德国人怎么画最好看

❶ 世界画家排名

1、达芬奇，意大利文艺复兴时期的第一位画家，整个欧洲文艺复兴时期最杰出的代表人物之一。代表作有《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》、《岩窟中的圣母》等，以上三幅画是他一生的三大杰作。

2、米开朗基罗，意大利文艺复兴时期伟大的画家、雕塑家和建筑师，也是文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。他与达·芬奇、拉斐尔并称为意大利文艺复兴时期的“三杰”。大理石雕塑《哀悼基督》是他的成名作，大家最熟悉的雕塑还有《大卫》等。他最重要的绘画作品是梵蒂冈西斯廷教堂的天顶画《创世纪》和西斯廷祭坛壁画《最后的审判》等。

3、鲁本斯，德国人，巴罗克风格的代表画家。他擅长绘制宗教、神化、历史、风俗、肖像以及风景画，是17世纪西方成就最大的画家之一。主要作品有《竖起十字架》、《画家与夫人伊莎贝拉》、《劫持》、《亚马逊之战》、《亚当与夏娃》等。

4、伦勃朗，17世纪荷兰绘画黄金时代最具象征性的艺术大师。他多才多艺，画肖像、人物群像、风景，还画一些极为精美的铜版画。在荷兰乃至全欧洲的绘画史上所占的地位，是与意大利文艺复兴诸巨匠不相上下的。成名作是《蒂尔普医生的解剖课》，最后一幅画是《浪子回家》。据统计，他一生留存下来的作品有油画600幅、蚀刻版画350幅、素描1500幅。

5、安格尔，19世纪法国杰出的古典主义画家，代表作有《路易-弗朗索瓦-贝尔坦像》、《里维埃夫人肖像》，《俄狄浦斯解开斯芬克斯之迷》、《瓦品松的浴女》、《宫女》、《泉》等。

❷ 水溶彩铅，与油性彩铅，那个画出来更好看，照顾更好

1.油性彩铅

绿辉:

职业彩铅画手现在应该是主要靠绿辉的最多了，（主要是因为霹雳马这几年质量特别不稳定），其他品牌用来辅助。绿辉的笔芯硬而且特别结实，哪怕就是不小心摔两下也大丈夫，最多断一小截。德国人的质检真是拜服。绿辉笔芯的黏合简直神一样的，虽然硬但是特别顺滑，不管在什么纸上都不会有挂纸的感觉。绿辉的耐光性也是基本整个色系都有一定保障，所以职业画手一般都爱这个。（其实最专业的还是Caran d'Ache的Luminance系列，因为全色系耐光性的绝对保证，不过这笔是职业画家都嫌贵的东西。）

❸ 简笔画德国二战士兵

如此

❹ 德国纳粹怎么画

先用圆规画个圈，在过圆心作两条相互垂直的直径，在把直径与圆的交点连接，就是个正方形，在把四条边分成五个等分，中间横竖的那条涂黑，在根据画的线连成一个万字<这手机打不出来>
扩展知识：
德国国徽的渊源可追溯到12世纪曾经统治过普鲁士、后成为德国王室的霍亨索伦家族。自古以来，德国人对雄鹰的崇敬都是虔诚而深沉的。早在古罗马时代，雄鹰被看作是至高无上的上帝的象征，它保护着上帝的子孙和信徒不受侵害。上帝把自己比作雄鹰，谁相信它，谁就可以像雄鹰一样展翅高飞，不断获得新的生命活力。同时它又是太阳之鸟，它的锐眼能经受住太阳神的照射。在封建王朝时代，雄鹰是皇权的象征，帝王们希望以此使皇位永固。以雄鹰入图，早在九世纪就已经出现。据说，该图案是由法兰克国王查理一世的军队从罗马帝国传入德国的。

❺ DIY数字油画怎么画

DIY概述:
DIY是英文Do It Yourself的缩写，又译为自己动手做数字油画,DIY数字油画又名数码画，是将画作通过分色处理后，以线条加数字组成填色区的方式表现出来。玩家只要在标有数字的填色区内填上与之标有相应数字的颜数字油画料，就可以使没有任何绘画基础的人轻松画出一幅令人赞叹的、独一无二的、大师级别的原创艺术作品，在欧洲流行数百年之久。
绘制数字油画绘制
特殊绘制技法
当您填涂完所有编号区域后将得到一幅令人赞叹的画作，如果您愿意您还可以通过以下技法，使您的画作变DIY数字油画换出更加丰富的绘画风格，让您的画作表现更出色。
揉色过度法
如果欲将两个色块之间的边界变得柔和、自然，可以将画笔水分拭干然后蘸适量颜料轻轻涂扫色块边沿直使边界模糊出现虚化的效果。(注:画面中虚线部分可采用揉色过度法处理)
薄涂法
用清水将颜料稀释后，在干透的画面上轻轻罩上一层透明的色彩，以达到色彩透底的效果。
点彩法
在色块的边沿采用点绘的方法可以烟雾粒子的效果。方法为将笔尖蘸上饱满的颜料然后用笔尖轻轻的在色块边沿间来回点涂，注意控制色点的形状、大小和疏密以此达到不同的效果。
羽状过度法
要将色块之间的边界形成羽状的效果，可以用画笔快速在色块边沿拖扫，形成毛齿状以表现物体的特殊质感。
细节添加法
绘制完后再加入一些如点、线条之类的细节，这样会使画面更加生动、更富有生命力。
对比色画法
对比色画法是通过冷暖色的连续对比变化达到色调的和谐统一。作画初通过画笔和画刀的灵活运用将对比较强烈的色彩涂满画布，再用调色刀迅速把颜色刮下来，使画面留下薄薄的色层，然后用刮下来的颜料调成灰色调整画面色彩，或通过覆盖对比色使之变得优雅。这样可以使粗俗色成为变化微妙而和谐的色彩。画家使用对比色作画一般是趁底色层未干时进行。在此画法中，画刀的作用很大，它能使平淡的色彩产生丰富多变的效果，画刀还可以除去不合意的色彩，能避免用松节油擦洗产生的色彩损伤。除刮外，画刀还可以用抹、揉等方法使对比色协调统一。
数字油画调色技巧
DIY数字油画的调色手法操作功能 一幅好的数字油画，主要能体现出数字油画的精髓颜料的配置分成来设计一幅优美的图画，现在市面上的数字油画的颜料主要是以环保的丙烯为主。数字油画所有的图案都是由基本颜色DIY数字油画组成颜色构成了，我们图像处理的是一个非常重要一部部分。
颜色的品种变化无尽、绚丽多彩，但各种颜色之间存在一定的内在联系，每一种颜色都可用3个参数来确定，即色调、明度和饱和度。色调是彩色彼此相互区别的特征，决定于
光源的色谱组成和物体表面所发射的各波长对人眼产生的感觉，可区别红、黄、绿、蓝、紫等特征。明度，也称为亮度，是表示体表面明暗程度变化的特征值;通过比较各种颜色
的明度，颜色就有了明这和深暗之分。饱和度，也称为彩度，是表示物体表面颜色浓淡的特征值，使色彩有了鲜艳与阴晦之别。色调、明度和饱和度构成了一个立体，用这三者建
立标度，我们就能用数字来测量颜色。自然界的颜色千变万化，但最基本的是红、黄、、蓝三种，称为原色。以这三种原色按不同比例调配混合而成的另一种颜色，称为复色，例
如红+黄=橙;蓝+黄=绿;橙色和绿色称为复色。三原色拼成的复色，其在颜色圈中与其对应的另一个色为补色。例如，黄与蓝拼成绿色，对应的红色是绿色的补色。在配色中，加
入白色将原色或复色冲淡，就可得到"饱和度"不同的颜色;加入不同分量的黑色，可得到"明度"不同的各种色彩。补色加入复色中会使颜色变暗、甚至变为灰色或黑色。
颜色的调节及涂料调色功能:
(1)调色时需小心谨慎，一般先试小样，初步求得应配色涂料的数量，然后根据小样结果再配制大样。先在小容器中将副色和次色分别调好。
(2)先加入主色(在配色中用量大、着色力小的颜色)，再将染色力大的深色(或配色)慢慢地间断地加入，并不断搅拌，随时观察颜色的变化。
(3)"由浅入深"，尤其是加入着色力强的颜料时，切忌过量。
(4)在配色时，涂料和干燥后的涂膜颜色会存在细微的差异。各种涂料颜色在湿膜时一般较浅，当涂料干燥后，颜色加深。因此，如果来样是干样板，则配色漆需等干燥后再
进行测色比较;如果来样是湿样板，就可以把样品滴一滴在配色漆中，观察两种颜色是否相同。
(5)事先应了解原色在复色漆中的漂浮程度以及漆料的变化情况，特别是氨基涂料和过氯乙烯涂料，需更加注意。
(6)调配复色涂料时，要选择性质相同的涂料相互调配，溶剂系统也应互溶，否则由于涂料的混溶性不好，会影响质量，甚至发生分层、析出或胶化现象，无法使用。
(7)由于颜色常带有各种不同的色头，如果配正绿时，一般采用带绿头的黄与带黄头的蓝;配紫红时，应采用带红头的蓝与带蓝头的红;配橙色时，应采用带黄头的红与带红
头的黄。
(8)要注意在调配颜色过程中，还要添加的哪些辅助材料，如催干剂、固化剂、稀释剂等的颜色，以免影响色泽。在调配灰色、绿色等复色漆时，由于多种颜料的配制，颜料
的密度、吸油量不同，很可能发生"浮色""发花"等现象，这时可酌情加入微量的表面活性剂或流平剂、防浮色剂来解决。加入0.2%-2%就行了。
数字油画绘画技巧
1. 从浅色开始涂起，比如白色，淡黄色等。由于丙烯颜料有覆盖性即使画错也无妨，可以等颜料干后深色覆盖修改。
2. 建议涂两遍颜料，浅色由于不好覆盖黑色数字可以涂更多遍，但要等颜料干了再重复涂色。颜料尽量厚重些，这样更有油画的效果，并且尽量保持笔划的一致方向。
3. 涂颜料时请注意要做到颜色压颜色，将色块的黑色线条覆盖，保证油画的真实性哦。
4. 丙烯颜料容易干，不用时一定盖好盖子，避免颜料干掉。丙烯颜料有水溶性，即使颜料干可以兑水溶解。
5. 绘画结束后颜料干透后涂亮光剂，亮光剂的作用可以使颜色更加亮丽并且凸显油画的笔触。另外在画面上形成一层保护膜，避免时间长久不好清理的困扰。
6. 亮光剂只需薄薄一层，涂上后放在通风处24小时晾干即可。
数字油画的绘制过程
1，绘前准备，准备好洗笔和稀释颜料的水杯，用来调色的碟子，还有防止桌面被弄脏的报纸等必要物品，就可以开始画画了。
2，开始绘画，打开包装，取出彩绘产品和标有数字的颜料，将颜料上的数字与彩绘产品上的数字一一对应进行添涂。
3，刚开始不要被满眼的线条和数字吓倒了，您可以按数字的顺序或颜色的深浅进行逐一添涂，慢慢领会添涂的技巧。
4，涂完一种颜色后检查一下是否被漏涂的色块，然后继续第二种颜色直到完成所有颜色。DIY数字油画5，经过专心细致的描绘，一幅漂亮的画面即将呈现，随着经验的增加，运用自己领会的绘制技法，使画面更漂亮。
6，装裱成品，行内人士常说三分画七分裱，可见装裱的重要，可用专用的DIY画框和其他配件装裱成品。
绘画过程中需要注意问题:
1.在不画的时候颜料盖子要盖紧，不然的话颜料容易干结。
2.暂停绘画时笔要先清洗干净，有颜料的笔头容易干结。完全干结后将导致画笔无用。
3.涂亮光剂要在绘画完成48小时以上。待颜料完全干后才可以涂。

❻ 德国人怎么画

西欧人的特征：卷发，勾鼻，深眼窝。

❼ 德国人会长什么样子呢

德国人:

普遍身高马大,标准的金发碧眼,肤色白里透红,身体外在结构棱角分明,由于日尔曼族传统思想文化教育的熏陶,加之身体力行的实践和国家强盛带给个人的自豪感,另外现金他们因受二次世界大战带给世界人民灾难的负疚感,所以,他们的外在身板硬朗,目光炯炯有神,但透过眼瞳又是更多的谦虚及对人始终满脸挂着的对不起的微笑,这是德国人与中北欧人最明显的区别所在.

美国人:

美利坚民主共和国自独立宣言诞生后,就不再是只有白人和黑人及土着人种了,
现今构成美国人的成分来自地球的每一个角落,而各自又带来自己原民族的传统文化,汇聚在一起就成了一锅大杂烩,由于美国长期的政策包容性及参与国际事务的积极平繁性,加之宣传机构的自我意思的鼓动性,带给美国人个人心灵就不可遏制的过于膨胀性,因此,他们总是无时无刻的兴采奕奕,自信满满的到处溜达,逢人总是高昂着尊贵的头颅,交易从不讨价还价,因为他们认为这是自己施舍的义务,对人总是摆着一副教训的架势,笑口常开的引导别人如何享受生活的快乐.由于各方面显着的优势所在,他们更多的不是想着自己怎么活,而是考虑如何帮助别人能够象他们一样的活,因此,他们的外在身体特征:年轻的较胖(营养过剩嘛),年长的较瘦且精干(因为世界人民需要他们考虑的事情太多)...

加拿大人:

除了精神因素方面和文化交融性方面不如美国人难于区分各种族人的性格外,其余成分与美国人大致相同;但很重要的一方面是:在加拿大来自什么地方的移民就还是什么地方的人,他们始终是物与类聚的,生活的圈子很小,不象美国人除了肤色可以辨别种族外,你根本分不清他们原来是哪里人;加拿大人自始自终都保持着原居住地人的习惯和文化传统,不因接受了新的文化而改变原有的自己的本性;所以,你只要见到一位旅居国外的侨胞,如没有生分感,且温文而雅,活泼开朗,那基本上就可以断定是加拿大人了.

法国人:

法国人是优雅,浪漫,风流,文采奕奕者的象征,法文的词汇表达之丰富是世界上任何一种语言所不可比拟的,所以要想读到真正的好文,好诗...要想领会真正的名画的意寓内涵,...要想陶醉在真正的音乐意境之中,...首先学会法文吧!
法国人与德国人区别在于身板较之德国人羸弱,目光不具有坚定的摄人的魄力,但法国人从他们游离的瞳孔中,你也情不自禁的随着进入生活的天堂之中,畅想遨游,品位人生最美好的意境,与法国人一起交流,生活,你会感到人生活着的真谛所在,生活再不需它求,这其中既包含了语言思想艺术精神境界的陶冶,同时物质上最吸引人的口福品位,也让你流连忘返,啊~!法国人!人类极品的代表!
1 透析德国人
人际关系的距离差异：

1、德国人对于陌生人沉默、拘谨。
2、但认识久了会发现他们非常直率。
3、人与人之间的关系：陌生人-熟人-较好的熟人-朋友-好朋友-最好的朋友。
4、对不同关系的人，有不同的态度举止。
5、很少有兴趣一直认识新的朋友。
6、强烈的态度对待群内和群外人。
7、不同于"朋友"的定义。
8、不强加于人"认识别人"。
9、很少自我介绍。
10、恐惧"强加于人"。
11、第一次的相识不意味有下一次。
12、区分"你"与"您"的称呼。

交流中的直率：

1、敢于发表个人观点。
2、个人的思想有时会重于和谐的气氛。
3、说话很直接，没有话中有话。
4、说话实事求是
5、批评前赞许的引言。

权威观念:

1、对于权威者的尊敬、胆怯。
2、公事公办。
3、老板不是朋友，而是上司。
4、遇到问题先独立解决，如果不行，再向上司通告。
5、不批评议论权威。

法规：

1、一切事物都有法规。
2、不折不扣地执行相应的法规。
3、做事要有序。
4、王法大于人情。

事先计划：

1、一切都要有周密计划。
2、即使微小的有可能发生的错误及阻碍也要尽可能认识解决。
3、遇到本应该可以避免的问题，先找出责任人后解决。
4、通过计划使效率最大化。
5、长期的计划能够完成任务。

私人领域的明确划分：

1、私人领域被明确划分（我的家就是我的城堡）
2、高度尊重别人的隐私。
3、没有允许不得踏入别人的私人空间。
4、很少在私人空间内相聚。

个人财产：

1、个人财产是私人隐私的一部分。
2、在拿别人的物品时，先要问"我可以看看吗？"
3、随便借东西也是很反常的。
4、对于一小笔钱也很认真。
5、高度尊重别人的财产。

责任感：

1、做事很认真。
2、一丝不苟的完成。
3、内心的监督性很强。
4、自律、自觉。
5、责任义务重于娱乐。

❽ 怎么画水彩画求解答

一、水彩技法：干画法与湿画法 首先我们讲一下水彩画的基本技法：干画法与湿画法。干画法是指第一遍色干透后，再上第二遍、第三遍。使用干画法，由于层层重叠，会产生丰富的层次效果，使表现对象明确、真实、深入。这种方法善于表现光影效果。但画时仍要求笔毫水分饱满、滋润，防止色彩干枯、僵死。干画法一般又分为“干接法”和“叠色法”。用干画法作画，第一遍颜色放上之后，这遍颜色干了，在这上边重置(第一遍颜色和第二遍颜色的交叉点叫重置。与之相对的是并置，即水粉、油画等两块颜色，一块颜色上去，另一块颜色摆在旁边，两块颜色形成强烈对比 )，我们最需要明确的就是当这两块颜色重叠的时候，第一遍颜色和第二遍颜色交叉的地方，一定是一块透明的颜色，不可以叫这块颜色不透明。咱们平时画画往往有一个概念上的混淆，就是调一块颜色，画上这一笔，第二遍颜色调的时候往往就不太考虑第一遍颜色它的色彩的性质是怎么回事。调第二块颜色的时候怕它太纯了，怕它过于跳跃，往往调的过灰，这样第二块颜色上去与第一块颜色相加，往往效果就不如单纯的涂在空白上，可能变得很浑浊。画水粉、油画肯定要考虑前后两块颜色不能太跳，要让它很沉稳，但是在水彩里就不能这样了，一定要考虑第一遍与第二遍的重叠效果。我们接触水彩的初期都知道并且关注这个问题，但是随着绘画时间的积累慢慢的把这一点淡忘了，往往在这些基础的东西上容易出问题。 我们在画的基本技法里面，首先要明确的一块就是所谓干法就是第一遍颜色干了之后第二遍颜色上去之后的重置的问题。一定要搞清楚下边已经有一遍颜色了，有时候上第三遍颜色的时候要知道已经有两遍颜色了，这两层是什么颜色，再加上另一边颜色之后会是什么效果，这个一定要搞清楚。弄不清这个问题往往画出来会很脏。这是干画法要注意的一个很重要的问题。另外，我们更多的要了解一下湿画法，中国人对湿画法的了解更明确、透彻。我们画水墨山水，在钩染的时候全部都是在湿的状态下进行的，中国人对掌握湿画法的这种能力，比西方人的水平要高得多。像画素描他们一般的都是很严谨，干了之后一遍遍的往上找，他们比较注重边缘细小的处理。我们就很容易把握在底子湿漉漉的状态下去很轻松的把形控制出来，把握整体关系。但湿画法我们一定要记住一点：一定要有形，往往我们用湿画法滑到最后就没有型了。象在大雾天气画风景，远景用湿画法可能一遍颜色就画得很好，这个里面一定要注意，这里面不光是远景，还有近景，还要把形具体起来，这里面就有一个湿画法虚和实的问题。这里我讲了两个主要问题，一个是干画法重置的色彩问题，一个是湿画法注意形的问题。但是，在一幅画中最常用的是干湿结合法。没有说一幅画全是用干画法或者全是用湿画法的。一般都是有干有湿结合在一起画。这样画出来的画既有空间感的处理，又有形的概括。在理解上不要把一般技法看的太程式化，实际上只要我们一动笔，基本技法首先就要利用起来。一幅画从开始到结束，基本上都是围绕基本技法进行的。我们现在特技（特殊技法）很多，以后我们将拿出专门时间讲技法课。为什么要强调基本技法呢？技法和材料实际上是关联在一起的，现在运用的材料，比如特技里面的材料是工厂专门生产出来的材料，像胶溶质的如阿拉伯胶、遮挡液，与我们通常用到的撒盐等等很多很多的特殊技法是息息相关的，但是我们要记住这些特殊技法不要当成我们经常用的东西，应该是偶尔用之，就是用一般技法很难完成的用用特殊技法，这是可以的，而且他能够出彩，但如果用滥了对我们研究技法深入研究水彩画就成为阻碍了，因此我们主要先把基本技法掌握好。 二、水彩颜料的分类 首先我们讲一下，水彩画的基本色彩问题。这里讲的基本色彩问题是针对材料来讲的，水彩画水溶性的，是透明的，从我们现在用的颜料来讲有矿物质、植物质、动物质三类。了解材料特性，你在调色的时候你就知道，你调一种什么颜色需要它的比重，它和其它颜色混合时，你调的这块颜色他在你的水彩纸上所出现的效果。我们知道，水彩纸是分层的，一张水彩纸我们从剖面看这里他有凸起和凹陷的部分而且水彩纸分类分得也比较多有粗纹纸、细纹纸，他的纸纹与颜料有密切的关联。而且水有表面张力，水倒在水彩纸之后，受到水彩纸的力。又因为水里面含有水彩颜料，因此颜料的比重就起作用来。矿物质的颜料分量比较重，植物质的颜料以植物花径叶等为原料制成，因此很轻，这两种颜色混合在一起我们可想而知，重的自然到了凹陷的地方了，轻的就在水面上浮着，可能浮很长时间，但是等到干了之后也会沉下去。这时候第一层沉下取得和第二层沉下去的形成明显的分层，虽然你调色时很匀，但是因为各自质地不同，画在纸上之后由水自然的分离。这是水彩画非常优秀的品质，油画颜料是达不到这一点的。调两块颜色放到油画布上，就是这块颜色，多久都不会变，但是水彩不一样，这两块颜色到了画面上，一渗开马上就会出现两个色彩层次，这两个色彩层次是很透明的。假如你想让它不透明而人为的去干预它，来来回回蹭，那么它这种效果就没了。我们画画最忌讳来来回回蹭，因为它还没来得及反应出效果，便被我们破坏了，这是画水彩的大忌。很多人很认真的画水彩，却总是抓不准形，主要的原因是没有给画面已足够的时间停顿，让颜色沉淀下来。我们总是太“积极”却使颜色都附在上面，画面显得脏，就是我们不懂的颜料的特质，导致如此后果。因此画水彩首先要明白水彩基本的特性。矿物质的颜料基本上有群青色、赭石、土黄、熟赫等；植物性颜料有靛蓝、中黄等。这两种质地不同的颜料混在一起，产生的效果就是比重轻重的差别。动物质的颜色现在用的很少了，比如西洋红。大家只要知道颜色是有比重的就可以了，色彩本身有轻有重，因此用在画面上会产生不同的画面效果。 另外，我们用的颜料是用胶来调成的，因此胶的性质在颜色里很关键。如果是胶不回融那么颜色干了之后就很难再洗]