猫王为什么在德国服兵役

❶ 谁能帮帮忙

不朽的传奇——猫王埃尔维斯·普雷斯利（ELVIS PRESLEY）

埃尔维斯·普雷斯利可能是20世纪美国流行音乐中最重要的人物。他虽然不一定是最优秀的，但无可争议的是他使摇滚乐在世界范围的流行普及化。单从他的唱片销量上就可以看出，他的影响力是非凡的。从50年代中期到70年代中期这20年间，他的国际热门歌曲一打儿接一打儿，甚至在他去世之后他的任何再版唱片都能保持极其稳定的销量。毋庸置疑，他是流行音乐历史上唱片销量最高的艺人。
普雷斯利于1935年1月8日出生在密西西比州的一个贫穷的农场工人家庭里，全名叫埃尔维斯·阿伦·普雷斯利（Elvis Aaron Presley）（他签名时总用“Aron”这个字）。他最早的音乐方面的经历是在教堂的唱诗班演唱，教堂里布道者和做礼拜的人们情绪激昂的摇摆晃动、载歌载舞为普雷斯利那着名的胯部扭动动作提供了基础，他的这一动作是全国亿万电视观众对他产生争议的焦点之一。
普雷斯利10岁时候就首次登台表演，在密西西比－－亚拉巴马博览会上演唱了一首催人泪下的乡村歌曲“老牧师”（Old Shep）。1948年，他随父母迁到了孟菲斯。在这里普雷斯利开始同一些职业乐手接触，并偶尔参加四人福音歌曲演唱组“黑森林兄弟”（Blackwood Brothers）的演出，甚至差一点加入了该乐队。不过他自己的音乐生涯是在一个很偶然的机会下开始的－－普雷斯利去孟菲斯录音服务公司的录音棚去录制一首歌曲作为送给他母亲的礼物。这家录音棚的老板是萨姆·菲利普斯（Sam Phillips），他当时刚刚建立了自己的Sun唱片公司。菲利普斯的助手马里恩·凯斯克（Marion Keisker）觉得普雷斯利很有潜力，就记下了他的地址。差不多一年之后，1954年6月，菲利普斯让普雷斯利去公司录制一首来自纳什维尔的歌曲。此外，他邀请了本地的乐手斯科蒂·穆尔（Scotty Moore，吉他）和比尔·布莱克（Bill Black，贝司）为普雷斯利伴奏。但是这一组合的效果并不理想，直到普雷斯利演唱了阿瑟·克鲁杜皮茨（Arthur Crupiz）的节奏与布鲁斯歌曲“好极了”（That's All Right），他们才找到了感觉。这首歌曲最终成为普雷斯利在Sun唱片公司的首张单曲唱片，并在当地很受欢迎。
Sun公司在英国由HMV公司发行的普雷斯利的一些单曲唱片总在一面收集一首布鲁斯歌曲，而在另一面收集一首乡村歌曲，并且在表演上都采取了激进的、与众不同的方式。这些唱片包括了“好极了”（That's All Right）和比尔·蒙罗（Bill Monroe）的“肯塔基的蓝月亮”（Blue Moon of Kentucky）、“今夜好好摇摆”（Good Rocking Tonight）／“我不管太阳出不出来”（I Don't Care If the Sun Don't Shine）、“奶牛布鲁斯布吉”（Milk Cow Blues Boogie）／“你是个伤心人”（You're a Heartbreaker）、“亲爱的，让我们去看戏”（Baby Let's Play House）／“我在左，你在右，她走了”（I'm Left， You're Right， She's Gone）以及“神秘列车”（Mystery Train）／“我忘了是否记得”（I Forgot to Remember to Forget）。那些由Sun公司录制但是在发行之前就被RCA公司买走的作品包括了“我爱你，因为”（I Love You Because）的两个版本（其中于1954年7月录制的版本直到1974年才收入专辑《埃尔维斯，传奇歌手：第1集》（Elvis A Legendary Performer: Vol·1））以及“蓝月亮”（Blue Moon）、“我永远不叫你走，小宝贝”（I'll Never Let You Go （Little Darlin'）、“正因为”（Just Because）和那首出色的“试图靠近你”（Trying to Get to You）。其它未发行的这个时期的歌曲被收入到一张非法发行的专辑《今夜好好摇摆》之中。

绝大部分演唱节奏与布鲁斯歌曲的白人摇滚歌星都冲淡了这类作品原有的力量，例如普雷斯利在青少年观众中的主要竞争对手帕特·布恩（Pat Boone）。同帕特布恩不同，在Sun公司录音的作品中，普雷斯利显示出对黑人音乐家风格的深刻理解。他从来不是简单地照搬别人的歌曲，在电台音乐节目主持人方塔纳（Fontana，鼓手）以及比尔·布莱克和斯科蒂·穆尔的协助下，他总是以一种新的方式来处理这些作品。普雷斯利在RCA公司最初的录音是于1956年1月在纳什维尔进行的，他的伴奏阵容包括了切特·阿特金斯（Chet Atkins）和“约旦人”（Jordanaires）乐队等。而其后的一些唱片几乎都是在公司位于纽约的主要录音棚里录制的。评论界认为普雷斯利加盟RCA公司预示着他作品的质量迅速下降，而这一趋势一直继续了下去。尽管这一期间（至1958年普雷斯利参军之前）录制的唱片显示出普雷斯利在音乐的风格和内容上的相当大的变化，但是从历史角度来看，这些作品所形成的流派其实是50年代主流摇滚乐的精华。

“不要太冷酷”（Don't Be Cruel）和“单方面风流韵事”（One Sided Love Affair）之类的歌曲体现了普雷斯利从轻快、疯狂的Sun公司风格到以后的压抑、阴暗、沉重的风格的过渡。后者更倾向于商业化，但是依旧保持了令人兴奋和性感的特点。而且，正是这类歌曲，通过在电视台黄金时间播出，尤其是通过普雷斯利那忧郁的形象，把无数白人青少年引向了摇滚音乐，例如“伤心旅店”（Heartbreak Hotel）和“猎犬”（Hound Dog）。一些录制较早，但直到普雷斯利去德国服兵股期间才发行的作品也具有这一风格：“一夜”（One Night）、“我心灵受创”（I Got Stung）。“我这个笨蛋”（A Fool Such As I）以及“太多的爱”（Big Hunk O' Love）。

到了50年代后期，普雷斯利已具有了极高的身价，他的歌曲也处理得越来越精致和得心应手。1956年9月，RCA公司作了一次史无前例的尝试：将普雷斯利的7首单曲同时发行，结果从8月到12月，普雷斯利每周都高居排行榜首。与此同时，帕克“上校”正在忙于进一步树立普雷斯利的形象——拍摄普雷斯利的首部电影《温柔地爱我》（Love Me Tender）并同意制造商们制作从钥匙环到枕套的各种普雷斯利纪念品。同样，在唱片的录制中也体现了一种商业上的精明，普雷斯利于1957年出版的专辑《埃尔维斯的圣诞集锦》（Elvis' Christmas Album）是一张民歌和摇滚歌曲巧妙的混合体，其中还不失机地加入了一些宗教、合唱及流行的节目歌曲。作为对普雷斯利的音乐质量和帕克的市场经营技术的很好验证，两年之后普雷斯利服役归来，他的受欢迎的程度居然没有丝毫的降低。

1960年3月，从德国服兵役归来的普雷斯利仍一成不变地保持着他1958年时那种粗暴和“别干涉我”的风格。但是专辑《埃尔维斯回来了》（Elvis is Back）却似乎在重新回到节奏与布鲁斯和乡村音乐同开始一种新的温柔的演唱方法之间徘徊。这种温柔的嗓音风格非但没有加入任何新的感觉，反而丧失了原有的强烈的感情色彩。这一特点贯穿了普雷斯利以后的大部分作品。

唱片“粘上你”推出和美国的“披头士狂热”（Beatlemania）开始兴起期间，普雷斯利仍旧保持了他最杰出的以出版单曲为主的歌星地位，虽然只有为数极少的唱片：例如“布鲁斯弥撒”（A Mess Of Blues）和“这是最后的火焰”（It is Latest Flame）／“小妹妹”（Little Sister）——重现了他50年代的光辉。尽管从销量上看，普雷斯利正处于他事业的顶峰，但事实上他的形象已远不如50年代时那么有力。绝大部分的热门歌曲都是一些舒缓的作品，如“或是现在或是永不”（It's Now Or Never）、“你今夜否是否孤独”（Are You Lonesome Tonight）和“投降”（Surrender），或者是从电影中选的插曲，如“无情的心”（Wooden Heart）和“乡间野趣”（Wild in the Country）。此外，他还推出了一些专辑，其中很大一部分都是从他开始出演的一大串好莱坞音乐片中选出的插曲组成的。

60年代早期，普雷斯利开始了他一年拍摄三部电影的生涯。这些典型的好莱坞影片一部比一部令人生厌，而普雷斯利则自己演唱了其中的全部歌曲，这些只是用来填补空洞的电影情节的歌曲往往都是第三流的。这期间的唱片包括了从“迷人的好运”（Good Luck Charm）开始的一系列单曲“她与你无缘”（She's Not for You）、“回到发送器”（Return to Sender）和“出售一颗破碎的心”（One Broken Heart for Sale）。

普雷斯利最早的影片：《温柔地爱我》（1956）、《爱你》（Loving You）（1957）、《监狱摇滚》（Jailhouse Rock）（1958）中所采用的歌曲以及词曲作者的标准同当时他的单曲唱片是相同的，但是此后专门为普雷斯利拍摄的电影，如《燃烧的星》（Flaming Star）（1960）和《乡间野趣》（1961）则都没有给人们留下什么印象，这些影片前后有20多部。
从他的电视节目中选出的单曲“假如我会做梦”（If I Can Dream）非常的有力，好像试图一下子摆脱他60年代的柔弱性，随后他于1969年初回到孟菲斯去录制专辑《埃尔维斯在孟菲斯》（Elvis in Memphis），他使用了奇普斯·莫曼（Chips Moman）的“美国录音棚”，并由当地的一些杰出音乐家组成他的伴奏团体，这张专辑在一段时期内成为他最激动人心的作品。
具有讽刺意味的是从普雷斯利自1960年开始的下降趋势中可以看出他在作品选择中倾向于商业化程度较低的音乐，而不是他以前的歌曲。他早期录制黑人音乐的做法一直持续到70年代。他分别于1958年和1973年录制了艾弗里·乔·亨特（Ivory Joe Hunter）的歌曲，而他服役之后的唱片中包括了选自诸如查克·杰克逊（Chuck Jackson）、利特尔·沃尔特（Little Walter）、O·C·史密斯（O·C· Smith）、“航海者”（Coasters）、杰里·巴特勒（Jerry Butler）、凯蒂·莱斯特（Ketty Lester）、查克·贝里（Chuck Berry）、“车轴草”（Clovers）、“流浪者”（Drifters）、鲁弗斯·托马斯（Rufus Thomas）、威利·狄克逊（Willie Dixon）等音乐家的作品，此外，普雷斯利还演唱了新一代南部作家的作品，例如杰里·里德（Jerry Reed）的“吉他手”（Guitar Man）、麦克·戴维斯（Mac Davis）的“在贫民区”（In the Ghetto）、托尼·乔·怀特（Tony Joe White）的“Polk Salad Annie”和丹尼斯·林德（Dennis Linde）的“炽烈的爱”（Burning Love）。

在挑选歌曲上所作出的这一系列努力和冒险使得普雷斯利所推出的唱片效果一直不好这一现象越发无法解释。自1960年以来他突出的作品非常少。1960年的宗教风格专辑《他引领我的手》（His Hand in Mine）在嗓音处理上十分精致和纯正，而唱片“亲吻老朋友”（Kissin' Cousins）的B面“伤害了我”（It Hurts Me）（1965）中，人们又突然看到了普雷斯利50年代的激动人心和冒险精神的火花。另外值得一提的是专辑《埃尔维斯在孟菲斯》（From Elvis in Memphis）和《埃尔维斯乡村》（Elvis Country）（1971）以及现场录音的“美国三部曲”专辑《Elvis: Aloha from Hawaii via Satellite》（1973）。 普雷斯利在摇滚史上的地位是无可替代的。他是造物主眷顾的幸运者，他借助自身的魅力站到了开创者的神坛上，以白人身份把带有种族色彩的黑人节奏布鲁斯音乐介绍给了白人，所承受的压力和获得的成功都是非凡的。以现在衡量摇滚乐手的标准来评价普雷斯利，他显然不配称作“摇滚之王”， 他的歌曲太简单肤浅，缺少力度和社会责任感，但这些久远传唱的曲目却真实地反映了第一代受摇滚思想影响的青少年的群体形象，他不仅拥有漂亮的容貌、标志性的扭胯动作和出色的舞台表演，更已经异化为这个时代、这代人的代表，使蕴含了巨大潜力的整个年轻一代在他身上找到了反抗精神的共同性。从此，摇滚乐以其鲜明的思想性和强烈的现实批判性迅速流传，普雷斯利也因此推开了沉重的摇滚之门

❷ 参军当天震动全国，史上最大牌的美国士兵是谁

话说在惨烈的第二次世界大战结束以后,全世界依然没有走向总体的和平。局部的战争时有发生。在二战后期扮演重要角色的美军战后对于人才的需求还是非常大的！当时美国的有关方面就颁布了一项条令：该国所有成年男性都必须义务服兵役两周年，无论你的身份如何。

他在部队也不要任何特殊待遇，每天和普通士兵一样辛勤的操练，最终进入了王牌装甲师！猫王更加受到美国人的尊敬了！由于个人魅力实在太大，后期猫王的一根头发都被粉丝拍出了千万美元的天价。这真是一位德艺双馨的艺人呀！

❸ 朴树昨天那首《why》原唱是谁哪有下的

这首歌我也找了很久,很有传奇色彩的,它出现在杨德昌那部伟大的电影<牯岭街少年杀人事件>,片中有一段小猫王与二条的对唱,就是这首<why>,片中小猫王用华丽的假声来唱女生,二条唱男声,但是谁能想到这两种声音其实都是演二条的王柏森唱的,实在匪夷所思.后来成立的牯岭街少年合唱团出了一块专辑,专门收入片中出现的英文老歌以及其它五六十年代的英文老歌,王柏森就是主唱.
我已经上传至网络的共享空间里,还是原唱唱得好啊
http://ishare.sina.com.cn/cgi-bin/fileid.cgi?fileid=1257373
歌词:
I'll never let you go. why? because I love you.
I'll always love you so. Why? because you love me.
No broken hearts for us, cause we love each other.
And with our faith and trust, there could be no other.
Why? cause I love you. Why? cause you love me.

I think you're awfully sweet. Why? because I love you.
You say I'm your special treat. Why? because you love me.
We found a perfect love. Yes, a love that's yours and mine.
I love you and you love me all the time.

I'll never let you go. Why? because I love you.
(yes, I love you)
I'll always love you so. Why? because you love me.
(yes, you love me)

We found a perfect love. Yes, a love that's yours and mine.
I love you and you love me.
I love you and you love me.
We'll love each other dear forever.

请看资料
有时候，一首歌会让我们像侦探一样，多少年矢志不移地寻找关于它的一切线索，直到让它的面目渐渐清晰起来。

例如那首《why》，了解它的过程，简直可以写成编年史。最早看到它，是在1992年卫星电视中文台插播的MTV(那时候还叫MTV)里，由两个男孩子对唱，十七八岁的那位唱男声，十一二岁的那位唱女声，唱女声的小男孩踩在木头的高脚椅上，尽力地够着话筒，闭着双眼，用尖细的嗓音模拟女声，黑白的画面，在那个男孩子含笑的英俊的脸，和小男孩打拍子的脚上切换着，穿插其间的，是男孩子骑着脚踏车带着手捧野花的少女，在郊外的小道上行走的画面。在MTV的开始和中间，打出演唱者的名字：牯岭街少年合唱团。

资讯不够发达，而且我只十六岁，费尽所有气力，也只在街头贩卖的吉他书里，找到这首歌的曲谱，该书的名号十分响亮：《卫星电视中文台歌曲集锦》，但词曲作者名字一律欠奉，这时，已是1993年。

1996年，从电影杂志上知道杨德昌有部电影叫《牯岭街少年杀人事件》；1998年，在一个苦练英语准备考研的朋友那里，听到法兰基·阿瓦隆(FrankieAvalon)原唱的《why》；2001年，看到了长达四个小时的《牯岭街少年杀人事件》，终于知道，那首《why》曾出现在电影中，而那MTV中的场景，影影绰绰都是自电影中来；2002年，又自网上找到《牯岭街少年杀人事件》电影原声。

2005年，找到原唱者法兰基·阿瓦隆较为详细的生平，知道了在猫王服兵役尚未归来的1959年，他正是凭这首《why》在排行榜首停留了一周，使这支歌成了50年代的最后一支榜首曲，而自那以后，他再也未能进入排行榜前十，事业重心也渐渐移向电影，并努力生育，到了晚年，育有八个子女，过着幸福的生活。

2006年，又有惊人的发现，原来，《牯岭街少年杀人事件》中所有歌曲的演唱者，不论男声女声，都出自王柏森，电影中是配唱，MTV中两人再度出现则是为延续影片场景。他在1989年便以《詹姆斯迪恩狂想曲》成名，随后推出专辑，怎奈时运不济，凡他加盟的唱片公司都随即倒闭，参演杨德昌电影并演唱其中歌曲后，成立“牯岭街少年合唱团”，并在电影上映当月推出电影原声唱片，后来又因出演杨德昌《独立时代》获得第31届金马奖最佳男配角奖。此后，他多半活跃舞台上，辉煌业绩罄竹难书。而“牯岭街少年合唱团”和《why》，在这个时候，在我这里，总算真相大白。

森村诚一的推理小说中，常有执着的人，几十年一日寻找真相，而像我这样，为了一首歌追根问底十几年，为一首反复唱着“因为你爱我，我们找到了完美的爱，是的，属于你我的爱，我爱你，你也爱我，永远不渝”的甜美简单的歌四处搜寻求证，了解与它有关的一切细节，到底是为着“人性的证明”，还是“青春的证明”？而那些被我们求证过的歌并不管这个，只是唱下去，旧的唱片听坏了，自有新人把它翻出来，再唱下去，并且在后来者的心中，布下新的谜。

我估计，老杨肯定没看自己本家杨德昌的那个着了名的《牯岭街少年杀人事件》，如果看过，你一定记得，王启赞扮演的那个小猫王曾经唱过这支歌，熟悉欧美音乐的人仅仅凭借这一曲就该知道电影的时代背景应该是60年代初，因为这首歌是在1959年12月28日登上榜首的，虽然只停留了一周，但也已经做为50年代最后一首榜首歌而留名，而且，也是至今为止榜首歌曲中标题最短的一首，这说明当时的台湾是多么的紧跟潮流。

好了，介绍一下这首歌的演唱者吧，法兰基·艾瓦隆（FRANKIE AVALON）原名Thomas Avallone，1939年9月18日出生于费城。此人是个小号神童，小小年纪就开始为RCA的子公司X唱片公司录了唱片，还在保罗·惠特曼（Paul Whiteman）主持的电视节目‘电视青年俱乐部’中出现。顺便说一句，他的艺名也是保罗·惠特曼给起的，保罗·惠特曼这老孙子是干什么的我想大家应该知道一二吧，没有这Y，爵士乐就不会如此发展，当然，最后他老人家站在了摇滚的反面，成了一大笑柄，这也是后话了。

要说这艾瓦隆的命运，还真是邪乎，一个人，他最后从事的职业和很小时候的愿望一定是两回事，本来艾瓦隆想当一个拳击手，结果在看了Kirk Douglas演的电影《吹小号的年青人》又求着他也是穷音乐师的父亲在当铺里用15美元为他买了他的第一支小号。本来就想当个小号手了，结果为朋友的公司推荐两个歌手去录音的时候一时性起唱了一嗓子成了歌手，想着唱出《Cupid 》（爱神）和《Teacher’s Pet》（老师的宠物）能出名，结果无意间用鼻音哼唱的《Dede Dinah》却成了自己的第一支热门曲，进入了排行榜第7位。你说这人是不是太幸运了。

不过最幸运的是遇到了Bob Marcucci。1980年拍的一部片名为《The Idol Maker》（偶像制造者）的杜撰性的电影，就是描写Marcucci的一生。由Ray Sharkey主演，。Marcucci本人是这部电影的技术顾问。故事讲的是一个事业受挫的演员，发现了两个青年偶像。与真实生活一样，Marcucci发堀了艾瓦隆并成为他的经纪人。艾瓦隆又对他的经纪人说起一个15岁的学生，长得又像猫王，又像Ricky Nelson，此人名为Fabiano Forte，人们一般称他为Fabian……怎么样，一个传奇连着另一个传奇吧。

哦，为什么我要说这么多，原因很简单，是为了给你带出这首歌的作者和演唱者，没错，这首歌叫《why》，是Marcucci和他的搭挡Peter DeAngelis专为艾瓦隆写的。不过当时艾瓦隆并不认为这个能上榜首，因为他已经有过一首榜首歌曲了，然后，当这首歌上了榜首的时候，你知道艾瓦隆在干什么？演戏！结果是什么，戏也演的一般，音乐也毁了，再这之后，他的歌曲连一个上前20的都没有，直到最后，他又把自己第一首榜首曲《维纳斯》录成了迪斯科版，够滑稽吧。

艾瓦隆后来由费城迁居到洛山矶郊区，和他老婆及8个孩子；4男4女，定居在San Fernando Valley。就此也就离开了人们的视线了，但是这首《why》还是留在世界上了。

关于这首歌，我要说的不多，因为歌词写的非常缠绵但也没有什么太特别的地方，但是音乐实在是很好听，尤其女声的假声，唱的很迷人，相反的，开头那点我倒不是很喜欢，这是一首甜美的重唱作品，适合在夜晚听，不过于我，则另一一番滋味，每次一听我都会想起牯岭街那帮少年，多年之后，张震长大了，王启赞也长大了，但不要说他们，就是杨德昌自己也无法超越自己了，还记得第一次听这首歌是在卫视中文台，那个黑白发黄的画面中，少年在吟唱，少年在崩溃中吟唱，这么多年了，这是我印象最深的一个MTV。

❹ 猫王是谁,他为什么会这么出名

1935年1月8日中午12:20诞生于东涂比洛的密西西比州
1945年10月3日10岁大的猫王在当地的一项才艺表演中初露头角，演唱了一曲《Old Shop》
1953年夏天自弹自唱灌录了生平第一盘试音带《My Heppiness》和《That’s When Your Heartaches Begin》
1954年1月19岁生日，他又回到录音间录了一张两首歌的唱片《I’ll Never Stand In Your Way》和《It Wouldn’t Be The Same Without You》，录音间老板并不认为猫王非常出色，但是他还是留下了猫王的联络地址，猫王也愿意与山姆合作，为山姆自己的SUN唱片公司录制唱片
1954年7月5日传奇开始了!猫王和史考地莫尔(吉他手)、比尔布莱克(贝司手)为SUN唱片公司录了一首单曲《That's All Right》
1954年7月7日《That's All Right》在曼菲斯的WHBQ电台播出后听众的电话像疯了一样打进来，查询这个曼菲斯的新秀到底是黑人还是白人
1954年7月19日第一张商业单曲唱片问市
1955年8月15日第四首单曲《Baby Let’s Play House》进入美国乡村歌曲排行榜
1955年11月2日《My Stery Train》荣登乡村歌曲排行榜榜首
1955年11月22日在几番竞争之后，猫王最后与RCA唱片公司以35，000美元签
下一纸合约
1956年3月开始被国际间重视，《Heartbreak Hotel》在美国排行榜爬至第一
名．同时也在英国发行了RCA唱片公司的第一张大碟
1956年8月《Houng Dog》和《Don’t Be Cruel》同时登上第一名的宝座，在1988年，这两首歌曲进入葛莱美名人殿堂，成为点唱机点播率最多的歌曲
1956年11月16曰猫王主演的第一部电影《铁汉柔情》(Love Me Tender)在美国首映
1957年4月一6月《All Shook Up》同时在美国及英国排行榜分别蝉连榜首八周和七周
1957年7月第二部电影《情歌心声》(Loving You)在美国上映，专缉《Teddy Bear》也同时在英国上市
1957年10月电影《浪子泪》(Jailhouse Rock)在美国上映，造成各地电影院大爆满，“叛逆小于”的形象也从此得到肯定
1958年1月17日单曲《jailhouse Rock》在英国发行，而第一笔订购量竞争后达到25万张之多，而且立即登上排行榜第一名
1958年6月10日猫王五十年代的最后一部电影《春光普照》(King Creole)在美国首映．这部电影也被影评人评为他演技最好的一部片子
1960年10月20日《从军乐》(GI Blues)是猫王退伍后所演的第一部电影,在美国首映
1960年11月《It's Now Or Never》在英国榜连获八周冠军，电影原声带《从军乐》在排行榜蝉连22周冠军
1961年1月专辑《Are You Lonesome Tonight》发行
1961年3月9日《Wooden Heart》在英国又荣登冠军，但这支单曲一直到1964年才在美国发行
1961年11月《Little Sister>又再度在英国排行榜荣登冠军宝座
1961年12月9日《蓝色夏威夷》(Blue Hawaii)原声带在英国专辑榜上连获冠军18周，也够资格得到进榜周数最久的奖．第一版65周，1977年再版时又进榜26周，总数达到95周之久
1965年5月27日《Grying In The Chapel》登上美国榜冠军，也是自1963年《Devil In Disguise》后第一次进入美国榜

1967年5月1日在拉斯维加斯的阿拉丁旅馆内与第一任妻子普琳希拉举行婚礼
1968年2月1日女儿丽莎诞生
1968年6月27日一29日猫王录制了NBC电视网的个人传奇节目《Elvis》，现在被称为“猫王1968年重返歌坛特别 SHOW”，原声带分别在英国榜登上第二名及第八名
1968年7月31日在拉斯维加斯国际大旅馆内重登舞台举办八年来第一场现场演唱会，打破了所有的票房纪录，是一次非常成功的重返歌坛演唱会

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No.2 楼

1969年8月23日专辑《Form Elvis In Memphis》进入英国专辑榜中再登榜首．这也是自
1962年专辑《Pot Luck》后第一次登上专辑冠军
1969年9月《Suspicious Minds》登上美国榜冠军，两个月后也在英国榜荣登冠军
1970年7月11日 1970年11月11日影《That''s The Way lt Is》首映
1971年1月9日猫王被选为“美国十大杰出青年”
1971年9月8日荣获“平克劳斯贝终生成就奖’，
1971年11月专辑《That''s The Way It Is》发行．单曲《It Just Can''t Help Believe In》在排行榜内停留16周
1972年6月9曰．在纽约麦迪逊花园广场举办现场演唱会．被评为是“成功的商业表演机械”，在现场卖出了专辑100万张左右
1973年1月14日在电视特别节目《Elvis Aloha Form Hawaii>经由卫星向全世界实况转播，约有一亿人观看。立刻推出的两张一套专辑，也成为他自1964年专辑《Roustabout)后第一次登上专辑榜冠军
1973年10月9日与妻子普琳希拉离婚
1976年9月4日专辑《The Gril Of My Best Friend》再版，同时专辑《Suspicion》也因同样的情况再版．爬升至第九名
1977年B月10日最后一张单曲《Way Down》发行．在猫王死后登上冠军宝座
1977年8月16日猫王在自己的豪宅内辞世
1977年9月10日在英国,猫王有14张专辑在进入前60名榜内，他的《40 Greatest Hits》再次荣登榜首位置．并卖了200万张
1992年8月12曰RCA唱片公司和美国录音业协会联合颁发了11O张金唱片、白金唱片、多白金唱片．及各单曲等奖项给猫王的后人．这也是在历史上获得最多的金唱片、白金唱片的纪录
转自摇滚青年网

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No.3 楼

Suspicitous Minds
An American Trilogy
Big Boss Man
Only The Strong Survive
Polk Sanad Annie
Promised Land
Reconsider Baby
这几首是有视频的
Love Me Tender
Hound Dog
A Little Less Conversation

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No.4 楼

26年前，42岁的美国摇滚乐坛偶像“猫王”埃尔维斯·普莱斯利离去了，但死后的他似乎比生前更加名声显赫，无人能敌。每年8月，成千上万的Fans来到他的家乡，点燃蜡烛，用他们的方式纪念这位“摇滚之王”。直到现在，“猫王”在美国流行音乐史上的地位仍无人可比。

许多国外权威的娱乐刊物，在评选20世纪对全球流行音乐造成重大影响的人物时，都会把“猫王”列在第一位——“猫王”使摇滚乐在世界范围内流行，并且是第一位将乡村音乐和布鲁斯音乐融进山地摇滚乐中的白人歌手。形成了具有鲜明个性的独特曲风，强烈的震撼了当时的流行乐坛，并让摇滚乐如同旋风一般横扫了世界乐坛。“猫王”（TheHillbillyCat），这个绰号是狂热的美国南方歌迷为他取的昵称。

从20世纪50年代到70年代，他的影响力持续了20多年，歌曲流行经久不衰。1977年“猫王”去世之后，他的经典旧作仍然广为流行，任何再版唱片都能保持非常稳定的销量。毫无疑问，“猫王”是流行音乐历史上唱片销量最高的艺人。

据统计，“猫王”已经在世界范围内售出超过10亿张专辑，是全球唱片业历史上销量最大的歌手。仅仅在美国，“猫王”就已经拥有RCA唱片公司和美国录音工业协会（RIAA）追颁的131张金唱片及白金唱片。而“猫王”专辑的总销量中，40％是在美国之外创造的。

唱诗班启蒙“摇滚天才”

1935年1月8日，原名埃尔维斯·普莱斯利的“猫王”出生在美国密西西比州一个贫穷的农场工人家庭里，他从小就沉迷于福音音乐。同时，贫民窟里流行的节奏强烈的黑人音乐，以及蓝调、民谣亦深深打动了年幼的普莱斯利。教堂的唱诗班演唱给予了他音乐启蒙，他那着名的富有争议的扭胯动作就脱胎于此。

舍不得看破就别张开眼睛，想开心就要舍得伤心，不能够离开就不要接近，舍不得结束就别开始，想忘记就要一切归零

2003-11-21 10:24:29

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No.5 楼

1948年，普莱斯利举家迁到了孟菲斯。在这里，他开始接触了职业乐手。1953年一次很偶然的机会，使“猫王”开始了辉煌的音乐生涯。他的音乐天分受到了Sun唱片公司老板萨姆·菲利普的赏识，1954年6月，“猫王”录制了一首R＆B歌曲《好极了》（That’sAllRight），这首歌曲最终成为“猫王”在Sun唱片公司的首张单曲唱片，并征服了当地的歌迷。此后“猫王”顺势推出了几张唱片，并开始进行了巡回演出。他那种体现了乡村音乐和节奏与布鲁斯结合的音乐以及狂野不羁的姿态引爆摇滚乐前所未有的风暴，“猫王”从此走上成功之路。

艺术人生起伏不定

到了20世纪50年代后期，“猫王”已具有了极高的身价，他的歌曲也处理得越来越精致和得心应手。1957年的圣诞节前，“猫王”以平民身份应征入伍。第二年3月底，他前往位于得州郊区的第二装甲师营区报到，正式开始他的军旅生涯。在这期间，“猫王”结识了当时只有14岁的普莱希拉，俩人直到1966年才在拉斯维加斯举行婚礼。

60年代早期，从德国服兵役回来的“猫王”，仍旧坚持着狂野粗暴和“我行我素”的风格。但是新专辑《埃尔维斯回来了》却似乎在重新尝试R＆B与乡村音乐，并且开始在一种新的温柔演唱方法之间犹豫不定。这种温柔的嗓音和演唱风格感觉没有任何新意，反而丧失了以往的热情和奔放。“猫王”以后的大部分作品中，这种风格一直延续下去。

后来，“猫王”开始一年接拍三部电影，虽然这些典型的好莱坞影片一部比一部粗制滥造令人失望，然而“猫王”自己演唱了其中的全部歌曲，这些只是用来填补空洞的电影情节的歌曲往往都是第三流的，与他早期影片：《温柔地爱我》《爱你》《监狱摇滚》中所采用的歌曲以及词曲作者的标准简直不可同日而语。

1968年，“猫王”与普莱希拉两人的女儿丽莎·玛莉出生，他开始享受轻松愉快的居家生活。然而好景不长，1972年时，“猫王”与普莱希拉分手，普莱希拉带着女儿丽莎离开，并选择在隔年“猫王”生日当天向法院提出离婚。虽然“猫王”的多情浪漫并且绯闻不断，但是普莱希拉仍是他一生中惟一的合法妻子。

1968年之后，“猫王”被看作流行音乐界愤世嫉俗、软弱以及倒退现象的缩影。此外，他的电影利润连连下滑，并且质量也越来越糟糕，甚至“猫王”本人也明显地表露出他对这些电影同观众一样的讨厌和生气。随后，他有了自己的电视特别节目，并且穿上了一套黑色皮装，在一个观众包围着的小舞台上表演，给人一种“猫王”再生的感觉，这让全世界的乐迷们激动不已。

一代歌王就此陨落

到了20世纪70年代中期，“猫王”似乎绝望地放弃了任何为争取作为一名艺术家而受人尊敬的努力。他的嗓音比任何时候都要来得松散慵懒和漫不经心。更糟糕的是，大量服用药物、暴饮暴食、放荡不羁的私生活也击垮了他的身体。

1973年10月“猫王”因肺炎与胸膜炎复发、结肠扩张及肝炎住院，经纪人帕克尔唯利是图的压榨式经纪策略，将健康状况恶劣的“猫王”推向财务危机。有指证指出，帕克尔在1973年之前有故意不支付版税酬劳给“猫王”的恶劣行为，“猫王”为了纾解经济惨况，只得疲于奔命地巡回演唱，身心劳累的他只能依赖镇静剂等药物，健康问题日益严重。

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2003-11-21 10:26:44

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No.6 楼

即便如此，1976年整年都是紧凑的巡回演唱行程。11月底，“猫王”认识新女友金吉尔·艾尔登，金吉尔成了“猫王”生前最后一位女友。1977年4月初，“猫王”再度病发入院，出院后强撑着继续演唱行程到6月。6月26日在印第安纳州的印第安纳波里的演唱会竟成为“猫王”生前最后一场演唱。原本在格雷斯兰德家中休养准备另一次演唱的“猫王”，却被巡回演唱行程经理发现（也有说是女友发现）倒卧在浴室，经紧急送往医院急救后，医师宣布“猫王”因心律严重失常�也有说是用药过量导致心脏病突发过世，享年仅42岁。消息于下午发布，震惊全球，数千乐迷到格雷斯兰德志哀。“猫王”的遗体最后跟母亲合葬在格雷斯兰德后方的“静默园”。

死后身价居高不下

1979年“猫王”的父亲辞世后，“猫王”庞大的遗产由家族惟一的合法继承人——当时年仅11岁的女儿丽莎·玛莉继承。经过近两年4次官司诉讼，终于判定强制经纪人帕克尔将“猫王”的影像与录音作品全数交还给RCA与“猫王”家族。1982年秋天，格雷斯兰德成为观光胜地，平均每年吸引近60万人前往。“猫王”遗产的价值早已超过一亿。截至1999年8月，RCA唱片公司和美国录音工业协会（RIAA）共追颁了131张的金唱片及白金唱片给“猫王”的女儿丽莎·玛莉，这是历史上获赠最多的金唱片及白金唱片纪录，“猫王”无疑是历史上最伟大的演唱艺人。同时，RCA也颁予“世纪艺人”（ArtsitOfTheCentury）特别纪念奖感念这位一代巨星。

❺ 电影《猫王》举行庆祝仪式猫王家族三代同框留手印，这部电影讲的是什么

电影《猫王》发布了庆祝仪式，在这个仪式上我们可以看到猫王埃尔维斯·普雷斯利的遗孀普瑞希拉·普雷斯利，女儿丽莎·玛丽·普雷斯利，外孙女丽莉克亚芙，外孙女哈珀·洛克伍德一家人来到了现场，并在现场留下了猫王家族三代同框的手印 ，《猫王》这部电影在北美首先上映，这部影片主要回顾猫王的一生及其音乐生涯探究他的崛起和鼎盛时期，并且也会将猫王20多年的复杂关系进行梳理，向观众进行演绎。

❻ 猫王的介绍

中文译名：埃尔维斯·普雷斯利
英文名：ElvisAron Presley
出生地：密西西比州
身高：1米84
职业：流行歌手、演员
生日：1935年1月8日
祭日：1977年8月16日
绰号：猫王
配偶：PriscillaPresley
女儿：LisaMariePresley
20世纪世界流行音乐发展历史中最重要的人物是谁？答案勿庸置疑，那就是猫王埃尔维斯-普雷斯利--“猫王”(TheHillbillyCat)，这个绰号是狂热的美国南方歌迷为他取的昵称。
20世纪50年代，猫王的音乐开始风靡世界。他的音乐超越了种族以及文化的疆界，将乡村音乐、布鲁斯音乐以及山地摇滚乐融会贯通，形成了具有鲜明个性的独特曲风，强烈的震撼了当时的流行乐坛，并让摇滚乐如同旋风一般横扫了世界乐坛。尽管除了在少数的电影。
歌曲中，猫王从未录制过外语歌曲，并且除了在三个加拿大城市的五场演出，他也从未在美国国外举办过演唱会。英俊不凡的容貌，天赋的音乐灵性，不羁天性而富有感召力的舞台表现力成为了猫王的标签，也使他成为世人狂热崇拜的明星，猫王在Graceland的家中，奖品陈列馆放满了金唱片和白金唱片，以及各种各样来自全世界各个国家的荣誉，他们中一部分是挪威，南斯拉夫，日本，澳大利亚，南非，英国，瑞典，德国，法国，加拿大，比利时以及荷兰。从50年代到70年代，他的影响力持续了20多年，歌曲流行经久不衰。1977年猫王去世之后，他的经典旧作仍然广为流行，任何再版唱片都能保持非常稳定的销量。毫无疑问，猫王是流行音乐历史上唱片销量最高的艺人。
猫王已经在世界范围内售出的专辑是唱片业历史上销量非常大的歌手。仅仅在美国，猫王就已经拥有RCA唱片公司和美国录音工业协会(RIAA)追颁的131张金唱片及白金唱片。据估计，猫王总销量中，40%是在美国国外创造的。

【猫王生平】
猫王于1935年1月8日出生在美国一个贫穷的农场工人家庭里。他从小就沉迷于福音音乐。同时，贫民窟里流行的节奏强烈的黑人音乐，以及蓝调、民谣亦深深打动了年幼的猫王。教堂的唱诗班演唱给予了猫王音乐启蒙，教堂里教徒们充满激情的歌舞对猫王影响至深，他那着名的富有争议的扭胯动作就脱胎于此。
1948年，猫王举家迁到了孟菲斯。在这里，猫王开始接触了职业乐手，偶然中他参加了四人福音歌曲演唱组“黑森林兄弟”(BlackwoodBrothers)的演出。可以说这次的搬家开启了猫王音乐生涯之路，曼菲斯的黑人灵魂乐及R&B，再结合白人乡村音乐成为了猫王特有音乐与演唱风格的形成根源。
一次很偶然的机会开始了猫王辉煌的音乐生涯。1953年的一天，他在Sun唱片公司老板萨姆-菲利普斯(SamPhillips)名下的一家录音棚录制送给母亲的歌曲时，邂逅了菲利普斯的助手马里恩-凯斯克(MarionKeisker)，并深得凯斯克的赏识。1954年6月，菲利普斯让猫王去SUN公司录制一首来自纳什维尔的歌曲，同时受邀请的还有本地乐手斯科蒂-穆尔(ScottyMoore，吉他)和比尔-布莱克(BillBlack，贝司)，由他们为猫王伴奏。这一组合的效果开始并不理想，直到猫王演唱了阿瑟-克鲁杜皮茨(ArthurCrupiz)的节奏与布鲁斯歌曲“好极了”(That'sAllRight)，他们才找到了感觉。这首歌曲最终成为猫王在Sun唱片公司的首张单曲唱片，并征服了当地的歌迷。此后猫王顺势推出了几张唱片，并开始进行了巡回演出。他那种体现了乡村音乐和节奏与布鲁斯结合的音乐以及狂野不羁的姿态引爆摇滚乐前所未有的风暴。猫王从此走上成功之路，一颗超级巨星开始冉冉上升。
萨姆-菲利普斯预见到猫王这样一位具有黑人风格的白人歌星必定会引起轰动，因为他向人们展示了一种极富个性和创新的意味的白人音乐和黑人音乐风格的融合。于是菲利普斯在给猫王制作唱片时也是独具匠心，利用公司原始的录音设施以及菲利普斯对回声技术的不断运用制造出所谓的“Sun公司声响”，再结合带有明显黑人节奏的一乡村音乐为基础的器乐部，形成了猫王独特的风格。在Sun公司录音的作品中，猫王显示出对黑人音乐家风格的深刻理解。他从来不是简单地照搬别人的歌曲，在电台音乐节目主持人方塔纳(Fontana，鼓手)以及比尔-布莱克和斯科蒂-穆尔的协助下，他总是以一种新的方式来处理这些作品，而不会像其他白人歌手一样在处理歌曲时冲淡原有的力量。
Sun公司在英国由HMV公司发行的猫王的一些单曲唱片总在一面收集一首布鲁斯歌曲，而在另一面收集一首乡村歌曲，并且在表演上都采取了激进的、与众不同的方式。这些唱片包括了“好极了”(That'sAllRight)和比尔-蒙罗(BillMonroe)的“肯塔基的蓝月亮”(BlueMoonofKentucky)、“今夜好好摇摆”(GoodRockingTonight)／“我不管太阳出不出来”(IDon'tCareIftheSunDon'tShine)、“奶牛布鲁斯布吉”(MilkCowBluesBoogie)／“你是个伤心人”(You'reaHeartbreaker)、“亲爱的，让我们去看戏”(BabyLet'sPlayHouse)／“我在左，你在右，她走了”(I'mLeft，You'reRight，She'sGone)以及“神秘列车”(MysteryTrain)／“我忘了是否记得”(IForgottoRemembertoForget)。那些由Sun公司录制但是在发行之前就被RCA公司买走的作品包括了“我爱你，因为”(ILoveYouBecause)的两个版本(其中于1954年7月录制的版本直到1974年才收入专辑《埃尔维斯，传奇歌手：第1集》(ElvisALegendaryPerformer：Vol-1))以及“蓝月亮”(BlueMoon)、“我永远不叫你走，小宝贝”(I'llNeverLetYouGo(LittleDarlin')、“正因为”(JustBecause)和那首出色的“试图靠近你”(TryingtoGettoYou)。其它未发行的这个时期的歌曲被收入到一张非法发行的专辑《今夜好好摇摆》之中。
在1955年11月的一次由电台音乐节目主持人参加的民意评选中，他被认为是一位最有前途的“乡村与西部”风格的歌手。这时帕克“上校”成了猫王的经理人，菲利普斯则以35，000美元的价格把他与猫王签订的合同转让给了拥有在全国范围内推销和发行唱片实力的RCA公司的分公司Victor。再加上帕克成功地安排了猫王在电视上有选择地露面，猫王马上成为了全国性的明星，他此后的每一张唱片都在排行榜上名列前茅。加盟RCA的首支单曲“HeartbreakHotel/IWasTheOne为猫王缔创首支冠军曲，并于同年3月推出加盟RCA首张专辑ElvisPresley，蝉连了Billboard专辑榜10周冠军。接着第2张专辑Elvis发行后，单曲LoveMeTender就占据了全美4项排行冠军。与此同时，衬衫、围巾、牛仔裤、口红在内的二十多种猫王商品接连问世，在猫王入主RCA第一年就赚进2000万美金。
猫王在RCA公司最初的录音是于1956年1月在纳什维尔进行的，他的伴奏阵容包括了切特-阿特金斯(ChetAtkins)和”约旦人“(Jordanaires)乐队等。而其后的一些唱片几乎都是在公司位于纽约的主要录音棚里录制的。评论界认为猫王加盟RCA公司预示着他作品的质量迅速下降，而这一趋势一直继续了下去。尽管这一期间(至1958年猫王参军之前)录制的唱片显示出猫王在音乐的风格和内容上的相当大的变化，但是从历史角度来看，这些作品所形成的流派其实是50年代主流摇滚乐的精华。”不要太冷酷“(Don'tBeCruel)和”单方面风流韵事“(OneSidedLoveAffair)之类的歌曲体现了猫王从轻快、疯狂的Sun公司风格到以后的压抑、阴暗、沉重的风格的过渡。后者更倾向于商业化，但是依旧保持了令人兴奋和性感的特点。而且，正是这类歌曲，通过在电视台黄金时间播出，尤其是通过猫王那忧郁的形象，把无数白人青少年引向了摇滚音乐，例如”伤心旅店“(HeartbreakHotel)和”猎犬“(HoundDog)。一些录制较早，但直到猫王去德国服兵股期间才发行的作品也具有这一风格：“一夜”(OneNight)、“我心灵受创”(IGotStung)。“我这个笨蛋”(AFoolSuchAsI)以及“太多的爱”(BigHunkO'Love)。
到了50年代后期，猫王已具有了极高的身价，他的歌曲也处理得越来越精致和得心应手。1956年9月，RCA公司作了一次史无前例的尝试：将猫王的7首单曲同时发行，结果从8月到12月，猫王每周都高居排行榜首。
与此同时，帕克“上校”正在忙于进一步树立猫王的形象--拍摄猫王的首部电影《温柔地爱我》(LoveMeTender)并同意制造商们制作从钥匙环到枕套的各种猫王纪念品。同样，在唱片的录制中也体现了一种商业上的精明，猫王于1957年出版的专辑《埃尔维斯的圣诞集锦》(Elvis'ChristmasAlbum)是一张民歌和摇滚歌曲巧妙的混合体，其中还不失机地加入了一些宗教、合唱及流行的节目歌曲。1957年的圣诞节前十天，美国三军极力争取猫王以歌手身份入伍，猫王婉拒好意，以平民身份接受征召。在为家乡父老唱完两场后，1958年3月24日，穿着英挺军服，前往位在德州Killeen郊区的第二装甲师营区报到，正式开始他的军旅生涯。1959年11月，空军上尉JosephBeaulieu的14岁女儿Priscilla开启猫王的爱情心扉。1960年，猫王开拍退伍后的首部电影“G.I.Blues从军乐”，其电影原声带10月发行后迅速再攀冠军王座，停留榜中达111周之久，排行停留周数傲视猫王一生的所有专辑。此时，Priscilla搬进Graceland与猫王同居。
1960年3月，猫王从德国服兵役归来，1958年时那种狂野粗暴和“我行我素”的风格仍一成不变地保持着。但是专辑《埃尔维斯回来了》(ElvisisBack)却似乎在重新尝试节奏与布鲁斯和乡村音乐与开始一种新的温柔的演唱方法之间犹豫不定。这种温柔的嗓音和演唱风格感觉没有任何新意，反而丧失了以往的热情和奔放。猫王以后的大部分作品中，这种风格一直延续下去。
1961年2月25日田纳西州州长宣布此日为“猫王日”，往后每年圣诞节，猫王都会在家乡作慈善演唱。唱片“粘上你”推出和美国的“披头士狂热”(Beatlemania)开始兴起期间，猫王仍旧保持了他最杰出的以出版单曲为主的歌星地位，虽然只有为数极少的唱片：例如“布鲁斯弥撒”(AMessOfBlues)和“这是最后的火焰”(ItisLatestFlame)／“小妹妹”(LittleSister)--光辉并不逊于他的50年代。不过从这个时候起，猫王将事业重心转到好莱坞，接演了“蓝色夏威夷BlueHawaii”等25部电影。尽管从销量上看，猫王正处于他事业的顶峰，但事实上他的形象已远不如50年代时那么光芒四射。大多数的被推崇的歌曲都是一些温柔舒缓的作品，如“或是现在或是永不”(It'sNowOrNever)、“你今夜否是否孤独”(AreYouLonesomeTonight)和“投降”(Surrender)，或者是从电影中选的插曲，如“无情的心”(WoodenHeart)和“乡间野趣”(WildintheCountry)。此外，他还推出了一些专辑，其中很大一部分都是从他开始出演的一大串好莱坞音乐片中选出的插曲组成的。
60年代早期，猫王开始一年接拍三部电影，虽然这些典型的好莱坞影片一部比一部粗制滥造令人失望，然后而猫王自己演唱了其中的全部歌曲，这些只是用来填补空洞的电影情节的歌曲往往都是第三流的，与他早期影片：《温柔地爱我》(1956)、《爱你》(LovingYou)(1957)、《监狱摇滚》(JailhouseRock)(1958)中所采用的歌曲以及词曲作者的标准简直不可同日而语。此后专门为猫王拍摄的电影，如《燃烧的星》(FlamingStar)(1960)和《乡间野趣》(1961)则令人兴趣寥寥，这些影片前后有20多部。而这期间的唱片包括了从“迷人的好运”(GoodLuckCharm)开始的一系列单曲“她与你无缘”(She'sNotforYou)、“回到发送器”(ReturntoSender)和“出售一颗破碎的心”(OneBrokenHeartforSale)。
1966猫王和Priscilla的感情结果，他正式向Priscilla求婚，隔年两人在拉斯维加斯的Aladdin饭店结婚。1968年，两人的爱情结晶女儿LisaMariePresley出生，让猫王开始享受轻松愉快的居家生活。然而好景不长，1972年时，猫王与Priscilla分手，Priscilla带着女儿LisaMarie离开，并选择在隔年猫王生日当天提出了离婚诉请，法院判定Priscilla拥有女儿监护权。虽然猫王的多情浪漫并且绯闻不断，但是Priscilla是猫王一生中唯一的挚爱，也是他一生中唯一有合法婚姻的妻子。
1968年之后，猫王被看作流行音乐界愤世嫉俗、软弱以及倒退现象的缩影。此外，他的电影利润连连下滑，并且质量也越来越糟糕，甚至猫王本人也明显地表露出他对这些电影同观众一样的讨厌和生气。
随后，他自1960年以来首次尝试在电视上拓展事业，这一次，他有了自己的电视特别节目，并且穿上了一套黑色皮装，在一个观众包围着的小舞台上表演。他给人一种猫王再生的感觉：具有领袖式的超凡魅力、轻松自如并带有一种预示凶兆的意味，这让全世界的乐迷们激动不已。
这次节目的成功将猫王逼到了一条令他头疼的分岔路上：要不以此为起点开始一次全新的、但非常冒险的音乐尝试，要不仍旧回到他以前老的制作程序中去，只需略微改变一下细节。开始，他的唱片似乎保持了这两者之间的平衡。从他的电视节目中选出的单曲“假如我会做梦”(IfICanDream)非常的有力强劲，好像试图一下子摆脱他60年代的软弱，随后他于1969年初回到孟菲斯去录制专辑《埃尔维斯在孟菲斯》(ElvisinMemphis)，他使用了奇普斯-莫曼(ChipsMoman)的“美国录音棚”，并由当地的一些杰出音乐家组成他的伴奏团体，这张专辑再次激动了他的歌迷，成为他一段时期内最鼓舞人心的作品。
猫王随后在拉斯维加斯进行了自1961年以来的首次现场演出。尽管他的乐队阵容强大，他的作品也很出色，人们却没有看到期望中的猫王，这种期望是由猫王的电视特别节目所萌生的。很快猫王又使他的音乐回到了过去的风格中去，同他的电影一样安全，这可以从他一系列来自纽约、夏威夷和拉斯维加斯的“现场录音”专辑中得到证明。这些作品只是收录了一些随意的翻唱的老歌，并且没有一首歌曲可以同它的原有版本相媲美。尽管如此，当那张夏威夷现场录音专辑于1973年登上美国排行榜首位时，它--以及其它70年代的热门歌曲向人们证明了一个快要被怀疑的事实：猫王仍然是销量最大的音乐家，他的艺术生涯并未结束，虽然已经今非昔比，但猫王的影响和支持者依然可以令他骄傲。
具有讽刺意味的是从猫王自1960年开始的下降趋势中可以看出他在作品选择中倾向于商业化程度较低的音乐，而不是他以前的歌曲。他早期录制黑人音乐的做法一直持续到70年代。他分别于1958年和1973年录制了艾弗里-乔-亨特(IvoryJoeHunter)的歌曲，而他服役之后的唱片中包括了选自诸如查克-杰克逊(ChuckJackson)、利特尔-沃尔特(LittleWalter)、O-C-史密斯(O-C-Smith)、“航海者”(Coasters)、杰里-巴特勒(JerryButler)、凯蒂-莱斯特(KettyLester)、查克-贝里(ChuckBerry)、“车轴草”(Clovers)、“流浪者”(Drifters)、鲁弗斯-托马斯(RufusThomas)、威利-狄克逊(WillieDixon)等音乐家的作品，此外，猫王还演唱了新一代南部作家的作品，例如杰里-里德(JerryReed)的“吉他手”(GuitarMan)、麦克-戴维斯(MacDavis)的“在贫民区”(IntheGhetto)、托尼-乔-怀特(TonyJoeWhite)的“PolkSaladAnnie”和丹尼斯-林德(DennisLinde)的“炽烈的爱”(BurningLove)。
在挑选歌曲上所作出的这一系列努力和冒险使得猫王所推出的唱片效果一直不好这一现象变得更加无法解释。实际上，自1960年以来他象50年代那样显赫的作品非常少。1960年的宗教风格专辑《他引领我的手》(HisHandinMine)在嗓音处理上十分精致和纯正，而唱片“亲吻老朋友”(Kissin'Cousins)的B面“伤害了我”(ItHurtsMe)(1965)中，人们又突然看到了猫王50年代那种激动人心和冒险精神的光芒在闪烁。值得一提的是专辑《埃尔维斯在孟菲斯》(FromElvisinMemphis)和《埃尔维斯乡村》(ElvisCountry)(1971)以及现场录音的“美国三部曲”专辑《Elvis：AlohafromHawaiiviaSatellite》(1973)。
到了70年代中期，猫王再次似乎绝望的放弃了任何为争取作为一名艺术家而受人尊敬的努力而完全栖身于他最后的那些陈规之中。他的嗓音比任何时候都要来得松散慵懒和漫不尽心，在音量高的时候显得粗糙刺耳，音量低的时候则摇摆不定，并且完全丧失了原有的生命力和细致。他的精神似乎变得迷离起来。更糟糕的是，大量服用药物、暴饮暴食，放荡不羁私生活也击垮了他的身体。
1973年10月猫王因肺炎与胸膜炎复发、结肠扩张及肝炎住院，经纪人Parker图利自己的压榨式经纪策略，将健康状况恶劣的猫王推向财务危机。有指证指出，Parker在1973年之前有故意不支付版税酬劳给猫王的恶劣行为，猫王为了纾解经济惨况，只得疲于奔命的巡回演唱，身心劳累的他只能仰赖镇静剂等药物，健康问题日益严重。
即便如此，1976年整年都是紧凑的巡回演唱行程。11月底，猫王认识新女友GingerAlden，Ginger成了猫王生前最后一位女友。1977年4月初，猫王再度病发入院，出院后强撑着继续演唱行程到6月。6月26日在印第安纳州的印第安纳波里的演唱会竟成为猫王生前最后一场演唱。