理乍得国家在哪里

1. 理乍得在哪个国家

理乍得·克莱德曼（Richard Clayderman，原名Philippe Pagès ），1953年12月28日出生于法国巴黎，艺术家、钢琴表演艺术家。

经历：
1958年，5岁的理乍得·克莱德曼开始习琴。
1976年，出版第一张唱片；同年，为电视剧配乐，独奏了《给爱德琳的诗》。
1979年，开始第一场演奏会。
1990年，法国电视台“90 之星”评选，他以一曲重新编曲的《给爱德琳的诗》当选，获得的金钢琴奖。
1992 年，理乍得第一次到中国演出。
2004 年，理乍得·克莱德曼再次来到了中国，和中国广播民族乐团联手召开录制新唱片的发布会。
2012年1月1日，理乍得·克莱德曼2012年新年音乐会上海站在上海大舞台开演；1月6日，理乍得·克莱德曼在云南大剧院奏响2012云南新年音乐会。
2013年1月13日，理乍得·克莱德曼在遂宁举行新年音乐。

2. 理乍得波斯纳是哪个国家的

理乍得·A·波斯纳（Richard Allen Posner，1939年1月11日--）是美国联邦上诉法院法官，曾任芝加哥大学法学院教授，法律经济学运动的重要人物。

3. 理乍得是哪个国家的,钢琴名曲有哪些

法国人。
01. 罗密欧与朱丽叶
02. 星空
03. 献给爱丽丝
04. 思乡曲
05. 秋日私语
06. 梦中的婚礼
07. 欢乐之歌
08. 水边的阿狄丽娜
09. 自由的生活
10. 童年的回忆
11. 梦中的鸟
12. 爱的纪念

4. 理乍得米勒手表是哪国的

理乍得米勒手表是瑞士手表，Richard Mille是知名瑞士钟表品牌，以革命性的制表技术，研制出精密的陀飞轮腕表驰名于世，Richard Mille共推出21个型号近百款腕表。Richard Mille全新CRMA1自动机芯的RM 037腕表，拥有新设计的无芯表冠系统。

Richard Mille在高科技航空学和赛车工业研发领域中汲取灵感，将诸多新材料如碳纳米纤维、ALUSIC（铝AS7G硅碳）、铝-锂合金、ANTICORODAL（铝基硅镁合金）和PHYNOX（钴铬镍合金），成功引入钟表制造领域。

理乍得米勒手表品牌历史：理乍得米勒手表创办人Richard Mille曾经说过：“我的目标是要制作出手表业界的一级方程式。”直至二零零五年年底，已面世的九款Richard Mille腕表，从设计理念、制表物料到表内每部分的外型及性能，均与方程式赛车的设计有着非常密切的关系。

(4)理乍得国家在哪里扩展阅读

瑞士品牌理乍得米勒腕表的避震器的功能灵感来源于汽车设计。理乍得米勒腕表的功能选择键Richard Mille独创的技术,,拥有上弦,调时和空档三个档位,这样减少了因上弦或者调时对机芯运行精准的影响。

理乍得米勒手表利用现代微型机械工程，理乍得米勒手表将特制的平头螺丝应用到CRMA1机芯中。这种特殊螺丝的螺丝头上有6个眼，是基于蛇眼螺丝概念，主要用于对扭力有精确要求的机件装配。对于特定的机芯机件，这种螺丝在提供稳妥固定的同时，还可显示日期时间。

5. 理乍得出自哪一国家

理乍得·克莱德曼（Richard Clayderman，原名Philippe Pagès ），1953年12月28日出生于法国巴黎，艺术家、钢琴表演艺术家。

6. 理乍得是哪个国家的.有哪些钢琴名曲

理乍得·克莱德曼（Richard Clayderman，原名Philippe Pagès ），1953年12月28日出生于法国巴黎，艺术家、钢琴表演艺术家。

《命运》

改编自贝多芬的《命运交响曲》，承袭了贝多芬的庄严宏伟，以及与命运顽强抗争的音乐精神，同时用动感而鲜明的节奏把贝多芬“摇滚”了。开头部分如狂风骤雨的猛烈敲击，动人心魄，表现了命运之神的威严、残酷、无情。后面开朗辽阔的旋律简洁明了地突出了与命运抗争的主题，反映出风雨之后初见彩虹的胜利喜悦，前后的情绪波动很大，使人精神不禁为之一振。

在乍听之下让人非常吃惊，会产生出一种灵魂被强烈地敲击的感觉，在当时这种改动让人很佩服，如果没有这支曲子，恐怕不会有人想象得到，贝多芬的《命运》也可以这样演奏！

《致爱丽丝》

这也是经过改编的贝多芬名曲之一。乐曲开头清晰柔和的旋律将人带入一个充满幻想的梦境，随着乐曲的发展，情绪更加强烈和铺陈，到后面渐渐变成明朗的气氛，音色也有了变化，从柔和多情变成明媚爽朗，最后在坚定不移中缓缓终止。

可惜这首曲子后来在餐厅、宾馆中实在用得太滥了，甚至手机铃声也不放过它，结果到了让人听到想呕吐的地步。有一次我把手机铃声设成了这首曲子，结果被朋友讥笑道：“你怎么把收垃圾的车开来了。”一首世界名曲落到这个地步，可以说是“成也克莱德曼，败也克莱德曼”。

《秋日的私语》

这是一首感情丰沛的乐曲，演奏者必须充满感情如歌地演奏，音乐表情比较夸张，但又不流于表面，而是十分扎实，必须是完全的真情实意。

每每听到这首曲子，我的脑海中都会出现一幅画面：一条铺满落叶的小路，弯弯曲曲不知通向何方，两边是参天的大树，树叶已经变得金黄，一阵风吹来徐徐飘落。如果能和心爱的人并肩同行，将是多么惬意幸福的事情?尽管幻想一直都没有实现过，但是必须感谢克莱德曼，给了女人一个美好的梦。此外，这支曲子非常适合作为诗朗诵的配乐。

《罗密欧与朱丽叶》

乐曲低回沉静，让人充分地领悟了莎翁笔下的爱情悲剧，并且为那种坚贞不渝爱情深深感动。

当年听到这首曲子时常常很感动，总觉得一直曲子能够表现那样的生死恋情，是一件很伟大的事情。

《水边的阿狄丽娜》

旋律细腻、柔和、沉稳，在不动声色中渐渐向前推进，前进中又有迂回，最后逐渐达到高潮。在一次又一次的迂回前进中把情绪层次分明地释放出来，颇有些一波三折的味道。

这首乐曲是我最喜欢的一首，当年总觉得阿狄丽娜是个很神秘的女子，或者就是维纳斯的化身，在中国人的感觉里，美女和水总有着不解之缘，什么“西施浣纱”、“杨妃出浴”，都是些美妙的场景，这首曲子很容易让人产生很多美妙的遐想。

《爱情故事》

电影和电影歌曲我们非常熟悉，动人的爱情故事足以让人落泪。

演奏大家熟知的电影歌曲或流行歌曲是克莱德曼博得好感的绝招之一。

《天鹅》

改编自圣桑的名曲，旋律优雅、寂静，充满山林中的自然气息。

细细品味，似乎还可以闻到雨后湖畔的青草味道。

《午后的出发》

又名《痛苦的心》，这首乐曲包含了克莱德曼特有的十度琶音，辉煌绚丽的琶音是克莱德曼的“招牌菜”，在不断的盘旋上升中对主旋律起到绝妙的烘托作用。

此曲旋律充满了诗情画意，值得好好体会。

《柔如彩虹》

这首曲子虽然名字里面有“彩虹”，但是演奏起来并没有那种色彩斑斓、五彩缤纷的欢快，反而飘散着一抹淡淡的哀愁，速度缓慢，让人充分品味内心隐藏已久的忧郁和苦闷。

听这首曲子有点借酒浇愁的味道，其结果只能是“愁更愁”。

《红太阳》

“太阳最红，毛主席最亲……”这是脍炙人口的中国歌曲，克莱德曼也是改编中国歌曲最多的外国演奏家。

7. 理乍得'-棵莱德曼是哪个国家的

理乍得.克莱德曼一九五三年出生于法国，幼年开始接受钢琴教师父亲的训练。具有非凡演奏天才的理乍得.克莱德曼十六岁便以优秀的成绩毕业于巴黎克恩斯东鸟的鸟鲁学校，并以演奏萧邦、贝多芬等作曲家的曲目擅长。《星空》将钢琴的演技与大自然美进景融为一体，展示了美好浪漫的诱人夜晚。从他的指间流出的音乐，像一条多情的浪漫之河流入心田，让您完全陶醉在浪漫的童话之中。
在理乍得-克莱德曼的钢琴音乐中分解和弦的使用是非常多的，在他的大多数作品中都使用分解和弦，不光是左手的伴奏音型中经常出现，在右手的旋律中也常用分解和弦来增加作品的色彩。(如：《爱的旋律》等)
另外右手八度的使用在作品中也常出现，(如：《梦中的婚礼》、《给艾德琳的诗》等)，连续的八度旋律进行可以说是理乍得-克莱德曼的钢琴音乐中的一个难点，但同时也是他作品的一个特点，并且这一特点确实在他的作品表现中起到了不可或缺的作用。
在高八度上重复主旋律是理乍得-克莱德曼的钢琴音乐的又一个显着的特点。在高八度上重复出现的主旋律，更具有清新、亮丽的气质和清脆、明快的听觉效果。(如：《梦中的婚礼》、《梦里的故事》等)
在旋律中经常使用快速的模进和音阶的进行是理乍得-克莱德曼用以使自己的钢琴音乐更为丰满和动听的一种手段，也是他钢琴音乐的一大特色和一大难点。模进和音阶进行的使用，使音乐的发展更具有规律性，也使得音乐在听觉上更具有流动性。这一点几乎在他所有的钢琴作品中都出现过。
而在理乍得-克莱德曼的钢琴音乐中最重要的一个特点，我认为是使用单音构成主旋律。他的钢琴作品的主旋律几乎都是用单音构成的，即使偶尔运用音程也是比较简单的音程进行(如：《蓝色狂想曲》)，用和弦作为主旋律的织体的作品就更少了。
此外，理乍得-克莱德曼还常在作品中运用主题变奏、改变左右伴奏音型、从弱拍进(如：《爱情的故事》、《玫瑰色的人生》)，使用波浪音、加花(如：《瓦妮莎的微笑》)等方法对音乐进行处理，使音乐的色彩更加浪漫，旋律更具魅力。
众所周知，"钢琴王子"理乍得-克莱德曼的钢琴音乐是以浪漫着称，似乎没有什么可谈论的，但是在他的钢琴作品中却有着一部分与他浪漫风格迥然不同的作品。这部分作品加入电声乐队的伴奏或是加入极具特色的手风琴或吉他等乐器的音色，与钢琴音色融为一体，一反温柔浪漫的特点，激情四溢，活力十足，非常具有动感，音乐充满了南美风情和异国情调，使听者热血沸腾，有种想要翩然起舞的感觉。(如：《蓝色狂想曲》、《托尔塔曲》、《你爱我的那一天》、《沉醉朦胧》、《玉蜀黍》(手风琴)、《心手相连》(吉他)等)
虽然理乍得-克莱德曼的钢琴音乐具有如此多的特点，但是总的来说，要想在技术上达到能弹奏他的钢琴曲的目的，并不困难，对于一位熟悉钢琴88个键的学习者而言，只要手指活动能达到一定的速度(不用太快)，拇指和小指之间能达到八度，就能在技术上很好的完成理乍得-克莱德曼的钢琴作品。但是要想在音乐上也能很好的完成，就要看各人的感受和天分了。

8. 理乍得·克莱德曼是哪国人

出生地：法国 巴黎 罗曼威鲁镇 性 别：男 身 高：177CM 星 座：摩羯座 体 重：66KG 眼 睛：天蓝色 国 籍：法国 优 点：守时、善良 发 色：金黄色 缺 点：拘谨 格 言：自我忠实 成名曲：《致艾德琳的诗》 希 望：有很多孩子，尤其是男孩 最喜欢的食物：红烧小牛肉 最喜欢的运动：网球和冰上曲棍球 最喜欢的饮料：水果鸡尾酒 最喜欢的电影：《星际大战》 理想中的女性：通晓音乐，静若处子的淑女 最喜欢的作曲家：肖邦、拉威尔、德彪西 最喜欢的电影演员：马龙·白兰度 注：《水边的阿狄丽娜》为日文译文，为尊重原曲作者，建议使用《致艾德琳的诗》

克莱德曼5岁开始习琴，6岁时指法已非常纯熟流畅，被誉为天才，随即进入巴黎国立音乐学院学习。16岁开始演奏自作曲，得到学校音乐比赛优胜，以优异成绩毕业。 克莱德曼擅长演奏肖邦、拉威尔、德彪西等人的作品，在古典音乐界是一颗明日之星。但是，他偶然间对通俗音乐发生兴趣，不顾周围人们的反对，毅然转变方向，开始同米谢尔·沙德合作，经常出入录音室，并结识了当时法国音乐界最受欢迎的作曲家奥利佛·杜桑。由于克莱德曼不仅具有高度的钢琴演奏技巧而且具有深厚的音乐感，深得杜桑的赏识。 1976年，克莱德曼为电视剧配乐，独奏了《致艾德琳的诗》，立时引起轰动：电视台设立专线电话以应付纷至沓来的咨询；各唱片行内拥挤着要求订购此曲唱片的顾客；唱片公司为满足市场需求不得不火速加制了80万张唱片。此后一举成名。那流畅华丽的钢琴曲尤如一股席卷全球的旋风，由斯堪地纳维亚远播至南非，又从欧美传到亚洲各国。之后，克莱德曼又推出大量优秀作品，进一步提高了知名度。华丽的音色、优雅的旋律和俊美的形象是克莱德曼钢琴曲的独特风格。 1990年，法国电视台“90之星”评选，他以一曲《致艾德琳的诗》当选，获得唯一的金钢琴奖。 1989年与詹姆斯·拉斯特合作了《永恒的太阳上云端》。克莱德曼是目前世界上改编并演奏中国音乐作品最多的外国艺术家，他前往中国超过25次，访问了40多个城市，演出场次达60余场，场场爆满。他改编、演奏并出版的乐曲包括《红太阳》、《一条大河》、《梁祝》、《山歌好比春江水》，以及《花心》、《爱如潮水》等流行音乐。 1998年下半年，他在全球推出专为中国谱写，并与中国小钢琴手－－时年9岁的邵融，合奏了最新作品《魅力东方情》与《诗意奏鸣曲》。2000年，又将《我爱北京天安门》改编成现代钢琴曲。使他越来越受到中国观众的喜爱，艺术生命力经久不衰。 1976年至2004年，他在60个国家举办了2000余场音乐会和电视晚会，录制了约900首钢琴曲（220首原创），全球唱片销售总量超过九千万张，取得了90个白金唱片、290个黄金唱片的佳绩。 2004年，为表彰克莱德曼为中法文化交流、推广中国音乐所做出的杰出贡献，第2届“中国十大演出盛事评选活动”特别授予优秀演出奖和最佳推广奖。 在中国，克莱德曼爱好者年龄层次相当广泛。优雅的钢琴让改革开放初期仍有一点保守的中国人找到了一种浪漫又不露骨的美，培养起了一批“琴童”。克莱德曼也经常访问中国，每年都在中国有数场演出。SARS时期无法来华的克莱德曼，还特别为中国医务工作者录制了特别的MTV——《致天使的诗》，鼓励他们要努力共度难关。 由于流行音乐的发展，克莱德曼对中国的影响远不如昔。作为改革开放初期外来文化的先锋，克莱德曼对当代中国的影响是深远的。

9. 理乍得森属于哪个国家

贾森·理乍得森，在费城76人队。

2012年8月11日，在湖人、魔术、掘金、76人四队关于德怀特·霍华德的交易中，理乍得森被送至76人队。