德国小提琴左手用什么弦

‘壹’ 小提琴四根弦的标准音是什么

小提琴一共有四根琴弦，从高到低依次是E弦、A弦、D弦、G弦，这四个琴弦的标准音分别是mi、la、re、sol。其中一弦是低音5，二弦是中音2，也是调弦的基准。三弦是中音6，四弦是高音3。

小提琴在制造和调音的时候就有音准的要求，在演奏之前一定要把每个琴弦的音准调整好，这样才能演奏出完整而不跑调的乐曲。因为小提琴的琴弦只有四个，除了四个空弦音符之外，乐曲中其它音符的音准都是需要靠演奏者来控制的。

注意事项

练习小提琴时最好是站着。上身要挺直，背不要驼。可以双脚平行地站立，也可以使用丁字步，把重量集中在一只脚上。

用左手持琴，手指自然垂放在琴脖子上，将手抬高至与眼睛的实现平行，用下巴部分夹住琴，手肘自然向内拐。

持弓的注意事项：大拇指指尖紧靠弓柄，其他手指持住弓杆，使手背成自然圆形。手指需自然地弯曲，弓杆位于食指、中指、无名指的末节中，大拇指正好与中指相对，四指之间略微靠拢。

以上内容参考网络-小提琴

‘贰’ 小提琴左手拨弦

拨弦可以用左手和右手，左手一般情况下是用无名指拨空弦的，根据音乐的需要，如可以练习空弦的1，2弦，音符是3，6.等按照节奏训练。右手拨弦是最常用的，左手控制音准和音高，一般用右手的食指和中指交替拨奏，可以提高速度，需要注意的是，食指和中指拨弦的角度，与琴弦成90度是音量最大，小于90度时声音小一些，靠近指板上方拨奏声音就柔和，靠近指板下方拨奏声音就有力量。

‘叁’ 小提琴左手按弦按哪根弦

明确的告诉楼主，如果你以为小提是和吉他钢琴一样的想要在琴上贴1234567来标注的话，那你还是算了，因为小提是弦乐，也就是无固定音高的，所以说他对音准要求很高，对人的耳朵要求更高，因为你需要靠耳朵来分辨你所按下去的音的音准，来指挥手指按到正确的地方。告诉你基本一把的音，
分为四个空弦，分别是G
D
A
E
，G是四弦，就是SO（简谱是5），
D是三弦（简谱是2）
，A是二弦（简谱是6）
，E是一弦
（简谱是3）
因为不是五线谱
，所以简谱无法表示准确音高位置
，所以你要知道这里的GDAE之间都是五度关系
，
因为五度是和谐音程所以小提调音都用的是五度。

‘肆’ 小提琴有哪几种琴弦

小提琴琴弦是小提琴非常重要的部分，小提琴的音质发的优劣琴弦占一部分重要地位。
小提琴琴弦常用的有，钢丝弦、尼龙弦等各种琴弦，相对比较好的琴弦是德国琴弦、奥地利琴弦都不错。还有羊肠弦本人接触的少不作介绍了，主要介绍钢丝线还有尼龙线。钢丝弦是用高碳钢丝制作而成的，具有耐磨、耐压、比较耐用，钢丝弦表面光滑，可以减少走弦时的杂音，张力较强，容易调到需要的标准音高，音量较大。钢丝弦音色明亮，较容易为一般人接受， 但是从音色上来说没有尼龙弦音质好。一般初学小提琴使用钢丝弦的居多，因为钢丝弦价格便宜使用时间长，适合初学者使用。等到小提琴级别提升，考虑换琴的时候在选择国外的进口尼龙琴弦。 尼龙弦和钢丝弦的区别就是钢丝弦使用高碳钢丝制作而成，尼龙弦是在钢弦外包裹一层尼龙细线。
有的GDAE都使用尼龙弦，有的只是GD用尼龙弦，E弦没有尼龙的 说是尼龙弦。在外国都不叫尼龙(Nylon)，叫合成材料(Synthetic material)。琴弦的外面一层，一般是G弦缠银，D弦缠钛，A弦缠铝。也有缠其他合金的。由于羊肠弦音色优美但是脆弱的特点，尼龙弦的出现，基本上就是为了尽量模仿羊肠弦的音色。尼龙弦主要有两大品牌，一家是奥地利的THOMASTIK公司，它的代表作就是大家熟悉的DOMINANT琴弦。另一家就是德国的PIRASTRO公司，它现在的代表作是EVAH PIRAZZI。德国琴弦：EVAH PIRAZZI称“绿美人”音色明亮且富有张力，极具动感音域、音质纯正、圆润，声音洪亮且具有华丽的音响效果，有效抵抗湿度和温度的变化、音调变化稳定，最为理想的和谐音色。演奏家和独奏家的佳选。版本：尾部分球状和环状两个版本。强度：低张力、中张力、高张力。设计：尼龙弦。材质：E缠银合金碳钢丝/镀金两种 A缠铝合金尼龙 D/G缠银合金尼龙。缺点：声音的厚度不足，用久了，弹性会明显变小，声音会变得很死板。再一个是价钱很昂贵。OBLIGATO称“红太阳”是一款仿羊肠弦，音量大、能产生强烈的音响效果，音色集中、圆润、明亮而干净且极具动感音域，易于震动、手感舒适、发音及其灵敏，即时演奏出软音效果、最为理想的和谐音色，有效抵抗温度和湿度的变化、音调极其稳定。演奏家和独奏家的佳选。版本：尾部分球状和环状两个版本。强度：低张力，中张力、高张力。设计：尼龙弦。材质：E碳钢 E镀金 A缠铬合金尼龙D缠铝合金尼龙 D/G缠银合金尼龙。这款弦的缺点是：琴弦比较容易破皮，爆发力明显不足。VIOLINO称“凡里诺”音色温暖。触感柔软，低张力、轻巧且音色宏亮，对湿度及温度不敏感，适合学生和专业人士。版本：尾部分球状和环状两个版本。设计：尼龙弦。材质：E上等钢丝 A缠铝合金尼龙 D/G缠银合金尼龙。缺点：反应相对不太敏感。TONICA是一款性价比很高的学生常用的练习琴弦。力量型琴弦，高度的变音机，发音纯正、干净富有泛音且无金属杂音，反应灵敏、手感舒适，调音快、转调能力强，音色和谐。版本：尾部分球状和环状两个版本。强度：低张力、中张力、高张力。设计：尼龙弦。
材质：E缠银合金钢丝 E缠铝合金钢丝 A/D缠铝合金尼龙 D/G缠银合金尼龙。奥地利琴弦：DOMINANT是一款高性价比的练习弦，适合初学小提琴者使用，高度的变音机能，多芯合成材料有效抵抗温度和湿度的变化、音调极其稳定，音色温暖而明亮，易振动，手感舒适。材质：E缠铝合金钢丝 A/D缠铝合金尼龙 G缠银合金尼龙。设计：合成尼龙弦。强度：低张力、中张力、高张力。版本：Set135/ Set135B/ Set135A/ Set135BA四个版本，其中Set135/ Set135B国内常用。Set135/ Set135B的区别是E弦一个是钢丝缠绕，一个是裸弦。TOMASTIK公司还有很多其它系列的小提琴弦，国内很少用。VISION力度强烈而卓越、极强的调音能力，音色温暖、音域宽广，反应及其灵敏。VI100材质：E缠锡合金钢丝 A缠铝合金尼龙 D/G缠银合金尼龙,设计：多芯捆绑尼龙弦,低张力、中张力、高张力。
VIS100材质：E缠铝合金钢丝 A/D缠铝合成材料 D/G缠银合成材料，设计：尼龙独奏弦。设计：多芯捆绑尼龙弦，强度：中张力，版本：Set VIS100/Set VIS101两个版本。VIT100材质：E缠钛合金钢丝 A缠纯铝尼龙 D/G缠纯银尼龙 ,设计：尼龙独奏弦,强度：中张力。VIT1000材质：E缠钛合金钢丝 A缠铝合金尼龙 D/G缠99.9%银尼龙，设计：尼龙乐队弦，强度：中张力。 尼龙弦声音柔和比较甜美，但是声音相比较钢丝弦声音要小一些，但是音色要比钢丝弦音质好。

‘伍’ 小提琴4根弦上的4个音分别是什么

小提琴有四根弦，从粗到细的定音依次是G、D、A、E。每一根空弦之间相差的音程都是纯五度；每根空弦都能在不同的把位上奏出完整的音列；每根空弦能奏出的音域都在两个八度左右。

现代意义上的小提琴最早出现于16世纪早期的意大利北部威尼斯、热那亚等港口。它在意大利文中称为“violino”，意为“小的中提琴”。最早期的小提琴，除了一些文艺作品中有所反映之外，没有保存至今的实物。

早期很多小提琴只有三条弦，由此推断，小提琴最初的制作者可能借鉴了其它早于小提琴的乐器，比如中世纪三弦琴，这种琴自10世纪开始出现并被使用，它自身源于阿拉伯的雷贝琴。

(5)德国小提琴左手用什么弦扩展阅读

在管弦乐中，小提琴分成第一与第二两组，各组都有自己应演奏的声部（Part）， 不论是那一组的声部， 在管弦乐整体的音响中，都占有重要的地位。第一小提琴在指挥家的左侧，而小提琴中最右前方的一位，就是“首席演奏家”。他常担任指挥家的助理，同时负责演奏管弦乐曲中的 小提琴独奏部分，并且也是小提琴组的首席。

‘陆’ 小提琴的弦是什么gou程的

有很多种，钢丝的，钢绳的，还有尼龙的等等。
羊肠弦：声音甜美，弦很软，但是音量不是特别大，而且容易断。德国pirastro-olive就是羊肠 弦。大概550一套左右。
尼龙线：比较软，也比较容易坏价格比较贵。德国的pirastro-tonica小提琴尼龙线比较好。
尼龙弦用得最多。最有名的是dominant，大部分人都用它。要是更好一点的，可以使用绿美人的，这种弦是尼龙弦里张力比较大的一种，文格洛夫都在使用。红太阳的弦声音接近羊肠弦了，声音非常的柔美。不太合适低档琴使用。皮拉斯通还有一种尼龙弦，俗称红太阳，接近羊肠弦的音色了，但是弦本身还是属于尼龙弦，稳定性也比较好。就是比较贵，400多一套。如果有一把好琴，可以考虑使用。

钢丝弦：力度够了，但是甜美度还不行。

还有就是pirastro出的evah（绿美人）和obligato（红太阳）。现在用的人也越来越多了，我觉得不错。大概450一套。如果你的琴在3000元以上，并且你拉琴在5年以上，建议你使用尼龙弦。钢丝弦是比较亮丽但是不柔和的，优点就是：结实，发音容易。

尼龙弦的发音有一定难度，因为比较软，但是音色变化丰富，声音的表现力好，亮也可以，柔美也可以。振动也非常敏感，不过初学者是驾驭不了的，初学者还是尽量使用钢丝弦。

钢绳弦介于两者之间，按上去的感觉有点硬。如果不用尼龙弦，退而求其次可以使用钢绳弦。如果是新琴，为了开音可以使用钢绳弦，因为拉力比较大，而且振动比较强烈。

钢绳弦的柔软程度介于钢丝弦和尼龙弦之间。皮拉斯通有一种钢绳弦（封面上有一条绿条那种），是非常不错的。我曾经见过一把弦切料的仿斯氏的琴上，使用了这种钢绳弦。因为弦切料在力度上会有所欠缺，所以用张力更大的钢绳弦，会有所补偿。而且钢绳弦因为有了一些钢丝弦的特征，所以发音相对尼龙弦容易。这种弦，因为其中加了金属烙，所以有的时候也成为烙钢弦。

钢丝弦，就是响亮，张力大，但是柔和程度太差了。

意大利的古琴也不同。薛伟，帕尔曼，穆特的斯特拉帝瓦里琴，也使用DOMINANT的尼龙弦。不过要是年代再久远的琴，琴体已经承受不了那么大的压力，可以考虑使用羊肠弦。皮拉斯通也有相应的产品。不过价格都非常昂贵，至少也在600元以上了。这种羊肠弦声音更为柔和，压力小，发音困难，而且稳定性不如钢绳和尼龙弦。装在琴上要几天才能稳定下来，而且受湿度，温度都有影响。不过现代的工艺已经让这种影响降的很低了。

‘柒’ 小提琴哪根手指按哪根弦

四个手指每个可以按每根弦，只是组合不同

‘捌’ 小提琴左手

小提琴左手按弦首先必须要具备手指，手腕的灵活性............小提琴的演奏姿势是根据人体生理条件和便于乐器发音这两个特定条件的需要，逐渐形成发展起来的。前一两世纪的持琴方式与今天的不尽相同，我们可以在古代遗留下来的图片中看到,那时琴上是没有腮托的，要用手和肩来支持提琴。由于演奏技巧的发展，左手需要更多的自由，因而产生了腮托和肩垫。我们讲究演奏姿势，也正是为了使人的躯体更好地掌握乐器，充分发挥乐器的性能。 持琴方法是整个演奏姿势中首先要研究的问题。琴要夹得平。不要疏忽这个问题，这对发展弓法技巧是有很大关系的。将琴放在左肩锁骨上，使下颌贴在腮托上，左肩稍稍耸起，以下颌和肩将琴夹住，琴向前方偏左约45度，必须能够不用手来支持琴，而琴仍能保持正确的位置，这样才能使左右手运动自如。 当你完全掌握正确的持琴方法以后，那种僵硬不自在的感觉就消除了。当然，这要经过反复的试验(包括选择腮托和肩垫)，才会找到最稳妥的方法。鉴定的标准是：演奏感到舒适自然，音调变得悠扬动听，声音明显地更有共鸣。从发出的声音去鉴别姿势的好坏，常常是最可靠的方法。 另一容易被疏忽的问题是站和坐的姿势。演奏小提琴不是站着就是坐着，倘若姿势不好，就将妨碍技巧的施展，影响演奏效果。 一个小提琴家在舞台上往往要站立很长的时间，在演奏的过程中要消耗很大的精力，倘若站得不够稳妥，身体就不会有充分的自由，只有双脚站得稳当，双手才有可能运用自如。 站的姿势，在小提琴技术发展的过程中，也有过变化，在舍夫契克(Ottakar Sevcik，1852—1934)以前，双脚的姿势大都成丁字形，把重心放在左脚上，是以左脚作支点配合右手运弓的力量来取得身体平衡的。德国着名提琴家约阿希姆(J．oachim，1831—1907)认为支点放在左脚上，在强奏时，右手要消耗很多的力量才能取得平衡，为了更好地适应近代作品的激情和复杂技术，他主张把支点分配在两脚上，将两脚分开，约与肩同宽。这种姿势被公认是站得最稳当的，所以一直沿用至今。 关于坐的姿势，由于身体重心有椅子承担，问题少些，但也要注意以下几点：身体躯干要直，只坐椅子的前半部分，左脚脚板要能完全平放在地面上，右脚向后伸，以便弓子在E弦奏弓尖部分。

‘玖’ 德国小提琴弦G、D、A、E各是什么颜色

德国小提琴弦一般用的多的是 托尼卡 绿美人 红太阳 和金美人
托尼卡的G弦是棕色 D弦是粉色 A弦是黑色 E弦是绿色
绿美人的G弦是棕色 D弦是粉色 A弦是黑色 E弦是绿色
红太阳的G弦是棕色 D弦是粉色 A弦是黑色 E弦是绿色
金美人的G弦是棕色 D弦是粉色 A弦是黑色 E弦是绿色

‘拾’ 小提琴简谱怎么看应该拉哪根弦

小提琴是四弦的弓弦乐器，定音从低到高为GDAE，相应的，四根弦也分别叫做GDAE弦。C调的唱名是5（低音） 2 6 3（高音）。每两根相邻的弦之间的音程都是相差五度，据此可以推断所有音阶在每根弦上的位置。原则上低音567和中音1在G弦上，2345在D弦上，67和高音12在A弦上，高音4以上都在E弦上拉。如图所示：

使用简谱演奏或学习的话应该先从C调开始，它的唱名在弦上的位置是和上图完全一致的，主要分清低音、中音、高音和八度高音就行了。会了C调后再学其他调就简单些了。

(10)德国小提琴左手用什么弦扩展阅读：

演奏技巧

小提琴属于歌唱性的旋律乐器。因此，如何在小提琴上发出歌唱般的丰满、动听的声音，是小提琴演奏中最为重要的问题。就小提琴的演奏技术来说，有以下各种主要基本功。

1、握弓

右手握弓，拇指尖须紧靠螺旋套（弓根），其他手指执住弓杆，使手背成自然弧形。手指需要柔软的弯曲。弓杆位于食指、中指、无名指的末节中（即指端），拇指恰与中指相对，小指的指尖，轻松的放在弓杆上，使易于适应需要，向前或向后移动（上弓时向前移动，下弓时向后移动）。四指之间，略须靠拢，不可单独分开，否则显得笨拙而不雅观。

2、运弓

优秀的演奏家能在小提琴上发出千变万化的声音，就运弓而言，取决于运弓的速度、弓在弦上的压力以及弓和弦的接触点这3种因素的不同结合。小提琴的弓法繁多，就其主要的有以下几种：

①分弓：一弓演奏一个音，音要拉的干净，清楚；

②连弓：一弓演奏许多音，在很多乐曲中都会用到，是最常用的弓法之一；

③顿弓：音与音之间断开；

④跳弓：弓毛离开琴弦。

这4类弓法是最基本的，在20世纪中期，连顿弓，即在一弓中连续快速演奏许多音与音之间是断开的音，被人视为绝技，随后又出现了“自然跳弓”，即弓毛在琴弦上，而听起来或看起来像跳弓一样。所以人们把小提琴演奏艺术称之为“运弓的艺术”。

3、音准

歌唱和乐器演奏中所发的音高，能与一定律制的音高相符，称为音准。有些乐器在制造或调音时就有音准要求。歌唱和乐器演奏过程中，随时都要通过演唱者和演奏者的控制来解决音准。音准的取得，有赖于敏锐的听觉、优良的乐器、精湛的技巧与适宜的演出环境。

乐器的形体结构、音孔位置、张力变化以及空气湿度,包括琴的各个部件的配合.都与音准有关。就弦乐器讲，长时间演奏及气温上升，均使弦松弛，因此弦乐器音准的突出问题是如何矫正偏低。就管乐器讲，虽然气温上升使管体略微伸长，但同时气压降低，声速提高，频率也随之增高（据实测，气温每升10℃可使管乐器发音升高3音分），因此管乐器音准的突出问题是如何矫正偏高。

歌唱及弦乐器、管乐器的音准，当有钢琴伴奏时，都以平均律为准则；但由于平均律的许多音程听起来并不严格协和，所以在独唱、独奏、重唱、重奏时，常常需要偏离平均律而趋近纯律或五度相生律，才算达到音准要求。

4、音级

具有七个唱名（do、re、mi、fa、sol、la、si）或音名（C、D、E、F、G、A、B）中任何一个名称的音，每一音级有数种不同的 音高，用变化音记号区别，各音级之间的相互关系为音乐中一切音高关系的基础。

5、揉弦

揉弦是小提琴，二胡，吉他等弦乐演奏所掌握的最具表现力的演奏技巧之一。在乐句适当的地方加上适当的揉弦，会比没有揉弦的乐句在声音上要生动的多。

揉弦是一个小提琴演奏很有表现力的技巧，用它可以来表现不同风格和特征的每一个音或每一个乐段。揉弦的要点是怎样找到手的最佳动作，用速度快慢、揉弦宽窄来演奏出每一个乐段独特的风格和特征。

肘臂揉弦和手腕揉弦，两者都要练习。以能够表现出最好的音乐特征，来选择揉弦的速度和宽窄。

在手腕前后揉动时，带动手指的关节，手指的触弦点不能随着手腕的揉动而移位。在练习手腕揉弦时，可先从三指开始。因为用三指揉动可以使动作更为宽松，然后再练习二指和一指。而练习四指时，还可将三指紧靠四指帮助揉动。

这样的练习会使颤动的效果更为自如。在手腕揉弦练习的基础上也可逐渐学习和熟悉手臂的揉弦和手指的揉弦。目的是为了更好的丰富演奏上的表现力，适应于各种力度和情绪变化的需要。

6、把位

左手手指在指板上的位置，称之为把位。靠近琴头的把位为低把，靠近琴马的为高把。从一个把位换到另一个把位，称为换把。换把位的方法有多种，例如空弦换把，同指换把，不同指以及泛音换把等。换把时产生非演奏需要的滑音，是技巧训练不足的标志。部分情况下，滑音可以使音与音之间的连接富于变化，增加一个优美的过度。特别是结合换把使用滑音，是一种富于表现力的演奏手段。

7、双手技巧

小提琴的左手技巧：音阶、双音、换把、揉弦、泛音、左手拨弦。

右手技巧有：连弓、分弓、顿弓、连顿弓、跳弓、波弓、击弓、碎弓、右手拨弦。

注：在不拉小提琴的时候，一定要把琴弓松开。长期紧绷会缩短使用寿命。