芭蕾在法国的哪个方向

1. 19世纪，芭蕾的中心为什么会从西方的法国向俄罗斯转移呢

19世纪下半叶由于欧州芭蕾经过浪漫主义黄金时代以后，很快在西欧和竟大利蓑落，俄国逐渐取代欧洲芭蕾中心地位。芭蕾《夭鹅瑚》成为不朽的经典。转向俄国的原因主要是传入俄国较早，在17世纪未流亡法国的英格兰军官尼科拉。利玛编排的俄国舞剧《奥尔甫斯》，1734年女皇聘用法国人朗代传授西欧礼节和舞蹈，1739年成立了皇家舞蹈学校（俄第一所舞校），1742年成立了彼得堡芭蕾舞团，1776年在莫斯科建立了固定的芭蕾舞团，为俄国的芭蕾艺术发展奠定了基础。特别重要的是，皇家芭蕾舞校最初是从皇宫仆人的孩子中招收学员的，莫斯科教养院芭蕾舞班学员更多的招自孤儿院，贫穷孩子的勤奋努力，后来成了芭蕾艺术崛起的中坚力量。1824年，皇家芭蕾舞团的农奴演员得到沙皇特殊恩典成为自由人，比一般农奴得到自由早了将近40年。
19世纪30年代后，俄国芭蕾进入浪漫主义时期，一大批外籍芭蕾舞蹈家进入俄国，如法国的编导丶演员丶音乐家以及西欧的芭蕾名流名家，有到俄国芭蕾学校任教的，有做校长团长的，并传援法兰西丶意大利两大芭蕾学派的精华，很快提高了俄芭蕾在国际上的地位，从而促进了俄罗斯芭蕾学派的形成。
法中心的消失，必然有俄中心形成。正是：芭蕾在意大利出生，法兰西成长，俄罗斯发展壮大，时至今日世界芭蕾的中心稳固在俄罗斯！

2. 芭蕾的故乡是哪法国还是俄罗斯什么是皇家芭蕾

“芭蕾”起源于意大利，兴盛于法国，“芭蕾”一词本是“法语”ballet的英译，意为“跳”或“跳舞”。
古典芭蕾即古典舞剧。
芭蕾作为一门舞台艺术,孕育于文艺复兴时期意大利盛大的宴饮娱乐活动,17世纪形成于法国宫廷,这种宫廷芭蕾实际上是在一个统一的主题下,具有松散结构的舞蹈、歌唱、音乐、朗诵和戏剧的综合表演,由专业的舞蹈教师设计,国王和贵族担任演员,女角也由男子扮演,表演场地在皇宫大厅中央,观众则围绕在大厅周围观看;演员戴皮制面具标志不同角色,故又称假面芭蕾。

宫廷芭蕾（是否你所说的“皇家芭蕾”？“皇家芭蕾”是一套唱片的名字）
随着意大利贵族与法国宫廷的通婚，意大利的“芭蕾”演出被带入法国，1581年，在亨利三世皇后妹妹——玛格丽特的结婚庆典上演出了《皇后的喜剧芭蕾》。当时没有舞台，观众坐在三面墙壁的两层楼廊里。国王和显贵们坐在坛台上，表演则在大厅的地板上进行。编导者博若瓦叶就是受聘于法国的意大利人。内容表现女妖西尔瑟如何征服了阿波罗，但不貌幌�法兰西国王陛下屈服。表演是戏剧、音乐、舞蹈、朗诵、杂技的混合体。路易十四时期（1643-1715），法国芭蕾发展到它的鼎盛时期，路易十四本人喜爱舞蹈，并受过良好训练。15岁即参加宫廷芭蕾《卡珊德拉》的演出，扮演阿波罗神。

俄罗斯芭蕾
随着社会的发展，芭蕾舞逐渐从宫廷娱乐性舞蹈变成有情节 的芭蕾舞步入剧场，演出了带有社会生活内容的舞剧。
十九世纪，浪漫主义思潮亦对芭蕾艺术产生深刻影响。芭蕾舞从内容到形式都发生了根本性变化。反映民间神话传说、仙女花神、精灵鬼怪等故事成了芭蕾创作的主要题材。女演员成为主角，服装改成了短裙，脚尖舞成为芭蕾的基本要素。这种足尖站立的技艺，把舞蹈者的身体向上提升，适合表现轻盈的体态以及 表达追求与渴望的情绪。
十九世纪末，柴科夫斯基作曲的不朽名着《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》等芭蕾舞剧在俄国和各国相继上演，世界芭蕾艺术的中心，就由巴黎转到了彼得堡。特别是柴科夫斯基的音乐，给舞剧音乐带来了丰富的形象内容、戏剧性的动力和交响性的发展。不仅是芭蕾舞的典范作品，亦成为世界乐坛上的不朽作品。

3. 芭蕾舞属于哪个国家

源于意大利贵族，兴于法国

4. 芭蕾舞是法国的吧！

恩，芭蕾舞在很多地方都很流行，法国的芭蕾舞最着名哦。

5. 芭蕾舞是出自于哪个国家

意大利芭蕾舞的起源芭蕾（Ballet）一词，来源于意大利语的Ballare（即跳舞）和古拉丁语的Ballo，最后用法语的Ballet确定下来，并一直沿用至今。早在文艺复兴时期，人文主义思潮影响下的人们开始重视人体本身的价值和作用，从而推动了社会的经济、科学和文化的迅猛发展。而在文艺复兴的摇篮“意大利”，王公贵族竞相把艺术做为炫耀自己的权势与扩大政治影响的工具和手段，他们不惜巨资相互攀比，相互竞争，因此这一时期的文化艺术得到了空前的发展。芭蕾就是在这样的一个历史背景下，在古朴的民间舞的基础上，从一种游戏性质的舞蹈开始在意大利宫廷中逐渐形成一种具有确定风格、舞步与技巧的艺术形式。那时的芭蕾作为一种简单的娱乐形式由王公贵族在各种宫廷庆祝活动和宴会上亲自表演，因此也叫“席间芭蕾”。1489年，米兰公爵的婚礼上演出的《宴会芭蕾》就是他的代表。与此同时宫廷里出现了一种新的职业——舞蹈大师。15世纪末法兰西国王理查八世率军来到意大利时惊喜地发现了这种优美、豪华的“席间芭蕾”，于是法国人将芭蕾艺术连同意大利的艺术家一起“引进”到了法国，1581年法国王后路易丝妹妹的婚庆上演出的《皇后喜剧芭蕾》是历史上第一部大型芭蕾舞剧。此剧由意大利音乐家和舞蹈教师贝尔焦约索编导的。芭蕾舞在17世纪成为法国宫廷生活的一个重要组成部分。路易十三、路易十四都酷爱芭蕾，并亲自参加演出，特别是“太阳国王”路易十四对芭蕾的喜爱简直到了如痴如醉的程度。他先后在26部大型芭蕾中担任主角，并组织了三位艺术大师——吕利、莫里哀和博尚专门负责芭蕾艺术的创作和演出，并形成了新的芭蕾形式“幕间芭蕾”。1661年他下旨创办了芭蕾史的第一所舞蹈学府————皇家舞蹈学院，开始对舞蹈训练进行规范化的研究整理工作。芭蕾舞的脚位及手位都是那时确定下来并一直沿用至今的。17世纪后半叶，芭蕾艺术走出宫廷，登上舞台，开始成为剧场艺术。于是首批专业芭蕾舞演员也应运而生了。但那时的女主角都是由男演员扮演的，直到1681年在巴黎歌剧院上演吕利的《爱情的胜利》中，芭蕾舞女演员才首次登台亮相，而扮演女主角的简·芳登成为了历史上第一位女芭蕾演员（Ballerina）。

6. 芭蕾舞的所属国家

“芭蕾”起源于意大利，兴盛于法国，其部分手势可追溯至古埃及的祭祀舞蹈。“芭蕾”为法语“ballet”的译音，它的词源则是意大利语的“balletto”，为ballo的指小词，ballo 意为“舞蹈”。

7. 芭蕾舞起源于哪个国家，兴盛于哪个国家

芭蕾舞起源意大利，兴盛于法国。

芭蕾的历史，最早的肇端可追溯自欧洲文艺复兴鼎盛时代的意年大宫廷，及法国南部的贝根弟处所的宫廷里。每当成婚喜庆，接见外国元首，或其他年夜庆典，即表演这种舞蹈以示祝或助兴。

芭蕾至路易十四皇朝（1643-1715）时代而臻极盛，路易十四本人是一位卓绝的舞蹈家，且喜爱芭蕾表演。1661年，路易十四创立了历史上第一所舞蹈黉舍——法国皇家舞蹈学院，专门教授舞艺。这所黉舍此刻属于巴黎歌剧院。

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芭蕾舞的分类

1、民间舞

泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约，即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。不同地区、国家、民族的民间舞蹈，由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响。

2、社交舞

亦称舞会舞（ballroom dance）泛指欧洲文艺复兴以来流行于宫廷舞会和近代流行于各种社交场所的舞蹈。名称和所用舞曲，以及基本舞步、队形、风格和舞蹈表演顺序多为因循意大利、英国、法国、德国、西班牙等国民间舞蹈的特点。

3、情节舞

芭蕾术语。原意指结构形势相对稳定，并与剧情发展有直接联系的舞蹈。浪漫主义时期，情节舞的基本结构形势是：“出场”、慢板双人舞、男女独舞和全体演员参加的的终场群舞。

8. 巴黎在法国的东南西北哪个位置

巴黎位于法国北部巴黎盆地的中央，横跨塞纳河两岸。

巴黎（英语：Paris） 是法兰西共和国的首都，法国最大城市，欧洲第二大城市，法国的政治、经济、文化、商业中心。巴黎是世界五大国际大都市之一，其余分别为纽约、伦敦、东京和香港。

巴黎有小巴黎、大巴黎之分。小巴黎指大环城公路以内的巴黎城市内，面积105.4平方公里，人口200多万；大巴黎包括城区周围的上塞纳省、瓦勒德马恩省、塞纳-圣但尼省、伊夫林省、瓦勒德瓦兹省、塞纳-马恩省和埃松省 七个省，共同组成巴黎大区，这片地区在古代就已经被称作“法兰西岛”，面积达12000平方公里，人口约1000万，几乎占全国人口的五分之一。

巴黎建都已有1400多年的历史，它不仅是法国，也是西欧的一个政治、经济和文化中心，巴黎香水有“梦幻工业”之称。巴黎是历史之城、美食之都和创作重镇。巴黎是着名的世界艺术之都，印象派美术发源地，芭蕾舞的诞生地，欧洲启蒙思想运动中心，电影的故乡，现代奥林匹克运动会创始地。巴黎又是世界公认的文化之都，大量的科学机构、研究院、图书馆、博物馆、电影院、剧院、音乐厅分布于全市的各个角落。

2017年8月1日，国际奥委会宣布，巴黎成为2024年奥运会主办城市。

9. 意大利芭蕾与法国芭蕾有什么区别

意大利的芭蕾和法国芭蕾的两词的读音不同，也暗示了两种不同的舞蹈风格。意大利的芭萝是流行于意大利民间社会的群众自娱性舞蹈，它具有浓郁的乡土气息。而法国的芭蕾是经过艺术加工、修整过的，是有一定的规范和技术表演的观赏性艺术，是具有高雅气派的贵族式舞蹈。

从意大利的芭萝到法国的芭蕾的不同词义来看，可以得知起源于意大利的舞蹈艺术在法国变化的情况。