德国有哪些着名的古典吉他演奏家

❶ 请问古典吉他演奏大师有哪几位 推荐一下

安德列斯 塞戈维亚（Andres Segovia，1893－1987）

西班牙着名吉他演奏家、活动家。1893年生于安达鲁西亚的哈因州。塞戈维亚自幼开始学习吉他，14岁时于格拉那达举行第一次演奏会，获得极高的评价。后又进入格拉那达音乐学院自己研习吉他，度过了年轻时代；此后便经常来往于欧美各地旅行演出，很快他的名气传遍了全世界。

今天的吉他有如此之音乐地位其功不可没！

塞戈维亚是20世纪最伟大的吉他家，由于塞戈维亚的演奏，各国的作曲家才对吉他加以注意，渐渐产生许多吉他独奏曲与协奏曲。

现代吉他可以说是开始与泰雷嘉而完成与塞戈维亚。。。

在文艺复兴时期吉他在欧洲宫廷里处于垄断地位,而到了十九世纪吉他衰退为沙龙乐器，此期间这件乐器的确历尽沧桑。而现在，世界各主要的音乐学院里都已经有了古典吉他专业（如茱莉亚音乐学院、英国伦敦皇家音乐学院，中国的中央音乐学院等），有了一大批具有世界声望的古典吉他演奏家和一大批世界着名的作曲家也纷纷为吉他创作乐曲。吉他音乐进入了第二个黄金时期，这里不能不提到一位振兴这件美妙乐器的音乐家--塞戈维亚。

很多人说塞戈维亚有很多地方与卡萨尔斯极其相似，这不仅仅体现在他们都是西班牙出生的艺术家，在西班牙，卡萨尔斯、塞戈维亚、毕加索并列艺术届三大国宝。而更重要的是卡萨尔斯通过自己的独特音乐和人格魅力振兴了大提琴音乐，塞戈维亚也是靠一己之力振兴了古典吉他音乐。他们都改进了所演奏乐器的技法，他们在艺术上的成就具有划时代的意义。伟大的小提琴演奏家克莱斯勒曾经说过："这个世界上真正的弦乐演奏家只有两位：卡萨尔斯和塞戈维亚"。

塞戈维亚1893年出生于南西班牙安达鲁西亚的利那雷斯（Linares）镇。他是二十世纪最杰出的音乐家之一，也是世界上迄今为止最为重要的古典吉他大师。他以非凡的天才，坚定的决心与不懈的努力克服了世人对吉他极深的偏见，使吉他作为高雅乐器与钢琴、小提琴等同样被人们广为接受。塞戈维亚三岁时寄养在伯父家。他的伯父鼓励他学小提琴，但是塞戈维亚却为吉他美妙的音色所动，并不顾家人的反对，开始自学吉他。他一开始就体现出极高的艺术天分，以至于西班牙一位着名的小提琴大师力劝他改学小提琴，并保证他能一举成名。但是塞戈维亚说，小提琴在历史上也曾经为人漠视，正是通过一些小提琴大师的不懈努力小提琴才有了今天的地位，而我，也要努力使吉他获得应有的地位。
17岁那年，塞戈维亚辍学决定终身致力于吉他事业。同年他在格拉那达艺术中心举办了生平第一次独奏音乐会（可谓历尽千辛万苦，因为当时艺术中心的负责人认为吉他没有资格上台演奏）。后到西班牙的科尔多瓦和塞维利亚。1912年来到西班牙首都马德里。由于经济拮据，他没有自己的演奏会用琴，所以不得不向着名吉他制作家马努埃尔·拉米列斯，拉米列斯在听完塞戈维亚试奏之后，说了一句着名的话：“年轻人，我不想把吉他借给你，我要把它送给你，希望你用它来征服世界吧!

1915年在帕伦西亚与塔雷加的高足、当时首屈一指的吉他演奏家刘贝特相识并深受影响。后来他在马德里举行多次音乐会，同时也到法国南部演出。1919第一次赴南美旅行演出。从1919年1935年间，塞戈维亚在伦敦、巴黎、莫斯科等大城市举办音乐会并努力推广吉他艺术。他所改编的巴赫的”恰空”曾在巴黎音乐界引起极大的轰动。1922年在格拉纳达参加由西班牙作曲家法雅主办的艺术节的演出。1924年4月7日塞戈维亚在巴黎音乐学院的音乐厅举行了在巴黎的第一次独奏音乐会，这次音乐会使塞戈维亚在国际乐坛上一举成名，法国作曲家杜卡斯、西班牙作曲家法falla以及得彪西夫人都到场观看并给予高度的评价。当时的评论写到“塞戈维亚维为音乐公众发现了吉他”。在他获得广泛的承认同时，吉他的地位也由此逐渐上升。1928年，他远渡重洋到美国演出，所到之处无不刮起一阵吉他旋风。塞戈维亚还积极鼓励知名作曲家为吉他谱曲，第一位做出反应的是西班牙着名作曲家托罗巴，随后，不断由着名作曲家作曲题献给他或他的学生，这些作曲家包括：图里纳、卡斯泰罗·泰岱斯科、albert Roussel、Falla、罗德里戈、布里顿、沃尔顿、武满彻、阿诺得、庞塞、维拉洛伯斯、普列文等。

塞戈维亚一生曾获得很多崇高的荣誉：1961年任西班牙奥伦塞国际吉他比赛会名誉会长。多次获得西班牙政府赠送的各种奖章和勋章。西班牙圣地亚哥大学向他颁发了哲学、文学博士学位。1972年，英国牛津大学授予他“音乐博士”称号；1980年，他获得了被视为音乐诺贝尔奖的“音乐生命奖”。1981年被西班牙国王授予侯爵爵位；1985年获得联邦德国慕尼黑的“西门子音乐奖”，这是德国的最高音乐奖项；1985年，西班牙为塞戈维亚立铜像，同年他受教皇保罗二世的接见并为教皇演奏亨德尔的《阿莱各雷多》，教皇听后对他说：“我的伟大的孩子，为了神的博大的光荣继续演奏吧”。

1987年6月2日上午，塞戈维亚仍在练琴，下午二时在看电视时平静地离开人世。

塞戈维亚一生的活动，使吉他这种乐器的地位得到提高，使吉他音乐在二十世纪获得了强盛的生命力。在他的促进下，涌现出一批专为吉他而做的新作品，丰富了吉他音乐的曲目。
1961年任西班牙奥伦塞国际吉他比赛会名誉会长；
1972年被授予牛津大学名誉博士称号；
多次获得西班牙政府赠送的各种奖章和勋章。

塞戈维亚一生的活动，使吉他这种乐器的地位得到提高，使吉他音乐在二十世纪获得了强盛的生命力。在他的促进下，涌现出一批专为吉他而做的新作品，丰富了吉他音乐的曲目。

❷ 世界第一吉他大师是谁

我来讲将古典吉他的最伟大大师——塞戈维亚
安德列斯 塞戈维亚（Andres Segovia，1893－1987）

西班牙着名吉他演奏家、活动家。1893年生于安达鲁西亚的哈因州。塞戈维亚自幼开始学习吉他，14岁时于格拉那达举行第一次演奏会，获得极高的评价。后又进入格拉那达音乐学院自己研习吉他，度过了年轻时代；此后便经常来往于欧美各地旅行演出，很快他的名气传遍了全世界。

今天的吉他有如此之音乐地位其功不可没！

塞戈维亚是20世纪最伟大的吉他家，由于塞戈维亚的演奏，各国的作曲家才对吉他加以注意，渐渐产生许多吉他独奏曲与协奏曲。

现代吉他可以说是开始与泰雷嘉而完成与塞戈维亚。。。

在文艺复兴时期吉他在欧洲宫廷里处于垄断地位,而到了十九世纪吉他衰退为沙龙乐器，此期间这件乐器的确历尽沧桑。而现在，世界各主要的音乐学院里都已经有了古典吉他专业（如茱莉亚音乐学院、英国伦敦皇家音乐学院，中国的中央音乐学院等），有了一大批具有世界声望的古典吉他演奏家和一大批世界着名的作曲家也纷纷为吉他创作乐曲。吉他音乐进入了第二个黄金时期，这里不能不提到一位振兴这件美妙乐器的音乐家--塞戈维亚。

很多人说塞戈维亚有很多地方与卡萨尔斯极其相似，这不仅仅体现在他们都是西班牙出生的艺术家，在西班牙，卡萨尔斯、塞戈维亚、毕加索并列艺术届三大国宝。而更重要的是卡萨尔斯通过自己的独特音乐和人格魅力振兴了大提琴音乐，塞戈维亚也是靠一己之力振兴了古典吉他音乐。他们都改进了所演奏乐器的技法，他们在艺术上的成就具有划时代的意义。伟大的小提琴演奏家克莱斯勒曾经说过："这个世界上真正的弦乐演奏家只有两位：卡萨尔斯和塞戈维亚"。

塞戈维亚1893年出生于南西班牙安达鲁西亚的利那雷斯（Linares）镇。他是二十世纪最杰出的音乐家之一，也是世界上迄今为止最为重要的古典吉他大师。他以非凡的天才，坚定的决心与不懈的努力克服了世人对吉他极深的偏见，使吉他作为高雅乐器与钢琴、小提琴等同样被人们广为接受。塞戈维亚三岁时寄养在伯父家。他的伯父鼓励他学小提琴，但是塞戈维亚却为吉他美妙的音色所动，并不顾家人的反对，开始自学吉他。他一开始就体现出极高的艺术天分，以至于西班牙一位着名的小提琴大师力劝他改学小提琴，并保证他能一举成名。但是塞戈维亚说，小提琴在历史上也曾经为人漠视，正是通过一些小提琴大师的不懈努力小提琴才有了今天的地位，而我，也要努力使吉他获得应有的地位。
17岁那年，塞戈维亚辍学决定终身致力于吉他事业。同年他在格拉那达艺术中心举办了生平第一次独奏音乐会（可谓历尽千辛万苦，因为当时艺术中心的负责人认为吉他没有资格上台演奏）。后到西班牙的科尔多瓦和塞维利亚。1912年来到西班牙首都马德里。由于经济拮据，他没有自己的演奏会用琴，所以不得不向着名吉他制作家马努埃尔·拉米列斯，拉米列斯在听完塞戈维亚试奏之后，说了一句着名的话：“年轻人，我不想把吉他借给你，我要把它送给你，希望你用它来征服世界吧!

1915年在帕伦西亚与塔雷加的高足、当时首屈一指的吉他演奏家刘贝特相识并深受影响。后来他在马德里举行多次音乐会，同时也到法国南部演出。1919第一次赴南美旅行演出。从1919年1935年间，塞戈维亚在伦敦、巴黎、莫斯科等大城市举办音乐会并努力推广吉他艺术。他所改编的巴赫的”恰空”曾在巴黎音乐界引起极大的轰动。1922年在格拉纳达参加由西班牙作曲家法雅主办的艺术节的演出。1924年4月7日塞戈维亚在巴黎音乐学院的音乐厅举行了在巴黎的第一次独奏音乐会，这次音乐会使塞戈维亚在国际乐坛上一举成名，法国作曲家杜卡斯、西班牙作曲家法falla以及得彪西夫人都到场观看并给予高度的评价。当时的评论写到“塞戈维亚维为音乐公众发现了吉他”。在他获得广泛的承认同时，吉他的地位也由此逐渐上升。1928年，他远渡重洋到美国演出，所到之处无不刮起一阵吉他旋风。塞戈维亚还积极鼓励知名作曲家为吉他谱曲，第一位做出反应的是西班牙着名作曲家托罗巴，随后，不断由着名作曲家作曲题献给他或他的学生，这些作曲家包括：图里纳、卡斯泰罗·泰岱斯科、albert Roussel、Falla、罗德里戈、布里顿、沃尔顿、武满彻、阿诺得、庞塞、维拉洛伯斯、普列文等。

塞戈维亚一生曾获得很多崇高的荣誉：1961年任西班牙奥伦塞国际吉他比赛会名誉会长。多次获得西班牙政府赠送的各种奖章和勋章。西班牙圣地亚哥大学向他颁发了哲学、文学博士学位。1972年，英国牛津大学授予他“音乐博士”称号；1980年，他获得了被视为音乐诺贝尔奖的“音乐生命奖”。1981年被西班牙国王授予侯爵爵位；1985年获得联邦德国慕尼黑的“西门子音乐奖”，这是德国的最高音乐奖项；1985年，西班牙为塞戈维亚立铜像，同年他受教皇保罗二世的接见并为教皇演奏亨德尔的《阿莱各雷多》，教皇听后对他说：“我的伟大的孩子，为了神的博大的光荣继续演奏吧”。

1987年6月2日上午，塞戈维亚仍在练琴，下午二时在看电视时平静地离开人世。

塞戈维亚一生的活动，使吉他这种乐器的地位得到提高，使吉他音乐在二十世纪获得了强盛的生命力。在他的促进下，涌现出一批专为吉他而做的新作品，丰富了吉他音乐的曲目。
1961年任西班牙奥伦塞国际吉他比赛会名誉会长；
1972年被授予牛津大学名誉博士称号；
多次获得西班牙政府赠送的各种奖章和勋章。

塞戈维亚一生的活动，使吉他这种乐器的地位得到提高，使吉他音乐在二十世纪获得了强盛的生命力。在他的促进下，涌现出一批专为吉他而做的新作品，丰富了吉他音乐的曲目。

❸ 德国有哪些音乐家

德国音乐家有约翰·塞巴斯蒂安·巴赫、路德维希·凡·贝多芬、理查·施特劳斯、勃拉姆斯、贾科莫·梅耶贝尔等。

1、约翰·塞巴斯蒂安·巴赫

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach），巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家，被普遍认为是音乐史上最重要的作曲家之一，并被尊称为“西方近代音乐之父”，也是西方文化史上最重要的人物之一。

2、路德维希·凡·贝多芬

路德维希·凡·贝多芬，出生于德国波恩，维也纳古典乐派代表人物之一，欧洲古典主义时期作曲家。1827年3月26日，贝多芬于维也纳去世，享年57岁 。贝多芬一生创作题材广泛，因其对古典音乐的重大贡献，对奏鸣曲式和交响曲套曲结构的发展和创新，而被后世尊称为“乐圣”、“交响乐之王”。

3、理查·施特劳斯

理乍得·施特劳斯（1864年6月11日-1949年9月8日）是德国浪漫派晚期最后的一位伟大的作曲家，同时又是交响诗及标题音乐领域中最大的作曲家。在作为作曲家名垂青史的同时，理乍得·施特劳斯也享有指挥家的巨大声誉，他担任过柏林皇家歌剧院和维也纳歌剧院的指挥和音乐指导。

4、约翰内斯·勃拉姆斯

约翰内斯·勃拉姆斯（德语：Johannes Brahms，1833年5月7日—1897年4月3日），出生于汉堡，逝于维也纳，德国古典主义最后的作曲家，浪漫主义中期作曲家。勃拉姆斯一生虽然只写了四首交响曲，但仍被称为是贝多芬以后最伟大的交响曲作曲家之一。

5、贾科莫·梅耶贝尔

贾科莫·梅耶贝尔(1791-1864年)，德国作曲家。梅耶贝尔虽然出生于德国的柏林，但却是19世纪法国式大歌剧的创建人和主要代表人物。梅耶贝尔从小学习钢琴，后师从克雷门蒂学习作曲。1813年前后，梅耶贝尔开始涉足歌剧领域。

❹ 求：着名古典吉他家塔雷多，索尔，威廉等人的英文名字（如果知道其他古典吉他家的英文名也顺便贴上来）

Fernando Sor (费尔南多·索尔)

生:1778
离去:1839
写过: 传:
《大独奏曲》：
(作品14，Grand solo,通称《引子与快板》)
《魔笛主题变奏曲》：
(作品9),乐谱于1821年初版。
《变奏曲十余首》：
(作品3,11,15,16,20,26,27,28,40等)
《嬉游曲》：
(作品1,2,8,13,23等)
《奏鸣曲》：
(作品15，C大调),作于1810年以前。
《奏鸣曲》：
(作品22,C大调，别名《大奏鸣曲第一首》),乐谱于1825年初版。
《奏鸣曲》：
(作品25,C大调，别名《大奏鸣曲第二首》),乐谱于1827年初版。
《悲歌幻想曲》：
(作品54，Fantasia elegiaca)
《幻想曲十一首》：
(作品4,7,10,12,21,30,46,52,56,58,59)。
《随想曲“宁静”》：
(作品50，Le calme,caprice)。
《练习曲十二首》：
(作品6)，乐谱于1815-1817年之间初版。
《练习曲十二首》：
(作品29),月谱于1827年在巴黎初版。
《练习曲集》：
(作品31),乐谱于1828年初版。
《练习曲集》：
(作品35),其中的第22曲《月光》格外着名。乐谱于1828年在巴黎初版。
《初级练习曲二十五首》：
(作品60),乐谱于1836-1837年初版。
《小步舞曲十二首》：
(作品11),乐谱于1822年处版。
《圆舞曲十二首》：
(作品17,18)
《小夜曲》：
(作品37)
《巴加泰勒六首》：
(作品43)
《小品四十四首》：
(作品5,24,32,42,45,47,48),其中作品5与作品48各六首；作品24包括八首。后者于1826年在巴黎初版。
《吉他沙龙小品六首》：
(作品33,36) ,1835年作于巴黎。
《改编曲若干首》：
(作品19等)
《吉他二重奏曲若干首》：
(作品34,38,39,41,44bis,49,53,54bis,55,61,62,63)其中，作品34《安慰》(L'encouragement)包括三首乐曲。作品41为代表他与阿瓜多友谊的《两个好朋友》。作品53《第一步》的乐谱于1832-1833年出版。作品54bis为《幻想曲》。作品 62为《嬉游曲》。
《持续低音旋律》：
(La romanesca,由吉他与小提琴或长笛重奏)。

❺ 有哪些知名的古典吉他大师

世界上知名的的古典吉他大师有很多，但我最喜欢的大师是—Eric Clapton，他的中文名字是埃里克·克拉普顿。他是当今世界上首屈一指的蓝调摇滚吉他大师，1945年3月30日生于英国南部的萨里。克拉普顿曾先后在“新兵”（Yarkbirds）和 “奶油”（Cream）等知名乐队中任主音吉他手。作为一个白人，他以娴熟、流畅的吉他演奏使布鲁斯（Blues）走出了黑人音乐的圈子，在更广泛的世界中为众多音乐爱好者接受欣赏。

之前的大师有Segovia和Julian Bream,这两位不仅在演奏上有着超凡的成就，因为他们，古典吉他的曲目量才有了大大的增加，有更多的知名作曲家为这门乐器写下好的作品因为这两位的存在。当今的话，除了像John Williams, David Russel, Pepe Romero之外的这些着名的吉他演奏家。

❻ 欧洲古典音乐家着名代表有谁

1，约翰·塞巴斯蒂安·巴赫

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685年3月21日-1750年7月28日），巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家，世人普遍认为其是音乐史上最重要的作曲家之一，并尊称他为“西方近代音乐之父”。

巴赫出生于德国中部图林根州小城艾森纳赫的一个音乐世家，在有生之年是一位着名的宫廷乐长，在德国莱比锡圣多马教堂度过了最后27年的光阴。

2，沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特

沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（英语：Wolfgang Amadeus Mozart，1756年1月27日-1791年12月5日），出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡，欧洲古典主义音乐作曲家。

莫扎特乐于接受传统曲式，并对其作巧妙的运用。他在音乐史上的重要性在于重塑并定义了古典音乐，不同于巴赫的均衡完美、贝多芬的桀骜不驯。

莫扎特留下的重要作品总括当时所有的音乐类型。他谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲后来成为古典音乐的主要形式。

3，弗朗茨·约瑟夫·海顿

弗朗茨·约瑟夫·海顿（Franz Joseph Haydn，1732年3月31日-1809年5月31日），又译海登、海典、偕丁，维也纳古典乐派的奠基人，交响乐之父，出生于奥地利南方靠近匈牙利边境的风景秀丽的罗劳村。

海顿是世界音乐史上影响巨大的重要作曲家。他是维也纳古典乐派的第一位代表人物，一位颇具创造精神的作曲家。

4，路德维希·凡·贝多芬

路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven， 1770年12月16日-1827年3月26日），出生于德国波恩，维也纳古典乐派代表人物之一，欧洲古典主义时期作曲家。

贝多芬一生创作题材广泛，重要作品包括9部交响曲、1部歌剧、32首钢琴奏鸣曲、5首钢琴协奏曲、多首管弦乐序曲及小提琴、大提琴奏鸣曲等。因其对古典音乐的重大贡献，对奏鸣曲式和交响曲套曲结构的发展和创新，而被后世尊称为“乐圣”、“交响乐之王”

5，弗朗茨·舒伯特

弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert，1797年1月31日—1828年11月19日），又译弗朗茨·泽拉菲库斯·彼得·舒伯特，奥地利籍Germanen（日耳曼人），作曲家。

舒伯特是早期浪漫主义音乐的代表人物，也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠，现闻名天下的《摇篮曲》（开头为“睡吧睡吧我亲爱的宝贝）便是在他的笔下完成的。

❼ 德国着名乐师有哪些

巴赫、贝多芬、勃拉姆斯,其它的着名德国音乐家还有:门德尔松、舒曼、瓦格纳、理查·施特劳斯、韦伯、梅耶贝尔等等

❽ 有哪些知名的古典吉他大师

以下是请教Jose Q. Feng吉他历史中的重要人物得到的答复.
在此整理成了笔记。版权属于Jose。

---文艺复兴时期---
最重要的两个大师：

John Dowland

Gaspar Sanz(巴洛克吉他）

如果还有时间请听

Luis de Milรกn

Alonso Mudarra

Luis de Narvรกez

Francesco Corbetta(巴洛克吉他）

Robert de Visée

Antonio Vivaldi (Lute Concerto)
---巴洛克时期---

Johann Sebastian Bach

Works for solo lute (995–1000)
Sonatas and partitas for solo violin (1001–1006)
Suite for solo lute (1006a)

*Suites for solo cello (1007–1012)
Sylvius Leopold Weiss
---古典&浪漫主义时期---
(一大波高能名字即将出现！！）

Ferdinando Carulli

Fernando Sor（索尔）

Dionisio Aguado（阿瓜多）

*Anton Diabelli

Mauro Giuliani（朱利安尼）

Niccolò Paganini（帕格尼尼）

Napoléon Coste
Johann Kaspar Mertz

Giulio Regondi

Francisco Tárrega（泰雷迦）

Manuel de Falla

Miguel Llobet

---现代---

Manuel M. Ponce

Joaquín Turina

Agustín Barrios Mangoré

Heitor Villa-Lobos

Mario Castelnuovo-Tedesco

Frank Martin

Federico Moreno Torroba

Federico Mompou

Eardo Sainz de la Maza

Alexandre Tansman

Joaquín Rodrigo

Antonio José

*William Walton

*Eardo Sainz de la Maza

Lennox Berkeley

Benjamin Britten(约翰道兰之后终于又见一个英国人）

Malcolm Arnold

Ástor Piazzolla

Toru Takemitsu
Vicente Asencio

Colletici Íntim
Roland Dyens

❾ 德国焚香吉他手具体资料

Estas Tonne
德国街头民谣吉它手。
出生于苏联的吉普赛现代游吟诗人。
演奏技巧娴熟，一个人、一把琴、一炷香、一头飘逸长发、一首古典音乐，就这么不知不觉的征服你。
其风格自称为古典结构+弗拉门戈技术+吉普赛根源+拉美特征+电子音景。
通常演出的地点：德国巴伐利亚的兰茨胡特。

Estas Tonne生于前苏联，学了六年的古典吉他。后来跟家人搬到以色列这一去十一年再没碰过古典吉他…… Estas在美国911恐怖袭击后不久来到纽约，来寻找他真正的未来之路，在纽约他重新找到了对吉他的那种热情。他找了一个小提琴大师联手演出，在2002年这一年里在纽约的大街小巷里演奏，02年的911周年日在联合广场搞了一个音乐会~ 2002年之后就开始世界各地的（街头）演出，美国，墨西哥，印度，以色列和欧洲各国，他就这样成了一个独一无二的古典吉他大师…… 他那桀骜不驯多式多样的演奏风格在他奔走世界各个街头的旅途中慢慢形成。他的音乐都是激情昂扬，没时间限制，独一无二。 "In old times,traveling musicians spread the light through their music and storytelling.Because we all have choice,I choose to live my life in accordance with timeless tradition"——Estas Tonne（他本人说的话还是英文比较有感……） Estas是一个非常有音乐天赋的讲故事好手（用吉他讲），他的音乐是一种灵魂和心灵上的吐露~

❿ 古典吉他大师JOHN WILLIAMS

约翰·威廉斯 (吉他演奏家)
出生：1941年4月24日
职业：演奏家 音乐类型：古典音乐 演奏乐器：吉他 活跃年代：1958年至今 唱片公司：索尼古典音乐 约翰·威廉斯生于澳大利亚墨尔本。曾师从吉他大师安德烈斯·塞戈维亚（Andrés Segovia），并曾在伦敦的皇家音乐学院（Royal College of Music）学习钢琴（由于该院没有吉他专业）。毕业后，他得到学校的邀请创立吉他专业，并执教两年。 威廉斯被认为是当代最重要的吉他演奏家之一，演出和录制过大量的古典吉他曲目。他曾与另一位重要的吉他演奏家朱利安·布里姆长期合作吉他二重奏。威廉斯曾委托多名当代作曲家创作吉他协奏曲，例如 Stephen Dodgson, 安德鲁·普列文, Patrick Gowers, Richard Harvey 和Steve Gray。他也同澳大利亚的作曲家合作创作反映澳大利亚的本土音乐。 威廉斯曾为电影《猎鹿人》演奏了着名的主题曲卡瓦蒂纳（Cavatina）。 威廉斯注重与流行音乐和其它音乐类型的合作与交流。1970年代末，一度与他人合作创建了摇滚乐队“天空”，并灌录了一些古典-摇滚混合风格的音乐。 在当今国际乐坛上，约翰·威廉姆斯是最具有才华并享有盛誉的吉他大师之一，他通过多张畅销专辑，以及精彩的现场演出，使得古典吉他受到了现代观众的喜爱。威廉姆斯在年轻的时候被人称为是“吉他王子”，而现在，人们称呼他为“吉他之王”。从初学吉他到“吉他王子”再到“吉他之王”，一路走来，我们可以看到威廉姆斯的人生轨迹，也可以了解古典吉他的发展历程。 约翰·威廉姆斯于1941年出生在澳大利亚的墨尔本，他从小就开始学琴，当回顾最初的学琴经历的时候，他并没有什么叫苦连天的无限感慨，也没有泪眼朦胧的忆苦思甜，只是轻描淡写地说“父亲教得好，自己很幸运”。威廉姆斯17岁时举行了他的首场职业性演出，随即引起轰动，之后他便开始了自己的吉他演奏家的职业生涯。对于一位吉他演奏家而言，手中的吉他至关重要，威廉姆斯多年来习惯使用制作家斯莫尔曼制作的吉他，他觉得斯莫尔曼的吉他，给了他很多的艺术灵感。 约翰·威廉姆斯说，弹奏斯莫尔曼制作的吉他，就像和一个人谈话一样，能不断的接收到信息反馈，手中的吉他会给你灵感，鼓励你演奏的更好。威廉姆斯在故乡澳大利亚接受到了最初的音乐教育，也是在这儿，他得到了最为称心如意的吉他。虽然威廉姆斯在十几岁时就离开了澳大利亚，但是，他和故乡的音乐情缘，却一直在延续着。 约翰·威廉姆斯曾在十几岁的时候离开澳大利亚，到英国接受正规的古典音乐教育，他最初的成名也是因为演奏古典吉他作品。 在约翰·威廉姆斯的吉他演奏生涯中，除了父亲对他的言传身教之外，有两位吉他大师也对他产生了一定的影响。一位是杨戈·赖因哈特，另一位就是大名鼎鼎的塞戈维亚。塞戈维亚被誉为20世纪最伟大的吉他演奏家、教育家，他丰富了吉他的曲目，并提高了吉他在乐器中的地位，塞戈维亚被称为“吉他皇帝”。在少年时期，威廉姆斯就受到这位“吉他皇帝”的赏识，并得到他很多的帮助。 1958年11月，约翰·威廉姆斯举行了他的首场职业性的演出，当时他还不到18岁，在那场音乐会的节目单上，曾印着 “吉他皇帝”塞戈维亚的一句话：“吉他王子光临音乐世界”，从此威廉姆斯就有了“吉他王子”的美誉。同塞戈维亚一样，在继续着吉他演奏事业的同时，威廉姆斯也从事着教育工作。但是据威廉姆斯说，塞戈维亚的主要教学方式是老师示范，学生模仿。而威廉姆斯则希望在和学生的沟通、吉他曲目的选择等方面都有更大的改进发展。 或许是因为父亲是爵士吉他手的原因，威廉姆斯的视野并没有局限在古典的圈子里，而是试图演绎各种不同类型的音乐形式。从二十世纪60年代开始，威廉姆斯开始演奏爵士，布鲁斯作品，甚至还组建了摇滚乐队。而在和来自不同地域的作曲家朋友的合作中，威廉姆斯的作品也带上了更多丰富的色彩。