维尔海姆在德国哪个城市

‘壹’ 拜仁慕尼黑哪个前锋最强

拜仁慕尼黑目前最强前锋：穆勒
1、2015至2016赛季，拜仁慕尼黑共有：穆勒、彼得森、奥利奇、戈麦斯四名前，目前为止穆勒代表拜仁慕尼黑参加5比赛（一场欧冠、四场德甲），共出场449分钟，进了八球。
2、穆勒，球场位置：前锋，穆勒在球场上的位置是：二前锋 在前锋线上的活动区域包括：中/右。
二前锋（影子前锋），位置在前锋和前腰之间，位置不太固定，左右中经常交插换位。其主要职责是：
A、为中锋创造机会。紧跟在前锋身后或一侧做无球跑动，一旦前锋进攻被阻，影子前锋就应立刻接应拿球突破，创造得分机会。
B、自己带球突破得分。要求球员具备很好的脚下技术、盘带水平和传球能力及射门技术，通过自己拿球进攻赢得得分机会。
C、门前嗅觉要灵敏。通过侧翼的跑动寻求第二点进攻，抢第二落点，以及后排插上形成攻门。
3、穆勒1989年9月13 出生于德国维尔海姆，2000年5月19日加盟拜，合同2015年6月30日到期， 2010年获世界杯金靴奖

‘贰’ 小提琴的独奏名曲有哪些

1、纪念曲

德国小提琴家德尔德拉（Drolla）某日，因为访问友人，乘电车到维也纳郊区去，恰巧经过舒伯特之墓。他见了这位生前并无名气的歌曲之王之墓，油然在脑海中浮起了乐思，急于记载下来，写在电车票上。到了友人家中立即在钢琴上细心研究，完成了全曲。

这首曲子追忆怀念之情尤深，大都理解为美女深情的回忆，或是幸福美好的纪念。作曲家未给予确切的说明，这就留给欣赏者来领悟吧。全曲由三部分组

成，曲调鲜明简练，余音绕梁不绝。尤其是那优美柔丽的音色，也使听众引起深切的怀想。

‘叁’ プフォルツハイム是哪里

普福尔茨海姆（Pforzheim）是德国巴登-符腾堡州城市，位于黑森林的北沿，卡尔斯鲁厄东南约25公里，斯图加特西北约37公里。普福尔茨海姆曾是巴登的官邸所在地，如今是隶属于卡尔斯鲁厄行政区的直辖市，同时也是恩茨县（Enzkreis）的县政府

‘肆’ 小提琴名曲

小提琴名曲十首

小提琴具有完美的造型和迷人的音色。随着时间的推移，涌现出很多小提琴艺术家。通过创作，留下了大量优秀的作品。下下面由我为你整理了小提琴名曲十首，别忘了收藏哦!

1.纪念曲

德国小提琴家德尔德拉(Drolla)某日,因为访问友人，乘电车到维也纳郊区去，恰巧经过舒伯特之墓。他见了这位生前并无名气的歌曲之王之墓，油然在脑海中浮起了乐思，急于记载下来，写在电车票上。

到了友人家中立即在钢琴上细心研究，完成了全曲。这首曲子追忆怀念之情尤深，大都理解为美女深情的回忆，或是幸福美好的纪念。作曲家未给予确切的说明，这就留给欣赏者来领悟吧。全曲由三部分组成，曲调鲜明简练，余音绕梁不绝。尤其是那优美柔丽的音色，也使听众引起深切的怀想。

2.圣母颂

这是一首由德国小提琴家维尔海姆(Wilhelmj)根据舒伯特同名的歌曲编成的小提琴独奏曲。在古典作品中，作曲家往往把最美好、最完善，最能给人以崇高意境的圣母形象化作庄重的乐思中，表现出自始自终的质朴高贵。曲调展现在人们面前的仿佛就是达芬奇的圣母肖像画。那曲调句句层次清楚，深邃而通畅，情感浓重，格律严谨，以虔诚和真挚深深感动人心。起始在G弦上浑厚多姿的歌唱，感人至深。当用八度双音演奏时，钢琴伴奏使用了大幅度波浪进行的琶音。在乐曲高潮中，涌现出圣洁的色彩。全曲在异常宁静中渐渐消失。

3.沉思

这是法国作曲家马斯涅(Massenet)为歌剧泰安司(Thais)所作的幕间曲。女主角Thais在沉沦的深渊中，渴望憧憬着清明湛蓝的天空。作为一首小提琴冥想曲，在表现深挚悠远的情思，在宁静起伏的旋律中，其典雅耐人寻味。

4.云雀

这是罗马尼亚作曲家旦尼库(Dinicu)独具特色的作品，在小提琴高音E弦上绝无仅有的颤音名曲。乐曲巧妙地运用了小提琴上下滑指的颤音技巧，以极为明快欢腾的旋律，简练而富于动感的钢琴伴奏，表现了山林中云雀争鸣、阳光明丽、风景如画的一幕。在小提琴E弦亮丽清悦透明的音色表现下，高超的颤音绝技一气呵成。

5.门德尔松E小调协奏曲

德国作曲家门德尔松(Mendelssohn)为出身名门贵族的典雅绅士。这首小提琴协奏曲是世界上登台演奏最多的协奏曲，一个多世纪以来久奏不衰。它有着高贵温柔的小调色彩，第二乐章是一副怡人的音诗音画。

钢琴伴奏好似荡漾的水波。小提琴正如无歌词的船歌，弓弦之间缓缓倾注出柔丽抒情的旋律，显示出小提琴的纯洁、银色而崇高。曲调在进入复调后，其双音技巧得以充分展现，宛如两把小提琴合奏。这是小提琴协奏曲中最迷人的柔板乐章。

6.爱之喜悦

克莱斯勒(Fritz Kreisler)是二十世纪最富盛名的小提琴大师。这首小提琴曲是他最具代表性的名曲。全曲为三段式，充满喜悦欢乐浪漫的`情调，极富沙龙风味。中段十分温厚亲切。本曲在运用三度双音上独具一格，把小提琴的华丽、灵秀表现得韵味深沉。

7.吉卜赛之歌(又名流浪者之歌)

西班牙小提琴大师萨拉萨特(Sarasate)是十九至二十世纪初世界最杰出的小提琴大师之一。他不但在小提琴技巧艺术表现上有惊人的成就，在作曲方面也居世界顶级。本曲运用吉卜赛人的音调风格写成，成为全世界小提琴爱好者最喜爱的一首名曲。

乐曲起始于豪放而激动的散板音调，自由奔放，还有十分别致的技巧装饰，使之充满了激情和浪漫之感。乐曲之中段转入慢板，曲调缠绵动人、悲酸忧郁。结尾是极其精彩活泼的快板。这一突然转变把人们带进热闹欢腾的场面，流利的快弓拨弦十分引人入胜。在高潮迭起中结束全曲。

8.匈牙利狂欢节

匈牙利小提琴家、作曲家胡拜(Hubay)是二十世纪初世界最着名的小提琴大师之一，曾任布达佩斯音乐学院院长。这首小提琴曲可算他最优秀的代表作。本曲为多段式作品，既有深沉华丽的旋律，更有热烈狂欢的场景在运用连续颤音方面，匠心独具，有着惊人辉煌的技巧和震撼人心的表现力。

9.引子与幻想回旋曲

法国作曲家圣桑(Saint-Saens)是一位多才多艺、杰出的高产作曲家。他的每一首乐曲都新颖别致，有风格回异之感。这首回旋曲曲调节奏十分别致而富于弹性。引子部分是带有忧伤冥想的行板，进而音调像飘落的枫叶在天空中浮动，很有沙龙式的味道。中段的西班牙舞灵活流畅、妩媚动人，接着是豪华的琶音，之后是大段飞速奔驰的快弓乐段，使乐曲越往后越精彩、动人。在音乐上色彩缤纷、争奇斗艳，是最能体现小提琴技巧性的作品之一。

10. 《g小调小提琴奏鸣曲》( 魔鬼的颤音奏鸣曲)

意大利小提琴大师塔尔蒂尼(Tartini)是十八世纪最杰出的小提琴演奏家、作曲家。这首奏鸣曲正是小提琴历史上古典的顶峰之作。《魔鬼的颤音》奏鸣曲(1713年)是使他的名声流传至今的不朽之作。

拓展阅读

历史上着名的6个小提琴家

1戴维·奥斯特拉克

他生活在1908年至1974年，他是俄国人，并成为世界着名的录音和独奏的柴可夫斯基协奏曲，他与几个着名的俄罗斯作曲家交上了朋友，包括普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇、哈恰图利亚人和格拉努夫，他们都为他写了专门的作品，并进行了首映。柴可夫斯基的《协奏曲》是他最喜欢的作品，也有人说他的唱片是最好的，这是在任何小提琴手的帽子上的巨大羽毛。

2克雷斯勒

克雷斯勒是在录音室里留下自己印记的大师之一。克雷斯勒生活在1875年到1962年，他以彬彬有礼、讨人喜欢的音质而闻名，她不是夸夸其谈，就是技术上很完美，就好像他是在不时地征求观众的许可来炫耀一番。他和海菲茨形成了鲜明的对比，海菲茨的技术能力同样完美，但语气却更加咄咄逼人，即使在慢速的段落中也是如此。

克里斯勒是当时少数死于富足的古典乐手之一，他曾在1941年被汽车撞过两次，那次车祸使他头骨骨折，并使他昏迷了一个星期，在他死前几个月，又一次造成他失明和耳聋。大家都知道他对每一个人都非常有礼貌和有绅士风度，这也被认为是他的演奏中一种持久的特质。他写的是今天贝多芬的D大调小提琴协奏曲中最受欢迎的华彩段。

3米莎·埃尔曼

今天，他的崇拜者和演奏家们都认为他是录音时代最伟大的艺术家之一，海菲茨也是如此。他有一种质朴的技术和音质，海菲茨形容为“我的画的照片”。他可以通过乐器表达的情感是丰富的，充满了激情，但又非常精炼，尽管可能缺乏一点强度和活力的表达。

他生活在1891年至1967年，第二名推荐他进入位于乌克兰敖德萨的帝国音乐学院学习。他在11岁的时候就已经可以演奏一些有史以来最困难的作品，包括维尼亚夫斯基的第二协奏曲。他很矮，随着他的宽手指，这阻碍了他的能力，以达到非常高的音符。他练习了多年，直到他完善了他的技术，并将在表演期间弯曲一点，以适当发挥。这对他起了作用，他过去常说，他玩的时候不在乎自己长什么样。

他也是这个着名笑话的鼻祖。一天晚上，他从一个差劲的独奏会上走回家时，被一个想去看他演出的路人拦住了，但他迟到了。那个过路人问：“你怎么去卡内基音乐厅？”艾尔曼畏缩了一下，边走边说：“练习，练习，练习！”

4塔尔蒂尼

塔尔蒂尼生活在1692年到1770年，他的小提琴起源很有趣。他的父母希望他成为一名修士，因为这是能保证他不会挨饿的为数不多的职业之一。所有的修道院教授基础音乐作为他们学校教育的一部分。他在大学学习法律，在父亲去世后，他与他父亲不喜欢的伊丽莎白·塔普拉玛结婚，因为她属于较低的阶层，他父亲不会喜欢她。后来他逃跑了，而不是被抓住，逐出教会或者被杀。

他去了阿西西的圣弗朗西斯修道院，开始学习小提琴。他很有天分，据说，当他认为自己是个大师的时候，他去看了韦拉克西尼的演出，他的演奏使塔尔蒂尼逃到安科纳，并练习了更多。到了1821年，他成了第三号种子选手的主要对手，他以无懈可击的颤音和轮指而闻名于欧洲。

他最着名的作品大量使用颤音：为小提琴独奏而演奏的魔鬼颤音奏鸣曲，其中演奏者必须演奏快速的、令人精疲力竭的双终止颤音。今天许多专业人员都不能处理这个问题。有人说，塔尔蒂尼听到魔鬼在梦中演奏它，第二天早上，他的作品与他记忆中的相比是可怕的。

5海菲兹

现代唱片时代最伟大的演奏家。他出生于1901年，1987年去世，是柴可夫斯基小提琴协奏曲中能弹出高音的少数人之一，如果不是唯一的一个，他也是其中之一，在小提琴协奏曲的第五个秒或第五秒给它振音。

他的《齐格纳韦森》的录制成了传奇，这张单子上的另一位表演者写的，展示了小提琴家所应具备的几乎所有技巧。它成了海菲兹的签名。经过一个缓慢的片段，快速的部分纳入了令人毛骨悚然的拨弄和弯曲通道在同一时间。海菲兹能胜任这项任务。他的仰慕者都对他那美妙的音质表示惊叹，无论他演奏的乐曲多么难听。

6安东尼奥·维瓦尔第

维瓦尔第25岁时成为科雷利的小辈，并在科雷利的晚年成为他的首席演奏家对手。维瓦尔第的音乐在他死后变得默默无闻，直到弗里茨·克雷斯勒和阿尔弗雷德·卡塞拉在20世纪使它苏醒。今天，他是巴赫和亨德尔三位最受欢迎的巴洛克作曲家之一。他似乎得了哮喘，这使得他不能学习管乐器，但小提琴却不行。到了二十几岁时，他在意大利和法国的许多地方已经成为一位几乎无可匹敌的技术艺术大师。

即使没有这种艺术性，他也会在这张榜单上占有一席之地，因为他提出了“色调绘画”的概念，或者是通过音乐来表现图像。这是他的“四季”出色地完成的，四首协奏曲旨在用四个乐章来描述一年四季的自然现象。他在首映式上演奏的小提琴独奏，描绘了鸟儿在歌唱、闪电和雷雨、结冰的湖泊等。这些部件的技术要求很高。

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‘伍’ 大提琴世界十大名曲

导语：世代作曲家、演奏家为小提琴留下了大量的优秀作品。其中不少乃久奏不衰、令人神往的传世之作,难以忘怀，成为广大音乐爱好者最喜爱的小提琴古典名曲,也是世界音乐精品。 下面就由我给大家带来世界十大小提琴名曲，大家一起去了解一下吧!

大提琴世界十大名曲

1.纪念曲

德国小提琴家德尔德拉(Drolla)某日,因为访问友人，乘电车到维也纳郊区去，恰巧经过舒伯特之墓。他见了这位生前并无名气的歌曲之王之墓，油然在脑海中浮起了乐思，急于记载下来，写在电车票上。到了友人家中立即在钢琴上细心研究，完成了全曲。这首曲子追忆怀念之情尤深，大都理解为美女深情的回忆，或是幸福美好的纪念。作曲家未给予确切的说明，这就留给欣赏者来领悟吧。全曲由三部分组成，曲调鲜明简练，余音绕梁不绝。尤其是那优美柔丽的音色，也使听众引起深切的怀想。

2.圣母颂

这是一首由德国小提琴家维尔海姆(Wilhelmj)根据舒伯特同名的歌曲编成的小提琴独奏曲。在古典作品中，作曲家往往把最美好、最完善，最能给人以崇高意境的圣母形象化作庄重的乐思中，表现出自始自终的质朴高贵。曲调展现在人们面前的仿佛就是达芬奇的圣母肖像画。那曲调句句层次清楚，深邃而通畅，情感浓重，格律严谨，以虔诚和真挚深深感动人心。起始在G弦上浑厚多姿的歌唱，感人至深。当用八度双音演奏时，钢琴伴奏使用了大幅度波浪进行的琶音。在乐曲高潮中，涌现出圣洁的色彩。全曲在异常宁静中渐渐消失。

3.云雀

这是罗马尼亚作曲家旦尼库(Dinicu)独具特色的作品，在小提琴高音E弦上绝无仅有的颤音名曲。乐曲巧妙地运用了小提琴上下滑指的颤音技巧，以极为明快欢腾的旋律，简练而富于动感的钢琴伴奏，表现了山林中云雀争鸣、阳光明丽、风景如画的一幕。在小提琴E弦亮丽清悦透明的音色表现下，高超的颤音绝技一气呵成。

4.沉思

这是法国作曲家马斯涅(Massenet)为歌剧泰安司(Thais)所作的幕间曲。女主角Thais在沉沦的深渊中，渴望憧憬着清明湛蓝的天空。作为一首小提琴冥想曲，在表现深挚悠远的情思，在宁静起伏的旋律中，其典雅耐人寻味。

5.爱之喜悦

克莱斯勒(Fritz Kreisler)是二十世纪最富盛名的小提琴大师。这首小提琴曲是他最具代表性的名曲。全曲为三段式，充满喜悦欢乐浪漫的情调，极富沙龙风味。中段十分温厚亲切。本曲在运用三度双音上独具一格，把小提琴的华丽、灵秀表现得韵味深沉。

6.匈牙利狂欢节

匈牙利小提琴家、作曲家胡拜(Hubay)是二十世纪初世界最着名的小提琴大师之一，曾任布达佩斯音乐学院院长。这首小提琴曲可算他最优秀的代表作。本曲为多段式作品，既有深沉华丽的旋律，更有热烈狂欢的场景。在运用连续颤音方面，匠心独具，有着惊人辉煌的技巧和震撼人心的表现力。

7.门德尔松E小调协奏曲

德国作曲家门德尔松(Mendelssohn)为出身名门贵族的典雅绅士。这首小提琴协奏曲是世界上登台演奏最多的协奏曲，一个多世纪以来久奏不衰。它有着高贵温柔的小调色彩，第二乐章是一副怡人的音诗音画。钢琴伴奏好似荡漾的水波。小提琴正如无歌词的船歌，弓弦之间缓缓倾注出柔丽抒情的旋律，显示出小提琴的纯洁、银色而崇高。曲调在进入复调后，其双音技巧得以充分展现，宛如两把小提琴合奏。这是小提琴协奏曲中最迷人的柔板乐章。

8.吉卜赛之歌(又名流浪者之歌)

西班牙小提琴大师萨拉萨特(Sarasate)是十九至二十世纪初世界最杰出的小提琴大师之一。他不但在小提琴技巧艺术表现上有惊人的成就，在作曲方面也居世界顶级。本曲运用吉卜赛人的音调风格写成，成为全世界小提琴爱好者最喜爱的一首名曲。乐曲起始于豪放而激动的散板音调，自由奔放，还有十分别致的技巧装饰，使之充满了激情和浪漫之感。乐曲之中段转入慢板，曲调缠绵动人、悲酸忧郁。结尾是极其精彩活泼的快板。这一突然转变把人们带进热闹欢腾的场面，流利的快弓拨弦十分引人入胜。在高潮迭起中结束全曲。

9.引子与幻想回旋曲

法国作曲家圣桑(Saint-Saens)是一位多才多艺、杰出的高产作曲家。他的每一首乐曲都新颖别致，有风格回异之感。这首回旋曲曲调节奏十分别致而富于弹性。引子部分是带有忧伤冥想的行板，进而音调像飘落的枫叶在天空中浮动，很有沙龙式的味道。中段的西班牙舞灵活流畅、妩媚动人，接着是豪华的琶音，之后是大段飞速奔驰的快弓乐段，使乐曲越往后越精彩、动人。在音乐上色彩缤纷、争奇斗艳，是最能体现小提琴技巧性的作品之一。

10. 《g小调小提琴奏鸣曲》( 魔鬼的颤音奏鸣曲)

意大利小提琴大师塔尔蒂尼(Tartini)是十八世纪最杰出的小提琴演奏家、作曲家。这首奏鸣曲正是小提琴历史上古典的顶峰之作。《魔鬼的颤音》奏鸣曲(1713年)是使他的名声流传至今的不朽之作。据说塔尔蒂尼在睡梦中遇见了魔鬼，魔鬼传授给他奇怪的演奏方法，于是他才写成了这首乐曲。关于这首乐曲，法国着名的天文学家拉兰德在他的一篇《一个法国人在意大利的旅行》的文章中，以塔尔蒂尼本人的口述方式这样写道：“1713年的一天晚上，我梦见跟魔鬼签了一份合同。那个魔鬼答应当我的仆人，一切都按照我的意愿来办。就是说，不论我想到什么，他都要事先为我准备好，每件事都进行得很顺利……后来在我脑子里闪过一个念头，为什么不把我的小提琴也交给那个魔鬼，看看他是不是一位音乐家，也能拉出点无论如何什么样的好听的音乐来呢?可是完全出乎我的意料，他演奏得非常动人。那首美妙的奏鸣曲简直超出了人类的想象，包含一种至高无上的情调和意趣，使我永远依恋人世间的幸福，而忘记去寻找天堂。我陶醉、惊叹、心花怒放、欣喜若狂，兴奋得气都喘不过来了。这时候，我惊醒了，马上拿起小提琴，想追捕梦中的音乐，但是没能如愿。我继续冥思苦想着梦中的旋律和音乐的提示。这天晚上，终于写出了我认为是我一生中最好的作品，并给它起了个曲名，叫《g小调小提琴奏鸣曲》(魔鬼的颤音)。但是，我还是认为它比我在梦中听到的那支曲子差得很远很远。如果能让我再一次听到那奇妙的音乐，即使就一次，我也宁愿砸碎我的小提琴，并永远放弃音乐。”于是，《魔鬼的.颤音》诞生了。后来，作品以其非凡的魔力征服了听众。它好似作曲家在梦中与魔鬼对话。它的抒情与庄重深沉在曲调中由难度极高的双弦颤音体现出来。那雄浑的气势和独到的旋律使魔鬼的颤音给人间留下了绝响。几个世纪过去了，再也没有哪位小提琴家做过同样的梦，记下那样惊世的曲调。(转载某博客)

大提琴十大名曲

1、Schnittke-大提琴协奏曲

Schnittke-大提琴协奏曲排在这个位置可见它是有着多么重大的意义，它的作者是一位特别有才华的作曲家，如果我们要学习大提琴，这首曲子是我们一定要听的，首先这首曲子将会教我们爱上大提琴，进而促进我们的学习。因此这首歌非常的具有意义。

2、Dutilleux-大提琴协奏曲“一个遥远的世界”

Dutilleux-大提琴协奏曲“一个遥远的世界”，可以说是大提琴曲目的一个里程碑，这首曲子对音乐的发展起着举足轻重的作用，可以说没有这一首曲子，音乐的历史将要倒退多久。Dutilleux-大提琴协奏曲“一个遥远的世界”用伟大来说也不过分。

3、Lutoslawski-大提琴协奏曲

Lutoslawski-大提琴协奏曲是一曲非常着名的大提琴曲目，这首曲子在国际上享有非常高的名誉，每每有大提琴演奏的时候，人们总是有意无意之间想起这首曲子来，可见这首曲子在人们心目中的地位，他可以说非常的慷慨，令人感动。Lutoslawski-大提琴协奏曲在大提琴十大名曲排第三。

4、Penderecki-大提琴协奏曲

Penderecki-大提琴协奏曲的风格十分的独到，它的作者也是一位堪称伟大的大提琴演奏家。这为演奏者有着非常高的音乐天赋，为什么这么说呢，从他的作品之中就可以完美的展示出来，他对音乐十分的虔诚，慷慨激昂的对待每一场音乐演奏，十分的有感情。

5、Tishchenko-大提琴协奏曲

Tishchenko-大提琴协奏曲可以说在那时候风靡全球，这首乐曲令无数的人心驰神往，它所形成的风格令无数的人学习。这首大提琴曲目和和弦乐独奏一起演奏，曼妙婉转，十分的动听的，这首歌曾经被无数的人所练习，练习的过程中可以说也是一种享受。

6、Ligeti-大提琴协奏曲

Ligeti-大提琴协奏曲可谓是凝结了Ligeti一生的精华，他所有的作品之中，唯有这一首在世界上的名誉是无法比拟的。Ligeti可以说一生创作了无数的乐曲，这一首是最值得其它音乐家们学习的，据说很多音乐家都可以在这首歌之中找到灵感，这个乐曲催生了很多着名作品。

7、齐默尔曼 - 大提琴和管弦乐队协奏曲

齐默尔曼 - 大提琴和管弦乐队协奏曲一首能够非常打动人心的曲目，这是为什么呢？这是因为这首曲子完全是作者内心的真实的反应，没有一丝一毫的杂念，因此他的大提琴声给人心灵的涤荡，让人无穷的回味。齐默尔曼 - 大提琴和管弦乐队协奏曲在大提琴十大名曲中排第七。

8、施尼特克 - 大提琴协奏曲

施尼特克 - 大提琴协奏曲自从创作出来之后就注定这将是一首传世之作了，它的境界几乎是一些音乐家终其一生也无法达到的高度，令人十分的赞叹。同时施尼特克的才华绝对不仅仅在于大提琴，他还是一位语言学家、翻译家，他的人生可以说处处充满了辉煌。

9、Luciano Berio - Ritorno degli snovidenia

Luciano Berio - Ritorno degli snovidenia有着一个非常好听的中文名字叫做回归史诗。这首曲子的作者并不是一个人，而是一个大提琴的团队，可以说这一首歌浓缩了团队所有人的精华，旋律悠扬，十分的动听，令人心驰神往，无限的遐想。在上个世纪有着不可磨灭的地位。

10、斯蒂芬艾伯特 - 大提琴协奏曲

斯蒂芬艾伯特 - 大提琴协奏曲在国际上享有非常高的名誉，它是上世纪特别有价值的音乐作品之一。据介绍，这首曲子是作者写给它朋友的，旋律错落，非常的具有感染力，令人难以琢磨，这首曲子的作者在92年去世，可以说这是对音乐界的一个非常沉重的打击了。

‘陆’ 小提琴十大名曲欣赏

小提琴以它那美妙而迷人的音色，完美的造型,400多年来透过艺术家的天才想象和探究创作,以惊人丰富的演奏技巧和深度,宽广的音域,强有力的穿透力,无与伦比的艺术表现力，宛如活跃在音乐的广阔星空的女神。下面就由我给大家带来小提琴的十大名曲，大家一起去欣赏一下吧!

1、纪念曲

德国小提琴家德尔德拉(Drolla)某日,因为访问友人，乘电车到维也纳郊区去，恰巧经过舒伯特之墓。他见了这位生前并无名气的歌曲之王之墓，油然在脑海中浮起了乐思，急于记载下来，写在电车票上。到了友人家中立即在钢琴上细心研究，完成了全曲。这首曲子追忆怀念之情尤深，大都理解为美女深情的回忆，或是幸福美好的纪念。作曲家未给予确切的说明，这就留给欣赏者来领悟吧。全曲由三部分组成，曲调鲜明简练，余音绕梁不绝。尤其是那优美柔丽的音色，也使听众引起深切的怀想。

2、圣母颂

这是一首由德国小提琴家维尔海姆(Wilhelmj)根据舒伯特同名的歌曲编成的小提琴独奏曲。在古典作品中，作曲家往往把最美好、最完善，最能给人以崇高意境的圣母形象化作庄重的乐思中，表现出自始自终的质朴高贵。曲调展现在人们面前的仿佛就是达芬奇的圣母肖像画。那曲调句句层次清楚，深邃而通畅，情感浓重，格律严谨，以虔诚和真挚深深感动人心。起始在G弦上浑厚多姿的歌唱，感人至深。当用八度双音演奏时，钢琴伴奏使用了大幅度波浪进行的琶音。在乐曲高潮中，涌现出圣洁的色彩。全曲在异常宁静中渐渐消失。

3、云雀

这是罗马尼亚作曲家旦尼库(Dinicu)独具特色的作品，在小提琴高音E弦上绝无仅有的颤音名曲。乐曲巧妙地运用了小提琴上下滑指的颤音技巧，以极为明快欢腾的`旋律，简练而富于动感的钢琴伴奏，表现了山林中云雀争鸣、阳光明丽、风景如画的一幕。在小提琴E弦亮丽清悦透明的音色表现下，高超的颤音绝技一气呵成。

4、沉思

这是法国作曲家马斯涅(Massenet)为歌剧泰安司(Thais)所作的幕间曲。女主角Thais在沉沦的深渊中，渴望憧憬着清明湛蓝的天空。作为一首小提琴冥想曲，在表现深挚悠远的情思，在宁静起伏的旋律中，其典雅耐人寻味。

5、爱之喜悦

克莱斯勒(Fritz Kreisler)是二十世纪最富盛名的小提琴大师。这首小提琴曲是他最具代表性的名曲。全曲为三段式，充满喜悦欢乐浪漫的情调，极富沙龙风味。中段十分温厚亲切。本曲在运用三度双音上独具一格，把小提琴的华丽、灵秀表现得韵味深沉。

6、匈牙利狂欢节

匈牙利小提琴家、作曲家胡拜(Hubay)是二十世纪初世界最着名的小提琴大师之一，曾任布达佩斯音乐学院院长。这首小提琴曲可算他最优秀的代表作。本曲为多段式作品，既有深沉华丽的旋律，更有热烈狂欢的场景。在运用连续颤音方面，匠心独具，有着惊人辉煌的技巧和震撼人心的表现力。

7、门德尔松E小调协奏曲

德国作曲家门德尔松(Mendelssohn)为出身名门贵族的典雅绅士。这首小提琴协奏曲是世界上登台演奏最多的协奏曲，一个多世纪以来久奏不衰。它有着高贵温柔的小调色彩，第二乐章是一副怡人的音诗音画。钢琴伴奏好似荡漾的水波。小提琴正如无歌词的船歌，弓弦之间缓缓倾注出柔丽抒情的旋律，显示出小提琴的纯洁、银色而崇高。曲调在进入复调后，其双音技巧得以充分展现，宛如两把小提琴合奏。这是小提琴协奏曲中最迷人的柔板乐章。

8、吉卜赛之歌(又名流浪者之歌)

西班牙小提琴大师萨拉萨特(Sarasate)是十九至二十世纪初世界最杰出的小提琴大师之一。他不但在小提琴技巧艺术表现上有惊人的成就，在作曲方面也居世界顶级。本曲运用吉卜赛人的音调风格写成，成为全世界小提琴爱好者最喜爱的一首名曲。乐曲起始于豪放而激动的散板音调，自由奔放，还有十分别致的技巧装饰，使之充满了激情和浪漫之感。乐曲之中段转入慢板，曲调缠绵动人、悲酸忧郁。结尾是极其精彩活泼的快板。这一突然转变把人们带进热闹欢腾的场面，流利的快弓拨弦十分引人入胜。在高潮迭起中结束全曲。

9、引子与幻想回旋曲

法国作曲家圣桑(Saint-Saens)是一位多才多艺、杰出的高产作曲家。他的每一首乐曲都新颖别致，有风格回异之感。这首回旋曲曲调节奏十分别致而富于弹性。引子部分是带有忧伤冥想的行板，进而音调像飘落的枫叶在天空中浮动，很有沙龙式的味道。中段的西班牙舞灵活流畅、妩媚动人，接着是豪华的琶音，之后是大段飞速奔驰的快弓乐段，使乐曲越往后越精彩、动人。在音乐上色彩缤纷、争奇斗艳，是最能体现小提琴技巧性的作品之一。

10、《g小调小提琴奏鸣曲》( 魔鬼的颤音奏鸣曲)

意大利小提琴大师塔尔蒂尼(Tartini)是十八世纪最杰出的小提琴演奏家、作曲家。这首奏鸣曲正是小提琴历史上古典的顶峰之作。《魔鬼的颤音》奏鸣曲(1713年)是使他的名声流传至今的不朽之作。据说塔尔蒂尼在睡梦中遇见了魔鬼，魔鬼传授给他奇怪的演奏方法，于是他才写成了这首乐曲。

‘柒’ 什么叫人物原型这个概念最早是谁提出的

瑞士也许是世界上最着名的风景优美的旅游胜地之一，可吸引众多游客前往瑞士的已不仅仅是瑞士美丽的山水了。到瑞士的苏黎世去见见大名鼎鼎的卡尔·荣格，或
在荣格过世后的今天去库斯纳赫特瞻仰他的故居，去波林根感受荣格亲手制作的石刻与塔楼，走一走荣格曾天天经过的那座小石桥，已成了许多游客的夙愿。

瑞士心理学家卡尔·荣格（CarlGustavJung，1875 1961）是世界着名的奥地利心理学家弗洛伊德（SigmundFreud，1856 1939）的晚辈与合作者，他修正了弗洛伊德关于艺术创作是受无意识的性欲所激发的观点，并在其潜意识理论的基础上提出了自己的集体无意识理论，创立了独特并具有深远意义的分析心理学。

荣格与中国有着千丝万缕的联系，他的心理分析学的思想深深地植根于中国文化和中国哲学之中。在他高度评价并从中获取丰富滋养的作品中有《易经》和《太乙金华密旨》。荣格教授对于心理发展过程（自性化）的理解，很大程度上得益于中国的思想；而他将共时性确立为自然界的普遍法则，也是他对于中国思想中有关自然界因果及非因果关系进行研究后而得出的结论。

近年来，荣格分析心理学及其在其他学科的影响在中国日益升温。在中国，成立了东方心理分析研究中心；有了第一个获得国际分析心理学会（IAAP）心理分析家资格的中国籍成员———华南师范大学的申荷永教授；并接连在中国召开了第一届（1998）与第二届（2002）“心理分析与中国文化”国际研讨会，国际心理学会前任主席托马斯·科茨 ThomasKirsch ，国际心理学会主席鲁格·肇嘉，国际心理学学术委员会主席默瑞·斯丹博士 MurrayStein 等国际心理分析界着名人士先后出席会议并致辞；这一切都在国际上产生了深远的影响。

作为当代最有影响的心理学家之一，荣格的声誉和影响可与弗洛伊德齐名，而且在某些方面和领域甚至超出了前者。他的理论和影响已远远超出了心理学界。荣格用自己分析心理学的理论和实践，影响了当代的哲学和整个人文学科，影响了当代的科学思想和研究。

荣格是最早认真思索古代中国传统意义的深度心理学家之一。20年代初，荣格认识了理乍得·维尔海姆（RichardWilhelm,1873 1930）。维尔海姆是一位德国传教士，在中国生活多年，对中国的古代文化有着深入地研究，并把中国许多着名的哲学、宗教学等方面的着作翻译介绍到了西方。通过维尔海姆的译着和介绍，荣格开始了解中国，开始了解《易经》及《太乙金华密旨》等蕴含深刻东方思想的名着。

荣格本人曾这样评价过以上两部典籍的德文译者维尔海姆：“维尔海姆一生所从事的工作，对我来说是如此的重要和具有价值，因为他为我解释与证实了我过去一直在追求、在思考、在向往以及在从事和研究的东西。”“维尔海姆的工作，给我们带来的中国文化的基因，给我们带来了一种足以从根本上改变我们世界观的中国文化基因。”荣格曾学习过汉语，深受汉字中丰富意象的吸引，称其为“可读的原型”。他不仅用中文为托尼·沃尔夫和爱玛·荣格镌刻墓志铭，而且在他生前最后雕刻的石头上，用中文“天人合一”作为自己一生的追求。

针对弗洛伊德的个体无意识理论，荣格提出了集体无意识的学说，这也是荣格分析心理学的核心内容。荣格认为，在无意识心理中不仅有个人自童年起的经验，而且还积存着许多原始的、祖先的经验。人生下来时并不像洛克所说得那样是一块白板，而是先天就遗传带来了一种“种族记忆”，就像动物身上先天遗传着某些本能一样。为了探索研究这种潜藏在每个人心底深处的非个人内容，荣格把自己的研究对象从个别的病例转向了神话，转向了文学，从精神医学转向了人类学。在这里，荣格终于找到了那种把由力比多转变而成的象征形式与集体无意识的存在统一起来的实体。荣格将这种实体命名为“原始意象”，后来又将其定名为“原型”。

荣格认为，文学的本质就在于表现集体潜意识。“创造过程，就我们所能理解的来说，包含着对某一原型意象的无意识的激活，以及将该意象精雕细琢地铸造到整个作品中去。艺术家把握住这些意象，把它们无意识的深渊中发掘出来，赋以意识的价值，并经过转化使之能为他同时代人的心灵所理解和接受。”“一种原型的力量，无论是采取直接体验的形式还是通过叙述语言表达出来，之所以能激动我们是因为它发出了比我们自己的声音强烈得多的声音。谁讲到了原始意象谁就道出了1000个人的声音，可以使人心醉神迷，为之倾倒。这便是伟大艺术的奥秘，是它对我们产生影响的秘密。”

原型理论的鼻祖应是英国人类学家爱德华·泰勒。1871年泰勒在《原始文化》一书中，最早提出艺术起源于“巫术”的理论主张。他认为，原始人思维的方式同现代人有很大的不同，对原始人来说，周围的世界异常陌生和神秘，令人敬畏。原始人思维的最主要特点是万物有灵。山川草木、鸟兽虫鱼，在原始人看来都是有灵的，并且都可以与人交感。

英国着名人类学家弗雷泽在1890年出版了其具有划时代意义的人类学着作《金枝》。这部着作被认为是原型理论的奠基之作。弗雷泽比较了多种民族的宗教仪式，并且根据其间的类似点，研究了神话和仪式的基本模式，指出远古神话是仪式活动的产物，是伴随或后于这种活动的描述。弗雷泽认为原始部落的一切风俗、仪式和信仰，都起源于交感巫术，人类最早是想用巫术去控制神秘的自然界，显然是办不到的，于是，人类又创立了宗教来求得神的恩惠。当宗教在现实中也被证明是无效时，人类才逐渐创立了各门科学，以此来揭示自然界的奥秘。据此，弗雷泽提出了一个意义极其重大的人类思想发展公式：巫术—宗教—科学。在这种历时程序之中，许许多多神秘的仪式和奇异的神话就变得可以理解了。

原型在荣格的无意识理论中得到了更为深入的阐释。与《金枝》一样，他的《里比多的变化与象征》也是原型批评的奠基之作。荣格的原型及其集体无意识理论对文学艺术产生了巨大的影响。在世界文学批评领域里，自莫德·博赫金（MaudBodkin,1875 1967）运用荣格的原型理论来分析诗歌的名着《诗歌中的原型模式》（1934）一书发表以来，文学批评中便大量使用“原型”这一概念。

从文学角度系统深入地探讨神话—原型问题的是加拿大学者诺斯洛普·弗莱（NorthropFrye,1912 1991）。在荣格的启发下，弗莱也从神话、仪式这些被视为积淀人类祖先原始经验和原型意象的形式出发，认为文学是神话仪式的表现，是神话的再生与复活。弗莱的《批评的剖析》一书，以相当开阔的眼界剖析和总结了西方现存各种批评流派的是非得失，极大地突破了从上世纪20年代起统治英美批评界的“新批评”派的眼光狭窄、观念僵化的局限，打开了第二次世界大战后西方文艺批评的新局面。《批评的剖析》的问世，标志着“原型批评”的理论与研究在文学批评领域的崛起。《批评的剖析》“以宏阔的视野，精心设计的逻辑结构，旁证博采的称引和概括，使原型批评的理论得到系统化的阐释，被人们誉为这一批评流派的必读经书”。

中国学术界先后引进并翻译了弗雷泽、荣格、弗莱等名家有关原型理论的着作，并出版了一些独具中国特色、较有影响的原型理论学术专着。中国社会科学院叶舒宪应是“神话—原型”理论研究方面的名家和权威人物。他出版、发表了一系列关于神话—原型理论方面的学术专着和论文，如：《英雄与太阳：中国上古史诗原型重构》（1991）；《原型与跨文化阐释》（2002）；《中国神话宇宙观的原型模式》，《云雨原型在中西文学中的际遇》，《孝与鞋———中国文学中的俄狄浦斯主题》，《原型与汉字》等等。此外，清华大学王宁与徐燕红主编的《弗莱研究—中国与西方》（1996）；杨丽娟的专着《世界神话与原始文化》（2004）；施春华的专着《心灵本体的探索—神秘的原型》（2002）；程金城的专着《原型批判与重释》（1998）；常若松的专着《人类心灵的神话：荣格的分析心理学》（1999）等等都对中国的神话—原型研究的热潮起到了理论指导和推波助澜的作用。

神话—原型批评要求从整体上来把握文学类型的共性及演变规律。原型，就是“典型的反复出现的意象”，最基本的文学原型就是神话，神话是一种形式结构的模型，各种文学类型无不是神话的延续和演变。神话—原型批评强调对各类文学作品的分析研究，都应着眼于其中互相关联的因素，它们体现了人类集体的文学想象，它们又往往表现为一些相当有限而且不断重复的模式或程式。为此，就不能把每部作品孤立起来看，而要把它置于整个文学关系中，从宏观上把文学视为一体。好比看一幅油画，不仅要站到跟前研究其各种细节，也要“向后站”，从大处着眼，从更广的角度去考察文学作品的构成，突破某一两种文学作品的界限，达到对文学总体轮廓的清晰把握。这种原型批评的理论与实践以其独特的宏观性为西方文学批评开拓出新的思维空间。美国文论界权威人士韦勒克认为，从影响和普及程度上看，神话—原型批评同马克思主义批评、精神分析批评鼎足而三，“是仅有的真正具有国际性的文学批评。”

中国文化对于荣格及其心理学的发展，具有重要的意义和价值，起到了深远的影响和作用。荣格本人，从中国传统文化中吸取了丰富的营养，充实与完善了自己的心理学理论；同时，他也对中国文化在世界范围内的传播，尤其是在西方心理学界的传播，起到了积极而重要的作用。

在荣格之后，他所创立的分析心理学仍然在发展，而且仍然表现着对于中国文化的热情。1995年8月，在瑞士苏黎士召开了第13届国际分析心理学会议。与会者超过500人，来自世界各地，表现了目前国际间分析心理学或荣格学者的强大阵容。尽管这些分析心理学家遍布世界各地，其各自所使用的语言和研究兴趣都有着很大的差异，但是，他们却都有着一种共同的特点，那就是对中国文化的仰慕和追求。

‘捌’ 小提琴十大名曲有哪些

小提琴十大名曲有哪些

小提琴被称“乐器皇后”。它以它那美妙而迷人的音色，完美的造型,400多年来透过艺术家的天才想象和探究创作,以惊人丰富的演奏技巧和深度,宽广的音域,强有力的穿透力,无与伦比的艺术表现力。下面我为大家整理的是小提琴十大名曲，来跟我看看有哪些名曲吧!

1.纪念曲

德国小提琴家德尔德拉(Drolla)某日,因为访问友人，乘电车到维也纳郊区去，恰巧经过舒伯特之墓。他见了这位生前并无名气的歌曲之王之墓，油然在脑海中浮起了乐思，急于记载下来，写在电车票上。到了友人家中立即在钢琴上细心研究，完成了全曲。这首曲子追忆怀念之情尤深，大都理解为美女深情的回忆，或是幸福美好的纪念。作曲家未给予确切的说明，这就留给欣赏者来领悟吧。全曲由三部分组成，曲调鲜明简练，余音绕梁不绝。尤其是那优美柔丽的音色，也使听众引起深切的怀想。

2.圣母颂

这是一首由德国小提琴家维尔海姆(Wilhelmj)根据舒伯特同名的歌曲编成的小提琴独奏曲。在古典作品中，作曲家往往把最美好、最完善，最能给人以崇高意境的圣母形象化作庄重的乐思中，表现出自始自终的质朴高贵。曲调展现在人们面前的仿佛就是达芬奇的圣母肖像画。那曲调句句层次清楚，深邃而通畅，情感浓重，格律严谨，以虔诚和真挚深深感动人心。起始在G弦上浑厚多姿的歌唱，感人至深。当用八度双音演奏时，钢琴伴奏使用了大幅度波浪进行的琶音。在乐曲高潮中，涌现出圣洁的色彩。全曲在异常宁静中渐渐消失。

3.云雀

这是罗马尼亚作曲家旦尼库(Dinicu)独具特色的`作品，在小提琴高音E弦上绝无仅有的颤音名曲。乐曲巧妙地运用了小提琴上下滑指的颤音技巧，以极为明快欢腾的旋律，简练而富于动感的钢琴伴奏，表现了山林中云雀争鸣、阳光明丽、风景如画的一幕。在小提琴E弦亮丽清悦透明的音色表现下，高超的颤音绝技一气呵成。

4.沉思

这是法国作曲家马斯涅(Massenet)为歌剧泰安司(Thais)所作的幕间曲。女主角Thais在沉沦的深渊中，渴望憧憬着清明湛蓝的天空。作为一首小提琴冥想曲，在表现深挚悠远的情思，在宁静起伏的旋律中，其典雅耐人寻味。

5.爱之喜悦

克莱斯勒(Fritz Kreisler)是二十世纪最富盛名的小提琴大师。这首小提琴曲是他最具代表性的名曲。全曲为三段式，充满喜悦欢乐浪漫的情调，极富沙龙风味。中段十分温厚亲切。本曲在运用三度双音上独具一格，把小提琴的华丽、灵秀表现得韵味深沉。

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