法国艺术品存放在哪里

1. 蒙娜丽莎画作现在存放在哪里

北京卢浮宫

2. 下列哪个艺术品没有陈列在法国卢浮宫里

罗塞塔石碑

目前卢浮宫宫殿共收藏有40多万件来自世界各国的艺术珍品，没有罗塞塔石碑。

3. 卢浮宫收藏了几十万件艺术珍品

卢浮宫是一个具有文艺复兴时期风格的金碧辉煌的王宫。从16世纪起，弗朗索瓦一世开始大规模的收藏各种艺术品，以后各代皇帝延续了这个传统，充实了卢浮宫的收藏。如今博物馆收藏的艺术品已达40万件，其中包括雕塑，绘画，美术工艺及古代东方，古代埃和古希腊罗马等7个门类。其中最重要的镇宫三宝是世人皆知的：《米洛的维纳斯》，达芬奇的《蒙娜丽莎》和《萨莫特拉斯的胜利女神》。 迄今为止，卢浮宫已成为世界着名的艺术殿堂。卢浮宫正门入口处有一个透明金字塔建筑，它的设计者就是着名的美籍华人建筑师贝聿铭。 卢浮宫这个举世闻名的艺术宫殿始建于12世纪末，是当时法国王室的城堡，被充当为国库及档案馆。后来经过一系列的扩建和修缮逐渐成为一个具有文艺复兴时期风格的金碧辉煌的王宫。从16世纪起，弗朗索瓦一世开始大规模的收藏各种艺术品，以后各代皇帝延续了这个传统，充实了卢浮宫的收藏。1793年8月10日卢浮宫艺术馆正式对外开放，成为一个博物馆。如今博物馆收藏的艺术品已达40万件，其中包括雕塑，绘画，美术工艺及古代东方，古代埃和古希腊罗马等7个门类。1981年，法国政府这座精美的建筑进行了大规模的整修，从此卢浮宫成了专业博物馆。其艺术藏品种类之丰富，档次之高堪称世界一流。其中最重要的镇宫三宝是世人皆知的：《米洛的维纳斯》，达芬奇的《蒙娜丽莎》和《萨莫特拉斯的胜利女神》。迄今为止，卢浮宫已成为世界着名的艺术殿堂。卢浮宫正门入口处有一个透明金字塔建筑，它的设计者就是着名的美籍华人建筑师贝聿铭。 巴黎塞纳河北岸的罗浮宫，庄重典雅。路易十四时代的昔日繁荣仿佛从未随岁月流逝而消退，那一百多根文艺复兴时代风格的立柱，骄傲地托起长长的走廊。自从1793年法国大革命后，这里从法国皇家收藏艺术珍宝的宝库，改为向公民开放的美术博物馆，从此来这里参观的艺术爱好者和普通民众络绎不绝。 1832年的一天，有位青年来到罗浮宫。他多半时光就是流连于艺术大师的绘画前。鲁本斯画面那激情洋溢的华美色调，委拉斯开兹笔下人物的高雅气度，戈雅用粗犷奔放的笔触涂抹出人体的美妙，都是他久久观摩的对象。连着六年，这个青年成为罗浮宫的常客。连门卫都已熟悉他飘逸的身影。 二十五年后的1863年，有两幅油画《草地上的午餐》和《奥林匹亚》引发了法兰西艺坛的广泛争议。画面上女性的裸体同样柔美，但竟然冷嘲似的流露出对传统艺术的反叛气息。那两幅画的作者，就是那个曾连续六年在罗浮宫观摩大师名作的青年马奈，如今他已成为敢于创新的画家。又过了十多年，马奈的那幅《奥林匹亚》，竟然也被作为珍藏品收入罗浮宫，公开陈列，供人欣赏。 罗浮宫就是这样，哺育出不少世界艺坛名家。当然更多的普通游客是把这里当做观赏世界艺术精品的殿堂。它占地面积三公顷，馆藏艺术品四十万余件，既包括从十六世纪法国国王法兰西斯一世就开始搜集的文艺复兴时期的绘画、雕塑等，也有拿破仑一世东征西伐时，从世界各地掠夺来的艺术珍品。如记载两河流域文明的雕塑“汉穆拉比法典”、古希腊时代的雕塑“胜利女神尼卡”等等。绘画中除了法国名家名画，还有意大利、荷兰、西班牙等国艺术大师的惊世名作，如达·芬奇的《蒙娜·丽莎》、拉斐尔的《花园中的圣母》、米开朗琪罗的《奴隶》等等。罗浮宫博物馆分为古代埃及、古代希腊、罗马、古代东方等六个部分。一些着名画派、画家的作品则设专门画室陈列。二战时期，纳粹德国入侵法国巴黎前，罗浮宫许多名作分散藏于法国民间各地，希特勒法西斯曾多次想寻找夺走，最终却一无所获。 1981年，法国实行了“大罗浮宫”计划，着名建筑设计师贝聿铭设计了一个玻璃金字塔作为罗浮宫的总入口，它与古典式的宫殿形成特殊的对比。目前每年来这里的游客达一百五十万。欧洲着名的艺术博物馆还有俄罗斯圣彼得堡的艾尔米塔日博物馆。

4. 世界四大博物馆的法国卢浮宫博物馆

综览欧洲艺术史的殿堂移动图片
卢浮宫位于法国巴黎市中心的塞纳河北岸（右岸），是世界上最古老、最大、最着名的博物馆之一。始建于1204年，历经800多年扩建、重修达到今天的规模。卢浮宫占地面积（含草坪）约为45公顷，建筑物占地面积为4.8公顷，整体建筑呈“U”形，分为新、老两部分。老的建于路易十四时期，新的建于拿破仑时代。宫前的金字塔形玻璃入口，是美籍华人建筑大师贝聿铭设计的。早在十字军东征时期，菲利普二世为了保卫北岸的巴黎地区，于1204年在这里修建了一座通向塞纳河的城堡，主要用于存放王室的档案和珍宝，同时也存放他的狗和战俘，当时就称为卢浮宫。查理五世时期，卢浮宫被作为皇宫，因而使它成为完全不同的一座建筑物了。在以后的350年中，随着王室贵族们越来越高的寻欢作乐的要求，他们不断增建了华丽的楼塔和别致的房间。然而在其后的整整150年间，卢浮宫却并无国王居住。16世纪中叶，弗朗西斯一世继承王位后，便把这座宫殿拆毁了。他下令由建筑师皮尔·莱斯科在原来城堡的基础上重新建筑一座宫殿。弗朗西斯还请当时着名的画家为他画肖像，他崇拜意大利派的画家，购买了当时意大利最着名的画家法埃洛的绘画，包括《蒙娜丽莎》等珍品。 弗兰西斯一世的儿子亨利二世即位后，把他父亲毁掉的部分重新建造起来。亨利四世在位期间，他花了13年的功夫建造了卢浮宫最壮观的部分――大画廊。这是一个长达300米的华丽的走廊，走廊非常长，亨利在这里栽满了树木，还养了鸟和狗，甚至在走廊中骑着马追捕狐狸。路易十四是法国历史上着名的国王，他被称为“太阳王”。他登基时只有5岁，在卢浮宫做了72年的国王――法国历史上在位时间最长的国王。路易十四把卢浮宫建成了正方形的庭院，并在庭院外面修建了富丽堂皇的画廊。他购买了欧洲各派的绘画，包括卡什代、伦勃朗等人的作品。他一生迷恋艺术和建筑，致使法国的金库空虚。路易十六在位期间，爆发了着名的1789年大革命，在卢浮宫“竞技场”院子里建立了法国革命的第一个断头台。1792年5月27日，国民议会宣布：卢浮宫将属于大众，成为公共博物馆。1793年8月10日，卢浮宫艺术馆正式对外开放，成为一个博物馆。从那时起，这里的收藏品不断增加，更不用说拿破仑向那些被征服的国家征用的艺术贡品了。如今，博物馆收藏目录上记载的艺术品数量已达400000件，由古代埃及艺术、古代东方艺术、古代希腊和古代罗马艺术、中世纪文艺复兴雕塑艺术、现代雕塑艺术、工艺美术及绘画艺术等7个部分6个展馆组成。其中，镇馆之宝有：断臂美神——“米洛斯岛的维纳斯”雕像、无头折臂但似欲乘风而去的“胜利女神”雕像、意大利画家达·芬奇的稀世名画《蒙娜丽莎》。可以毫不夸张地说：卢浮宫已成为综览欧洲史的艺术殿堂。不过，前往参观的游客很难看到“其全真面目”，因为它的6个展馆仅在星期一、三两天基本全部开放，其余4天轮流开放，星期日只开一半，而且展出的展品仅占全部馆藏的五分之三。

5. 在着名的艺术殿堂中卢浮宫有三件宝分别是米洛斯的什么达芬奇的什么萨莫特拉斯的什么

分别是爱神维纳斯雕像《断臂维纳斯》、《胜利女神像》和达芬奇的《蒙娜丽莎》画。

1、《断臂维纳斯》

《米洛斯的维纳斯》（又称《米洛斯的阿芙洛蒂忒》、《断臂的维纳斯》）是古希腊雕刻家阿历山德罗斯于公元前150年左右创作的大理石雕塑，现收藏于法国卢浮宫博物馆。

雕像表现出的爱神维纳斯身材端庄秀丽，肌肤丰腴，美丽的椭圆形面庞，希腊式挺直的鼻梁，平坦的前额和丰满的下巴，平静的面容，流露出希腊雕塑艺术鼎盛时期沿袭下来的思想化传统。

她那微微扭转的姿势，使半裸的身体构成一个十分和谐而优美的螺旋形上升体态，富有音乐的韵律感，充满了巨大的艺术魅力。

2、《胜利女神像》

这是希腊化时期(Hellenistic)留存下来的着名杰作的原作，被奉为稀世珍宝。作者已无从考证。又名为《萨莫色雷斯奈姬像》。现在保存在法国国家艺术宝库——"卢浮宫"，是镇宫三宝之一。

3、《蒙娜丽莎》

《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画，现收藏于法国卢浮宫博物馆。

该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象，塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。

《蒙娜丽莎》代表了文艺复兴时期的美学方向；该作品折射出来的女性的深邃与高尚的思想品质，反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审美理念和审美追求。

每年到卢浮宫鉴赏《蒙娜丽莎》作品的人数，大约有600万左右。1952年，德国发行首枚《蒙娜丽莎》邮票。

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卢浮宫的历史：

卢浮宫始建于1204年，当时只是菲利普·奥古斯特二世皇宫的城堡。在十字军东征时期，为了保卫北岸的巴黎地区，菲利普二世于1204年在这里修建了一座通向塞纳河的城堡，主要用于存放王室的档案和珍宝，同时也存放他的狗和战俘，当时就称为卢浮宫。

查理五世时期，卢浮宫被作为皇宫，因而使它成为完全不同的一座建筑物了。在以后的350年中，随着王室贵族们越来越高的寻欢作乐的要求，他们不断增建了华丽的楼塔和别致的房间。

然而在其后的整整150年间，卢浮宫却并无国王居住。 16世纪中叶，弗朗西斯一世继承王位后，便把这座宫殿拆毁了。他下令由建筑师皮尔·莱斯科在原来城堡的基础上重新建筑一座宫殿。

弗朗西斯还请当时着名的画家为他画肖像，他崇拜意大利派的画家，购买了当时意大利最着名的画家法埃洛的绘画。包括《蒙娜丽莎》等珍品。

弗兰西斯一世的儿子亨利二世即位后，把他父亲毁掉的部分重新建造起来。亨利喜爱法国文艺复兴时期建筑艺术的装饰，对意大利式的建筑并不感兴趣。他沿袭了父亲的嗜好，但却没有他父亲一样的审美观。

亨利四世在位期间，他花了13年的功夫建造了卢浮宫最壮观的部分――大画廊。这是一个长达300米的华丽的走廊，走廊非常长，亨利在这里栽满了树木，还养了鸟和狗，甚至在走廊中骑着马追捕狐狸。

路易十四是法国历史上着名的国王，他被称为太阳王。他登基时只有5岁，在卢浮宫做 了72年的国王――法国历史上在位时间最长的国王。

路易十四把卢浮宫建成了正方形的庭院，并在庭院外面修建了富丽堂皇的画廊。他购买了欧洲各派的绘画，包括卡什代、伦勃朗等人的作品。他一生迷恋艺术和建筑，致使法国的金库空虚。

路易十六在位期间，爆发了着名的1789年大革命，在卢浮宫“竞技场”院子里建立了法国革命的第一个断头台。

1792年5月27日，国民议会宣布，卢浮宫将属于大众，成为公共博物馆。这种状况一直延续了6年，直到拿破仑一世搬进了卢浮宫。

拿破仑在这座建筑的外围修建了更多的房子，并增强了宫殿的两翼，还在竞技场院里修建了拱门，拱门上的第一批雕刻马群是从威尼斯的圣马可教堂上取下来的。

拿破仑以前所未有的方式装饰卢浮宫，他把欧洲其他国家所能提供的最好的艺术品搬进了卢浮宫。拿破仑不断地向外扩张，并称雄于欧洲，于是几千吨的艺术品从所有被征服的国家的殿堂、图书馆和天主教堂运到了巴黎。

拿破仑将卢浮宫改名为拿破仑博物馆，巨大的长廊也布满了他掠夺来的艺术品。在卢浮宫里，拿破仑的光彩持续了12年，一直到滑铁卢战役的惨败。

对拿破仑来说，每一幅天才的作品都必须属于法国。这样的观点是德国人、意大利人、西班牙人和荷兰人所不能接受的。拿破仑失势后，他们来到卢浮宫，约有5000件艺术品物归原主。

但由于法国人的外交手段及法国人的说服力，仍然有许多他掠夺的艺术品被留在了卢浮宫。 拿破仑三世是一位野心勃勃的皇帝，他是卢浮宫建造以来所遇到的投资最多的“建筑人”，5年内的建筑比所有的前辈在700年内修建的还要多。

3个世纪以前想到的宏伟的设计图留给了拿破仑三世来完成，当它竣工后，卢浮宫变成了皇家庆祝活动的场所，富丽堂皇是拿破仑三世修建任何东西的特点。

这样，直到拿破仑三世时，卢浮宫整个宏伟建筑群才告以完成，前后将近600年。

参考资料来源：网络——卢浮宫三宝

6. 奥赛博物馆的主要收藏是哪个国家的艺术

奥赛博物馆的主要收藏是法国的艺术品。

奥赛博物馆是一家国立博物馆，位于塞纳河左岸，与卢浮宫和杜伊勒里花园隔河相望。博物馆坐落在建筑师维克多·拉鲁为 1900 年万国博览会设计修建的火车站中，馆内主要陈列 1848 年至 1914 年间创作的西方艺术作品包括绘画、雕塑、装饰品、摄影作品、建筑设计图在内的精彩藏品。

奥赛博物馆是由废弃多年不用的奥赛火车站改建而成，1986年底建成开馆。显示出一个现实主义、印象主义、象征主义、分离主义、画意摄影主义等流派大师辈出的时代所具有的令人难以置信的艺术创造力。

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这座被称为“欧洲最美的博物馆”的艺术宫殿，其脚下的土地曾历经过无数的变迁。19世纪中叶，这里曾是当时的行政法院和皇家审计院的所在地。1789年的法国大革命期间被大火烧毁。1898年，为了迎接巴黎万国博览会，巴黎奥尔良铁路公司向国家购买了这块地皮，修建火车站。

奥赛博物馆与卢浮宫、蓬皮杜中心一道被称为巴黎三大艺术博物馆。馆内主要陈列1848年至1914年间创作的西方艺术作品，聚集了法国近代文化艺术的精华，填补了法国文化艺术发展史上从古代艺术到现代艺术之间的空白。

7. “蒙娜丽莎”存放于哪个博物馆

“蒙娜丽莎”存放于哪个博物馆
答：收藏于巴黎的卢浮宫
巴黎的卢浮宫

巴黎卢浮宫与列宁格勒博物馆、梵蒂冈博物馆并列，号称世界三大博物馆。中世纪时，卢浮宫还只是位于塞纳河畔的一座存放王室档案和珍宝的城堡，14世纪时，查理五世曾予以扩建，充作王室行宫。到1546年，弗朗索瓦一世想在此建造一座文艺复兴式的宫殿，下令将原有的建筑拆除，并委托建筑师皮埃尔·莱斯科、雕刻家让·古戎着手兴建卢浮宫。在卢浮宫破土动工的第二年，弗朗索瓦一世便去世了，以后历代王朝相继不断的加以扩建：亨利二世时建起了方御院。在他去世后，摄政王后卡特琳娜于1564年在卢浮宫西端500米处建起了杜伊勒里宫，两宫之间由塞纳河畔的一条大画廊衔接起来，因这条画廊是沿着塞纳河建造的，故得一美称“水浒画廊”。这以后，路易十三又委派建筑师莱默希尔将莱斯科所建的卢浮宫两翼向北延伸，建成了拱型的钟楼。1654年，另一位建筑师列伏接替了去世的莱默希尔的工作，基本完成了卢浮宫北翼的建筑工作，使之初步形成了今天这样的方型庭院的轮廓。到路易十四时，业余建筑家克洛德·彼罗又在卢浮宫的东面正西修起了古朴典雅、庄重肃穆的柱廊。1682年，路易十四将王宫迁至凡尔赛宫，卢浮宫的修建工程也暂时告一段落。直到19世纪初，拿破仑一世再次下令扩建卢浮宫，决定将其北端向西延伸，并建一条与亨利四世的大画廊平行的另一条长廊。这项工程耗费了大量的时间和金钱，直到1857年拿破仑三世执政后第五年方告全部竣工。1871年，巴黎公社时期，于卢浮宫襟连的杜伊勒里宫毁于一炬，后被辟为公园。

16世纪初，弗朗索瓦一世便开始在卢浮宫收藏艺术珍品。路易十四时，尽管他对凡尔赛宫有些偏爱，将卢浮宫的一些珍宝用于装饰凡尔赛宫，但此时卢浮宫的藏画也已达2500多幅。1793年，画廊向公众开放，卢浮宫变成了博物馆。从此，画廊成为美术家、雕刻家、建筑家的活动场所，其收藏品亦不断增加。特别是拿破仑一世远征欧陆时，许多国家的艺术珍品都被搜刮到卢浮宫。19世纪末，博物馆又接受了大量私人捐赠的艺术品，大大丰富了卢浮宫的馆藏。今天，卢浮宫的收藏品多达40万件，由古代埃及艺术、古代东方艺术、古代希腊和古代罗马艺术、中世纪文艺复兴雕塑艺术、现代雕塑艺术、工艺美术及绘画艺术等7个部分组成。其中，镇馆之宝有：断臂美神——“米洛斯岛的维纳斯”雕像、无头折臂但似欲乘风而去的“胜利女神”雕像、意大利画家达·芬奇的稀世名画《蒙娜丽莎》。

卢浮宫馆藏虽丰，但慕名而来的观众却难窥“其全真面目”。因为它的6个展馆仅在星期一、三两天基本全部开放，其余4天轮流开放，星期日只开一半。而且目前的展品仅占全部馆藏的3/5。如仅它的藏画就有15000件，但平时用以出展的不过2000多幅，因此有幸目睹卢浮宫全部珍藏的人廖廖无几。对于这种情况，观众十分不满，馆方也深为遗憾。但无奈博物馆现在拥有的225个展室，7万多平方米的展出面积对付不了洋洋40万件藏品，更为严峻的问题是，卢浮博物馆缺少必要的服务设施（现代博物馆的服务设施一般要占全部面积的40％，而卢浮宫还不到10％）。在以车代步的西方世界，它没有停车场；在自动传送梯普及的今天，它的观众得依靠双腿上下左右。如想由南到北参观，首先必须具备步行1.7公里的勇气。同时，它还缺乏如其它博物馆所必备的与本馆相适应的、用以传播和介绍有关知识的图书馆、电教馆等。所有这一切都大大影响了卢浮宫的魅力与作用。卢浮宫扩建前每年接纳观众人数约270万，而新建成的蓬皮杜文化中心每年接待的人数竟高达卢浮宫的三倍！

由此法国人意识到，整治与扩建卢浮宫已势在必行。但卢浮宫在法国人眼中是国宝，是神圣不可侵犯的。对它的任何改动及如何改、由谁设计等问题法国都是非常审慎的。最后，密特朗总统选定了华盛顿博物馆的设计建造者、美籍华裔建筑师贝聿铭。据法国报刊说，密特郎在参观了华盛顿博物馆后大为赞赏。之后，卢浮宫管理委员会主席受政府之命询问了不少国家的博物馆馆长∶“如果您想改建您的博物馆将选择谁担任建筑设计师？”除一人以外，答案都是一个∶“贝聿铭”。

就这样，贝聿铭与法国建筑师米歇尔·马卡里、卢浮宫总建筑师乔治·杜尔瓦等共同制定了一个方案，在这个方案中，贝聿铭考虑到要尽量保留卢浮宫原有的外观，他明确表示说：“我不动卢浮宫。我是中国人，我懂得传统的含义。”于是，一个奇特、大胆、且赢得了法国举国赞同的设想提出来了：所有服务设施都建在地下。其中包括接待厅、问询处、休息室、托儿所、图书馆、电影厅、音乐厅、视听中心及咖啡馆和一条商业长廊。此外在小凯旋门西面的地下还建造一个可以容纳1000辆小汽车、50辆大轿车的地下停车场。另一个更为大胆的设想是：把地下设施的出入口建成一座高20米、底宽30米（一说32.5米），80％透明，20％反射的玻璃金字塔。金子塔西侧底部的大门宽8米、高2.5米，成为卢浮宫的主要出入口。而东、南、北三面各立一座5米高的小金字塔，分别指示三条通往主要展馆的地下自动楼梯。在大金字塔的周围还交叉设置3个静水池和4个喷水池，与大小金字塔相映成趣。

这样扩建后的卢浮宫的总面积达到15万多平方米，成为世界上名符其实的最大的博物馆之一。

8. 法国卢浮宫镇馆三宝是什么

1、《断臂维纳斯》已经是世界家喻户晓的青春美的女神雕像。大理石雕，高204厘米。相传是古希腊亚历山德罗斯于公元前150年至前50年雕刻的。

2、胜利女神的头和手臂都已丢失，但仍被认为是古希腊雕塑的杰作，不论从哪个角度，观赏者都能看到和感受到胜利女神展翅欲飞的雄姿。

3、达·芬奇油画，77×53厘米。蒙娜丽莎是一幅享有盛誉的肖像画杰作，它代表达芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。

拓展资料

卢浮宫（MuséeLouvre）位于巴黎市中心的赛纳河北岸（右岸），是巴黎的心脏，始建于1204年，历经800多年扩建重修达到今天的规模。占地约198公顷，长680米，分为新老两部分，老的建于路易十四时期，新的建于拿破仑时代。

宫前的金字塔形玻璃入口，是华人建筑大师贝聿铭设计的。它的整体建筑呈“U”形，占地面积为24公顷，建筑物占地面积为4.8公顷，全长680米。它是世界上最着名、最大的艺术宝库之一，是举世瞩目的万宝之宫。1793年8月10日，卢浮宫艺术馆正式对外开放，成为一个博物馆。

2018年4月9日，沙特王储穆罕默德·本·萨勒曼参观了卢浮宫。

9. 法国画家莫奈的《日出.映象》现收藏在哪

克劳德 莫奈 Claude Monet 《日出映象》现收藏于法国巴黎马尔莫坦美术馆 创作于1873年 画幅尺寸48x64cm 材质为画布油画 这幅名画是莫奈于1873年在阿弗尔港口画的一幅写生画。他在同一地点还画了一张《日落》, 在送往首届印象派画展时, 两幅画都没有标题。一名新闻记者讽刺莫奈的画是＂对美与真实的否定, 只能给人一种印象＂。莫奈于是就给这幅画起了个题目——《日出·印象》。它作为一幅海景写生画, 整个画面笼罩在稀薄的灰色调中, 笔触画得非常随意、零乱, 展示了一种雾气交融的景象。日出时, 海上雾气迷朦, 水中反射着天空和太阳的颜色．岸上景色隐隐约约, 模模糊糊看不清, 给人一种瞬间的感受。 当1874年莫奈和一群青年画家举办展览时，这幅《日出·印象》遭到了诽谤和奚落。有的评论家挖苦说：“毛坯的糊墙纸也比这海景完整！”更有人按这幅画的标题，讽喻一莫奈为首的青年艺术家们为“印象派”，于是“印象主义”也就成了这个画派的桂冠。 该画1985年被抢劫，据法国被盗艺术品侦缉处1990年12月6日，在科西嘉岛一座别墅中查获。

10. 名画《蒙娜丽莎》被收藏于哪个博物馆

《蒙娜丽莎》现收藏于法国卢浮宫博物馆。

该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象，塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。

(10)法国艺术品存放在哪里扩展阅读：

《蒙娜丽莎》代表了文艺复兴时期的美学方向；该作品折射出来的女性的深邃与高尚的思想品质，反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审美理念和审美追求。

《蒙娜丽莎》原作的尺寸：纵77cm、横53cm，该作品画在一块黑色的杨木板上。《蒙娜丽莎》画像没有眉毛和睫毛，面庞看起来十分和谐。

直视蒙娜丽莎的嘴巴，会觉得她没怎么笑；然而当看着她的眼睛，感觉到她脸颊的阴影时，又会觉得她在微笑。蒙娜丽莎的微笑中，含有83%的高兴、9%的厌恶、6%的恐惧、2%的愤怒。

蒙娜丽莎，坐在一把半圆形的木椅上，背后是一道栏杆，隔开了人物和背景，背景有道路、河流、桥、山峦，它们在达·芬奇“无界渐变着色法”的笔法下，和蒙娜丽莎的微笑融为一体，散发着梦幻而神秘的气息。

参考资料：《蒙娜丽莎》-网络