德国森林音乐会中文怎么说

❶ 世界顶尖的音乐会叫什么了

你是说 格莱美 这样的还是说?..

维也纳新年音乐会
每年的当地时间1月1日上午（北京时间1月1日18：00），奥地利首都维也纳的“维也纳音乐之友协会”大厅——富丽堂皇的维也纳金色大厅被鲜花装点得分外秀丽，维也纳新年音乐会在全球的瞩目下举行，演出的曲目是被称为“圆舞曲之王”的小约翰·施特劳斯及其家族的音乐作品，由世界历史最悠久、素质最高超的乐团——维也纳爱乐乐团演奏。新年音乐会展示的是人类最文明、最欢快、最明亮的侧面，高雅、轻松、豪华、热烈是维也纳新年音乐会的最大特点。

轻松优雅的维也纳新年音乐会
1987年的新年音乐会，当最后的《拉德茨基进行曲》欢快乐的旋律响起时，听众情不自禁地应和着节拍鼓掌。这时指挥赫伯特·冯·卡拉扬很有想象力地转过身来，示意观众随着音乐的强弱和节奏来鼓掌，从此以后，每当音乐会最后的《拉德茨基进行曲》响起时，这个音乐家与听众水乳交融的鼓掌场面就成为维也纳新年音乐会的保留节目。
1989年的新年音乐会，当《蓝色多瑙河》乐曲开头的弦乐震音响起时，听众以热烈的掌声表示欢迎。这时，指挥家卡洛斯·克莱伯中断指挥转过身来，向现场听众（同时也通过电视向全球收看直播的观众）说：“让我们迎来一个美好、欢乐与和平的新的一年”。于是以后的新年音乐会又多了一项内容：当《蓝色多瑙河》乐曲开头的弦乐震音被听众掌声打断时，指挥都会转过身向广大听众致辞，倒数第二句是他略显生硬的汉语“新年好！”随后是英文 “Happy New Year！”一个半世纪以来，维也纳爱乐乐团用音乐来纪念施特劳斯家族这些伟大的成员：老约翰·施特劳斯——施特劳斯家族的创始人，将圆舞曲从民间的舞场带入高雅音乐厅的“圆舞曲之父”；小约翰·施特劳斯——第一个将轻喜剧带入歌剧院的人，创作出传世圆舞曲的“圆舞曲之王”；约瑟夫·施特劳斯——第一个将贝多芬的音乐手法融入圆舞曲的创作人；爱德华·施特劳斯——带领“施特劳斯乐团”周游世界，将家族音乐介绍给全世界的人。
一个半世纪以来，维也纳爱乐乐团用音乐来欢迎新年的到来，无论时代沧桑，人事变迁，维也纳新年音乐会的核心并没有改变。
施特劳斯家族
提到“圆舞曲王朝”还是要从1804年至1916年以老约翰·施特劳斯及三个儿子的施特劳斯家族说起。欧洲的十九世纪被称为“跳舞的世纪”，当时，老、少施特劳斯被誉为“圆舞曲之父”和“圆舞曲之王”。

柏林森林音乐会
【柏林森林音乐会起源】
“柏林森林音乐会”由柏林爱乐乐团从1984年开始创办，至今已经有20年多的历史，其间许多世界着名指挥大师都曾在此登台献艺。柏林森林音乐会演出场地的全称是“瓦尔德尼森林剧场”，这座森林剧场是大自然的造化，也是大自然送给音乐爱好者的一件礼物。露天剧场的所在地原来是一片森林，但由于自然生态的推移变化，逐渐形成了一块约30米深的盆地。1935年，有人发现了这块地方，经过大胆的创意和艺术性的修整，就成了一个可以容纳几万人的露天剧场。最初，它只是供大型宗教仪式和演出之用。1982年，这一露天舞台被装上了一个巨大的双塔型白色顶棚，设有88排环型坐席，可同时容纳22000名观众就座。与其周围的自然森林景观有机地融合，成为一个可以举行大型户外音乐会的理想场地。此后，这里随着柏林爱乐一年一度的“森林音乐会”名扬世界。在这里举办音乐会，听众不用像到音乐厅那样西装革履、正襟危坐，而是非常的随意。人们带着毛毯、野餐盒来到这里，或躺或坐在剧场中，在夕阳西下时，一边听着世界上最着名乐团的精彩演奏，一边点燃自己带来的小蜡烛，与家人在烛光下共同品尝红酒的香醇，情调格外地别致。不仅如此，瓦尔德尼森林中的鸟鸣虫叫和湿润清新的空气则更是让听众感到轻松和快乐。由于该剧场与一些私人别墅相毗邻，所以，除了偶尔放映一些电影外，每年在这里所举行的音乐会最多不会超过18场。因此每场演出的门票非常紧俏，常常是在每年的新年伊始就已销售一空。
“柏林森林音乐会”虽然是在露天剧场演出，但是听音效果却极其出众。别看这么大的场地需要用音箱来加以辅佐扩声，由于先进的音响扩声技术的保障，通过音箱所发出的声音不仅能够很好地还原舞台的真实声音效果，而且还音后的声压感与层次感也非常出色。即便坐在远离舞台的最后一排，也不会因距离而产生声压不足的感觉。而相反，即便坐在距离音箱很近也不会感到震耳欲聋。这可以解释为什么会出现22000人的音乐会，不论你坐在什么位置上观看，票价都是统一价位的原因。这些感受却只有到了瓦尔德尼森林剧场，才能真正亲身体会到这其中的无尽奥妙！
尽管每年一届的柏林森林音乐会观众人数众多，但现场的气氛却丝毫也不亚于在室内音乐厅聆听音乐。音乐会演奏时，这里只能听到悠扬的音乐在瓦尔德尼森林上空回荡，只有当每首乐曲结束时，观众们热情而慷慨的掌声才让人意识到这里竟然还有着那么庞大的爱乐队伍。热情的观众在情感激荡的音乐作用下，或愉快地鼓掌、晃动，或掀起阵阵人浪，使剧场出现更加热烈、欢快的场面。当夜幕降临，在观众席中点燃起的一束束小烟花，就好像夜空中的繁星，晶莹闪烁，这靓丽的景致，构成森林音乐会的特殊魅力。
【历届柏林森林音乐会主题】
1992年《法兰西之夜》
1993年《舞曲与狂想曲之夜》
1994年《美国之夜》
1998年《意大利之夜》
2000年《舞韵与节奏之夜》
2001年《西班牙之夜》
2002年《世界返场曲之夜》
2003年《蓝色狂想曲之夜》
2004年《俄罗斯音乐之夜》
2005年《浪漫法兰西音乐之夜》
2006年《阿拉伯音乐之夜》
2007年《狂想曲之夜》
2008年《拉丁美洲音乐之夜》
柏林森林音乐会特点】
与传统的维也纳新年音乐会一样，每届柏林森林音乐会的最后一首返场曲也是要演奏一首固定的音乐作品作为结束。维也纳新年音乐会演奏的是具有浓厚奥地利维也纳风格的老约翰·施特劳斯《拉德斯基进行曲》，而柏林森林音乐会演奏的是让全体柏林人最引以为自豪的《柏林的空气》（“Berliner Luft”）。这是为什么呢？原来柏林城有个特殊的地理环境——整座城市环抱在广袤的自然森林之中，空气中的含氧量很高，正是柏林这得天独厚的森林大氧吧的清新空气，使得柏林人的生活感到无比惬意和舒适。于是，作曲家保尔·林克以“柏林的空气”为名创作出这首乐曲。这部曲调轻松、节奏热烈、情绪欢快的作品，表现了柏林人乐观向上的天性，也体现了他们对美好生活和大自然的真情赞美，深受人们的喜爱。从此，这首《柏林的空气》就如同柏林市歌一样在一些重大的场合和节日喜庆的音乐会中演奏。每当柏林森林音乐会在最后演奏到这首乐曲时，全场观众的情绪也被带到热烈的顶点。全场观众起立，随着激荡的音符和跳跃的节奏，或吹口哨、或击掌节拍、或欢呼雀跃、或摇摆舞蹈，指挥和乐队也总是以不同的形式表演一些令人忍俊不禁的噱头，惹得全场哗然大笑。此时音乐会的现场不论是柏林爱乐乐团还是22000名观众，全都融入进音乐所给人带来的无限欢乐之中。而这种景象是在任何音乐厅中所根本不可能想象的，它给人们留下的是难以忘怀的印象和无尽的美好回忆。

❷ 求2002年柏林森林音乐会

北京音乐广播从2002年开始现场转播森林音乐会的精彩演出，受到中国广大音乐爱好者的热烈欢迎。今年是北京音乐广播第5次的森林音乐会现场转播。

前4次的主题分别是2002《世界返场曲之夜》、2003《兰色狂想曲之夜》、2004《俄罗斯音乐之夜》和2005《浪漫法兰西音乐之夜》

今年的柏林森林音乐会定于2006年6月19日晚19：30举行，音乐会的主题是《阿拉伯音乐之夜》，担当音乐会指挥的是世界着名指挥家尼姆·雅尔维。本次音乐会演出曲目丰富多彩，以多位着名音乐大师创作的具有阿拉伯风格的音乐作品为主。其中包括俄罗斯作曲家里姆斯基·科萨科夫的交响组曲《天方夜潭》、挪威作曲家格里格的《培尔·金特》组曲以及法国作曲家圣-桑的《引子与回旋》等音乐爱好者熟悉和喜爱的曲目，本次森林音乐会的曲目通俗、演出阵容强大，对全世界的听众有极大的吸引力。

下载地址:
http://www.gechang.cn/read.php?tid-336-page-e.html

http://www.jiaheart.com/hphtml/?thread-11299.html

http://tv.mofile.com/VVCBWRCW/

http://mp3..com/m?tn=mp3&ct=134217728&lm=-1&word=%B0%D8%C1%D6%C9%AD%C1%D6%D2%F4%C0%D6%BB%E1&t=2

http://download.nfm365.com/subkzp/200605/17/subkzp_4002605.676651.mp3
都有.

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Placido Domingo(普拉西多·多明戈) -《2001夏季森林音乐会》(Summer Concert from the Waldbuhne 2001)中文字幕版[DVDRip]

柏林爱乐乐团 -《2000夏季柏林森林音乐会》(Summer Concert from the Waldbuhne 2000)引进版(中文字幕)[DVDRip]

Mariss Jansons(马瑞斯·扬颂斯) -《2002夏季柏林森林音乐会》(Summer Concert from the Waldbuhen 2002)中文字幕版[DVDRip]

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❹ 84年柏林森林音乐会

指挥的是卡拉扬。下面是老卡的资料。
赫伯特·封·卡拉扬（Herbert Von Karajan，1908-1989年），奥地利指挥家。1908年4月5日，卡拉扬生于莫扎特的故乡萨尔茨堡。父母虽然不是专业音乐工作者，但都非常喜欢音乐。父亲能吹单簧管，母亲是位业余钢琴手，哥哥从小就学弹钢琴。因此，卡拉扬从小就生活在音乐的环境里。他4岁开始学钢琴，5岁就登台当众演奏。8岁时进萨尔茨堡莫扎特音乐学院学习钢琴。卡拉扬的手较小，加上过度的练习，得了腱鞘炎，而老师又发现他有很高的指挥天赋，就建议他改学指挥。卡拉扬在征得父母的同意后，来到音乐之都维也纳，随当时小有名气的维也纳歌剧院指挥弗朗茨·夏尔克学习。1927年，德国小城乌尔姆歌剧院的指挥临时得病，卡拉扬代他指挥了歌剧《费加罗的婚礼》，演出极为成功，观众掌声雷动。乌尔姆歌剧院立刻与他签订了7年的工作合同，从此，年仅19岁的卡拉扬开始了他的指挥生涯。 1935年，卡拉扬应聘担任亚琛歌剧院指挥和音乐总指导，在这里指挥了《尼伯龙根的指环》。演出之余，他仍然努力学习、刻苦钻研，指挥技艺日趋成熟。 1937年，他在柏林歌剧院客席指挥了瓦格纳的《特里斯坦与伊索尔德》，引起轰动，柏林的报纸一片喝彩，卡拉扬也因此一鸣惊人，这次演出成了他一生的转折点。从此，卡拉扬除在柏林活动外，还与欧洲各大歌剧院、乐团合作，在欧美各地进行巡回演出，所到之处，大受欢迎。1941年任柏林国家歌剧院首席指挥，翌年任柏林交响乐团首席指挥，1949年成为维也纳“音乐之友”协会负责人，1955年接替富尔特文格勒任柏林爱乐乐团指挥，1956年又接替伯姆成为维也纳国家歌剧院音乐指导并任萨尔茨堡音乐节的艺术指导。为贯彻自己的艺术思想，他还以个人名义创办音乐节，被誉为欧洲的“音乐总监”。卡拉扬不仅在欧美享有盛誉，在东方也极受欢迎，曾数次率团访问日本，并应邀担任客座指挥。1979年，他曾率领柏林爱乐乐团前来北京访问，该团与中央乐团的合作演出极为成功，受到听众的热烈欢迎，许多专业音乐工作者专程从上海、天津、西安等地赶来观摩学习。这次演出一时成为我国乐坛一大盛事。卡拉扬曾先后向20世纪上半叶享誉国际乐坛的德国指挥富尔特文格勒和意大利指挥托斯卡尼尼学习，汲取这两大流派的长处，并通过长期的艺术实践，逐渐形成了独特的指挥风格。他的指挥动作洒脱、大方、气势磅礴，并以准确和客观着称。他指挥时不仅自己全身心投入音乐之中，而且还善于启发乐队队员，使他们懂得如何演奏，用魔法般的动作牢牢吸引住乐队。他所追求的目标就是，“把托斯卡尼尼的精确与富尔特文格勒的幻想结合在一起”。正是他的音乐天赋，加上对乐曲的正确理解和对乐队的严格要求，他的演出总能达到超常出众的艺术水平。卡拉扬是20世纪最着名的指挥家，由于他具有超常的音乐天赋和惊人的指挥技巧，以及不可思议的统率乐团的魅力，被誉为20 世纪下半叶欧洲的音乐总监，国际乐坛的泰斗。在卡拉扬的学生中，日本的小泽征尔和意大利的阿巴多，都已成了当今世界一流的指挥大家。卡拉扬的保留曲目极为广泛，他所演绎的贝多芬和瓦格纳的作品更是有口皆碑。同时他是一位录制唱片的指挥大师，一生留下了800多张唱片，总销售量已超过一亿张。与柏林爱乐乐团合作的唱片就有300多张，仅1971年一年就录了31张唱片。每部作品都要反复试奏几十遍，前后花费一年多时间录制而成的贝多芬全套交响曲，被公认为世界第一。他的第一张唱片是1938年Polydor公司出版的《魔笛》，柏林国家歌剧院演奏。歌剧则有：莫扎特的《魔笛》(维也纳爱乐乐团，EMI)、《女人心》(柏林爱乐乐团，EMI)、贝多芬的《费德里奥》(柏林爱乐乐团，EMI)、瓦格纳的《特里斯坦》(柏林爱乐乐团，EMI)、《名歌手》(德累斯顿爱乐乐团，EMI)、《帕西法尔》(柏林爱乐乐团，DG)、威尔第的《阿依达》(维也纳爱乐乐团，EMI、DECCA)、《奥赛罗》(柏林爱乐乐团， DECCA、EMI)、普契尼的《蝴蝶夫人》(维也纳爱乐乐团，DECCA)、理查·斯特劳斯的《玫瑰骑士》 (EMI)、穆索尔斯基的《鲍里斯·戈多诺夫》(维也纳爱乐乐团，DECCA)、德彪西的《佩里利斯与梅里桑德》(柏林爱乐乐团，EMI)等。卡拉扬还关心音乐美学、音乐治疗以及相关学科的研究，关心青年指挥家的成长。为此他于60年代末建立卡拉扬基金会，在家乡萨尔茨堡创办复活节音乐节，举办青年指挥比赛，还每年组办一次题为“人与音乐”的国际学术研讨会，涉及的题目有“音乐与哲学”、“音乐与自然科学”、“音乐与神经系统”、“音乐与数学”、“音乐与语言学”、“音乐体验与时代形态”等，影响都十分深远。

❺ 柏林森林音乐会的历届主题

1989指挥科林·戴维斯1990丹尼尔·巴伦博伊姆1991克劳迪奥·阿巴多
1992年《法兰西之夜》 指挥：乔治·普莱特Georges Prêtre （后曾指挥2008与2010年维也纳新年音乐会）
1993年《俄罗斯之夜》 指挥：小泽征尔Seiji Ozawa
1994年《狂想曲与舞蹈之夜 》 指挥：马里斯·杨松斯Mariss Jansons
1995年《美国之夜》指挥：西蒙·拉特爵士 Sir Simon Rattle （2002年就任柏林爱乐音乐总监）
1996年《意大利之夜》指挥：克劳迪奥·阿巴多Claudio Abbado （阿巴多任内惟一一次指挥本音乐会）
1997年《圣彼得堡之夜》指挥：祖宾·梅塔Zubin Mehta （翌年出场的巴伦担任钢琴独奏）
1998年 《拉丁美洲之夜》指挥：丹尼尔·巴伦博伊姆Daniel Barenboim
1999年《浪漫歌剧之夜》指挥：詹姆斯·莱文James Levine （常年担任大都会音乐总监）
2000年《舞韵与节奏之夜》指挥：长野健 Kent Nagano（2006年接替迪图瓦任蒙特利尔交响乐团音乐总监）
2001年《西班牙之夜》指挥：普拉西多·多明戈Placido Domingo （2006年指挥维也纳夏季美泉宫音乐会）
2002年《返场曲之夜》指挥：马里斯·杨松斯 Mariss Jansons
2003年《格什温之夜》指挥：小泽征尔 Seiji Ozawa
2004年《柴可夫斯基之夜》指挥：西蒙·拉特爵士 Sir Simon Rattle （郎朗担任钢琴独奏）
2005年《浪漫法兰西音乐之夜》指挥：西蒙·拉特爵士 Sir Simon Rattle
2006年《一〇〇一夜》指挥：尼姆·雅尔维Neeme Jarvi
2007年《狂想曲之夜》指挥：西蒙·拉特爵士 Sir Simon Rattle
2008年《拉丁美洲音乐之夜》指挥：古斯塔夫·杜达梅尔Gustavo Dudamel
2009年《俄罗斯节奏之夜》指挥：西蒙·拉特爵士 Sir Simon Rattle
2010年《爱情之夜》指挥：伊恩·马林 Ion Marin
2011年《爱乐之夜》指挥：里卡多·夏伊Riccardo Chailly （因恶劣天气推迟了一个月演出）
2012年《柴可夫斯基之夜》指挥：安德烈·尼尔森斯 Andris Nelsons （因天气原因取消中场休息并有曲目删减）
2013年《德国音乐之夜》指挥：西蒙·拉特爵士 Sir Simon Rattle
2014年《莎士比亚之夜》指挥：古斯塔夫·杜达梅尔Gustavo Dudamel
2015年《好莱坞之夜》指挥：西蒙·拉特爵士 Sir Simon Rattle（郎朗担任钢琴独奏）

❻ 柏林森林音乐会的特色

与传统的维也纳新年音乐会一样，每届柏林森林音乐会的最后一首返场曲也是要演奏一首固定的音乐作品作为结束。维也纳新年音乐会演奏的是具有浓厚奥地利维也纳风格的老约翰·施特劳斯《拉德斯基进行曲》，而柏林森林音乐会演奏的是让全体柏林人最引以为自豪的《柏林的空气》（“Berliner Luft” 这首轻松愉悦的小进行曲选自德国本土作曲家保罗·林克的轻喜剧《月亮公主》）。这是为什么呢？原来柏林城有个特殊的地理环境——整座城市环抱在广袤的自然森林之中，空气中的含氧量很高，正是柏林这得天独厚的森林大氧吧的清新空气，使得柏林人的生活感到无比惬意和舒适。于是，作曲家保尔·林克以“柏林的空气”为名创作出这首乐曲。这部曲调轻松、节奏热烈、情绪欢快的作品，表现了柏林人乐观向上的天性，也体现了他们对美好生活和大自然的真情赞美，深受人们的喜爱。从此，这首《柏林的空气》就如同柏林市歌一样在一些重大的场合和节日喜庆的音乐会中演奏。每当柏林森林音乐会在最后演奏到这首乐曲时，全场观众的情绪也被带到热烈的顶点。全场观众起立，随着激荡的音符和跳跃的节奏，或吹口哨、或击掌节拍、或欢呼雀跃、或摇摆舞蹈，指挥和乐队也总是以不同的形式表演一些令人忍俊不禁的噱头，惹得全场哗然大笑。此时音乐会的现场不论是柏林爱乐乐团还是22000名观众，全都融入进音乐所给人带来的无限欢乐之中。而这种景象是在任何音乐厅中所根本不可能想象的，它给人们留下的是难以忘怀的印象和无尽的美好回忆。

❼ 柏林森林音乐会用英语怎么说

Berlin Forest Concert

❽ 柏林森林音乐会什么时候直播

“柏林森林音乐会”，顾名思义，是在柏林郊外的一个森林剧场举行的露天音乐会。每年夏季，柏林爱乐乐团都会在这里举行演出季的最后一场音乐会，并且都如同“柏林除夕音乐会”一样，有着一个明确的主题。

而在2000年冠名为 “舞韵与节奏之夜”的音乐会中，柏林爱乐乐团还特别演奏了我国着名作曲家赵季平创作的《霸王别姬》，这场演出，对世界了解中国起到了一个非常积极的推介作用。

❾ 柏林森林音乐会的音乐会

2012年柏林森林音乐会于6月24日（周日）在柏林瓦尔德尼森林剧场上演，演出曲目将是俄罗斯最富盛名的音乐大师彼得·伊里奇·柴可夫斯基的作品。本次音乐会的指挥原定着名指挥家小泽征尔（Seiji Ozawa），但年初传出大师因肺炎不得不取消直至2013年2月的全部演出活动。后乐团方面经过协商决定由拉脱维亚籍青年指挥家安德烈·尼尔森斯（Andris Nelsons）顶替小泽执棒本年度新年音乐会。安德烈·尼尔森斯1978年11月出生于拉脱维亚首都里加的一个音乐世家，自幼学习钢琴、小号等多种乐器，后赴俄罗斯圣彼得堡参加指挥家尼姆·雅尔维（Neeme Jarvi）等开办的指挥学习班，2002年起成为拉脱维亚籍指挥大师马里斯·杨松斯（Mariss Jansons）的高徒。在杨松斯的悉心指导下，尼尔森斯很快成为世人瞩目的指挥新星——2003年-2008年担任拉脱维亚国立歌剧院常任指挥，2009年10月亮相大都会歌剧院指挥《图兰朵》，2010年由在着名的拜罗伊特音乐节开幕式上指挥了瓦格纳的大作《罗恩戈林》。2008年，尼尔森斯被正式任命为伯明翰交响乐团音乐总监至今。尼尔森斯的指挥风格继承了杨松斯等大师的特点，张扬而不失细腻——广大乐迷也因其指挥风格与杨松斯神似而亲切地称其为“小杨松斯”。
另外，担任本次音乐会小提琴部分独奏的是柏林爱乐新晋首席樫本大进(Daishin Kashimoto)。樫本大进1979年出生于伦敦，三岁在东京开始学习小提琴。他七岁移居纽约，以最年轻学生的身份入读茱莉亚学院的预备学校，其后移居德国，分别在吕贝克音乐学院和弗赖堡国立音乐学院学习——曾获多个国际大赛的冠军，包括科隆国际小提琴比赛、克莱斯勒国际小提琴比赛和雅克·蒂博国际小提琴比赛（最年轻冠军得主）。他曾与世界多个知名乐团合作，包括俄罗斯国家乐团、柏林、NHK、波士顿及巴伐利亚广播交响乐团等。2009年，年仅30岁的樫本大进成为柏林爱乐乐团的第一首席。
2012年柏林森林音乐会曲目单：
1、彼得·伊里奇·柴可夫斯基 Symphony No. 5e小调第五交响曲（作品64）
2、彼得·伊里奇·柴可夫斯基 Sérénade mélancolique b小调忧郁的小夜曲（作品26）
3、彼得·伊里奇·柴可夫斯基 Valse-Scherzo in C major C大调谐谑圆舞曲（作品34）
4、彼得·伊里奇·柴可夫斯基 Souvenir d'un lieu cher 故地回忆（作品42）（因天气原因删减至最后一章）
5、彼得·伊里奇·柴可夫斯基 “1812” Overture 1812庆典序曲（作品49）
6、加演：柏林的空气