哪里有德国乐迷看乐队的夏天

Ⅰ 《乐队的夏天2》总决赛 | 十道问题回瞻整季节目

其实能达到“多次”淘汰又复活的应该就是五条人了吧。作为呼声极高的乐队，不仅仅是复活榜毫无疑问的第一，两次Call Out里被提名也说明了他们在超级乐迷心中的地位（当然有一次是因为运气被“风”选择了）。

这造成一种即使他们改编赛就被淘汰了，却一直在这个节目出现的错觉。表演的次数也极多。还有一个就是改编赛被淘汰的木马，表演次数可能是最多的。

在这个流量即一切的世界，最后拿第几名其实真的没那么重要，曝光度才是关键。

至于是不是“过犹不及”，很难讲。审美疲劳更多的可能是剪辑的原因以及网路其他渠道的过分讨论。我本人对五条人也感到很疲惫，因为他们真的太火了，各个杂志的封面也都是他们。

但是转念想想，乐队坚持到现在，可以赚大钱了，不敢说这个行业起来了，起码这件事情让人挺开心的。

Joyside的《太空浪子》可能是他们最差的一个舞台，但专业乐迷给出的分数之高我现在仍有印象。

专业乐迷很多并不生产任何音乐作品，但他们都是音乐产业从业者，必然在这个过程中和各种唱片公司和乐手打交道，私底下也都互相认识，甚至都是好朋友。

任何人打分都无法做到绝对的客观，因为音乐评判本身就没有客观标准。所以也许这首歌对一个人有重要意义，比如《南方》；也许这支乐队帮过这位专业乐迷很多很多忙，比如救场或者不收演出费；也许他们本身对流行音乐就有偏见，看不惯明星出场费几十万而自己的乐手朋友每天吃糠咽菜等等。这都会影响他们对每个乐队严格程度的不同。

我觉得既然节目给了专业乐迷这样的权利，也无可厚非。就像很多人猜测张亚东总是给Mandarin过高的分数一样，他也只是在规则下正常行事。

关键是节目组的规则有问题。 有句俗话说“踢球的不能吹哨”，给专业乐迷和超级乐迷过高的打分权重必然会引发非议——如果主裁判、边裁、VAR裁判、主办、协办都是我的人，你怎么跟我斗？建议以后都一人一票，可能更客观一点。

HAYA。实话说，最开始对HAYA没太大的期望，认为只是一只技术强大但风格比较固化的乐队，万万没想到最后我回看现场最多的是他们。《Papillon》、《迁徙》、《寂静的天空》呈现的舞台张力都极强，也充分表明了一个事实—— 当乐队的技术达到某个水准后，他们可以表达的界限更加宽广，不会因为技术原因而放弃某些形式。

举例来说，飙高音只是一种形式，它不决定输赢和乐队的真正水平，但能飙高音的主唱，乐队能发挥的领域更大。

说个可能找骂的回答吧——木马。

我当然不讨厌木马， “失望”的前提是抱有期望。可能是因为我太喜欢早期的木马了，那种带些哥特气息的底色太浓烈了。所以当我看到《后来》、《Feifei Run》的呈现后还是有些失落。《舞步》很好，但因为一些原因歌词必须修改。

总之，老木马迷们喜欢的那支乐队，是不适合在这个舞台上的。现在这支不断走向“ 体育 场之歌”化的木马，自然不能苛责太多。 观众喜欢，乐队赚钱，两全其美，轮不到我这个丑八怪说三道四啦。

首先，不知道“泥塑”意思的朋友请先网络一下。

我也是在月亮组逛的时候才慢慢了解这个亚文化的。仁科、谢强、夏颖、李剑和张守望应该是被“泥塑”最多的乐手了。

虽然我不太理解这种文化，有时候在月亮组看到太多这样的帖子也会有些心烦。 但保持着自由的心态，在双方都无实际伤害的情况下，不能去抵制它。

不喜欢就不参与好了，大家各自圈地自萌即可。

周深虽然是个主流圈歌手，但他和木马合作的《她是黯淡星》太好了，这歌加一个高频人声，配合谢强的动作，天衣无缝。谢强其实是一个非常刚毅的人，尽管他看着很柔软。

这里倒是想吐槽一下周迅，完全没看出她在这个节目有什么作用。张亚东也把口碑败完了， 除了大张伟，超级乐迷该换批人了。

关于德夏，我曾经写过一篇文章《不要再拿《德国乐迷看乐夏》当枪使了，它带给我们的远不止这些 》里详细阐述过对这个节目的看法。

德夏的特点在于摆脱了预设立场和文化连接后，可以单纯地从音乐层面来进行分析和欣赏。认真看过德夏的都会发觉，如果乐队唱的是英文，Max和Julian大概率会聊一下歌词。这说明了歌词其实在表达上占据很强的作用。文字的力量是非常直观有力的。

评价音乐作品时，要允许对它存在的所有层面评论。歌词、旋律、编曲和混音。如果歌词不重要，它大可不必存在。德夏对歌词以外的评论非常到位并且接地气，这是节目受欢迎的本质原因。

我想不一定是更喜欢看聊音乐，而是这两位德国人真的更知道怎么交流音乐感想，尽管他们没有绝对音感，甚至不懂乐理。

相反，在我看来，分析编曲的纯技术乐评价值并不大，因为说到底，这是一个扒谱的活，普通读者无法直接共鸣，甚至完全看不懂。艺术作为一个被人类创造的东西，它的本质还是共情和连接，这方面德夏给出了乐评的一种优秀方式示例。

不得不说，是的。

在节目播出前看到阵容时，我跟朋友说怎么有这么多摩登的乐队，并且还预测最后Hot5有几只摩登的。毕竟第一季里两只摩登（新裤子、痛仰），两只赤瞳（刺猬、Click#15）和一只霓雾 娱乐 （盘尼西林），分布均匀。

我当时觉得最多四只，总得给其他公司一点面子吧。结果，Hot5居然全员摩登天空。

兵马司旗下的乐队结局都很惨——Rustic和法兹直接一轮游，头牌Carsick Cars也只撑到第二轮的改编赛。极具实力的声音玩具，我至今也不太懂是怎么被淘汰的，唯一能解释的可能就是草台回声这家公司不够大，声玩的版权在虾米，很多新人不了解（纯揣测）。

摩登天空一家独大的状态让大家吐槽这季乐夏已经成为摩登年会了。 甚至可能会成为一个恶性循环——摩登的乐队越来越火，草莓音乐节越来越火。而其他唱片公司的乐队，市场份额被逐渐蚕食。这种事情也不是没可能的。

希望大家能从别的渠道多发掘一下其他公司的乐队。

尽管第一季被封神，豆瓣评分高达8.8，大家都在吐槽第二季有多么裹脚布，我还是要说，第二季比第一季质量高很多。

《乐队的夏天》有两种观看形式——完整版和纯享版。

如果你看纯享版，第二季因为乐队整体水平比第一季高出不止一个档次，纯享版非常让人享受。说句难听的，第一季里臭鱼烂虾太多了。

第二季被人诟病的原因是剪辑太长、赛制不合理、有保送型皇族乐队等，但其实这是乐队水平高造成的。我个人挺喜欢这种雨露均沾的剪辑，因为节目组无权决定我更喜欢看哪支乐队。像第一季里把很多乐队直接“一剪没”我是不能接受的。

这也是为何大家觉得第二季像裹脚布一样的原因，赛制其实差不多，但因为每期时间过长，给人一种没完没了的错觉。

这是网综诶，感兴趣的看看，不感兴趣的直接快进就好了！ 我宁愿自己选择重点看什么也不想节目组帮我决定应该看谁。所以这方面，我无条件支持第二季的做法。

无论第二季如何被骂，观众还是会用脚投票——如此火爆的音乐节市场和五条人的出圈已经表明节目的价值，第三季绝对会办。

节目到第三季，赛制必须有大变化。 我希望能有乐队限时创作比赛，不要让乐队在自己的舒适圈里玩 ，这样才真正看出乐队的能力。

如果只是把他们在演出中表演千百次的歌换个舞美再呈现一番，意思真的不大。

另外， 我十分不解节目组为何必须要求乐队有主唱。纯器乐的乐队也大把大把，请过来，大家好好从音乐层面比拼一下也是很不错的事。

同时，希望能请更多地区的乐队，比如香港和东南亚，只要中文沟通没问题即可。

最后，祝大家在接下来的秋天、冬天和春天依旧开心，一起等明年的乐夏3。

Ⅱ 乐队的夏天第二季第一期淘汰名单 乐队的夏天第二季介绍

1、《乐队的夏天第二季》第一期淘汰名单有：五条人、傻子与白痴、水木年华、号外乐园、夏日阳光这5个乐队。

2、《乐队的夏天第二季》是由爱奇艺出品、米未传媒联合出品并制作的原创音乐综艺节目。该节目由周迅、大张伟、张亚东、马东担任超级大乐迷，由33支乐队根据现场表演竞逐2020年度HOT5乐队。节目于2020年7月25日起每周六20:00在爱奇艺播出

3、节目模式：《乐队的夏天》第二季四位超级大乐迷分别由“宝藏女神”周迅、“人间弹幕”大张伟、音乐才子张亚东、进阶“音痴”马东担任，他们以各自独特视角，带领大众全方位了解乐队音乐与文化的魅力。33支乐队组成的新阵容借助不同主题单元的内容设计及音乐表演，多维度呈现独特风格和魅力，以一场场精彩的现场表演竞逐2020年度HOT5乐队。

4、节目赛制：《乐队的夏天第二季》赛制方面迎来了残酷升级。与第一季首轮31进15的排位赛不同，第二季首轮比拼分三组进行，每组排名前六的乐队才能晋级，这也意味着首轮节目就有五支乐队要提前告别。所有乐队的命运都由现场乐迷、专业乐迷和超级大乐迷共同投票决定。

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《乐队的夏天 第二季》
导演: 王雪、陈雨璇、周宗政
主演: 马东、周迅、大张伟、张亚东、郭京飞、周深、汪峰、付菡、曹璞、王静涵、王梓、伍晓东、Chace、安雨、肖骏、万家豪、聪聪、赵阳、夏冰、魏飞、彭坦、吴涛、张明、张宇煊、白举纲、张星、殷之豪、张一航、李赫、李剑、邢星、邓力源、木玛、大伟、华东、刘敏、黄锦、李沂邦、徐维均、蔡维泽、郑光良、仁科、茂涛、卓越、夏颖、林玉峰、高欣、赵强、吴狄、白熙东、刘家辉、虫子、刘昊、边远、刘虹位、豆豆、咪咪、捏捏、王彭、李岩、李凡、王国旭、郭龙、张佺、马雪松、武锐、蔡翔、罗霄、孙伯元、裘咏靖、陈仲颖、李青、张守望、李维思、陈军宏、付晨雷、朋克、郑仕伟、娄鑫磊、大师、Tina、Tony、紫衣、66、Jimmy、刘忻、亮子、大牛、李哲、胡凯、欧珈源、许屹、王咏、黄睿、Zoe、JOJO、老黑、大鹏、小盛、猴子、小毛、永驻、世翔、骏腾、元帅、酸、文件夹、铂洋、嘉轩、刘鹏、马成、刘博宽、咸俊、史维旭、张龙、缪杰、卢庚戌、阿哲、蔡宁、公瑾、Kubin、Junky、穆热阿勒、全胜、黛青塔娜、宝音、希博、秦霄贤、上官喜爱、郭颖、Miumiu、汪苏泷、李云迪、蒋亮、嘿人李逵、苏运莹
类型: 音乐、真人秀
制片国家/地区: 中国大陆
语言: 汉语普通话
首播: 2020-07-25(中国大陆)
集数: 15
单集片长: 60分钟
又名: 乐队的夏天2、The Big Band Season 2
该重磅原创音乐综艺由周迅、大张伟、张亚东、马东担任超级大乐迷。节目集结了野孩子、达达、joyside、后海大鲨鱼、重塑、傻子与白痴、福禄寿等33支最具代表性的青年原创乐队，将通过一场场精彩的现场表演，多维度呈现乐队的独特风格 和魅力，竞逐2020年度HOT5乐队。

Ⅳ 乐队的夏天 歌曲 mp3

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作品简介：

《乐队的夏天》是由爱奇艺出品、米未传媒联合出品并制作的原创音乐综艺节目，由吴青峰、欧阳娜娜、张亚东、高晓松、乔杉、马东、朴树、大张伟、周迅等担任超级乐迷。

Ⅳ 乐队的夏天乐队的夏天第二期排名

挺搞笑，在《乐队的夏天2》出场之前，重塑雕像的权利的几位乐手都相互安慰不要紧张，结果一个比一个紧张。特别是华东，紧张到表情僵硬，甚至自己给自己号上脉了。盘尼西林的小乐说话非常直，他说玩现场重塑是第一名。

超级大乐迷周迅提出许多人都想问的问题，他们为什么叫“重塑雕像的权利”？华东说，他不喜欢两个字的名字，当时他喜欢一支德国乐队“正在被摧毁的建筑物”，他想要一个长的名字，乐队成员每人说出一句话，从中提取两个词，然后重新组合，于是就有了“重塑雕像的权利”。有了这个方法，以后再也不愁取名了。

Ⅵ 乐队的夏天|第二季来啦，让我们先听听歌

   乐队的夏天（以下称乐夏）第二季终于官宣。最终确定的参赛名单为33支乐队，不同于曾经网传名单中“台团的夏天”那么离谱，不同年龄、不同风格、不同地区的乐队都有入选，算是做到了均衡发展。

    乐夏第一季爆红出圈，成为现象级节目，让大众第一次看到了这些“潜伏在”livehouse里的独立音乐人，也给他们带来了极高的曝光度。第一季爆红的的乐队演出多的接不过来，不断地登上各种商业演出。这也让独立音乐届尝到了甜头，像是一个辛勤耕作了多年的农民，终于要收获了。据说，第二季报名的乐队达到了上千支，因此，能被节目组精挑细选出来，还真不容易，今天我们就来好好看看这些即将“出圈”的乐队吧。

以下为33支乐队全体名单，按字母排序：

白皮书、白日梦、不速之客、Carsick Cars、重塑雕像的权利、达达、达闻西、大波浪、岛屿心情、ETA、法兹、福禄寿、号外、HAYA、后海大鲨鱼、Hyperslash、Joyside、康姆士、马赛克、Mandarin、木马、霓虹花园、Rustic、傻子与白痴、声音玩具、水木年华、Summer Sunshine、五条人、旋转保龄、野孩子、遗忘俱乐部、椅子、左右

实力劲旅

达达、后海大鲨鱼、重塑雕像的权利、野孩子、木马

    这五支乐队是我盲猜的top5，虽然怀有一定的私心，但是这五支乐队的实力无可否认，绝对是国内顶尖，所以俺就用绝对主观的角度来评一评，他们为什么是我心中的top5。

达达乐队

国摇经典传奇，虽然已经解散多年，但中国内地唯一一支签约全球五大唱片公司乐队的名号一直流传在摇滚圈内，一曲《南方》更是历年音乐节帐篷区的经典曲目。在去年重组以后也是发了几首单曲，但正如他们的宣传海报上所写的，他们是一支“20年前”的乐队，虽然彭坦在这二十年间从未远离音乐圈，和春晓的夫妻档也是广受好评，但那段黄金岁月，至今仍深刻的影响着他们。但我看好他们成为下一个“新裤子”，毕竟，他们曾经是中国最好的乐队。

南方达达乐队 - 黄金时代Live in Beijing

后海大鲨鱼

另一只老国摇，付菡作为“滚圈最性感的女人”早就名声在外，而作为音乐节的压轴常客，她们的实力也已经被听众们承认，不过她们的不足也很明显，那就是付菡被诟病已久的“现场不稳”，当然，我个人是很不赞同这种说法的，因为在追求真实的live现场，唱功真的没有那么重要，当然了，作为一档面向全体听众的节目，想要出圈，就必然要接受更多的审视，面对各种各样的议论。不过，我相信她们歌曲中独特的浪漫感，一定会征服观众们。期待和她们一起，在舞台上肆意流淌。

猛犸后海大鲨鱼 - 心要野

重塑雕像的权利

     重塑是少数我难以谈论的乐队，对于每一个依旧在质疑他们的人，我只想说：“去现场”，当他们在音乐节压轴登场，一切疲倦都会被清扫一空， 一切怀疑也都会变成赞许。虽然是一支老牌乐队，他们的音乐风格始终走在时代之前，这样的音乐态度值得每个乐队学习。

野孩子

听到这个名字，我仿佛就能看见汹涌的黄河，和苍茫的西北，都说西北是中国民谣的根，那么野孩子则是中国民谣的代名词，虽然张玮玮没能参加（可能还在装修房子），但是野孩子的灵魂仍旧不变，那就是，这片土地上最纯正的民谣之声。

黄河谣野孩子乐队 - 黄河谣

木马

第一次听他们唱歌，是在李志的“洗心革面”跨年上，当时并没有认真听，因为我在一座山上冻得要死，后来我才知道，他们是一只组建于98年的乐队，乖乖，都快和我一样大了。但他们的音乐并不像那些老乐队一样，他们始终在创新，你能从他们的歌声中，听到20年前的沧桑和20年后的活力，李志说他们是 中国最好的乐队 ，所以，让我们期待他们表演吧。

纯洁木马 - 木马

    这是我个人最喜爱的五支乐队，当然，名单中还有很多优秀的新乐队，我也挑选了几支，分享给大家。

摇滚新声

 霓虹花园

    前几天霓虹花园的夏巡开票，基本处于一票难求的状态，这支来自山城的年轻乐队，用自己的实力赢得了观众的赞许。去年我也在南京看了他们现场，不得不说，相当赞。台风非常稳健，歌也很好，基本每首歌都能蹦，英伦风格的摇滚既有着前辈的影子，也有着相当的创新，再加上相当不错的路人缘，他们一定能成为这届乐夏的黑马。

提坎库如克(Tikankuruke)霓虹花园 - 提坎库如克新版

达闻西乐队

    同样是一支新乐队，浪漫的曲风有点像台团，但却是根正面红的北京乐队，印象中他们是摩登天空的亲儿子，我已经不止一次在摩登的台子上看到他们，当然，他们自身也是有相当的实力，成立于2013年，但却直到17年才发布第一张专辑，怎么说呢，他们应该属于那种小黑马，而不是大热门，希望他们能够赢得大家的肯定吧。

康姆士

    一度被誉为草东、落日飞车后的第三台团，虽然普通话一比吊糟，但巡演也是一票难求，曲风走的老浪漫台团，有点苏打绿的味儿，但是不同的是他们有着较强的编曲能力，这在注重改编的乐夏舞台上是比较加分的技能，同时他们也有广泛的路人缘，大合唱也是经常的事，还很有几首类似《你要跳舞吗》的劲歌金曲，不得不承认，他们将会是一支大黑马。

来跟我跳舞康姆士乐团 - 康姆士（COM'Z）

马赛克

    现在马赛克的粉丝应该不多，因为大多数人还没有听过他们的live，只是单听录音室的话，不免会和当年的我一样发出：“就这？”的嘲笑，因为他们的录音室单曲确实挺一般，但是他们的现场完全不同，就像梅卡一样，他们的现场完全可以干翻整个世界，躁动强劲的鼓点，浪漫复古的旋律，虽然组建于08年，但依旧保持着那份年轻的心。准备和他们一起，蹦穿地球吧！

    一口气写了10支乐队，却还觉得意犹未尽，不得不说今年的阵容着实顶级，除了头部乐队之外，中流乐队也是各有特色，毫不示弱。比起去年那些凑数的乐队，今年的每一支乐队，都有可能杀进top5，漏写哪一支，都很舍不得啊。

不得不提的乐队们

岛屿心情

    你肯定听过他们的8+8=8、玩具，就像他们的曲风一样，老英伦，老土摇了，在乐夏第一季之前，他们也一度是音乐节的压轴档位，我想当时他们肯定也接到了邀请，但最终还是没来参加。写到这里，你肯定能看出我对他们的看法，我也期盼着他们能用自己的表现扭转我对他们的看法。

水木年华

    第一眼看到他们我是很懵的，水木年华，是一只怎样的乐队呢？他们曾经是校园民谣的绝对代表，出圈到不能再出圈，前主唱是李健，前吉他手是姚勇（王小波外甥），但他们也是一支“死掉”的乐队，诞生于01年，却已经多年没有新作品，流连于商演，对于这样一支老前辈，我们又以如何的态度审视他们呢？恐怕，只能像面孔一样，敬而远之吧。当然，这一切都是我的个人观点，我也十分希望他们用出彩的表现来反驳我这个没大没小的后辈。

一生有你水木年华

“流量乐队”

这里的流量乐队代指那几只乐队，因为真不熟，但又不能不提，因为他们不像是乐夏第一季那两只明显是来凑数的、第二集就被淘汰的流量乐队一样，他们是实打实的有广泛的粉丝基础和经纪公司扶持的流量乐队。我一直强调的是，流量是一把双刃剑，节目组既然决定要启用它们，就要做好被反噬的准备，我不是针对这些流量乐队的业务能力，而只是单纯的反感流量所带来的，不属于音乐本身的场外因素，即便这种场外因素是“出圈”的必要条件。

一口气写完了这么多乐队，对于乐夏二的期待也被彻底激发出来了，正式播出日期应该在25号左右，大家稍安勿躁，静静等待吧。在撰文的时候，我的耳机里也一直循环着这33支乐队的歌曲，那么，按照惯例， 公号：玫瑰不再来 ，后台回复： 乐队的夏天 ，获取33支乐队代表作合辑。作为一个合格的乐迷，在看到他们的现场之前，总得先把他们的歌学会吧，哈哈。

    各位，乐夏见。

Ⅶ 《乐队的夏天2》来了！这个夏天，唯一想追的综艺

去年盛夏，一档 以乐队为主题的综艺 冲破市场的局限与冷清。

带着其专属的热血激情与专业精神席卷了整个夏天。

经过一年时间，承载着无数乐迷和观众的期待。

6月1日，《乐队的夏天2》伴随着“开箱演出”揭开了其神秘的面纱。

记忆也随之闪回到去年那个酣畅淋漓的夏夜。

新裤子、痛仰、刺猬、旅行团、盘尼西林、Click#15。

在此之前，你或许从未听过他们的名字，或许无法将作品与其本人对号入座。

但他们身上仿佛有种魔力， 用一首歌的时间来讲述自己的故事 ，让你在旋律与歌词中慢慢沉溺并感同身受。

火车驶向云外，梦安魂于九霄 刺猬乐队 - 乐队的夏天 第3期

《火车驶向云外，梦安魂于九霄》，这是一首占领各大音乐博主年度榜单的出圈作品。

尽管你可能听过这首歌甚至收藏到歌单里，但你可能并不了解这首歌背后的乐队 ——刺猬。

至少在他们参加乐队的夏天之前，我很难想象拥有如此少年感和爆发力的嗓音之下，是一个如同流浪诗人一样皮囊的主唱。

比起作品本身，乐队的经历、成员的个性特点也是节目中着重介绍的内容，毕竟了解这个乐队，才能更加深刻理解其作品的内涵。

极具 反叛精神 的新裤子主唱彭磊，好像从他的玩笑里能看到典型摇滚乐手的影子。

舞台下看似玩世不恭的老男孩，一开口便从声音中迸发出强大的生命力。

仿佛在对你说: 想要快乐就来跳舞吧，谁还能老老实实地坐在椅子上？

无论是用朴素而真挚的歌声诉说内心冷暖的资深老牌乐队“痛仰”。

还是用家乡话结合民族音乐元素与摇滚完美结合的新人乐队“九连真人”。

或是具有独特表演风格与魅力的Click#15，乐队的夏天让一个又一个乐队从幕后走到台前，展现出专属于他们 隐藏于作品背后更加真实的人格魅力 。

以此来赋予每个乐队更加独特又鲜明的大众记忆点，让每个乐队在这个舞台上都能拥有闪光瞬间。

随着时代的发展，越来越多的观众通过大众传播的内容来满足自身的 精神需求 。

以受众为导向的传播模式将内容细分以便满足更多受众的需要，因此呈现出一个个脱离大众文化而存在的小众文化圈。

前段时间，网上流传了一份《乐夏2》的参赛乐队阵容名单，现在可以确定的是 后海大鲨鱼 百分百参加。

而其他乐队，像马赛克、达达乐队、声音玩具、康姆士、野孩子、木马等，呼声还是比较高的。

自《中国有嘻哈》《这就是街舞》等综艺节目将嘻哈音乐、街舞等 传统意义上的亚文化搬上大众文化的舞台 。

使得越来越多的小众文化有机会通过当下流行的大众传播媒介进行宣传与传播，摇滚乐也毫无意外地搭上了这班快车。

心要野 后海大鲨鱼 - 心要野

后海大鲨鱼作为一支摇滚乐队，创造了属于自己的dance rock。

他们坚持“ 不断创造才是真的野 ”，将节奏明快的跳舞音乐融进摇滚乐的真情实感，成为了一支性格鲜明的队伍。

相信在乐夏播出后，后海大鲨鱼会用非凡实力，再圈一波粉丝。

中国摇滚乐自 上世纪八十年代 兴起，1986年崔健以一首《一无所有》喊出了中国摇滚第一声。

随后90年代中期中国摇滚到达高峰期，那时的摇滚乐在华语乐坛激起巨浪，也逐渐进入主流市场。

然而好景不长，不得不承认如今浪潮已褪去，取而代之的是其越来越被置于 小众文化圈 。

由于摇滚乐在主流音乐市场中的曝光率较低，更多的乐迷倾向于通过 livehouse 或者音乐节的方式来追随喜欢的乐队。

这使得大部分观众尤其是青年群体平日缺少途径来了解摇滚乐。

而乐队的夏天不仅提供了这一途径，而且打造了其专属的 大众平台 ，使得观众能够更加真实全面地了解乐队以及他们背后的故事。

任何成功也许都需要时机来造就，在此之前，综艺市场长期拘泥于传统文化所带来的 审美疲劳 。

因此，马东及其所属的米未精准地将矛头指向了摇滚乐。

然而，摇滚乐顺势勃发的态势并不完全取决于幕后专业推手敏锐的媒体嗅觉，更多地依靠其内在强大的 价值 和专业 属性 。

首先，摇滚乐作为激励了一代又一代人的音乐类型之一，不仅在世界范围内有着一大批基础受众群，中国摇滚乐曾经的繁荣也带领了无数乐迷找寻人生的方向。

新时代的摇滚乐队们也并未停下脚步 ，仍旧坚持不懈地以其独特的音乐引领着一批乐迷的心。

虽然粉丝数量并没有所谓流量明星与当红演员的粉丝基数庞大，但他们的热情与忠实程度完全不亚于饭圈。

其次，摇滚乐自身旺盛的生命力与乐队现场演奏所带来的冲击感，对于每一个观众来说都具有强大的吸引力。

如果说好奇心驱使着他们点开节目，那么 震撼强烈的视觉与听觉体验 便足以让他们沉浸其中。

因此，乐队的夏天以其独具魅力的内容本身配合当下最大众化的传播渠道，成功打造了一档流量与口碑双丰收的综艺节目。

时隔一年，第二季即将回归，在第一季的基础上，观众更加有理由相信这会是一次充满热情与魅力的回归，十分值得期待。

“ 一代人终将老去，但总有人正年轻 。”

期待摇滚精神如不灭的花火重燃夏季的炽烈与火热，点燃平淡生活中的热望。

整装待发的几十支乐队带着他们的故事和旋律。

走向屏幕前或许有着相同梦想与经历的你。

作者简介：@围不了城，资深编辑人，用态度思考，用观点说话。

Ⅷ Joyside：摇滚就是做你自己｜新京报x乐队的夏天

Joyside乐队，主唱边远（后排中）、贝斯刘昊（前排中）、吉他刘虹位（后左）、鼓手关铮（前左），最右为新成员明垚（右上）陆成（右下）。乐队供图

Joyside成立于2000年的北京。2006年，Joyside原吉他手和鼓手退出，刘虹位和关铮加入。经历三任吉他手和四任鼓手，最终阵容定格为主唱边远，吉他手刘虹位，贝斯手刘昊，鼓手关铮。乐队在今年继续茁壮成长，有了两位新成员，吉他手明垚、键盘陆成，家族成员增加至六人。从《乐队的夏天2》（以下简称《乐夏》）节目中一开始被年轻乐队“瞄准”，到边远在舞台上“撒星星”，刘昊因他魔性的笑声出圈，有人议论重组的Joyside不再像过去那样粗砺躁动了。

音乐曾是他们生活的全部，如今，千禧年的年轻人已经长大，那些浓烈的爱恨情仇，曾经以为是生命的全部，都随着时间成为了生命的一部分。边远一如20年前，瘦高、安静，像一个落魄贵族，话不多，只是在别人称呼他为“边老师”的时候，他会每一次都认真纠正，“别叫我老师，叫我边远。”刘虹位文质彬彬，像是乐队里的发言人，讲起话来侃侃而谈，气质老成却是乐队里年纪最小的一个；刘昊依然一副大哥做派，随和、亲切，前前后后张罗；关铮当了爸爸，却保持着“帅气而不自知”的纯真气质。

采访最后，问及每个人现在是否成为了20年前、乐队刚刚成立时想象中未来的自己，边远突然问到，“这是最后一个问题吗？那我先说吧。”他不动声色，“那个时候我觉得第二年自己就要死了，因为我爱的人早早死了，没想到我活到了现在，还活得挺好。”

说完，边远起身离席，“不好意思，我先走了。我的电影快要开场了。”

Joyside演出。乐队供图

第一篇：关键词解码这些年的Joyside

#解散之后#

刘昊： 我这些年开酒吧，接触各行各业的人，基本上三教九流都接触过，对我来说是一种成长。我会调整自己的状态，去接受新的事物，去善待别人，这对我来说是挺难的一件事，但我一直努力争取去做好。之前我动不动就急，脾气特别不好。

刘虹位： 要讲好一个故事的话，生活当中必须得亲自去到那儿体验。以前我不了解中国，所以我选择步入 社会 ，去了解它。比如以前我想写一首在地铁里面的歌，只是坐在家里想象，但是如果我真的去坐地铁，从天安门到通州，然后下地铁去上班，自己经历了全过程给我的刺激会更加明显。以前是一个想象的空间，但是想要表达得更好，得亲自去体验。这是生活，音乐还是离不开生活。解散之前我们还都很年轻，那个时候没有这么多对琐碎日常的体验，生活就是摇滚、乐队、演出。所以当时写的歌大多数都是一些对星空、宇宙的表达。

边远： 基本上我一直在做音乐，也没有做别的。这十年我听了更多的音乐，更广泛的类型。音乐对于我来说，现在可能会有更多的思路和想法。

关铮： 在这十年当中，我有家庭了，有了孩子。有孩子你得想法挣钱，对吧？剩下的事对我自己来说差不多，我也一直在干点别的琐碎的事，同时也一直玩着乐队，时不时聚着聚着就解散了。生活一直都差不多，排练、演出，偶尔教点课。现在儿子五岁了，在杭州，我在北京，也没办法天天送孩子上学。我儿子也会看《乐夏》，里面的三个叔叔他都认识，有时候他们小朋友问，你爸是干吗的，他会说我爸是明星。

#音乐占比#

刘昊： 音乐对我来说一直占的比重很大，而且我一直也没有离开过这个行业。我做酒吧，要做现场音乐。因为我们经历过这个时段，一年只有一两次演出机会，所以我也希望尽可能去帮一些新乐队能够有一个机会演出。

边远： 我也一直没离开过音乐，这两个字在我手里、生命里一直在穿梭。十年前音乐是我的全部，我可以为它去死，它是我的生命，现在我觉得音乐就是我生命中挺美好的一部分。我喜欢音乐，我做自己喜欢的事。我觉得把音乐从高处放下来之后，它反而变得更大，更宽广，可以承载和容纳更多的东西。

关铮： 音乐对我来说就是生命中不可缺少的。我是打鼓的，没法去独奏，我需要一个乐队来配合他们，一起展现出音乐给大家。玩乐队，大家凑在一块，今天创作出来的音乐可能是这样的，但是谁稍微改动一下，比如键盘给我一个新的想法，会启发另外一种感觉，互相给彼此不一样的灵感。这件事让我觉得特别有成就感。

Joyside在《乐夏》中的舞台。图来自节目微博

#十年变化#

刘虹位： 学习，生活，做企业，去农村，感受生命。这一年一直在产生新的动机，大家也都在用新的方法去合作，运用了很多新的 科技 去创作音乐，找到了新的感觉。

刘昊： 做音乐，做生意，听歌，喝酒。感觉就是，当年那种在一起做音乐的快乐又回来了。改变是肯定有改变的，每个人都有各自的工作要忙，创作和排练的方式也比以前更专业、更成熟了。

边远： 成长。我就是写歌，尝试些新的东西。

关铮： 玩乐队，教鼓课，和朋友们在一起。

＃Joyside谈“摇滚之王”＃

乐队被贴上什么标签都可以。如果一个观众因为在节目上看到我们，因此对Joyside感兴趣，从乐队第一张专辑第一首歌开始听，慢慢知道乐队演变过程到现在上节目的这些歌曲，了解到乐队的进化，这是有趣的。

第二篇：乐队经历篇

“乐夏”：大家一起做了一场 游戏

《乐夏》中Joyside合作Miumiu。图来自乐队微博

在《乐队的夏天2》中，Joyside一出场，就收到了其他乐队热情的欢呼声。这支具有传奇色彩的乐队，曾于2009年解散，此后的十年间，成员各忙各的领域，散落各地。2019年，他们重新组在了一起，并于今年一起登上《乐夏》的舞台。对于上节目，主唱边远将它形容为“一场 游戏 ”，并且是“大家一起做了一场 游戏 。”节目中也反复出现了乐队解散又重组的镜头，营造出乐队成员之间“剪不断”的兄弟情，对此Joyside大家会心一笑，“这样很正常，因为表现兄弟情‘接地气’。”

由《乐夏》带来的热度、话题以及商业利益，Joyside统统欢迎。在他们看来，《乐队的夏天》就像阳光去照耀音乐圈的（乐队）野孩子，野生生长的花也可能长成了一个参天大树。

相较于十年前，那支把“这里没有你们要的 时尚 ，我只爱你们的钞票”印在海报上的乐队，出现在《乐夏》舞台上的Joyside似乎少了过去那种“酒精和尼古丁浑蛋”的气质。但乐队并不太在意，在他们看来，每个阶段的Joyside都有不同的特质，而现在的他们只是一支在2019年重组复出、“成立才两年的新乐队”，“不同时期不同状态都是我们当下的写照。”他们只想感受新的每一天，做每个阶段里全新的音乐，不想被那些别人打的标签和符号束缚住。

被打上“摇滚之王”的标签多年，在Joyside看来，摇滚是非常自由的一种音乐形式，跟传统的音乐不太一样，摇滚乐之所以吸引年轻人，是因为年轻人就想跟别人不一样，也想要听不一样的音乐，所以摇滚乐很容易吸引到标榜特立独行、向往自由的人，但这只是听摇滚乐的第一层。“在此之后，他（她）会慢慢发现音乐中传递的是自己的生活轨迹，歌词或者旋律表达了自我，才有可能真正爱上摇滚乐。”

“说来说去，摇滚这个词儿就是做你自己”，Joyside说，“所谓的摇滚或者朋克精神，就是一种独立思考的能力。”

成长：一支乐队解散在巡演的路上太正常

十二年前，Joyside在成都参加音乐节演出。图来自乐队微博

从2009年告别到2019年宣布重组，过去的十年时光中，Joyside只存在在模糊的影像记录和上一代摇滚乐迷们的口口相传里。Joyside解散的十年，正是社交网络兴起的十年。尽管缺席于粉丝流量的时代，但互联网江湖上仍然有关于他们的传奇故事：今年的爆款网剧《隐秘的角落》导演辛爽曾经是乐队成员，他们被誉为中国摇滚乐的“地下之王”和“伟大的乐队”。节目里的出场，背后是不少明星大腕的视频声援，年轻乐队在看到他们时惊呼：“他们是我组乐队的原因。”

2000年初Joyside于北京宣告正式成立。第二张小样“Everything Sucks”发布后没多久，他们便登上了当年的迷笛音乐节，被乐评人评价为：“新一代北京朋克的骄傲。”

十年前，Joyside的广告挂在西单一整面墙上。Joyside有着极强的个人风格，乐队总是带着浓浓的酒意踏上舞台，醉倒在台前，或者坚持演出完醉倒在台下。Joyside经历过两次欧洲巡演，两个月内走了巴黎、伦敦、柏林等大城市，演了50多场，是少数亮相欧洲音乐节的中国摇滚乐队，并且在欧洲受到乐迷追捧。

从客观上说，那个时候Joyside自身发展并没有什么阻碍，甚至可以说是“如日中天”，但乐队成员对未来发展的规划意见不同，想法也不一样。那个时期刘虹位想多唱中文歌，不想再玩地下摇滚乐，要走主流市场，但边远觉得没必要，他只想做自己。

分歧无法调和，刘虹位率先提出不玩了之后，其他人都很生气，觉得很不好，但大家的心气也不高。乐队回国之后在西安巡演时大吵了一架。2009年9月12日，Joyside在北京鼓楼的Mao酒吧做告别演出。

如今再回忆起当年这段经历，“一支乐队解散在巡演的路上是太正常了。”刘昊说。

如果用谈恋爱来做比喻，Joyside的解散可以看作是因为吵架、赌气而分手，而并不是感情走到了尽头，“如果感情走到了尽头的话，就没有现在咱们还坐在这儿了。”刘昊说。

当年因为唱英文歌还是中文歌而争论不休，甚至成为最终解散的导火线。如今这些都已然不再是问题。这个夏天，穿着红裤子、白西装的主唱边远，在《乐夏》的舞台上和贝斯手刘昊、吉他手刘虹位表演了他们的中文首秀《太空浪子》。

重组：我们希望自己现在就是一支新乐队

Joyside演出。乐队供图

2019年愚人节当天，Joyside宣布重组，很多乐迷甚至都以为这是个玩笑罢了。谈及十年后重组，刘昊说，冥冥之中总有这种想法，就像一张窗户纸需要有人捅破，乐队经历了太多爱恨情仇，有一股强大的信念使他们重聚，命不该绝，缘份未尽。2018年底，乐队成员一起吃了顿火锅，决定重组，2019年4月正式官宣，用了不到半年。“2009年我们解散，2019年我们重组，想通了很多事情，解决了很多问题，想继续前行，用了十年。”

2019年6月乐队举办了以“The Joker is Back——十年回归”为名的三城巡演，边远、刘昊、刘虹位、关铮四个人以乐队的形式站上舞台，关铮觉得一切都回来了，好像这十年大家还一直在一起玩儿乐队，没有什么变化，哥儿几个还是原来那股劲头，在现场看见了好多很多年没见的朋友，“那一刻感觉时空错乱了。”变化还是有的，做新专辑的时候，刘虹位给一首歌的编曲加了很多弦乐，和边远产生了分歧。刘虹位退了一步，“要在十年前，我不会，这个时候我就学会了。”他已懂得考虑乐队其他人的建议。

如今，乐队在今年有了两位新成员，吉他手明垚、键盘陆成。在他们看来，Joyside一直都是Joyside，无论解散前和重组后唱着什么歌，Joyside的精神一直在延续，“就是特别真诚的感觉。”

重生后的乐队在新时代下，要面临新的问题。对于大部分年轻人而言，对这个成立于20年前的乐队很陌生，他们只是在《乐夏》当中看到了Joyside“摇滚之王”的标签，更何况，这个标签也给乐队带来了距离感。“如何拥抱年轻人是个很重要的问题”，刘虹位说，“年轻人就听到你这一首歌，他不会觉得这是摇滚之王，反而会觉得和乐队之间的距离很远。我们希望自己现在就是一支新乐队，我们新的音乐能够被更多人去接受，所以我们放下了极端的表达。”

在参加完《乐夏》之后，乐队被央视邀请去录制节目，和大众之间的接受度越来越近。刘虹位坦言，“之前我们可能很难想到，央视会邀请一支摇滚乐队去演出。现在央视接受了我们，我们也接受了央视，而且观众也都很喜欢我们，愿意去接受我们的音乐。”

编辑 田偲妮 校对 陈荻雁

Ⅸ 如何评价《乐队的夏天》

《乐队的夏天》被评选为“北京广播电视网络视听发展基金2019年优秀网络视听节目”； 并斩获《新周刊》“2019中国视频榜年度节目”大奖。

这档节目集结了不同风格乐队，通过不同风格表演角逐中国HOT5乐队的节目。节目的评委也是从一个专业人士的角度来给乐队做评价的，乐队不同于歌手，最主要的不止是主唱的嗓音、台风和歌曲旋律，更多的还要看编曲、和声、演奏技巧和配合等等。

《乐队的夏天》集结了反光镜、痛仰、新裤子、旅行团、鹿先森等 31支具有代表性、影响力的中国青年乐队，他们将通过不同主题单元的内容设计及音乐表演，展现乐队原创音乐魅力与创造力，以此争夺 HOT 5 乐队席位。