个原始相机最多只能算是半个， 当太阳下山一切重归黑暗，我们依然一无所有。这是一台没胶卷的相机 - 无法记录。

1826年的一天，法国人尼埃普斯（ Joseph Nièpce,1765~1833）终于找到了第一种胶卷 – 沥青。他把感光后能变硬的白沥青涂在锡合金板上，装进暗箱里对着窗外曝光了8小时，得到了人类历史上第一张照片，内容是天空下一个农村房子局部。由于感光时间太长且影像模糊，他的发明未能得以推广。

看来沥青不是好的感光材料，模模糊糊的拍一张还要 8个小时。到1839年，法国人达盖尔发明了一种银版摄影术，用碘化银替代白沥青，用镀有碘化银的钢板在暗箱里进行曝光，以水银蒸汽进行显影，再以海波溶液定影，最后得到了十分清晰的金属照片。银版摄影曝光大约需要 10到 30分钟。

达盖尔的银版摄影是没有底片的，拍一次得一张，和现在旅游景点四处可见的10元一张宝利来一次成像照片相似，不可复制。不可复制那还传播个啥？所以和达盖尔几乎同时，英国人塔尔博特（William Henry Fox Talbot，British, 1800–1877)发明的卡罗法”(Colotype)摄影术具有更大的意义，虽然卡罗法在初期清晰度比不上银版法，但它是有底片的，可以无限复制。所以，确切的说，英国人塔尔博特才是摄影术的真正发明人。1844年，塔尔博特在伦敦出版了人类历史上第一本摄影画册《The Pencil of Nature》，大自然的笔，印数150册。

特别值得一提的是卡罗法曝光时间只要3到5分钟，比达盖尔的银版法进步显着。我们之所以很强调曝光时间是因为感光度是底片最重要的指标之一，如果拍一张照片的曝光时间需要十分钟以上，这种摄影术就不很实用，只能用来拍摄自然风光，无法（或者很难）拍摄人像 – 遗像还好说，一个活人很难在相机前保持一个姿势十分钟纹丝不动，更别谈街头抓拍以及运动摄影了。
接下来的几十年，摄影底片不断的在原材料和感光度两方面取得进展。1851年伦敦人阿切尔（Frederick Scott Archer，1813 -1857）发明了（碘化银混合的）火棉胶（Collodion）摄影法，又称湿板摄影法（Wet Plate Process）。湿板法进一步降低了底片成本，而且曝光时间减少到了一分钟之内。
到了1871年之后，干版法替代了湿板，并将曝光时间进一步缩短为1/25秒（室外光线下）。巨大的进步啊。1/25秒意味着可以手持相机了。在这之前，所有的拍摄都必须用三角架。
但胶片板子还是麻烦，能不能把它卷起来？1888年，伊斯曼正式开始出售赛璐璐片基的卷装柯达胶片。当时这种胶卷感光度为ISO12. 很快感光度ISO100以上的胶卷也研制出来，至此摄影底片的问题被彻底解决，接下来一百年胶卷就没再有什么大变化了。也许后来彩色胶卷算是一大发展，但鄙人认为色彩是摄影最后考虑的因素。
科技的发展不但解决了胶卷材料和感光度的问题，也解决了相机本身的问题。早期旅游摄影在采用湿版法的时候，一个摄影师得雇好几个人扛箱子和底片，那叫一个重！美国南北战争的战地摄影记者都由大型马车扛器材，叫photographic van。因为底片都是一块块涂了感光材料的大型板子，尺寸为8X10寸或更大。那时候的相机都跟小箱子一样大 – 你总不可能造一台比底片还小的相机吧？
不管是旅游摄影还是报导摄影都迫切需要更便携的照相机，1888年卷装柯达胶卷上市后，照相机和底片尺寸都越做越小。1890年左右的时候出现了6X6厘米尺寸的胶卷，也就是今天我们常用的120胶卷。据说是爱迪生把当时伊斯曼柯达公司最新的70毫米胶卷从中间裁开，并在两边打上易于卷片的小孔，就成了我们今天常用的35毫米胶片，它的实际尺寸是每张24X36毫米。
1914年，在德国莱兹( Leitz) 显微镜厂工作的工程师巴纳克（Oskar Barnack）制造了世界第一台使用35毫米胶卷的135相机，这就是大名鼎鼎的莱卡原型机Ur – Leica。从此那些笨重的木头箱子开始被抛弃，精密机械和光学的产物135相机开始一统天下。刚开始是以莱卡为代表的旁轴取景135相机，到1948 年，东德蔡司（Zeiss）公司生产出一种取景和拍摄可以共用一个镜头的135相机，这就是我们现在用的单镜头反光照相机，简称单反（SLR）。

120和135相机开始了大规模工业化生产，胶卷和相机卖成了白菜价，人人都能用得起。胶卷的感光速度也飞快了，ISO800甚至1600的胶片都出来了，相机本身也小得能随手塞进口袋里，走到哪拍到哪，怎一个爽字了得！ 正当全世界都觉得135相机和柯达胶卷已经完美无缺并将永垂史册的时候，1969年，有一样发明真的没过多久就让传统135胶卷永垂不朽了。这一年，美国贝尔实验室的两位科学家波义尔博士和史密斯博士发现有一种半导体对光线非常敏感，一照它就会产生电子信号。这种光敏半导体被取名叫做CCD，Charge Coupled Device，中文叫做电荷耦合器。听起来怪绕口的，CCD这东西其实就是一种电子感光器，我们叫它电子胶卷吧。光敏半导体（电子感光器）有多种，CCD是其中一种，其他常见的还有CMOS，Foveon的X3等等。本书后文以CCD泛指所有数码相机的心脏 - 电子感光芯片。

今天我写下“不要胶卷也能拍照”这几个字并不难，但若我在1969年之前四处涂鸦这句话，估计我很快就会被送进疯人院。电子感光器CCD的发明意味着不要胶卷也能拍照，从此开始了纪录光线的数码时代，传统胶卷被革了命，到现在几乎每个人手里都有一两个CCD，不信请把你的手机拆开看。

1975年，柯达公司的赛尚先生 (Steven Sasson)研制出了第一台数码相机。这台相机的CCD只有一万像素（想想今天一千万像素满天飞），电源是16节五号电池，存储卡是普通录音磁带，相机重约四公斤。1975那时要生产一台千万像素的数码相机当然也是可能的，但我估计那个CCD可能和你家客厅面积相当。

1975年以来电脑CPU和数码相机的CCD都受益于一日千里的半导体加工以及大规模集成电路技术。到1986年，柯达开发出100万像素的CCD，露出了数码接管胶片的第一线曙光。

现在的数码相机（公元2008）

接下来的故事大家都知道了。这个匪夷所思的CCD从此就慢慢革了胶片的命。1998年是家用数码照相机的百万像素元年，从此以后每年数码相机的CCD都增加一百万像素，每年价格下降10%（同类型机）。
到2008 年，已经很少有人旅游用胶卷拍照了，人手一台小数码，至少都是六百万像素的，价钱也差不多是白菜价（很多700万像素的小数码价格在人民币1000元以下）。中高档的小数码已经是1200万像素级别的了，价格也就是人民币两千。数码单反DSLR也卖成了地摊价，一千万像素的套机（机身加标准变焦镜头）只要不到人民币五千元。顶级数码后背达到了3900万像素（Phase1 P45+）。我没玩过这家伙但据说3900万像素的数码相机比4X5寸底片滚筒电分扫瞄的效果还好，不过它的价钱也比一辆TOYOTA Corolla还贵。不管怎么说，从2008年开始，胶卷基本上可以进博物馆了。
1998到2007的这十年陆续面市的数码相机有几十个品牌几千种型号。个人认为以下四个型号是划时代的产品：

Nikon Coolpix 950, 两百万像素家用DC，发售价890美元, 1999年2月。此机意味着普通家庭能买得起优质旅游数码相机了。两百万像素是一个重要标杆，因为200万像素可以精细打印5X7寸的照片，大部分家庭照就是这个尺寸。

Nikon D1, 260万像素专业数码单反，发售价5000美元, 1999年6月。此机一出，数码单反开始迅速占领媒体和出版行业。D1也意味着柯达DCS系列专业数码单反的抢钱时代结束，在D1之前，柯达的DCS系列从来没有低于每台一万美元。D1之后，直到2007年，柯达在数码相机市场上再也没翻过身来。这就叫乱拳打死老师傅。

Canon 30D, 三百万像素数码单反，发售价2800美元, 2000年5月。30D意味着摄影爱好者也能买得起数码单反了。在此之前买一台数码单反要下的决心和买辆车类似。

Canon 300D, 六百万像素数码单反，发售价900美元, 2003年8月。一千美元是电子产品能否普及的分水岭。发售价900美元的300D意味着数码单反从此走入千家万户，传统胶卷单反基本可以进博物馆了。

那数码相机CCD的像素会无限增长下去吗？比如再过几年弄个一两亿像素什么的？个人认为不会。因为现在主流数码相机已经完全达到了传统135胶卷的解像度，已经可以满足一般人的所有需要，缺乏强劲的需求促进它继续增加。
这些年来很多人为135胶卷到底相当于多少像素争来吵去，最后也没个定论，问题没解决还伤了感情。摄影是为了得到照片，出片才是硬道理。一般来说，135胶片精细出图到20寸已经是极限，800万像素数码相机精细出图的极限也是20寸左右。所以135胶片大致相当于800万像素。
解释一下精细出图。所谓精细就是照片印好后要经得起拿在手上（近距离）仔细端详。一张底片到底能放多大的照片？这要看你站多远看了。如果你需要，我可以用135底片放一面墙那么大的图片给你。电影院正是这么干的。这种巨型图片只可远观不可近玩，因为颗粒太粗了。我这是废话了，谁也不会凑到银幕跟前看电影。
既然一千万像素完全可以胜任20寸精细出图，CCD继续增加像素就失去了意义。除了婚纱，有谁把家里的图片放大到20寸以上了？婚纱也不需要自己拍啊，就算你想自己拍婚纱，一辈子也就一两次的事，完全可以去租高档相机，没有必要破费。
2008年市场上小数码已经有很多1200万像素的了。我晕，这个市场正在被误导，很多人认为像素越多照片越好，这完全是误会。在CCD面积一定的情况下，里面增加更多的像素反而会造成图像质量的下降。
广大的数码相机营销人员迎合了大众的误解，不断敦促研发部门制造更高像素的CCD，这实在是以讹化讹之悲哀。我认为现在数码相机不应该在1000万像素以上再简单增加几百万像素，而应该在提高CCD质量上下功夫。降低高感光度（高ISO）噪音水平以及增大曝光宽容度才是当务之急。

没有什么能改变摄影的本质

摄影这个东西到底是什么，100个人有108个答案。我认为文字，摄影和电影的本质功能都是一样的，那就是记录。文字记事，摄影记景，电影记录动态的景。
摄影图片和文字以及电影一样，除了基本的记录功能，还有艺术创造的功能。文字可以用来写诗歌和小说；摄影图片也可用来表达个人情绪和艺术创造力。电影就更不用说了，已经基本上都在拍虚构的东西了。
摄影术从1826年发明到2007年的180年发生了翻天覆地的变化，但变来变去都是为了怎么更方便纪录。为了方便拍照我们把湿板变成了干板，又把干板变成了胶卷，最近这些年又用电子胶卷CCD替代了传统胶卷，数码相机得以大行其道。随着科技的发展，也许将来还会有生物感光器来替代现有的数码相机CCD （CMOS）。但不管记录的媒介怎么变，摄影的本质是不会改变的。
现在数码相机最大的好处就是图片立即得到（看到）。人类已经变得越来越没有耐心，以前不说恋爱一年半载吧，至少还得找个媒婆月老什么的，现在干什么事都要求立即得到，一夜解决问题。数码相机拍照就是立刻得到，就拍就看。从图片的后期制作来看，数码摄影意味着不再需要传统的化学暗房，图片稍加调整联上打印机就出照片。
180年来摄影技术的发展使得摄影的整个过程变得越来越简单，大大降低了这门艺术（手艺）的门槛，使摄影以老百姓喜闻乐见的形式进一步走进了千家万户，这也是现在数码相机最值得肯定和表扬的地方。
虽然摄影过程容易了，但要得到好的照片依然不是那么容易。技术上来说，依然需要好的构思，勤奋的练习。俗话说三流的摄影师比相机，二流的摄影师比技术，一流的摄影师比思想，要提高一个人的思想修养更无捷径可走，读万卷书，行万里路，路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。

⑥ 《天使爱美丽》中，法国为什么要使用自动照相机

没看过这部电影，说的是像拍大头照的那种机器吗？
国外的这类设施比较完善吧，主要是能给人提供很多方便，而且在法国，办事经常需要使用纸纸文件，也经常需要用到照片。
我在巴黎用过一次这种机器，我是要办地铁月票，上面需要帖一张照片。通常大地铁站都会有这个机器，商场里也会有，自动投币的，可以拍各种尺寸的，但是没有大头照那么多有意思的效果，打印出来的效果并不好，而且也不便宜，我拍了一版4张1寸的，貌似花了5欧元。

⑦ 19世纪50年代起在欧洲流行的人像摄影是怎样的

从19世纪50年代起在欧洲流行起人像摄影。一种称之为名片式的人像摄影由法国人安德列•阿道夫和尤金•迪斯德里首创并于1854年申请了专利。迪斯德里的《戈布瑞莉公爵夫人》就是一组名片式人像摄影，像名片一样大小，衬在纸板上，背后印有姓名、地址等。名片摄影一次能印出8张不同姿势的人像照片，这在当时既新颖实用又物美价廉，颇受名人和绅士们的欢迎。

⑧ 我想去法国巴黎拍婚纱照，有什么注意事项吗

现在的年轻人们都向往一场说走就走的旅行，也向往一套别具特色的婚纱照。何不将这两者合为一体呢?来一场浪漫无比的旅拍婚纱照吧。本文为大家提供旅拍婚纱照攻略，详细为大家列举出旅拍会遇到的各项问题，赶紧来开启你的幸福之旅吧!

4、季节天气

旅拍还是要注意关注一下当地的天气情况和季节气候。比如东南亚的海岛，季节分为雨季和旱季。雨季雨水多情况复杂，旱季自然风和丽日，风景优美了。所以好的天气和季节是拍出美好婚纱照的一个重要条件。

⑨ 概述摄影术发明早期的几种摄影方法

从1826年尼埃普斯拍摄的第一张永久性照片到19世纪末20世纪初,基于对显影剂、定影剂、胶合剂、片基、镜头等多种技术要素的不断探索,各种摄影方法也随之产生,最有代表性的有以下五种。
1达盖尔与银版摄影术
尼埃普斯已有发明的基础上,法国人路易斯·雅克·芒代·达盖尔(Louis Jacques MandéDaguerre,1757-1851)经过长达数十年探索,将曝光时间从之前的8小时缩短至2-3分钟。1839年8月19日,达盖尔的银版摄影术获得专利认可,并由法国国会购买后公之于众,从而标志着摄影术的真正诞生。
2塔尔博特与卡罗式摄影法
英国人威廉·亨利·福克斯·塔尔博特(WilliamHenry Fox Talbot,1800-1877)长期研制的“卤化银纸照相法”于1841年取得专利。之后,塔尔博特将之命名为“卡罗式摄影法”,卡罗来自希腊语“kalos”,意思是“美丽”。与达盖尔摄影术不同的是,卡罗式摄影法有正片和负片之分,弥补了前者无法复制的局限;由于用纸基代替了前者的铜版片基,成本也大大降低。但是,纸基纹理粗糙,吸附性差,因此用卡罗式摄影法拍摄的照片无法达到前者的清晰度,而且曝光时间较长,照片保存时间也较短。
3圣·维克多与蛋白玻璃摄影
圣·维克多(Niepce de Saint-Victor,1805-1870)取得了蛋白玻璃摄影法(albumen-on-glass process)(又称蛋清法)的专利。他采用玻璃板为片基,以蛋清为胶合剂,将碘化银等感光材料附着于玻璃板上。曝光后的玻璃底片相对稳定,不需要立即冲洗。但由于感光化学药品混合于蛋白中的分量极为有限,因此,蛋白玻璃的感光速度过慢,很难用来拍摄人像或其它动态事物。不过,添加蛋清制作成的蛋白像纸(albumen paper),成影效果细腻而有光泽,且不易褪色,因而运用广泛。
4阿切尔与火棉胶摄影法
与之前的蛋白胶合剂相比,火棉胶中可溶入更多的感光材料,大大提高了底片的光敏度,使曝光速度由之前的2-3分钟缩短至30秒左右。但火棉胶自身的特性也使拍摄与冲洗过程变得非常紧张和繁琐。阿切尔早期的10-12英寸湿板底片1851年,伦敦雕塑家弗雷德里克·斯科特·阿切尔(Frederick Scott Archer,1813-1857)公布了一种新型物质——火棉胶。火棉胶是用硝化棉(棉花纤维溶解在硝酸中制成)溶于乙醚和酒精混合而成的黏性液体,可作为胶合剂来使用,这种方法被称为火棉胶摄影法。由于该物质干化之后难以与显影、定影材料发生化学反应,必须在其未干之前完成拍摄和冲洗工作,故又名火棉胶湿版摄影法(wet-collidion process)。
5马多克斯与明胶干版法
1871年,英国医生理乍得·里奇·马多克斯(Richard Leach Maddox,1816-1902)用明胶代替火棉胶取得成功。他发现,将含有溴化银的明胶乳剂(gelatineemulsion)配制好,趁热涂在玻璃板上,即使干化后,化学药品也不会像火棉胶那样发生结晶现象。冲洗时,乳剂将会适当膨胀,使显影液与定影液易于发生作用。这种摄影方法被称为溴化银胶法(Gum Bichromateprocess),或明胶干版法。这项发明不仅把曝光速度提高到数分之一秒,同时也大大简化了摄影师的工作。

⑩ 百年前，法国摄影师拍下的大清照片曝光，你看了是什么感受呢

清朝大约是我们现代人最熟悉的朝代了，因为我们每天都在电视上看到清朝相关的电视剧；清朝同样也是我们最不熟悉的朝代，因为我们对清朝历史的认识基本都被清宫戏给覆盖了。在我们的印象中，清朝是这样的：英明神武的康熙，宠妻狂魔干隆，勤俭节约嘉庆，风流多情的同治，仁慈善良的溥仪······

不过，新娘子在新婚之夜即将到来的时候，脸上却看起来没有任何喜庆的颜色。她拿了一把折扇挡在胸前——也许她是想要挡脸的，但是可能法国摄影师阻止了她的这个行为，因此她的整个表情看起来不是特别的自然，她的眼睛甚至都是看着地面或者折扇的，她不是很想看这个法国人和他手中的摄像机。

不得不说，电视剧跟真实的历史有很大的差别，看了这几张照片我们甚至有些怀疑：“康乾盛世”真的是盛世吗？如果康乾盛世是一个货真价实的盛世，为什么才过了不到50年，清朝社会和人民就变成了这么一副麻木、凄凉和冷清的样子呢？