为什么法国有很多艺术

① 法国为什么是艺术中心

1。中世纪以后的艺术发展以文艺复兴为标志，起源于14世纪末的意大利，很容易从意大利扩散到邻国法国。
2. 法国几次入侵意大利，接触带回的意大利的风气。
3. 以法国国王佛朗索瓦一世为代表的法国领导者倾心于意大利艺术，他从意大利请达芬奇定居法国，在绘画建筑等领域极大促进了法国艺术的发展。
4。法王路易十四加强王权，打造了法国的强盛时期，使法国成为欧洲的政治中心，政治的强盛带动了文化艺术的发展。路易十四推崇艺术，他在位期间，新古典主义和洛可可主义成为艺术的发展潮流，引领了欧洲时尚。法国成为欧洲艺术的中心。
5。而当时其他欧洲国家或有战争，或着重于商业，或执迷对外扩张，艺术不是重点，渐渐落后。
所以终其一点，强盛的国家才有强盛的文化，艺术亦包括在其中。

② 为何众多的艺术流派诞生于法国

因为法国在历史上有一次重要的事件叫做启蒙运动，启蒙运动对法国影响的很深，受启蒙运动的影响，解放了思想便出现众多流派。

③ 巴黎为什么被称为艺术之都

由于是戴着艺术的有色镜去的，眼中的巴黎就像一位浑身透射着艺术芳香的情人，让喜爱艺术者深深为之倾倒。

曾听人抱怨：“巴黎有什么可看？房子又旧又灰暗，街道脏兮兮，东西贵得吓人。”

是呀，对艺术毫不感兴趣的人去到巴黎，大概会失望。去掉了艺术的“行头”，这位情人或许真成了灰头粉面的老妪。

巴黎所有名胜都是艺术景观。凯旋门、埃菲尔铁塔、罗浮宫、圣心堂，都是世界建筑史上的艺术极品。就连香榭大道橱窗里展示的流行服装、香水、醇酒，每一样都是艺术珍品。从前有人戏称“寺庙前的树也见三分佛性”，套用到这里就成了“巴黎街头的踏脚石都是艺术品”。

如果是雅好绘画雕刻的性情中人，就更不能错过巴黎。在这里随时可与达文西、罗丹、塞尚、梵高、米勒等大师相遇。古埃及、古希腊、古罗马；古典主义与浪漫主义；立体派、野兽派、表现主义、超现实主义、达达主义……，你能记得教科书中多少内容，全都可以在巴黎找到实物真迹来印证。

? 想给维纳斯续一双玉臂？

罗浮宫（ Louvre）是一般访客的必游景点，于艺术爱好者则更像是朝圣之地。

从公元十四世纪查理五世开始，罗浮就作为王宫，收藏了大量绘画和雕刻的稀世珍品。法国大革命后皇室收藏收归国有，罗浮宫也成为国家美术馆。

进门处那座闪闪发光的玻璃金字塔，最近又常被人提起，与建造中的北京大歌剧院比较，说明古典与现代的绝妙搭配能相得益彰。有趣的是，华人建筑师贝聿铭为法国古典石材宫殿设计了一个金字塔，法国建筑师还给古城天安门一个银色水煮蛋。历史充满了幽默。

罗浮宫里的珍藏多到令人觉得奢侈，竟达 30万件。观赏前最好先做点功课，计划一下想看些什么。镇馆三宝是不能遗漏的：蒙娜丽莎神密微笑，双翼胜利女神的英姿，断臂美神维纳斯。

我在维纳斯雕塑前凝思很久，想解断臂之迷。其实这件古希腊大理石雕像， 1820年在朱洛岛被一位农夫发现时，就失缺了左右双臂，当时许多艺术家想为她“赎回”，设想了多种方案，有的手提着下滑的衣裙，有的拿抱胸前，但无论手臂如何放置，都没有目前这种失缺双臂的“缺憾美”来得摄人心魄。

最后我放弃了“续臂”的努力。那双看不见的手臂，正抓住每个观赏者的心。

? 与莫内一同赏花

“当目睹过千百次的画作实景呈现在眼前时，那种梦幻成真的感觉想必终生难

④ 19世纪末20世纪初 大批艺术家云集巴黎的原因

法国上层人士对于艺术品的热爱和力图占有的欲望延续了几百年。卢浮宫就是证明。为什么会有卢浮宫，就是从弗朗索瓦一世开始，历代法国帝王和贵族对收集艺术品乐此不疲。当然这里面也有炫耀权力的意思。但是到了蓬皮杜，他想的是未来的艺术，未来法国还要积极吸纳最好的艺术家来创新。蓬皮杜关心的是，在他去世之后，巴黎还要当仁不让地成为西方艺术舞台的中心。所以也不奇怪，为什么从19世纪末、20世纪初，大批在家乡得不到鼓励的艺术家云集巴黎，为什么他们哪怕在巴黎挨饿受冻也不肯离开。在这里，有可能找到欣赏他们的人。尽管当时可能一文不名，但是巴黎是个有强大文化传统的地方，能够滋养那些不甘寂寞的人，能够激发那些个性中潜藏着激情的人，能够识别出真正有才华的艺术家，能够包容他们的创新精神，哪怕他们一身恶习、道德品行上漏洞很多，哪怕他们是颠覆传统道德的。这些人汇集到巴黎，是谁沾了谁的光？没有巴黎，他们不可能成为真正具有独创精神的艺术家；没有他们，巴黎就算不上艺术之都。

⑤ 为什么古典期的画家都集中在意大利和法国，而音乐家都集中在德国和奥地利

之前有很多人都解答过这个问题，在这里我也谈点个人看法。

的确，欧洲古典的着名画家大都(不是都，在其他欧洲国家也有)集中在意大利和法国，而着名音乐家大都(不是都，在其他国家也有)集中在德国和奥地利，这是个有趣的现象存在。我想除了政治经济历史地缘方面的因素以外，跟这几个国家民族的性格似乎也有很大的关系。

当然，任何事情都不是绝对的。这一时期德国也产生过伟大的画家。如巴洛克画派的前期代表画家鲁本斯就是德国人。而另外一个国家俄罗斯，也产生过不少伟大的音乐家和经典曲目。如柴可夫斯基的《天鹅湖》等等。

⑥ 为什么巴黎能成为欧洲19世纪至20世纪初的绘画艺术中心

一，从意大利到法国，欧洲绘画艺术重心的转移

提到欧洲近代绘画艺术，人们首先会想到意大利。因为欧洲近代历史的开始是以14世纪兴起的文艺复兴为标志，而意大利是欧洲文艺复兴的发源地。意大利绘画艺术在文艺复兴期间得到了空前发展，取得了举世公认的成就。文艺复兴期间，油画绘画的第一个艺术表现形式一一古典主义写实油画创立于意大利，对后世绘画艺术发展产生重大影响的“佛罗伦萨画派”、“威尼斯画派”产生于意大利，被誉为文艺复兴绘画“三杰”的达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔全部来自意大利，在现今传世的文艺复兴期间创作的经典名画作品有一半以上出自当时的意大利画家之手。

首先，从政治方面上讲：

一是，近代以来，法国历代君主都比较推崇绘画艺术。如16世纪法国国王佛朗索瓦一世倾心意大利艺术，一切待遇从优专门请达芬奇到法国访问居住，传授绘画技艺。为表感激，达芬奇将最珍爱的《蒙娜丽莎》一画赠送给法国国王，终使《蒙娜丽莎》成为卢浮宫的镇馆之宝。特别是18世纪路易14世国王以后，历代君主更加推崇绘画艺术，尽管这种推崇带有很强的享乐主义色彩，是为追求所谓的奢华高贵的享受，但客观上对法国绘画艺术发展起到了推动作用，营造了宽松活跃的绘画艺术氛围。洛可可主义绘画艺术正是在路易14世的大力倡导下盛行起来的。

二是，贵族和新兴资产阶级的影响。在西方国家近代绘画史上，贵族一直是绘画的重要支持者和最大买家。如意大利文艺复兴时期的美第奇家族。法国也不例外，贵族阶层一直是绘画艺术的最大买家。法国经历大革命后，贵族虽然退出了政治舞台。但是仍把持着上层主流社会文化价值的判断。这一期间旧贵族和新兴资产阶级之间在文化艺术领域达成了很多理解和共识，使法国绘画艺术领域形成相对“自由、宽松、活跃”的氛围，吸引了法国以外的很多画家前往巴黎发展。

二，从经济方面上讲：

主要是扩大城市规模，加强基础设施等硬件建设。

从18世纪到19世纪初，法国经过资本主义原始积累和对外扩张殖民掠夺，积攒了大量财富，使其有能力对首都巴黎进行大规模的城市改造建设。到19世纪中期，拿破仑三世开始对整个巴黎城进行大规模改造。

一是，增修扩建城市道路。其中，新建和扩建道路137公里，路面平均宽度为25米，比原来路面宽出了3倍还多。同时新建和改造人行道230公里，设置街灯从原来的1.5万盏增加到3.2万盏；街边树木从原来的5万棵增加到近10万棵。

二是，增建和完善公园、剧院、画廊、沙龙、艺术馆、咖啡厅及酒店饭馆等城市公共文化娱乐休闲餐饮设施。

改造后的巴黎如同换了一座新城，城市形象、品位、档次、服务等大大提升，工作生活居住环境大为改善，就像当今很多人向往一线大城市一样，当时世界各地的人们包括很多艺术家纷纷慕名涌向巴黎。到19世纪中叶，巴黎已拥有常住人口100多万，成为欧洲首屈一指的现代化大都市。

三，从文化方面上讲：

加强软件建设。加强和扩大官方和民间的绘画艺术交流。比如通过“请进来，走出去”等多种形式，一方面挖掘聘请国外绘画人才精英到法国发展，一方面大力推介法国的绘画艺术等等。

特别值得一提的是，在1855年和1867年，巴黎曾先后举办两次大型的世界博览会，邀请世界各国政要和有关人士、艺术家前来参观。通过世博会向全世界展示其在经济、科技、文化和艺术方面的成果。这两次世博会大大提升和扩大了法国和巴黎在世界上的知名度和影响力。比如当时英国的维多利亚女王参观完博览会之后连连夸好，称此次巴黎之行终生难忘。

当然，在19世纪至20世纪初，巴黎不只是欧洲绘画艺术中心，同时也是欧洲的文化艺术中心。因水平和篇幅所限，本文仅就绘画艺术方面发表一些浅见，欢迎大家探讨。

⑦ 法国为什么能成为现代艺术的发源地

装饰艺术运动装※法国的装饰艺术运动法国是装饰艺术的发源地，巴黎是运动的中心。1925年的装饰艺术展览会是法国这场运动的集大成者。运动20世纪30年代达到顶峰，二战前逐渐衰落。※法国装饰艺术运动的家具与室内设计法国装饰艺术风格最集中体现在家具设计，此时期家具和室内设计产生了两种不同的风格:1、比较注重东方的、怪异的形式，受俄国芭蕾舞团的舞台、服装设计影响。2、受现代主义影响，注重新材料运用.这两种风格创造了一种新的室内与家具设计的美学价值。法国设计贵重的材料、豪华的纹样、特殊的装饰动机体现了为权贵服务的特性，它并没有像德国设计师一样完全摒弃装饰，而是将简练和装饰融为一体，这是法国装饰艺术家具的最大特点。室内设计则创造出一种boudoirstyle的特殊风格来，强调豪华与夸张，往往采用多种装饰动机以形成鲜明的对比效果，强调舒适感。造型趋于简单的几何形，简单明快，对比强烈。布瓦列特奠定了法国时装设计国际地位的大师，他的室内设计采用了东方装饰动机和流行的立体主义风格。格雷把装饰主义运动与国际现代主义运动联系的重要人物。※法国装饰艺术运动的陶瓷设计主要以人物与强烈的几何图案为特点，在二三十年代达到高潮。陶瓷设计受到中东和远东古典文明的陶器设计影响，特别是中国釉彩风格。重要的陶瓷设计家有德科和里诺伯，他们作品造型单纯、典雅，受中国影响很大。装饰性陶瓷的主产地是西维尔和里莫日的工厂。※法国装饰艺术运动的漆器设计装饰艺术运动对东方的迷恋导致了对漆器的模仿和发展。比较突出的是杜南，他的漆器屏风和室内壁板采用华贵的色彩计划，还以抽象的几何形态作漆器装饰，在漆器上用蛋壳镶嵌装饰是其学习东方漆器的成果。※法国装饰艺术运动的玻璃器皿设计法国的玻璃设计师在运动中取得了杰出的成就。重要的有拉里克、艾米尔??德科切蒙、道姆兄弟等，拉里克的设计动机来源于东方艺术、古典风格、以及现代艺术的某些因素。早期受新艺术风格影响，20年代左右形成自己的装饰艺术风格。作品能够批量生产，常用动物图案进行装饰，极具装饰性。是法国装饰艺术运动玻璃器皿设计的代表人物。德科切蒙走玻璃作品雕塑化的道路，作品沉重而不透明。道姆兄弟是采用腐蚀玻璃技法达到装饰效果的代表人物。※法国装饰艺术运动的金属品和人物装饰品20年代法国的金属制品大多受到埃及或者东方风格的影响，但中期后开始转向简单、明快的风格。代表有普弗卡特和杜南，普弗卡特采用简单的几何形体来设计作品，后受流线型风格的影响开始转化。人物雕塑的金属装饰品是法国装饰艺术风格中一个重要类别。多数是女性舞蹈形象，主要用于室内装饰，注重不同材料肌理对比效果，格外豪华绚丽，正是装饰艺术风格的特征，代表有齐巴鲁斯等。

⑧ 法国艺术的特点有哪些

交际习俗

注重服饰的华丽和式样的更新。妇女视化妆和美容为生活之必需。时间观念强，工作计划性强，奉行“女士第一”的原则。习惯行握手礼，有一定社会身份的人施吻手礼。少女常施屈膝礼。男女之间，女子之间及男子之间，还有亲吻面颊的习惯。社交中不愿他人过问个人私事。反感向妇女赠送香水及初次见面就送礼。

信仰禁忌

大多信仰天主教。忌“13”和“星期五”。忌黄色和墨绿色。忌孔雀和仙鹤。视菊花、杜鹃花与核桃等为不祥之物。喜爱艺术和娱乐活动。

饮食特点

法国人会吃，也讲究吃。法国菜风靡世界。法国人喜欢吃蜗牛和青蛙腿，最名贵的菜是鹅肝。喜欢喝酒。法国菜的特点是鲜嫩。法国人也非常喜欢中国菜。

服饰

法国时装在世界上享有盛誉，选料丰富、优异，设计大胆，制作技术高超，使法国时装一直引导世界时装潮流。在巴黎有2000家时装店，老板们的口号是：“时装不卖第二件”。而在大街上，几乎看不到两个妇女穿着一模一样的服装。目前高级时装最有名的有：“吉莱热”、“巴朗夏卡”、“吉旺熙”、“夏奈尔”、“狄奥尔”、“卡丹”和圣洛朗”。近年来，特别引人注目的是巴黎女郎的裙子，其式样之多。款式之新，在别国很难见到。法国人是把收入的最小部分用于穿着的欧洲国家，法国人一般很注意服装方面的鉴赏力，也接受比较便宜的而不十分讲究的仿制品。

小动物

当今法国家庭，对小动物恩宠倍加，不惜耗费巨金收买哺养。有一半以上家庭饲养各种小动物，总头数在3000万只以上。1/3的家庭养狗，狗的数量已近4万条。各种狗医院、狗服装店屡见不鲜。动物不仅给法国人带来了乐趣，也造成一定灾难。法国每年发生狗伤人的事件50多万起。

礼仪

法国是一个讲文明礼貌的国家。对妇女谦恭礼貌是法国人引以自豪的传统。法国人见面打招呼，最常见的方式莫过于握手。不过握手时一是握时间不应过长，二是没有必要握住人家的手使劲晃动。一般是女子向男子先伸手，年长者向年幼者先伸手。上级向下级先伸手。

⑨ 为什么巴黎是许多资深艺术家的向往之地

巴黎吸引艺术家的原因：

一，经济文化地位：

巴黎是欧洲大陆上最大的城市，法国的文化中心。也是世界上最繁 华的都市之一。（有利于艺术家的生存和艺术的传播）

二.文化生态的意蕴：

巴黎活在细节之中。巴黎人无论什么年龄，都像孩子一样，某一两天对一样新东西很着迷。虽不富足，却不乏安逸。文化人是巴黎社会生活灵魂。19世纪法国作家巴尔扎克、普鲁斯特、波德莱尔、兰波、乔治·桑、肖邦、王尔德、科莱特、热奈；20世纪毕加索、本雅明、纪德、萨特、波夫娃、加缪、罗兰·巴特、福科这一些文化名人，组成巴黎社会文化人群落。他们曾经生活在巴黎这个空气中都充满虚无的地方，可他们精神的创造力却丰盈自由法国精神，并取得世界文化史上的最高成就。

在利普咖啡馆、花神咖啡馆、双叟咖啡馆，整个巴黎文化心脏，仿佛就在那里跳跃；在洛赞旅馆大麻俱乐部，那些天才人物为追求疯狂与刺激，整夜都在吸食“绿色果酱”，作家巴尔扎克拒绝吸食，却没有忘记采访吸食者体验与幻觉；那是一个自由与兴奋时代，探索着艺术与生活的界限如何打破。

法国处在正中间，他们将时髦的艺术和保守的文化、国家统一的福利和极端的个人主义、心明眼亮的现实主义和生机勃勃的浪漫主义进行了特殊的融合，而这些方面都经过了时间的考验，无可争议，也非常微妙。

巴黎的城市规模和它的人文历史都是对艺术家具有很大吸引力的。

⑩ 现代法国各个方面艺术的特点

法国是一个拥有悠久的发展历史的国度，文化底蕴非常的浓厚，艺术的历史氛围自古流传到了今天，在全世界都非常有名的文化古迹，比如说巴黎圣母院，凯旋门，埃菲尔铁塔，香榭里舍大街，卢浮宫等旅游胜地。
法国是一个浪漫的国家，充满了浪漫的色彩。法国的文化是很有多元化的，接下来就为大家详细的介绍下法国的文化。从文化方面了解一下法国。
法国是一个拥有悠久的发展历史的国度，中世纪以来，一直是在欧洲扮演着非常重要的角色。悠久的历史为法国留下了非常多的在全世界都非常有名的文化古迹，比如说巴黎圣母院、凯旋门等等好多。法国的文化底蕴非常的浓厚，艺术的历史氛围自古流传到了今天，可以说法国就是因为游览这么悠久的历史，这么多令人神往的风景，这么多古朴典雅的建筑还有法国人从小受到的艺术的熏陶，才让这个美丽的国度充满了浪漫的色彩。
戏剧与歌剧
法国的国家剧院、国家戏剧中心、国家舞台和其它私营剧场每年总计演出5万多场节目，吸引8百多万定期观众。除了巴黎市及其郊区和外省城市的戏院外，还有诸如阿维侬（Avignon）等地的着名戏剧节，全国各种规模的独立剧团有一千多家。法国的大城市都有一个歌剧院，用于演出舞蹈、音乐会、古典和现代歌剧。
戏剧演出的票价因剧目和场内座位的不同而差异极大，可以从10至60欧元不等。所有剧院都对大学生实行优待价，并有各种预定优惠形式。许多城市还对同一天内看两场演出者提供半价优惠。相关的信息可与当地城市的旅游观光服务处联系。
音乐
法国全国共有16200名音乐和歌唱艺术家，250个音乐、抒情艺术与舞蹈节以及8700名综合文艺艺术家。除那些最着名的艺术家在大型演出场所和知名俱乐部演出外，各种音乐艺术节、小型俱乐部甚至咖啡馆则安排接待各类乐队作轮回演出。每年夏季的第一天为法国的音乐节（FêtedelaMusique），各类专业和业余乐队和音乐爱好者都会纷纷走上各大城市的街头，以各种风格的音乐和歌声迎接夏季的到来。
电视
电视是法国人的首选娱乐活动。法国人每人每天平均收看电视的时间为3小时15分。法国的电视业随着近几年有线电视和卫星电视的发展而发92To.COM生了很大的变化。全法国目前共有130多个电视台。
广播电台
法国广播公司旗下集中了所有法国国营电台，如：FRANCEINTER法国国内台、FRANCEINFO法国连续新闻台、FRANCECULTURE法国文化台、RADIOBLEUE蓝色台、FIP台、LEMOUV台、法国国际广播电台（RFI）。
新闻报刊
法国的报亭和新闻书刊店里共出售2300多种不同类型的新闻报刊杂志，其中包括全国性或地区性日报、周刊和专门杂志。地区性新闻报刊很受欢迎，因为从中可以获得与当地生活相关的各类必不可少的信息。在大学校园里一般设有大学新闻报刊亭（OFUP），可按优惠价格办理报刊杂志的订阅。
法国人普遍喜欢阅读。无论在上下班乘坐地铁，还是在出门旅行乘火车、飞机或其它公共交通工具时，经常会随身携带书刊，随时抽空阅读。据调查统计，36%的法国人每天购买阅读一种日报。法国共有七大全国性日报-例如：《世界报》、《解放报》、《费加罗报》等；此外还有160份地区性日报和周报，全国每年的报刊发行量为90亿份。
法国文化代表有哪些
埃菲尔铁塔
矗立在塞纳河南岸法国巴黎的战神广场，它是世界着名建筑、法国文化象征之一、巴黎城市地标之一、巴黎最高建筑物。被法国人爱称为铁娘子埃菲尔铁塔2011年约有698万人参观，在2010年累计参观人数已超过25亿人，每年为巴黎带来15亿欧元的旅游收入。
巴黎圣母院
一座位于法国巴黎市中心、西堤岛上的教堂建筑，也是天主教巴黎总教区的主教座堂。圣母院约建造于1163年到1250年间，属哥特式建筑形式，是法兰西岛地区的哥特式教堂群里面，非常具有关键代表意义的一座。始建于1163年，是巴黎大主教莫里斯·德·苏利决定兴建的，整座教堂在1345年全部建成，历时180多年。
香榭里舍大街
香榭丽舍大道是巴黎一条着名的大街，闻名世界，她横贯首都巴黎的东西主干道，全长1800米，最宽处约120米，为双向八车道，东起协和广场，西至戴高乐广场（又称星形广场），东段以自然风光为主；两侧是平坦的英氏草坪，恬静安宁；西段是高级商业区，世界一流品牌、服装店、香水店都集中在这里，火树银花、雍容华贵。因此这里被称为世界上美丽的大街每年七月十四号的法国国庆大阅兵都在这条大道上举行。
卢浮宫
位于法国巴黎市中心的塞纳河北岸，位居世界四大博物馆之首。始建于1204年，原是法国的王宫，居住过50位法国国王和王后，是法国文艺复兴时期最珍贵的建筑物之一，以收藏丰富的古典绘画和雕刻而闻名于世。