漫画在德国被称为什么

‘壹’ 德国着名漫画《父与子》表达的是什么

父与子漫画充满了人性的温情和幽默，把普通民众的生活通过父子间的表露刻画出来。洋溢着暖暖的人情味。由于一部分内容取材于一些特殊的社会现象，使得整部作品中，生活背景发生了一些改变，但父亲和儿子那善良、乐观的本性却一直没有改变。

因为他们具有这样美好的品质，所以遭遇困难不绝望，获得意外财富不忘本，一直过着许多人向往的快乐生活，平常而快乐，温馨又奇妙。《父与子》这本长篇连环漫画溢满了卜劳恩对三岁儿子克里斯蒂安的爱子之情，可以说是世界上流传最广的亲情漫画。

(1)漫画在德国被称为什么扩展阅读

1934年12月13日，《父与子》的第一个连环漫画故事《糟糕的家庭作业》，在《柏林画报》刊载问世。作品中一个个生动幽默的小故事都是来自于漫画家在生活中的真实感受，父与子实际上就是卜劳恩与儿子克里斯蒂安的真实写照。

《父与子》笔法简练，没有文字解释。当下许多漫画没有文字注解根本不知道画的是什么。卜劳恩绝对是大师级的漫画家，他有着深厚的绘画功底和丰富细腻的内心世界。德国布劳恩市为纪念画家，在市中心广场设立了《父与子》雕像。《父与子》中的人物还出现在当地的店铺和公交车日程表上。

1903年3月18日，德国萨克森州特盖格林村有一个小男孩，降生了。这个取名为埃里西·奥塞尔的男孩就是多年以后的埃·奥·卜劳恩。他创作的幽默连环画《父与子》赢得世界上千百万人的心，卜劳恩的父亲保罗·奥塞尔出生于一个磨坊主家庭，服过12年兵役，然后在边境海关工作，他是个温和、冷静、喜欢沉思的人。

‘贰’ 漫画特点100字左右

在线观看漫画的地址:
http://www.angao.com/book/humor/mh/b/bulaoen/fuyuzi/index.html

德国着名漫画家埃·奥·卜劳恩的连环漫画《父与子》何以能誉满天下、风靡世界半个多

世纪？究其原因，画家的艺术技巧固然是重要因素，但画家对其独子克里斯蒂安的爱是创

作《父与子》成功的根本原因。《父与子》中的“父”与“子”的形象实际上是画家自己

与儿子的真实写照。1934年12月当《父与子》最初与读者见面时，画家天真无邪的儿子才

只有3岁。联邦德国《斯卡拉》杂志曾发表过一幅卜劳恩伏在地上给儿子当马骑的照片，并

解释道：卜劳恩和儿子克里斯蒂安在一起这样无忧无虑的日子尽管很短暂，而连环漫画《

父与子》的素材多来源于此。”一幅幅小巧精湛的画面闪烁着智慧之光，无言地流泻出纯

真的赤子之情与融融的天伦之乐，其艺术魅力征服过无数读者（尤其是小读者）的心。

漫画家埃·奥·卜劳恩（E.O. Plauen）原名埃里西·奥塞尔（Erich
Ohser），1903年3月18日生于德国福格兰特山区阿尔多夫附近的翁特盖滕格林村，少年时

代学过钳工，后来在莱比锡绘画艺术学院学习，曾给《横断面》，《新莱比锡报》、《前

进》、《诙谐报》作过画，还为他的朋友、作家埃里西·卡斯特纳（Erich
K?tner）的许多作品画过插图。在纳粹掌权后，卜劳恩的政治漫画被禁止发表。1944年3月

他和挚友埃里西·克瑙夫被邻居告发，指控犯“反国家言论罪”而遭逮捕。4月6日，在纳

粹臭名昭着的“人民法庭”判处他死弄的前夕，卜劳恩自杀于关押他的牢房。在遗书中，

他承担了全部指控，想以此为朋友开脱，在给妻子玛丽加尔德的诀别信中他写道：“……

我为德国而画画……还望把他（克里斯蒂安）哺养成人。带着幸福的微笑，我去了。”这

样，一代幽默大师被万恶的法西斯无情地扼杀了。

卜劳恩的艺术生涯极短暂，作品虽不多，但成就卓着。《父与子》所塑造的善良、正直、

宽容的艺术形象深深地打动了千百万读者的心，从而使卜劳恩成为海恩里希·霍夫曼和威

廉·布施之后的又一巨匠，《父与子》被人们誉为德国幽默的象征。《父与子》受到人们

一致高度的赞扬，声誉远远地越出了国界。30年代我国《美术生活》杂志社的编辑吴朗西

，在他所编的杂志上选登过几套《父与子》，第一次将《父与子》介绍到中国来。后来他

又买了一本50套一集的《父与子》送给鲁迅先生，鲁迅先生看后也觉得十分有趣。丰子恺

先生曾高度赞扬过《父与子》，在他的推荐下，1951年上海文化生活出版社在国内第一次

以画册的形式出版了《无字连环漫画父与子》，丰子恺先生并为此画册写了序言。我国着

名漫画家华君武也极推崇卜劳恩的艺术才能，早在50年代就写过一篇专门介绍《父与子》

的文章，近年来他还一再提及这部作品。在他的倡议下，德意志联邦共和国斯图加特对外

关系协会于1984年4月14日—4月27日在北京中国美术馆举办了《德意志联邦共和国漫画家

卜劳恩作品展览》。着名漫画家方成在他论述连环漫画的着作中也曾以卜劳恩《父与子》

为重要例证，并创作了自己的“父与子的故事”……

什么是漫画呢~

讲漫画，须先讲漫画的来源和艺术特性，再讲创作方法。
漫画这种绘画形式很早就有。画家作画时，有时因心有所感，想说，就会画出来。早在我国明朝时期(1366年—1644年)时期，李士达就拿驼背人开玩笑画了《三陀图》，那就是漫画。但那时还没有“漫画”这名称。
人说什么，总想加以强调，话说得很夸张，画出来就显得滑稽有趣。这就形成了漫画的两种艺术特性：一是当话说的，即有语言功能；二是谐趣性，即滑稽、幽默或讽刺，而幽默和讽刺同样是滑稽的。
我国长期处于封建时代，人说话受约束，所以漫画不可能流行，因此罕见。直到17世纪末期，英国摆脱了封建势力的约束，印刷技术又发展得很快。英国画家开始用画对时事作评论，报社把这些画制版印在报纸上，通过报纸广为传播，引起了读者的重视，这种画也就成为绘画艺术中的一个特殊性质的品种，后来有人把其称为CARTOON，音译“卡通”，又译为“漫画”。与此同时，英国还出现了专业的漫画家，称CARTOONIST。我国在20世纪初才见到外国漫画，那时皇帝刚被打倒，漫画才开始流行，并出现我国的漫画家何剑士、黄文农和丰子恺等。

因为漫画有趣，漫画家也编小笑话画出来。笑话有人物活动情节，画出来就不止一个画面，有四五个或六七个，连起来合成一幅，我们称之为“连环漫画”，但在英美仍称“卡通”。后来连环故事画也可以拍成动画影片，自然也称“卡通”。于是制成动画的那些连环故事画，也就称为卡通了。
连环故事画和我国的连环画相似，连环画印成书，俗称“小人书”，例如画《封神榜》或《水浒传》的故事，这种故事并不要求滑稽逗笑，也不能用来作评论，和漫画的性质完全不同。
报纸利用漫画的语言功能，作时事漫画，成为一种评论形式，在新闻版上发表；也利用漫画的谐趣性，发表可笑的幽默画在副刊上，以此吸引读者，借以扩大发行量。
连环故事画没有漫画的这两种功能，报纸上不会用这么多画面的连环故事画作评论，材延昧�饭适禄�魑�橙ぷ髌范喝诵ΑS寐��髌缆郏�灰桓龌�嬉环�凸涣恕?br> 上个世纪80年代，日本发行大量连环故事画，印成册传入我国。他们按英美的名称，把这种画称为“卡通”，也称“漫画”，把两种不同性质的画混淆了。后来我国另取个名称，把这种连环故事画称为“动漫”，因为有的画也用漫画的造型方式，画得夸张，带漫画特色。
其实在英美国家，对漫画和连环故事画还是有区别的。看英美出版的《漫画大网络全书》，画漫画的人均称漫画家，而画连环故事画的人，没见有这种称呼的。

漫画是什么？从“小儿科”的信笔涂鸦到毕加索的《格尔尼卡》，似乎都有人称之为漫画。作为一种独立的艺术形式而言，漫画缺乏其他艺术的严格和规范，加之理论批评的滞后，造成了其长期游离于艺术主流之外的现实，因此有人把漫画称之为“边缘艺术”和“艺术边缘”。

不过，源自19世纪末的现代主义狂飙，在改变着社会生活方方面面的同时，也在潜移默化地冲击着漫画的诸多层面。尤其像马格利特、德尔沃、契里科等超现实主义艺术家，以其荒诞奇诡、意出画表的作品，暗合着漫画悖谬的创作原则。从这个意义上讲，许多现代艺术作品在无意中充当着漫画的“象牙塔”的角色。

近几十年来，在漫画针砭时弊和娱乐大众的传统功能之外，一些有着较前卫思想的漫画家们开始主动探寻漫画的现代化之路。尤其二战结束之后的若干年间，许多漫画界的有识之士仿效其他艺术的展览机制先后创立了一些国际性的漫画展览和竞赛活动，并邀请有成就的艺术家和批评家共同探讨漫画在新的历史条件下生存和发展的问题，这类大展敢于打破漫画的故有思路，肯定漫画在体现个体精神价值方面的能动性，显示了漫画向当代艺术主流靠拢的趋势。

先锋漫画———至今在国际上仍无清晰的定义，一般指介于传统漫画与前卫艺术之间的边缘艺术形式，或者说是受当代先锋艺术催化而生的一种新的漫画流派，强调在价值观和审美取向上的探索功能，对传统漫画具有“颠覆性”。

我国先锋漫画的创作起步很晚，上世纪90年代才有少数漫画家涉足，但他们的作品很快便初具了先锋漫画的特征，并着意于在创作理念上的探索以及与前卫艺术之间的横向比较。但因其发展受种种条件制约，一直未能形成大的创作群体和广泛的传播。然而艺术上强劲的现代主义潮流正在有力地冲击着人们的传统观念，先锋漫画也一定会被越来越多的人理解和接受。
参考资料：http://www.tianjindaily.com.cn/docroot/200403/27/kb02/27210605.htm

‘叁’ 漫画起源于哪个国家

美学者的历史研究显示，数百（甚至数千）年前，在南亚洞穴中发现古老的漫画；在佛教寺庙中，一份十二世纪遗留的日文故事图画滚动条、中国古代仰韶文化时期人民的陪葬用品与德国十六世纪宗教改革前大幅故事图，皆可见早期漫画文化足迹。漫画文化学家均认为漫画的起源，应该以石雕造型、洞窟壁画…等图腾为出发点。当在十七、十八世纪时，英国的一位讽刺画家荷加思就正式为“近代漫画”揭幕。

而对于中国漫画，有人说，漫画“是从外国传入中国的“，说得对，也有人说，“我国早就有漫画了”说得也对。这是因为，我国确实很早就有漫画。

清朝干隆年间“扬州八怪”中的画家黄慎就画过《有钱能使鬼推磨》，那是18世纪的事。后来罗聘还画过《鬼趣图》，借鬼来讽刺人间不平等。15世纪的明朝皇上宪宗也画过《一团和气图》。那是世界上还没有“漫画”这么一个画种。过时候谁也不知道那几幅画就是漫画。

及至二十世纪初年，中国才从报纸刊物上见到外国（西方的）漫画，于是也就出现了我们的漫画家。可见那时漫画是从国外传进来的。

民国七年沈伯尘独立出版了“上海泼克”。他传播了西洋黑白的技法，也扩大了漫画的题材，是早期漫画史上重要的一页。一直到民国十二年“文学周报”发表了“子恺漫画”，引进日本漫画，以单纯轻松的线条描写家庭琐事和社会某一层面。其童稚纯真的感情，颇受青少年和知识分子的欢迎，也是中国采用“漫画”名称之始。

日本传统意义上的漫画指开玩笑的、逗乐的画。
现在的漫画除了传统的单幅或四格讽刺漫画外，主要指新型漫画。新型漫画在最初传入中国时叫做卡通画；在日本较为通用的称谓叫做comic；在美国常用cartoon。新型漫画的裨是以格为单位的画，并用画面去表达作者的思想感情和对社会人生的认识。它的风格打破以往的传统，采用了灵活多变的形式，像极了电影分镜头剧本。而新型漫画是直接以画面代替了镜头，把信息传达给读者。因此，新型漫画的最高境界称为电影感。

日本把1945年前的漫画称为“史前”。明治以后是漫画称为“史前”。
明治以后是漫画向家庭、少年渗透的时期，也陆续有了专登漫画的杂志、
报纸，但多为单幅、四格漫画。到了二战以后日本复兴的年代，漫画家从压
抑的气氛中解放出来，漫画文化初露端倪。在这个时期出现了一位大师，他
的出现是日本新型漫画崛起的标志。他就是被誉为“日本漫画之父”、“之
神”的手冢冶虫。日本评论家如此评价他：“今天的日本漫画，是从第二次
世界大战战败的焦土中如慧星般登场的漫画家手冢冶虫带领出发的，他那戏
剧性的内容和视觉性的表现方法令众多读者欣喜若狂”。
日本漫画的崛起逐渐带动了东南亚地区漫画的发展。韩国、新加坡、马
来西亚、台湾是其中的佼佼者。这些地区漫画已从最初的模仿到渐渐形成了
自己的漫画风格。中国漫画的发展较为缓慢，还处于初级阶段，形成自己的
风格党有待时日。
大洋彼岸的美国，漫画在cartoon兴趣的带动下，于六十年代初期诞生
了。英雄漫画这种体裁从一开始就成为美国漫画的主流，并标志着美国漫画
体系的形成。

‘肆’ 猫在德国有什么隐喻

德国被称为汉斯猫。
根据一个叫那年那兔那些事儿的漫画里面的形象来的 汉斯是一个很常见的德国名， 用汉斯代称德国就像用山姆大叔代称美国一样。 这个不是漫画作者原创的 ，漫画里德国的形象是一个长得很像小老虎的猫， 估计是说德国以前是头老虎。 德国在军事领域最令人印象深刻的产品就是坦克。不管是二战时的虎式坦克还是现在的豹二坦克，虎豹都是猫科。而豹二系列坦克也被军迷成为猫式坦克，然后把这些卡通化之后基本就成了汉斯猫。

‘伍’ 求奥—普劳恩的个人简介，急~~~

好像有翻译成埃.奥.卜劳恩,不过英文名没错啦E.O.Plauen

埃．奥．普劳恩：（1903--1944），德国人，原名埃里西•奥塞尔。1934年他毛遂自荐，在《柏林画报》担任长篇连环幽默漫画主笔，以自己和儿子的生活为原型进行创作，《父与子》因此而问世。他以自己成长的城市普劳恩为笔名，从此这个笔名随着《父与子》走遍全球每个角落。
普劳恩的漫画线条简练含蓄；构图巧妙出人意料；人物造型夸张，充满想象力。

《父与子》是德国着名漫画作家埃.奥.卜劳恩（E.O.Plauen）的顶峰之作。埃.奥.卜劳恩（E.O.Plauen），原名埃里西.奥塞尔，1903年3月18日出生于德国，少年时学过钳工，后来到莱比锡绘画艺术学院读了五年书 。其间曾给《新莱比锡报》等报刊画过插图，1934年他毛遂自荐，在《柏林画报》担任长篇连环幽默漫画主笔的工作，《父与子》因此而问世。他以童年生活的城市卜劳恩作为笔名，从此这个笔名随着《父与子》走遍全球每个角落。卜劳恩的漫画线条简练含蓄；构图巧妙常出人意料；人物造型夸张，极具特色，充满想象力。我国着名漫画家华君武先生称赞他："《父与子》无须什么解释，谁都能看懂；孩子看了好笑，成人看了也好笑，各人去笑各人所理解的，这是卜劳恩漫画的魅力。"

人名：E.O.Plauen 埃·奥·卜劳恩
出生地：德国萨国萨克森州翁特盖滕格林屯
出生年月：1930年3月18日
个人简历及作品介绍：
1930年3月18日，德国萨国萨克森州翁特盖滕格林屯有一个小男孩降生了。这个取名叫埃里西·奥塞尔的男孩就是多年以后的埃·奥·卜劳恩。他创作的幽默连环画《父与子》赢得了世界上千百万人的心，他的名字从此载入了世界幽默画巨匠的史册。

卜劳恩的父亲保罗·奥塞而出生于一个磨坊主家庭，服过12年兵役，然后在边境海关工作。他是个温和、冷静、喜欢沉思的人。他从不用伤害他人的辨法来谋私利，对名利看得委淡泊。保罗·奥塞而非常热爱自已的祖国，并把这一优秀品质传给了儿子。他还带着儿子穿越森林和田野，诉赏祖国河山的壮美，了解德国底层人民生活难辛。
这一切深深地烙在了卜劳恩的脑海里。成为大画家的卜劳恩后来深情的回忆，是父亲给了他寻于一个艺术家非常重要的观察力和对祖国人民深挚的爱。

卜劳恩的母亲性格开朗活泼，她在生活中寻求独立，总是设法以不多的家庭收入，尽可能地使她的孩子们有一个好住处。在那样的时代和处境里，她实在是一个难得的好主妇。
不过她也把耳背的毛病传给卜劳恩，使得这一位大画家一生中听力一直很差，尤其在得到感冒后。每当这时，卜劳恩就不愿与人交往。不过即使这样，他在与人谈话时绝不会因为听力差而思路紊乱或有一些无礼的举动。翁特盖滕格林屯是个美丽的屯庄，屯旁的小溪潺潺流淌，周围有森林和草地，原野上开满了美丽的花朵。奥塞而在这儿度过了他幸福的童年。

在卜劳恩一生中，他最感谢的就是他的父母，虽然他们没有在艺术上给他什么帮助，但他觉得，是父母亲金子一般的心和美好的性格，让他一生受益。

1907年，由于父亲的调动工作，全家人依依不舍的告别了小山屯，迁到了福格兰特山区的首府卜劳恩市。在卜劳恩市读书的那些年，奥塞而总是把好分数带回家，以优异的成绩完成了公立学校的课程。
奥塞而12岁到14岁时，他将听到和读到的有关第一次世界大战的情况描绘下来。遗憾的是，这些最初的艺术品在卜劳恩经历了二次世界大战后竟然遗失了。卜劳恩市的人民绝不会料到，在若干年后，埃里西·奥塞而因为创作连环漫画《父与子》曾用这个城市的名字作笔名，而让卜劳恩这个城市与画家一齐闻名于世。

由于家庭经济的原因，奥塞尔没能上文科中学，他去当了一个钳工。三年难辛的学徒生活，并没有削减他对艺术的追求。学徒生涯结束后，他踏上了艰难的求学莱比锡绘画学院的路。

在莱比锡绘画学院的那五年中，前两年奥塞而边打工边求学。他告诉父母，他忆经是成年代了，必须靠自已的收入来缴纳学费。19岁时，奥塞而的作品首次在卜劳恩市的画展上亮相，就获得了高度的评价，这给了他极大的鼓舞，他开始参加各类的绘画比赛，获奖作品频频出现在报刊上。
从此，稿费成了他的生活来源之一。在莱比锡绘画学院的五年中，奥塞而打下了坚实的绘画功底。他结识了许多世界一流的艺术家、评论家、戏剧家和出版家，在以后的许多年里，奥塞而和他们成了志同道合的合作伙伴。1930年10月18日奥塞而和同学玛丽加而德在柏林举行了婚礼。第二年，他们唯一的爱子克里斯蒂安出世。

1921年到1933年是卜劳恩生命中最快乐的时期，爱情、家庭、事业、友谊都一齐拥向他，在这时期，也是他创作高峰期。在这期间，他发表了大量的幽默画，还为他的挚友、作家埃里西·卡斯特纳的许多作品画过插图。

奥塞而在1933年前发表了一幅政治漫画，它传遍了整个世界：在一面钜大的立镜前，蹲着极其矮小的、充满悲哀的希特勒，头发盖在脸上，双手捂着眼晴，完全绝望了。画上写着“唉，我怎么显得如此丑恶！”后来的纳粹掌权者们，尤其是约瑟·戈培而对此是刻骨铭心的，他们绝不会放过奥塞而。

1933年纳粹掌权后，卜劳恩的政治漫画被禁止发表。他的痛苦生涯从此开始，一个画家的自由被政治剥夺了，他身上的许多美好的东西同时也被毁灭了。
长篇连环漫画《父与子》的发表应当归功于当时柏林乌而斯泰恩出版社。当时，该社希望有一位画家专为《柏林画报》画长篇连环漫画，以提高画报的发行量。在对许多人选进行筛选后，着名作家、出版家和编辑库而特·库森贝格博士最后想到了奥塞而。事实证明，奥塞而是最合适的有选。由于《柏林画报》的交涉，纳粹当局取消了对奥塞而的职业禁令。不过，只允许他在《柏林画报》上发表无任何政治倾向的漫画。
在充满火药味的1934年到1937年这三年，长篇连环漫画《父与子》的发表，在《柏林画报》上犹如一片人性的绿州，得到了广大民众的喜爱。卜劳恩在那样的境况下能在三年里完成近200套杰作，他的精神来源主要来自于对独生子克里斯蒂安和父亲保罗·奥塞而的深挚的爱。正是这种爱，使他获得了空前的成功。《父与子》漫画被誉为德国幽默的象征。《父与子》的声誉已经跨出国界，走向世界。

1944年3月，卜劳恩和挚友埃里西·克瑙夫被一位是纳粹分子的怜居告发，指控他犯“反国家言论罪”而遭逮捕。这当然也是戈培而一伙对卜劳恩有意图的政治陷害。4月6日，在判处他死刑的前夕，卜劳恩自杀于关押他的牢房。

‘陆’ 关于卡通的提问

卡通的出现与早期发展

如果想了解什么是卡通，那么就不妨先从”卡通〃这个词的由来讲起。

卡通，是英语”cartoon〃的汉语音译。对于这个词的词源，有两种不同说法：其一是说它来自法语中的”carton〃（图画）；其二是说它源自意大利语中的”cartone〃（纸板）。

从卡通的词源上，我们就能够确切的获知，卡通作为一种艺术形式最早起源于欧洲。而在近代欧洲，有两个促使卡通出现的重要历史条件：首先，资本主义萌芽的发展，壮大了市民阶层的力量，导致社会结构的重大变化。其次，自文艺复兴运动以来，自由开放的艺术理念开始为社会所接受。这两个条件的相互作用，使得传统绘画走下了中世纪的神坛，日益接近平民的审美趋向，给以简御繁的卡通画提供了产生的社会基础。同时，作为市民阶层表达自身要求的手段，卡通画也被赋予了更为广泛的政治内涵。

在十七世纪的荷兰，画家的笔下首次出现了含卡通夸张意味的素描图轴。而以法国人奥诺雷-杜米埃（1808～1879）为代表的讽刺漫画家，更是将政治卡通发展到了艺术的高度。时至今日，政治卡通依然是西方大众文化的重要组成部分。

在卡通艺术的发展史上，英国扮演了一个相当重要的角色。众所周知，英国是最早建立现代议会民主政治的国家，同时也是最早进入产业革命的国家之一。民主政治的确立，保证了人民言论和出版的自由，为卡通艺术的发展提供了社会基础；产业革命的兴起，引发了报刊出版业的繁荣，为卡通艺术的发展提供了物质保证。

早在17世纪末，英国的报刊上就已经出现了许多类似卡通的幽默插图，但是由于缺乏专职画家和固定的艺术风格，因此还算不上真正的卡通画。随着报刊出版业的繁荣，到了18世纪初，出现了专职卡通画家，英国卡通的风格也逐渐定型。与同时期欧洲大陆的幽默讽刺画相比，英国的卡通画较多的取材于社会风情，以幽默含蓄见长。

这一时期，比较有影响的卡通画家包括威廉姆-霍格斯（1697～1764）、詹姆斯-吉尔雷（1757～1816）和托马斯-罗兰森（1756～1827）。这其中，霍格斯的代表作有《浪子回头》和《哈洛特漫游记》等，罗兰森则主要是创作了《辛塔克斯大夫一生的旅行》。值得一提的是，霍格斯等人的作品已经不再是传统的单幅画，而是发展成为了彼此关联的系列画，具备了连环画的雏形。

1841年，着名的《笨拙》（Punch）画报在伦敦创刊。这本着名的谐趣性期刊，在卡通发展史上占据着显着的地位。事实上，正是这个刊物的供稿人、着名画家约翰-里奇和编辑马克-吕蒙首次将幽默讽刺画正式命名为”卡通〃。同时，这本刊物也是传统的卡通画向连环画过渡的重要桥梁。在早期的《笨拙》画报上，就已经连载了许多与连环画的概念相近的作品。而约翰-里奇绘制的《布瑞克先生历险记》，更是具备了众多连环画的构成要素。

十九世纪末，彩色印刷术的出现引发了出版业的一场革命。相应的，彩色漫画开始出现在人们的视野中。

1901年，着名出版商哈姆士-沃思，在并购了几家杂志的基础上，成立了联合出版公司（简称”AP〃），先后出版了《小精灵》、《水泡》、《微笑》、《彩虹》、《老虎提姆》周刊和《丛林狂欢》等漫画刊物。另一位出版商亨德森，也推出了《乐趣无穷》（1906）、《漫画天地》（1909）、《精思妙语》（1910）和《火花》（1918）等杂志。其它如”特莱普斯和霍姆士〃公司出版的《烟火》和皮尔逊出版的《大汇刊》等，都不同程度的介入了彩色漫画的出版与发行。这一时期，英国漫画期刊一个重要的变化，就是刊物的读者定位由成年人逐渐转向儿童和青少年。而AP公司是这个趋势最大的受益者，他们成功的推出了”老虎提姆〃的卡通形象，使其一跃成为孩子们钟爱的卡通明星。它的姊妹作《熊娃娃》也取得了不俗的销售业绩。另外，《老虎提姆》的作者之一福克斯-韦尔还创作了《小虎吉莉》和《河马小姐》等少女漫画作品。

与政治卡通和漫画相比，动画片的发展历程似乎更富有传奇色彩。如前所述，动画艺术是现代影视艺术的重要组成部分。然而，在动画和电影的”史前阶段〃，两者却是合而为一的。直到摄影术发明之后，电影和动画才开始分道扬镳。

1895年，法国的卢米埃尔兄弟最先向公众展示了他们的”电影机〃，并放映了《火车进站》、《海水苑》等影片。现代电影就此诞生。而第一部动画电影却是在十年后才得以问世。其中的部分原因是由于动画片高昂的制作成本。时至今日，动画片依然是需要高投入的文化产品。

1906年，在爱迪生实验室工作的布雷克顿（J.Stuart Blackton）制作了《滑稽脸的幽默相》（The Humorous phases of Funny Faces），这也是世界上第一部动画影片。此后，来自法国的埃米尔-科尔（Emile Cohl）进一步发展了动画片的拍摄技巧，并且先后制作了250余部动画短片。同时，他也是第一个利用遮幕摄影的方法，将动画和真人表现结合起来的先驱者。正是因为科尔对于动画片发展的杰出贡献，他也被奉为当代动画片之父。

另一位对早期动画发展产生重要影响的是美国人温瑟-麦凯。他出生在美国的密西根州，早年曾经靠给马戏团、通俗剧团画海报为生，后来成为了报社记者和漫画专栏画家。1914年，麦凯推出了一部剧情动画片《恐龙葛蒂》（Gertie the Dinosaur）。这部动画片的推出，改变了此前在动画作品中的纯艺术倾向，把故事、角色和真人表演等组织成为互动式的情节，取得了相当好的效果。而憨态可掬的恐龙葛蒂，更是成为了名噪一时的卡通明星。继《恐龙葛蒂》之后，麦凯又制作了《露斯坦尼亚号之沉没》。这是第一部以动画方式制作的纪录片。

温瑟-麦凯的成功是具有象征意义的。他以自己作为漫画家的修养和积累，开创了一种重视角色的塑造、故事结构和通俗趣味的新型动画创作模式。在麦凯之后，美国的动画家们开始走上了一条与他们的欧洲同行截然不同的道路。一个属于新大陆的卡通时代就要到来了。

黄金时代的卡通帝国

在二十世纪上半叶，美国卡通艺术的发展水平居于世界的领先地位。而毋庸置疑的是，这种领先是全方位的。

早在1840年，波士顿的DC约翰斯顿公司就发行了名为《克赖斯帕》的单页画报，这可能是最早出现在美国的卡通作品了。此后，随着欧洲移民的不断涌入，原本流行于欧洲的卡通艺术也开始登陆美国。

1880年，美国报业大亨普利策在他的《纽约世界》报上增设星期日特刊，并在其中增加了卡通专栏。此后不久，另一位报业巨头赫斯特也开始在自己旗下的《纽约杂志》和《美国幽默大师》等刊物上定期发表卡通作品。这意味着卡通作品在增加报刊发行量上的作用，已经得到了广泛的认可。而上述两大报系的强力介入，无疑是给还处在幼年期的美国卡通注射了一针助长剂，自此美国卡通的发展驶进了快车道。

1895年，着名漫画家奥特考特（R.F.Outcault）创作的系列漫画《黄孩子》（Yellow Kid）开始在普利策创办的《纽约世界》（New York World）上发表。但不久之后，奥特考特带着”黄孩子〃一起跳槽到了赫斯特旗下的《纽约杂志》（New York Journal）。《黄孩子》系列最初的名称是”Hogan’s Alley〃，故事的主人公是一个年纪在六、七岁，身着脏睡衣大脑袋，名叫”Mickey Dugan〃的小孩儿。其实，这件睡衣在开始的时候是蓝色的。到了1896年，由于一项新技术的应用使人们能够轻易的将纸染成黄色，Dugan也就此换上了黄衣。后来，奥特考特又在漫画里加上故事主人公的对白，使大家更容易理解故事主题。这也使得《黄孩子》成为了名副其实的连环画。由于”黄孩子〃的形象已经深入人心，精明的商人们便以这个形象为基础，开发了大量有关”黄孩子〃的周边产品，其中包括玩具、塑像、广告招贴等。尽管”黄孩子〃也经历了许多的波折，但是在它首次面世后的第七年，即1902年，《黄孩子》系列终于出版了单行本。应该指出的是，《黄孩子》的成功不但促进了美国卡通漫画的发展，而且为漫画作品的商业运作提供了经典范式。

在整个二十世纪初， 卡通漫画始终在寻找与美国文化的交汇点。在这个过程中，产生了许多优秀的作品和令人难忘的卡通形象。不过，直到三十年代初，美国卡通漫画的黄金时代才真的来临。

对于”黄金时代〃，有这样一个精辟的描述：美国漫画的黄金时代就是超级英雄在廉价画报上横行的时代。众所周知的，诸如超人（SUPER MAN）、蝙蝠侠（BATMAN）、闪电侠（FLASH）、潜水侠（AQUA MAN）等众多的超级英雄形象都产生在这个时期。这些超级英雄的共同特点就是拥有健美运动员般的身材，常人无法具备的超能力，不断打倒邪恶又强悍的敌人，拯救世界。而其中最具代表性和持续影响力的，恐怕就要算是超人和蝙蝠侠了。

《超人》的主角是一个来自氪星球、具有超能力的外星人克拉克。在他还是一个婴儿的时候，便乘坐太空船从氪星来到地球，并被善良的肯特夫妇收养。长大后，他开始发现自己拥有地球人不具备的超能力。为了掩饰身份，克拉克从偏僻的小镇来到了大都市，并在《星球日报》担任编辑，从而结识了年轻貌美的女记者露易斯。从此以后，每当城市的安全和秩序受到恶势力的威胁时，总会有一个披着斗篷、身着紧身衣的飞天英雄及时显身，拯救那些陷入危机中的人们。不过，大多数情况下，超人的主要任务都是英雄救美。

《超人》系列最先在《动作漫画》（ACTION COMICS）第一期上发表，并迅速风靡全美。1939年1月16日，《超人》开始在报纸上连载。到1941年，已经有超过三百种报纸每日连载《超人》漫画。而以”超人〃为主题的动画片、电影和电视剧，更是在此后的半个世纪中层出不穷。毫不夸张地说，”超人〃已经成为了一个时代的标志。

几乎是在超人取得成功的同时，”黄金时代〃的另一位超级英雄蝙蝠侠也走入了人们的视野当中。

蝙蝠侠原名叫做昆布西，出身于一个显赫的富豪家庭。在他很小的时候，父母被歹徒所杀，因而变成孤儿，由管家抚养长大。长大后，他发誓为铲除罪恶而战。于是，他便成为了身着蝙蝠装的蒙面豪侠。除暴安良，制裁法律的漏网者成了他最重要的使命。

蝙蝠侠的故事最早出现在《侦探漫画》（DETECTIVE COMICS）的第二十七期上。与超人相比，蝙蝠侠是一个没有超能力的普通人，这也正是他的魅力所在。而蝙蝠侠用于对抗邪恶的主要工具是各式各样的科技发明，其中最为着名的就是那辆万能蝙蝠车。

在黄金时代的众多超级英雄中，神奇女侠（WONDER WOMAN）可以说是一个”另〃。这不仅仅是因为它打破了此前男性对于超级英雄形象的垄断，更为重要的是，她的出现彻底重构卡通世界中两性秩序，使得女性角色不再只是男英雄们的附庸，而真正成为主宰故事的主角。因此，当”神奇女侠〃系列于1941年底在《全明星漫画》（ALL STAR COMICS）上推出后不久，便受到了众多女性读者的热烈欢迎。

漫画英雄的出现绝非偶然。事实上，它是漫画艺术与美国文化碰撞的必然结果。美国文化的核心就是所谓的”个人主义〃。这是一种以崇尚个人奋斗和强调优先保护个人利益为要旨的文化。出于这种文化背景，特别是在三十年代的大萧条和二次大战给美国社会带来剧烈冲击的情况下，人们欣赏和渴望”救世主〃式的超级英雄，将他们看作是希望和力量的象征。因为在现实世界中找不到这样的人物，于是人们便转而在杜撰的世界中寻求精神寄托。

在第二次世界大战期间，美国的社会经济不但没有被战争拖垮，反而获得了空前的发展和壮大。由于战争而激发出来的爱国主义成为了当时美国文化的主流。于是乎，漫画中的超级英雄们也纷纷投入了保卫国家、反对纳粹的战斗中。”黄金时代〃也迈向了巅峰。

随着卡通漫画在美国社会中的影响力日趋增强，美国漫画的发展也逐步走向了多元化，出现了教育漫画、科学漫画、西部漫画等新题材。与此同时，一味的追求利润最大化的商业炒作，使得美国漫画中的暴力、色情等不良因素激增，有的漫画出版物甚至赫然标明”儿童不宜〃。由此，漫画业成为公众和舆论抨击的焦点，并最终导致了”黄金时代〃的没落。

1945年春，弗雷德里克-魏斯曼博士的《引诱无辜》一书出版。魏斯曼博士是一位在当时的社会上相当有影响的知识分子，同时也是政界的知名人士。他始终坚信”充斥着暴力和阴暗内容的漫画，是助长青少年犯罪和社会混乱的根源〃。虽然事后的调查表明，魏斯曼博士的绝大部分论断都是缺乏事实根据的，但这本书的出版恰恰迎合了当时主流舆论对漫画业的广泛批评，因此立即得到了各界的支持和肯定。一时间，漫画成为了超级禁书，人们时常用谈论毒品的口吻来谈论漫画。

1954年4月，美国联邦参议院青少年犯罪调查委员会针对漫画对青少年的影响问题举行公开听证会，魏斯曼博士以证人的身份出席。他声称：漫画是玷污儿童纯真，引发少年犯罪的罪魁祸首，相对于漫画而言希特勒只是小儿科。”孩子们往往从四岁开始，就遭受到漫画的毒害。〃他甚至要求马上禁止漫画的出售。

虽然，这次听证会没有能够形成一个明确的结论，但是参议院最终还是要求颁发一个检查标准，杜绝漫画中一切可能毒害青少年和败坏道德的内容。这其实就是在舆论上宣判了”黄金时代〃的死刑。在参议院听证会后不久，漫画出版商们在1954年10月26日成立了”美国国内漫画杂志联合会〃，并制定了”联合会内部检查标准〃，还要求在此后出版的漫画封面上明确标明限制等级。

这无疑是一个对美国漫画业具有深远影响的事件。由于这个多少有些矫枉过正的标准，此前畅销的恐怖、警匪类漫画几乎绝迹；西部漫画中的牛仔们也不得不大幅收敛，肉搏和枪战的场面明显减少；甚至于搞笑动物漫画里的”暴力〃举动也变得畏首畏尾。许多出版社和漫画刊物因为发行量的急剧下跌而破产，大多数职业漫画家迫于生计压力也不得不转行。当然，像《美国上尉》的作者乔-西蒙这类少女漫画作家，也因为超级英雄的缺席而一度走红。不过，从整体上看，美国漫画业还是因此而元气大伤，虽然日后有所恢复，但终究还是没能重振昔日雄风。

与美国漫画业一波三折的发展历程相比，同时期的美国动画业却始终保持着强劲的发展势头。而要回顾这段历史，就不能不提到沃尔特-迪斯尼和他的迪斯尼公司。

事实上，在沃尔特-迪斯尼之前，美国已经拥有了不少杰出的动画家，但是作为后来者的沃尔特却是真正促使美国动画业走向飞跃的人。因此，我们有足够理由认为”沃尔特-迪斯尼是动画史上的第一位大师〃。

1923年，年仅22岁的沃尔特-迪斯尼告别了故乡堪萨斯，动身前往好莱坞寻求发展。那时的好莱坞是一片创业的热土，而此时的电影仍处在默片阶段，至于动画片也只不过是摆在电影开演前的助兴节目而已。在那里，他白手起家，以仅有的3200美元注册成立了”迪斯尼兄弟动画制作公司〃。在沃尔特来到好莱坞的这一年，他完成了自己的第一部动画作品——由真人和动画人物合演的无声动画片《爱丽丝在卡通国》。

在好莱坞的最初几年中，迪斯尼和他的公司渐渐的站稳了脚跟，但是在1927年沃尔特遭受了他事业上的第一个沉重的打击。这年，他创作的第一个广受欢迎的卡通人物”幸运兔奥斯华〃被发行公司用欺骗的手段夺走，公司因此几乎陷入绝境。恼火而无奈的迪斯尼踏上了返回故乡堪萨斯的列车。然而，正是在这次返乡的旅途中，沃尔特的头脑中出现了一只活泼可爱的小老鼠。后来，沃尔特的夫人给这个崭新的卡通形象取了个响亮的名字”Mickey Mouse〃！这就是日后享誉世界，为各个国家的儿童所喜爱的卡通明星——米老鼠。

米老鼠的出现，固然为迪斯尼公司提供了一笔巨大的无形资产。然而，要使米奇和他的伙伴们成为人见人爱的超级明星，迪斯尼公司还必须有新颖的制作理念。而新理念的核心就是重视剧情的设计和不断创新。

在迪斯尼之前，动画片作为普通电影放映前的垫场节目，往往只看重视觉效果而不太注意故事情节的安排。迪斯尼的米老鼠系列则反其道而行之，在制作的初期就对作品的情节进行周密的安排，让短短七八分钟的小片子变得非常引人入胜，再加上制作精良的画面，迪斯尼的动画片一下子就甩掉了几乎所有的竞争对手。

除了先进的创作理念，对创新的敏感是迪斯尼的另一张王牌。20年代中后期，电影告别了默片时代，有声电影的出现引发了整个电影业的革命。沃尔特敏锐的察觉到了变革的来临，开始尝试制作有声动画片。1928年11月18日，作为电影史上的第一部音画同步的有声动画片，《汽船威利号》在纽约市的殖民大戏院隆重首映，并取得成功。到了1932年，迪斯尼又推出了第一部彩色动画片《花与树》（Flowers and Tree）。除了预料之中的轰动之外，它也为迪斯尼赢得了奥斯卡动画短片奖。五年后，即1937年，迪斯尼耗费数年时间精心打造的第一部全动画卡通剧情片《白雪公主》（Snow White and the Seven Dwarfs）上映。这是一部划时代的动画片，具有里程碑的意义。而且因为这部作品所取得的巨大商业成功，使得迪斯尼的制作计划开始向长片倾斜。紧接着，在1940年里，迪斯尼公司连续推出了《木偶奇遇记》和《幻想曲》两部动画长片。其中，《幻想曲》更是被视为现代动画片的经典之作，推出伊始便获得了广泛赞誉。在不断推出新作的同时，迪斯尼的卡通明星阵容也不断扩充，除了米老鼠之外，米妮（Minnie）、布鲁托（Pluto）、高菲（Goofy）和唐老鸭（Donald Duck）等新形象也陆续出现在了迪斯尼的动画片中。伴随着不断涌现的优秀作品和卡通明星，迪斯尼公司终于在40年代初确立了它在卡通帝国中的霸主地位。

对于整个美国动画业而言，迪斯尼的成功具有巨大的示范和推动作用。由于动画市场的扩展，许多新动画公司如雨后春笋般纷纷成立，此时的好莱坞已经是全美、乃至全世界动画业的中心了。凡-伯伦制片厂（Van Beuren Studio）就是这些新动画公司中的一员，在他的旗下同样聚集了一批优秀的青年动画家。在30年代后期，这家公司推出了着名的系列动画片《汤姆猫和杰瑞老鼠》（Tom and Jerry），并获得成功。另一家有影响的动画制作机构是华纳制片公司在1934年创立的动画部，主要作品包括：《猪豆子》(Porky and Beans)、《达菲鸭》（Daffy Duck）、《邦尼兔》（Bugs Bunny）等系列动画片。与迪斯尼的米老鼠一样，它们也都是尽人皆知的卡通明星。

然而，在迪斯尼辉煌的成功里，危机也在悄然孕育着。成立之初的迪斯尼公司，以艺术和创造为信条网罗了大批一流的动画人才。但是，随着公司的不断发展壮大，迪斯尼的艺术风格也逐渐趋于固定，迎合观众和市场的需求成为了节目制作的基础和前提。更重要的是，迪斯尼的员工越来越感到，公司的繁荣并没有给他们带来预期的收入增长，不满情绪开始在迪斯尼的内部蔓延。到了四十年代初，迪斯尼公司属下的动画家们开始筹备成立工会，希望以此来与公司高层对抗，争取提高报酬。可是，高层的态度似乎要比想象中的更为强硬，由此也引发了一场旷日持久的”口水战〃。最终，许多公司的业务骨干负气出走，并合伙成立了”美国联合制片公司〃（United Proctions of America，简称UPA）。

虽然经历了许多波折，但是沃尔特-迪斯尼和他的公司依然是那个时代无可辩驳的成功者。今天的迪斯尼已经成为了世界性的”娱乐王国〃，这也从另一个角度上证明了沃尔特的理想和成功是超越时代的。

总而言之，在这一时期，无论是美国的漫画业还是动画业，都取得了长足的发展。值得注意的是，在这个发展过程中，围绕着卡通产品，美国的娱乐产业形成了一套完整的商业运作体系，实现了卡通自身发展的良性循环。而”美式卡通〃也正是以此为基础，才得以实现它在全球范围内的扩展，成为了一股不容小视的文化力量。

新浪潮的勃兴在二战前后，虽然欧美卡通产品依然占据着世界卡通市场的主流，但是由于经济社会和大众文化的变革，卡通艺术在全球范围内的发展，也呈现出前所未有的全方位、多元化的发展态势。无可否认的是，一股卡通业的新浪潮正在兴起，并将席卷全世界。

就在美国卡通走上商业化道路的同时，欧洲的漫画家和动画家们似乎依然在坚守着他们固有的艺术理念。但即使如此，这一时期的欧洲卡通也绝不乏经典之作。

在德国，这一时期出现了一位具有世界影响的漫画大师埃-奥-卜劳恩。卜劳恩的原名叫做埃里西-奥塞尔，出生在德国萨克森州的一个偏僻小镇。后来由于工作变动的缘故，埃里西的父亲携全家移居到福格兰特山区的首府卜劳恩市。而埃里西之所以会用”卜劳恩〃作为自己的笔名，也是出于对这座城市的怀念。在1921年到1933年期间，埃里西以画家的身份发表了大量的卡通画，还为他的挚友、作家埃里西-卡斯特纳的许多作品画过插图。然而，随着纳粹党的上台，德国的社会政治气候迅速右转。因为不满纳粹党的倒行逆施，埃里西创作了一些以纳粹党为讽刺对象的漫画作品，结果招来了纳粹头子约瑟-戈培等人的忌恨。埃里西的漫画作品一度被查禁。

后来，因为当时的《柏林画报》需要一位能够画连载漫画的画家，负责此事的着名作家、出版家和编辑库尔特-库森贝格博士便找到了埃里西-奥塞尔，希望能够由他来承担这项工作。最终，由于《柏林画报》的积极周旋，纳粹当局解除了对埃里西的禁令，但却附加了一系列苛刻的审查条件，并且绝对禁止他的作品中出现任何与政治有关的内容。

尽管如此，埃里西还是在1934年到1937年期间先后完成了200多套作品，这也就是着名的《父与子》系列漫画。在法西斯横行的岁月里，这套漫画作品宛如人性的绿洲，成为德国人民面对残酷现实生活时最好的心灵慰籍，因而赢得了许多人的喜爱。《父与子》被誉为德国幽默的象征，其声望很快就跨出了国界。

1929年，比利时漫画家埃尔热开始创作《丁丁历险记》系列。从那时起直到1983年3月埃尔热逝世为止，《丁丁历险记》先后完成了二十余卷。1986年，作为埃尔热生前未能完成的最后一部作品《丁丁和阿尔法艺术》出版，丁丁系列就此完结。评论界普遍认为，丁丁系列的成功应该归结为作者对于将故事主线和真实背景有机结合的充分重视，因此埃尔热也被称为是”漫画新闻记者〃。不管怎样，由于融合了纪实风格和幽默风趣的创作元素，丁丁系列成为了漫画史上最杰出的作品之一，埃尔热也因此而步入了漫画大师的行列。

就在美国的动画家们尽情享受”黄金时代〃的时候，欧洲的动画家们却依然执着于试验与艺术化的道路。这从两者对于同步声音技术的运用上就可见一斑。在美国，人物声音主要用来展现角色的特征和个性；而在欧洲，声音效果却被用来作为实验的”素材〃。事实上，欧洲的动画家几乎将动画片中的画面和音效之间的配合发挥到了极致。这些有益的尝试与探索，极大地丰富了动画片的表现手法，对动画艺术的发展进步起到了推动作用。但是，动画片毕竟是一种需要高投入的文化产品，如果没有完整的产业链条支撑就很难作大作强。随着美国动画片的大举进入，欧洲本土的实验动画也逐渐的凋敝了下去。

也许没有人会想到，第二次世界大战的爆发给了欧洲动画业一次”中兴〃的机会。由于大战的影响，原本连成一片的世界卡通市场被分割成了若干块，客观上刺激了各国卡通业的独立发展。同时，因为许多国家的政府都把动画片作为战争动员和宣传的重要手段，所以开始出现了以政府投资来扶植本国动画业发展的局面。

在战时的英国，新成立的”哈拉斯和巴契乐〃动画公司受英国当局的委托，前后共制作了七十多部支援战争的动画宣传短片。这些短片在英国各地的影院和剧场里放映，对鼓舞英国人民的斗志起到了积极的作用。类似的”战争动画〃，也曾经出现在美国、日本这样的参战国家里。战后，虽然不必再将动画片作为战争动员的手段，但是它依然是一种重要的宣传媒介，因而受到政府和民间机构的广泛重视。动画片作为一种媒介被运用在公众关系、企业广告、文化教育，乃至政治竞选等方方面面。这使得欧洲的动画业找到了新的支点。

与西欧国家相比，东欧和前苏联的动画业稍显滞后，但却有着属于自己的风格和体系。亚历山大-巴斯克金、布拉姆帕格姊妹等都是前苏联动画界的杰出代表。其中，布拉姆帕格姊妹在1925年完成《中国烽火》（Chinese on Fire），更是为中国观众所熟知。虽然有的西方评论家认为俄国的动画片过于刻板，但是从总体上看，前苏联的动画家还是从本国的丰富文化遗产中发掘了大量优秀的素材，拍摄出了不少优秀的动画作品。

让我们再回到美国。在”黄金时代〃末期出现的多元化的风格被新一代的美国漫画家所继承，从而产生了许多优秀的漫画作品。

1950年10月2日，美国着名漫画家查尔斯-舒尔茨（Charles Schulz）开始发表他的《花生》系列漫画（PEANUTS）。在那以后的五十年里，花生系列取得了空前的成功，先后被翻译成21种语言，在75个国家的2600余家报纸上刊登过。漫画的主角小狗”史努比〃更是成为了号称拥有”全球三亿五千万忠实读者〃的超级漫画明星。《花生》的出现标志着美国漫画业中新势力的崛起。类似的成功范例还包括吉姆-戴维斯和他的《加菲猫》系列。

不全,可以到这里来看:
http://www.flashcom.org/Info/Show.asp?Info_id=581513461160418

这是网上的资料,你可以看一下,对于卡通画,我很喜欢,应该可以说，还算擅长吧,平时我喜欢卡通绘画,不懂的你可以问我,给我发信息,我如果也不懂那就一起切磋!哈

最后,祝你成功,我想要分哦,嘿嘿。

‘柒’ “漫画”一词引自哪里（国家）

漫画二字起源于中国北宋，最初用“漫画”二字的是北宋学者画家晃以道，在其着作《景迂生集》中说：“黄河多淘河之属，有曰漫画者，常以嘴画水求鱼。”这里说的漫画是一种水鸟的名称，因为它捕鱼时潇洒自如，像在水上作画而得名。

‘捌’ 漫画起源于哪个国家

漫画起源于十六世纪的意大利。

起源时间:十六世纪

起源地点：意大利

起源时期：文艺复兴

重点人物：列奥那多·达芬奇

十六世纪开始使用夸张的表现手法，本是作大壁画时，在小纸上的速写，但因夸张的画作，滑稽的表现，而开始了西洋的漫画

漫画，是一种艺术形式，是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。一般运用变形、比喻、象征、暗示、影射的方法。构成幽默诙谐的画面或画面组，以取得讽刺或歌颂的效果。

漫画作为绘画作品经历了一个发展过程，从最初作为少数人的兴趣爱好，已成为人们的普遍读物，更是学生的最爱，并成为了漫画控。近年的作品主导一般为日本漫画和美国漫画。

(8)漫画在德国被称为什么扩展阅读

漫画是绘画艺术的一个品种，常采用夸张、比喻、象征等手法，讽刺、批评或歌颂某些人和事，具有较强的社会性，也有纯为娱乐的作品，有较强娱乐性，娱乐性质的作品往往存在搞笑型和人物创造型。

直接或隐晦、含蓄地表达作者对纷纭世事的理解及态度，是含有讽刺或幽默的一种浪漫主义的绘画。它同其他绘画的主要区别在于独特的构思方法和表现手法。它具有讽刺与幽默的艺术特点以及认识、教育和审美等社会功能。

漫画可以把古今中外的人物同时邀集到一起，让他们在一个画面上演出奇异怪诞而又意蕴深邃的喜剧。它不受时空观念的限制，人与物之间也可以对话，不同质、不同类的事物可以嫁接、杂交，可以借物喻人，借古喻今，可以人神交游，幻想与现实同存，从而使画面产生幽默、诙谐、怪诞、风趣的艺术效果。

漫画可以把各种绘画的形式、技法拿来为己所用。在绘画工具和物质材料的使用上没有专一的选择，在造型手段上也没有什么限制。使用毛笔、钢笔，借用木刻、油画、剪纸、拼贴、中国画等手段来绘制都可以，这主要取决于作者自己的特长以及内容、用途的需要。

漫画中的人物造型大都夸张变形，可繁可简，背景视内容需要，可有可无。如果一幅画面表达不了，还可以画成多幅的;要是情节较多，还可以画成连续的。

‘玖’ 德国2战时期的着名漫画家

漫画家埃·奥·卜劳恩（E.O.Plauen) 原名埃里西·奥赛尔（Erich Ohser），德国漫画家。1903年3月18日生于德国福格兰特山区阿尔多夫附近的翁特盖滕格林村，童年时迁居卜劳恩市。少年时代学过钳工，后来在莱比锡绘画艺术学院学习，曾给《横断面》、《新莱比锡报》、《前进》、《诙谐报》作过画，还为他的朋友、作家埃里西·卡斯特纳（Erich Kaestner）的许多作品画过插图。在纳粹掌权后，卜劳恩的政治漫画被禁止发表。1944年3月他和挚友埃里西·克瑙夫被邻居告发，指控犯“反国家言论罪”而遭逮捕。4月6日，在纳粹臭名昭着的“人民法庭”判处他死刑的前夕，卜劳恩自杀于关押他的牢房。在遗书中，他承担了全部指控，想以此为朋友开脱，给妻子马丽加尔德的诀别信中他写道：“……我为德国而画画……还望把他（克里斯蒂安）哺养成人。带着幸福的微笑，我去了。”这样，一代幽默大师被万恶的法西斯无情地扼杀了。
卜劳恩的艺术生涯极短暂，作品虽不多，但成就卓着。《父与子》（Vater und Sohn）所塑造的善良、正直、宽容的一束形象深深地打动了千百万读者的心，从而使卜劳恩成为海恩里希·霍夫曼和威廉·布施之后的又一巨匠，《父与子》被人们誉为德国幽默的象征。
《父与子》反映的是父子之间有趣的故事，那个秃头的大胡子的爸爸，慈祥、和蔼、幽默，那个留着刺猬头的淘气儿子，调皮、聪明、可爱。《父与子》中的漫画尽管没有一个字，却很容易读懂，常使人发出会心的微笑！

‘拾’ 漫画是什么意思

漫画，是一种艺术形式，是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。一般运用变形、比喻、象征、暗示、影射的方法。构成幽默诙谐的画面或画面组，以取得讽刺或歌颂的效果。

漫画作为绘画作品经历了一个发展过程，从最初作为少数人的兴趣爱好，已成为人们的普遍读物，更是学生的最爱，并成为了漫画控。近年的作品主导一般为日本漫画和美国漫画。

(10)漫画在德国被称为什么扩展阅读：

漫画的审美价值

1、思维美学形态

任何一类艺术是通过人的思维活动来完成的，漫画艺术也不例外。漫画通过夸张变形，诙谐幽默和荒诞不经等手段，表达事物的精神实质，并向人们传递文学和哲学理念。欣赏者通过思维活动对这种不协调和出乎意料的状态下，产生审美的愉悦和快感，并形成了审美情趣。

2、视觉美学形态

众所周知，漫画又是视觉艺术，它囊括了一切绘画表现手段，通过对漫画作品的描绘，对漫画主题起到了渲染和烘托作用，使漫画主题思想深化。