为什么有法国装饰主义风格

1. 法国在“装饰艺术”运动时期,家具与室内设计的风格主要受到哪个方面的影响

我的时候，法国艺术家受到很多方面的影响，其中法国人是非常浪漫的，所以他们建筑上有个反应

2. 装饰主义的起源及发展

现代主义从文化的历史角度来说，是1914年前的几十年中兴起的新艺术与文学风格，是艺术家为了反抗19世纪末期的叙事成规，转而用一种他们认为感情上更真实的方式，来表现出大家真正的感受与想法。

现代主义以科学为基础，讲求理性逻辑，实验探证，并主张无神论。其中牛顿的力学理论、达尔文的进化论及弗洛伊德对自我的研究为现代主义奠定重要的基础。

有些人将20世纪区分为现代时期与后现代时期，有些人则认为它们是同一个大范围时期的两个阶段。本文章是关于从19世纪末期和20世纪初期发展出来的运动，有关后现代主义的部份请参见其他条目。

装饰的轮回——从“装饰艺术”运动到后现代主义设计http://www.cqvip.com/QK/87486X/200302/9720573.html

自从1980年代中国的房地产业开始兴起，住宅建筑几乎把西方曾经出现过、现在正在流行的风格全部都走了一遍，从被我们误称为“欧陆风”的新古典主义，到现代主义、后现代主义，还有各种欧美地方风格，比如托斯卡纳、地中海之类，目迷五色，林林总总，最近两、三年开始有人注意“装饰艺术”运动（Art Deco）风格，好多人问我到底是个什么风格，因此在这里谈谈Art Deco。
Art Deco是在对20世纪20-30年代在法国、美国和英国等国家开展的一次风格非常特殊的设计运动。以我自己的观察，这是在现代主义设计开始形成的时候，部分设计师、建筑师企图把没有装饰、强调功能和低成本的现代设计和具有比较简单装饰的动机结合起来的一次很成功的尝试。
因为这个运动与欧洲的现代主义运动几乎同时发生与发展，因此，“装饰艺术”运动受到现代主义运动很大的影响，无论从材料的使用上，还是从设计的形式上，都可以明显看到这种影响的痕迹。但是，从思想发展的背景来看，从意识形态的角度来看，现代主义运动的民主色彩，社会主义背景，都从来没有在“装饰艺术”运动中发生过。“装饰艺术”，特别是法国的“装饰艺术”运动，在很大程度上依然是传统的设计运动，虽然在造型上，在色彩上，在装饰构思上有新的、现代的内容，但是它的服务对象依然是社会的上层，这与强调设计民主化、强调设计的社会效应的现代主义立场是大相径庭的，因此，虽然这两场运动几乎同时发生，互相也有影响，特别是现代主义对于“装饰艺术”运动的形式上和材料上的影响，但是，它们属于两个不同的范畴，有各自的发展规律。
http://..com/question/37540160.html

二十世纪20～30年代以法国和美国为首的装饰运动(Art Deco)是新艺术运动的延伸和发展。当时法国重要的建筑师G. Guevrekian在1925年巴黎国际装饰艺术展上曾设计了“光与水的园林”，后来在法国南部Hyeres设计了Noailles别墅庭院（彩图9），两者颇具影响，有明显的现代园林的特征。Guevrekian 曾工作于维也纳分离派建筑师霍夫曼事务所。30年代美国园林设计师斯蒂里(F. Steele)的一些景观设计明显地带有新艺术运动的曲线特征(图10)。http://www.studa.net/Designs/080712/11413021-2.html

装饰艺术运动
http://ke..com/view/908187.htm

新艺术运动(Art Nouveau)
http://www.artist.org.cn/student/ShowArticle.asp?ArticleID=3512

新装饰主义
有别于传统的装饰主义的华丽感，新装饰时代讲求红花绿叶的搭配，着重于实用，典雅与品味。在呈现精简线条同时，又蕴含奢华感，通过异材质的搭配，并朝向“人性化”的表现方式进展。
新材质主张质感与层次，是未来几年家居材质运用的新焦点。在科宝博洛尼的新品厨柜中出现了斑马纹材质，在榉木质地上烤亮光漆的斑马纹，动感、野性、张扬、传递出更加个性的审美主张；而用厨房餐具剪影装饰的护墙，则极富情趣，运用光与影的变化，营造出空灵流动的室内氛围。
参考资料：http://ke..com/view/431914.html?wtp=tt

3. 简述‘装饰艺术’运动的背景。发展以及风格特征

装饰艺术运动的背景：

20世纪初，在大工业迅速发展形式下，一批艺术家和设计师了解到适应时代的必然性，他们不再回避机械形式，也不回避新材料（如钢铁、玻璃等），采用大量新的装饰动机使机械形式及现代特征变得更加自然和华贵，力求在维护机械化生产的前提下，使工业产品更加美化。这场新的设计探索活动被称为“装饰艺术”运动。

“装饰艺术”运动风格

1. 注重材料的质感和光泽。

2. 造型设计中多采用几何形状或用折线进行装饰。

3. 色彩设计中强调运用鲜艳的纯色、对比色和金属色，造成强烈、华美的视觉印象。

“装饰艺术”运动和“现代主义”运动的异同

1. 形式特征上的“同”：

   时间上都开始于20世纪20年代，几乎同时发生与发展；都肯定机械化生产，采用新材料、新技术；都在设计中注重简单几何外形的运用

2. 意识形态上的“异”：

   装饰艺术运动发轫于法国，强调装饰，为富裕的上层阶级服务，因此它仍然是为权贵的设计，其对象是资产阶级；“现代主义”运动发轫于德国，否定装饰，强调设计为大众服务，特别是为低收入的无产阶级服务，因此它是左倾的、小知识分子理想主义的、乌托邦式的。

4. 法国风格是什么

法国：灯具设计的现代风格皇堕竺堕壁箜鱼·我们看到的这个套间从很大程度上向着半自然、半城市的环境开放着，在日暮时分显示出一种非常宁静的气氛，而这种气氛完全来自于画面上专

5. 简述法国装饰艺术风格表现在哪些方面

法国装饰艺术的风格具体表现在使用材质和设计上。

6. 法式风格和欧式风格的特点

装饰艺术运动
装※法国的装饰艺术运动
法国是装饰艺术的发源地，巴黎是运动的中心。1925年的装饰艺术展览会是法国这场运动的集大成者。运动20世纪30年代达到顶峰，二战前逐渐衰落。
※法国装饰艺术运动的家具与室内设计
法国装饰艺术风格最集中体现在家具设计，此时期家具和室内设计产生了两种不同的风格:
1、比较注重东方的、怪异的形式，受俄国芭蕾舞团的舞台、服装设计影响。
2、受现代主义影响，注重新材料运用.
这两种风格创造了一种新的室内与家具设计的美学价值。法国设计贵重的材料、豪华的纹样、特殊的装饰动机体现了为权贵服务的特性，它并没有像德国设计师一样完全摒弃装饰，而是将简练和装饰融为一体，这是法国装饰艺术家具的最大特点。室内设计则创造出一种boudoir
style的特殊风格来，强调豪华与夸张，往往采用多种装饰动机以形成鲜明的对比效果，强调舒适感。造型趋于简单的几何形，简单明快，对比强烈。布瓦列特奠定了法国时装设计国际地位的大师，他的室内设计采用了东方装饰动机和流行的立体主义风格。格雷把装饰主义运动与国际现代主义运动联系的重要人物。
※法国装饰艺术运动的陶瓷设计
主要以人物与强烈的几何图案为特点，在二三十年代达到高潮。陶瓷设计受到中东和远东古典文明的陶器设计影响，特别是中国釉彩风格。重要的陶瓷设计家有德科和里诺伯，他们作品造型单纯、典雅，受中国影响很大。装饰性陶瓷的主产地是西维尔和里莫日的工厂。
※法国装饰艺术运动的漆器设计
装饰艺术运动对东方的迷恋导致了对漆器的模仿和发展。比较突出的是杜南，他的漆器屏风和室内壁板采用华贵的色彩计划，还以抽象的几何形态作漆器装饰，在漆器上用蛋壳镶嵌装饰是其学习东方漆器的成果。
※法国装饰艺术运动的玻璃器皿设计
法国的玻璃设计师在运动中取得了杰出的成就。重要的有拉里克、艾米尔•德科切蒙、道姆兄弟等，拉里克的设计动机来源于东方艺术、古典风格、以及现代艺术的某些因素。早期受新艺术风格影响，20年代左右形成自己的装饰艺术风格。作品能够批量生产，常用动物图案进行装饰，极具装饰性。是法国装饰艺术运动玻璃器皿设计的代表人物。德科切蒙走玻璃作品雕塑化的道路，作品沉重而不透明。道姆兄弟是采用腐蚀玻璃技法达到装饰效果的代表人物。
※法国装饰艺术运动的金属品和人物装饰品
20年代法国的金属制品大多受到埃及或者东方风格的影响，但中期后开始转向简单、明快的风格。代表有普弗卡特和杜南，普弗卡特采用简单的几何形体来设计作品，后受流线型风格的影响开始转化。人物雕塑的金属装饰品是法国装饰艺术风格中一个重要类别。多数是女性舞蹈形象，主要用于室内装饰，注重不同材料肌理对比效果，格外豪华绚丽，正是装饰艺术风格的特征，代表有齐巴鲁斯等。

7. 复古风这几年的势头一直都很猛，法式复古优雅风的起源是什么呢

复古风这几年的势头一直都很猛，法式复古优雅风的起源是什么呢？

复古的设计方案有一种传统的层次感和风采，尽管那样时尚的东西跟当今现代化设计方案是两类不一样的设计风格，看上去背道而驰，可是一旦配搭出来会发觉，这二者的融合会出乎意料地令人感受到合演。复古是一种对故去岁月的献给，意味着着如今和将来，很多知名品牌的复古设计方案都非常震撼。

这也是一条有故事的长裙

这条长裙有故事，也是有名称：它便是TeaDress茶歇裙。伴随着复古Vintage的反潮，茶歇裙在2019年夏秋季也变成时尚界的当红“网络红人品类”。

茶歇裙的小故事来源于欧洲皇室。那时候的女皇室们仅有在下午茶时间用茶歇会的情况下，才可以脱掉繁杂的晚礼服换掉这类简易的长袖连衣裙。没了紧身的的束身和沉重的大衣摆，这类长裙既美观大方实穿又便捷走动主题活动。兼具了雅致、得当与舒服的茶歇裙当然也是遭到了当代时尚界的亲睐。