① 哪里可以学习给排水设计比如虹吸排水图纸深化设计要去培训机构吗自学可以吗
第一种情况。假设你没有这个专业的毕业证。成人高考或自考一个学校学习这个专业，毕业后应聘设计院。
第二种情况。假设你有这个专业的毕业证。直接应聘设计院。
第三种情况。在施工单位直接要用，自学可以，学会就上岗，但不是很好学，涉及的专业理论太多，例如流体力学。。。
② 学设计在德国研究生留学到底有多好哈
一定要通过DSH考试或者DaF考试。 工设专业首先要材料通过申请，此外一定还会有能力测试或是口试，这是和其他非设计类专业很不同的。另外德国有工设专业的综合类大学不多，大致有四五个左右，其他大多是专业的艺术学院。
③ 虹吸管和倒虹管的区别,原理是什么
倒虹管是指排水管渠遇到河流、山涧、洼地或地下构筑物等障碍物时，不能按原有的坡度埋设，而是按下凹的折线方式从障碍物下通过的管道。
倒虹管由进水井、下行管、平行管、上行管和出水井等组成。确定倒虹管的路线时，应尽可能与障碍物正交通过，以缩短倒虹管的长度。
由于倒虹管的清通比一般管道困难得多，因此必须采取各种措施来防止倒虹管内污泥的淤积。在设计时，可采取以下措施[1]：
（1）管内设计流速应大于0.9m/s，并应大于进水管内的流速，当管内流速达不到0.9m/s时，应增加定期冲洗措施，冲洗流速不应小于1.2m/s。合流管道的倒虹管应按旱流污水量校核流速。
（2）最小管径宜为200mm。
（3）在进水井设置可利用河水冲洗的设施。
（4）在进水井或靠近进水井的上游管渠的检查井中，在取得当地卫生主管部门同意的条件下，设置事故排出口。当需要检修倒虹管时，可以让上游污水通过事故排出口直接泄入河道。
（5）倒虹管进水井的前一检查井，应设置污泥槽。
（6）倒虹管的上下行管与水平线夹角应不大于30°。
（7）为了调查流量和便于维修，在进水井中应设置闸槽或闸门，有时也用溢流堰来代替。进、出水井应设置井口和井盖。倒虹管进、出水井的检修室净高宜高于2m，进、出水井较深时，井内应设检修台，其宽度应满足检修要求。当倒虹管为复线时，井盖的中心应设在各条管道的中心线上。
（8）在倒虹管内设置防沉装置。例如德国汉堡等市，有一种新式的所谓空气垫式倒虹管，它是在倒虹管中借助于一个体积可以变化的空气垫，使之在流量小的条件下达到必要的流速，以避免在倒虹吸管中产生沉淀。
④ 德国哪所大学 游戏设计专业
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⑤ 求问看德国人如何做计划
摘要：计划取向意识是德国人深层文化意识非常重要的组成部分，它在德国人的日常生活中占据了十分重要的控制和支配地位，深刻地影响着德国人的思维、语言和行动，表现在很多方面，具有高效性、严时性和程序性等特色，使他们与其他民族相比具有十分明显的不同，也给各自带来不同的效果，充分显示出文化在支配个体和社会发展的内在力量。德国人的计划取向意识具有广阔的背景，包括地理特征、历史和传统文化的影响，也是不同的文化背景成就不同的文化意识。
关键词：计划、取向、意识、文化
一、计划取向意识1、综论计划取向意识是德意志民族非常重要的文化特征，也是德国人非常显着的深层文化意识之一。所谓深层文化意识，是指决定着人们的生活方式和行为规范的一整套价值观念系统。这种意识是经过较长期的文化熏陶培养形成的、潜藏在人们意识深处但又直接影响着人们对外界事物作出判断并表现出相应反应——这种反应往往是最直接的、不需要很长时间琢磨研究——的意识。在很大程度上，这种意识表现为思维模式和生活习惯。德国人正是如此：做任何事情先有计划、做好充足准备，规划好每一步、严格按照预先设定的程序运行、直截了当的奔向目标，像一只精准的针，到了什么时候就应该在相应的位置做着预定的事。德国人的这种计划取向意识体现在很多方面，大到国家项目，中到小的集体、社群活动，小到鸡毛蒜皮的生活琐事，在其他民族看来很多是不可理解甚至是比较可笑的，但这却充分体现了这一民族与众不同的文化特征与文化的内在力量，也反映了很多问题。2、对效率的追求——高效性
有一个很着名的“找针”实验——我姑且这么称呼。这个实验也许是某些人杜撰出来的供我们娱乐的笑话，说的是几位研究人员让一根很细小的金属针掉在地上，当时光线不大好，研究人员分别请了一些中国学生和德国学生（当然还有其他国家的学生，在这里不再赘述）来制定方案来找着这根针。在当时的情况下，仅凭肉眼去盲目的寻找是比较困难的，但中国人有中国人的聪明，几位中国学生找来一块磁铁靠磁铁吸引铁质物品的特性很快找着了这根针；而德国学生拿到这个问题不是马上投入到“找”的行动中，而是先测量再计算算出针的可能范围，然后把这个范围分为数个小的区域，再按照一定的顺序逐个排查，经过不懈努力他们也最终找着了这根针。虽然时间久了一点，但德国学生形成了一套完整的方案，具有相当明显的程序性和可移植性。我想在很大程度上这个故事是在嘲笑德国人的呆板、颂赞中国人的聪明，但是我们应该看到的是这种聪明并不是总能想到用到且管用，失去了这种聪明我们剩下的也许只有盲目和急躁了，这对于解决问题并不是很有效或很有效率的。而德国人采取的方法则更具一般性，从他们的视点出发，找针这并不仅仅是一个问题，而应该是一类问题，因而他们提出了通用的方案，且不管是在他们设计方案还是执行的过程中，他们思维的严谨性可见一斑，做过的，没有重复也没有遗漏，这样的精准，对于较大的问题或是生产不能不说是一种高效率的保障。德国人正是在这种看起来比较可笑的模式下高效的运作，“组织得像一只巨大的钟表，各个零件各司其职，每个齿轮按预定的时间到达精准的位置与其他部件啮合”。因而德国的科学研究出那么多成果，生产水平那么高，产品质量能有那样的保证，能在两次世界大战后迅速的崛起……这也许就是文化产生的深层次文化意识的内在力量吧！3、对时间的控制——严时性
德国人讲究对要做的事做好精确地计划，这是德国人计划取向意识的最重要表现。他们的时间观念很强，倒不是说每天忙于上班工作，无暇顾及其它，而是对要做的事所分配的时间上很讲究，不仅对自己，对他人要求也是这样，准时、守时、严格的时间控制——严时性（我暂且这么称呼）。人们习惯于按计划行事，几乎人人都有一册记事本在手，上面详细的记载着要做的事的时间安排，这种安排有的竟达二、三个月之久。在中国，如果一个人被问到一个月之后的某一天他会干什么，他一定会很惊讶，会怀疑这个问题的必要性，因为我们习惯于“看情况而定”，这种“中庸”的心态，既不超前也不滞后，“量体裁衣”，“量菜吃饭”，考虑了很多不确定因素。当然，对这些不确定因素的考虑是必须的，但我们在边考虑边行进的过程中会费很多时间，可德国人不这样，他们在做之前充分考虑到可能出现的哪些变动和哪些不确定因素，并制定了相应的应答措施，所以他们对于某个过程所要花的时间段做了充分的规划，于是对整体时间的规划便能很有把握了，这也许是其高效率的另一原因吧。4、对过程的控制——程序性
德国人对要做的事做好精确地计划的另一表现是对过程的控制——程序性。这让我想到了C语言——程序化结构设计，即对事物过程的分步分块处理，每一步每一块要解决一个什么样的问题、达到一个什么样的目的都有明确的规划，最终的效果是本来一个很复杂很浩大的工程被瓦解成许多小的部件，把每个小的部件做好并做好它们之间的协调，那么综合起来这个工程便会像时钟一样精准运行。这也许是流水线生产方式的由来吧。德国人在这方面做得尤为突出，是因为它们深层次文化意识里的计划意识取向。举开会为例，他们在会前有详细的计划：会议怎样开、谈什么、要解决什么问题，一有结果，立即实施。而我们中国人则有很大的不同：通知开会往往只是时间和地点，会议开始后要经过一些客套引入正题，这之中又需要很长一段时间的让大家了解情况或了解大家的情况，然后提出问题让大家思考、发表意见，再集体讨论、表决，经过很复杂的工序后还不一定能拿出具体可行的决案来。这两种不同的运作模式下深层次的支配力量便是计划取向意识。
总之，德国人的计划取向意识表现再很多方面，但其文化背景也是值得我们了解和探讨的。
二、计划取向意识的文化背景1、“中部之国”的文化特征影响
德国位于欧洲的心脏，周边与诸多国家毗邻，除阿尔卑斯山脉外没有可用来定界的河床、山系、大陆隔断及海洋这些天然屏障，在某种程度上相当于一个没有国界的国家。欧洲发生的一些大的事件很容易波及到德国，尤其是战争，这里是经常性的战场，当然，两次世界大战都是在这块土地上策划的，也许这并不能说明德国人好战，但至少说明战争给这块土地给这个民族带来的影响是深远的。战争的过程是战火硝烟，战争的结果是家毁人亡，对一个民族而言是动乱频繁、地理变迁，这给人民带来极大的不安全感、不确定感。为了保护好自己，人们只有谨慎小心，尽量地减少这些不安全因素和不确定因素，让它们尽可能多的掌握在自己的手中，变为已知的、确定的，这便有了计划取向意识，让一切有计划、按计划行事。2、传统文化的影响
纵观德国历史，没有一座城市成为相对“可持续性”的全国政治、文化中心，因而德国又被称为“没有文化中心”的国家，但德国历史上长期的邦国鼎立、四分五裂的局面却又促进了文化的丰富多彩，这种“多元性”是数个“一元性”的组合，没有一个中心的限制，每个单元都有自己的足够自由的发展空间，因而便形成了顺着自己想要的方向发展的潜意识，这种潜意识的积淀从某个角度看便是计划取向意识的根基——有着自己的发展计划且独立完成。看重计划再德国是传统，有一句俗语是说“成就来自科学地安排时间”，这种安排就是计划或规划。由于地理的原因与外来文化的冲击，德国人一直都在求“变”，不过这种“变”是“变动”，是一种个人中心意识的表现，是在外来刺激下对控制权的欲望，主要是对自己的控制，掌握主动，追求变动是为了给自己更多的自由，以自己为中心，于是便加强计划意识，对自己所处的位置和所要做的事十分明确。于是这种计划意识与清醒严谨的头脑相辅相成。对比一下，这和中国的中庸之道里求“变”是有很大不同的。中国人的“变”是“变通”，即对所面对的情形做出合理的估测与分析，然后做出适当的选择或折中的考虑，带有很大的随机性，所以很多情况下就是“就事论事”，而且中国长期的封建君主制度，人们的个人中心意识受到长期挤压已悄然淡薄，所以计划取向意识也不是很明显了。
三、总括德意志民族的计划取向意识是德意志文化的深刻内涵，是德国人日常生活中十分重要的支配力量，也是德国社会运作的强大内在力量之一。这种意识具有十分明显的优势，给个人和国家带来巨大的效益，但它的形成和发展具有深远的文化、地理、历史渊源，也正是由于这些原因，它也有其不可忽视一些弊端，比如呆板。但我们将会看到这个民族在不断改进中越走越远，文化的力量是永远都不能忽视的。
⑥ 德国拜高BOTCA虹吸壶和日本HARIO虹吸壶，哪种好
其实都差不多！只要你能买到真品！
⑦ 求几位德国着名设计师的资料
20世纪50名着名设计师
贝伦斯（Peter Behrens, 1868-1940）
贝伦斯是德国现代建筑和工业设计的先驱。1886-1891年贝伦斯在汉堡工艺美术学校接受艺术教育,后改行学习建筑。1893年起成为慕尼黑分离派成员，1900年加入由艺术家、建筑师、设计师组成的七人团，开始建筑设计活动，1907年成为德意志制造联盟的推进者与领袖人物，同年受聘担任德国通用电器公司AEG的艺术顾问，开始其作为工业设计师的职业生涯。
1909年，贝伦斯设计了德国通用电气公司AEG的透平机制造车间与机械车间，在建筑形式上摒弃了传统的附加装饰，造型简洁，壮观悦目，被称为第一座真正的现代建筑。
除了建筑设计之外，贝伦斯还为AEG做了许多产品设计，如电水壶、电钟、电风扇等。这些设计没有一点伪装和牵强，使机器在家居环境中亦能以自我的语言来表达。贝伦斯在AEG这个实行集中管理的大公司中发挥了巨大作用，他全面负责公司的建筑设计、视觉传达设计以及产品设计，使这家庞杂的大公司树立起一个统一完整的鲜明形象，开创了现代公司识别计划的先河。AEG的标识经他数易其稿，一直沿用至今，成为欧洲最着名的标志之一。
贝伦斯还是一位杰出的设计教育家，他的学生包括格罗披乌斯,米斯和柯布西埃,他们后来都成为20世纪最伟大的现代建筑师和设计师。
格罗披乌斯（Walter Gropius, 1883-1969）
格罗披乌斯出生于柏林的一个建筑师家庭，青年时代曾在柏林和慕尼黑学习建筑。1907年起在贝伦斯的事务所工作，1910年与迈耶合伙在柏林开设建筑事务所，并于次年合作设计了采用大片玻璃幕墙和转角窗的法古斯工厂。
1919年，格罗披乌斯在德国魏玛创建了建国立建筑学校，简称包豪斯，其目的是培养新型设计人才。学校重视基础训练，逐渐形成以平面构成、立体构成和色彩构成为特色的基础课程。学校主张艺术与技术的统一；动手能力与理论素养并重；强调设计的目的是人而不是产品；提倡在掌握手工艺的同时，了解现代工业的特点并遵循自然与客观的法则来进行设计。1925年，由于受到反动政府的迫害，包豪斯迁往德骚,格罗披乌斯提拔了一些优秀的教员，完善了教学计划和设施，并设计了新的包豪斯校舍。
1928年，格罗披乌斯迫于各种压力，辞去包豪斯校长职务。1937年，格罗披乌斯到美国哈佛大学任建筑系主任，并创立了协和设计事务所。
格罗披乌斯是二十世纪最重要的设计师，设计理论家和设计教育的奠基人，他对二十世纪现代设计的影响是难以估计的。
米斯（Ludwig Mies van der Rohe, 1886-1969）
米斯生于德国的一个普通石匠家庭。1907年，他与格罗披乌斯一同在贝伦斯的事务所工作，受到贝伦斯的很大影响。1928年，他提出了 少即是多的名言，提倡纯净、简洁的建筑表现。1929年，米斯设计了巴塞罗那国际博览会的德国馆，其空畅的内部空间，优雅而单纯的现代家具，使他成为当时世界上最受注目的现代设计家。
1930年米斯担任包豪斯第三任校长，努力把学校改造为一个单纯的设计教育中心。他认为只有建筑设计能够使设计教育得到健康的发展，因而这种以建筑为核心来凝聚其他专业的做法一直贯穿于米斯的任期中。但之后政治气氛日益恶化，1933年纳粹政府上台，其文化部发出的第一号命令就是关闭包豪斯，至此结束了其14年的办学历程。
1938年，米斯移居美国，任伊利诺理工学院建筑系教授。他通过自己一生的实践，奠定了明确的现代主义建筑风格，并影响了好几代的现代建筑师和设计师，很少有人对现代建筑的影响能够有他那么大。美国作家汤姆.沃尔夫曾在他的着作《从包豪斯到现在》中提到，米斯的原则改变了世界都会三分之一的天际线，这并不夸张，反映出了他的重要作用和影响。
纳吉（Laszlo Moholy-Nagy, 1895-1946）
纳吉出生于匈牙利，早年以绘画和平面设计为主。纳吉于1921年来到包豪斯， 1923年接替伊顿的职务,负责包豪斯的基础课程教学。纳吉强调形式和色彩的理性认识，注重点，线，面的关系，通过实践，使学生了解如何客观的分析两度空间的构成，并进而推广到三度空间的构成上，这就为设计教育奠定了三大构成的基础，也意味着包豪斯开始由表现主义转向理性主义。与此同时，纳吉也在金属制品车间担任导师，致力于用金属与玻璃结合的办法教育学生从事实习，为灯具设计开辟了一条新途径，在这里出现了许多包豪斯最有影响的作品。他努力把学生从个人艺术表现的立场转变到比较理性的，科学地了解和掌握新技术和新媒介，他指导学生制作的金属制品都具有非常简单的几何造型，同时也具有明确、恰当的功能特征和性能。
包豪斯解散后，纳吉于1937年在美国芝加哥成立了新包豪斯，作为原包豪斯的延续，将一种新的方法引入了美国的创造性教育，但这所学校的毕业生多数被聘为艺术家，手工艺人和教师，而非工业设计师。新包豪斯后来与伊利诺工学院合并。
布劳耶（Marcel Breuer, 1902-1981）
布劳耶出生于匈牙利，1920年曾在维也纳艺术学院学习，后成为包豪斯的第一期学生，毕业后任包豪斯家具部门的教师，主持家具车间。在那里，布劳耶充分利用材料的特性，创造了一系列简洁、轻巧、功能化并适于批量生产的钢管椅，造型轻巧优雅，结构简单，成为他对20世纪现代设计做出的最大贡献。
1932-1934年，他主要在瑞士工作，从事家具的设计。1935年开始致力于胶合板成型家具、标准化模数单元家具、室内设计以及标准化模数的单元住宅等的研究。1937-1946年布劳耶任教于哈佛大学建筑学院。1947年，布劳耶设计了自己在康乃狄克州的住宅；并于1953-1958年设计了位于巴黎的联合国教科文组织的总部；1963-1966年，他还设计了位于纽约的惠特尼博物馆。布劳耶巧妙的在自然关系中处理木，石材料，形成独特的风格。
布劳耶相信工业化大生产，努力于家具与建筑部件的规范化与标准化，是一位真正的功能主义者和现代设计的先驱。
华根菲尔德（Wilhelm Wagenfeld, 1900-1990）
华根菲尔德出生于德国不来梅，早年曾在银具厂工作，并接受过艺术教育，1923年开始在包豪斯就学、任教。在包豪斯的金属车间，华根菲尔德设计了着名的镀铬钢管台灯，迄今仍有生产。华根菲尔德反对自我中心的设计观念，他声称工业中的设计是一种协作的活动，与艺术家的工作毫无共同之处。他否认把功能作为形式的决定性因素，认为功能并不是最终目的，而是良好设计的先决条件。这种观念的改变和他适应工业生产的能力，使他得以作为一位主要的设计师在第三帝国期间继续工作，这在他先前的包豪斯同仁中是少见的。
1929年，他开始从家具，陶瓷，玻璃等工业中获得设计委托，1931-1935年，他被委任为柏林的国立美术学院的教授。1935年被聘为劳西兹玻璃公司的艺术指导。由于改善了产品质量，他设计的特制精美玻璃制品使他获得了国际声誉。他主要的作品都是模压成型的玻璃器皿，如供餐馆、酒家所用的酒杯，商业上使用的瓶、罐，及采用模数化的厨房容器和盘子等。所有这些产品都没有装饰，而是强调简洁的线条和微妙的体型变化，有克制的探索了玻璃可塑的特征。
战后，华根菲尔德一面在德国科学院和国立美术学院任职，继续从事设计教育，一面积极从事设计活动。1954年，华根菲尔德成了独立开业的设计师，设计了不少优秀的灯具，在这些设计中，灯泡刻板的几何形态被较为有机形态的塑料灯罩所缓和。
华根菲尔德作为参与批量生产最有名的德国设计师之一，使工业设计的潜力在更加专业化的生产体系中得到了进一步的发挥。
布兰德（Marianne Brandt, 1893-1983）
布兰德1911年进入皇家撒克逊学院学习绘画、雕塑,1917年建立了个人的工作室。1923年，布兰德进入包豪斯的金属制品车间学习。受到纳吉的影响，她将新兴材料与传统材料相结合，设计了一系列革新性与功能性并重的产品，其中包括她1924年设计的着名的茶壶。她的设计采用几何形式，运用简洁抽象的要素组合传达自身的实用功能。布兰德也十分关注批量化生产问题，1927年她设计了着名的有康登台灯，具有可弯曲的灯颈，稳健的基座，造型简洁优美，功能效果好，并且适于批量生产，成了经典的设计，也标志着包豪斯在工业设计上趋于成熟。
离开包豪斯后，布兰德仍进行了一段时间的金属制品设计，但后来布兰德主要从事绘画，雕塑，并担任一些院校的教学工作，再也没有重现在包豪斯时的辉煌。
布兰德是现代设计史中的重要人物，不仅因为她创造了许多20世纪最美观耐用的金属制品，还因为她在男性主导的金属制品设计领域拥有一席之地。后来布兰德曾回忆就学包豪斯时，在她受到广泛肯定和接受之前，只能被分配做一些沉闷重复的工作的情况。最终布兰德成为了包豪斯培养的最着名的设计师之一，并且是仅有的几个并非出自织物车间的女设计师之一，直至今天，她的有些设计仍在生产。
波尔舍（Ferdinand Alexander Porsche, 1875-1951）
波尔舍生于波希米亚（Bohemia),多年从事汽车设计工作，1910年时，他已在空气动力学与汽车造型的关系研究上有所造诣，成为流线型理论与实践的专家。
20世纪30年代，德国新兴的高速公路刺激了对流线型的极大热情，诸如梅桑德斯和巴戈利亚公司都生产了适于高速公路的优良车型，将流线型与严格的欧洲车身设计传统结合起来，其中最有代表性的就是波尔舍为大众所设计的一款小型廉价车，其原型是1936-1937年间设计的，也是大众公司最早的汽车之一，因为体积小，采取简洁的流线型风格，外型酷似甲壳虫，因而被戏称为甲壳虫小汽车。与现代主义刻板的几何形式语言相比，其有机形态更富于生趣，更易于理解和接受，一经推出就大受欢迎。希特勒本人参加了1937年大众甲壳虫小汽车的生产开幕式，并且乘坐了汽车，表示赞赏。然而1939年战争爆发，该汽车的批量生产被迫中断，超过30万的定单无法兑现，汽车厂在战争期间只能生产军用车辆，直至1945年英国占领军首先在德国恢复了该车的批量生产，大众公司紧随其后。到20世纪50年代，甲壳虫汽车作为新兴中产阶级的首选交通工具成为德国复兴的标志。
科拉尼（Luigi Colani, 1926- ）
科拉尼出生于德国柏林，早年在柏林学习雕塑，后到巴黎学习空气动力学，1953年在加州负责新材料项目,这样的经历使他的设计具有空气动力学和仿生学的特点，表现出强烈的造型意识。当时的德国设计界努力推进以系统论和逻辑优先论为基础的理性设计，而科拉尼则试图跳出功能主义圈子，希望通过更自由的造型来增加趣味性，他设计了大量造型极为夸张的作品，被称为设计怪杰。
早在50年代，他就为多家公司设计跑车和汽艇，其中包括世界上第一辆单体构造的跑车BMW700（1959）。60年代他又在家具设计领域获得举世瞩目的成功。之后，科拉尼用他极富想象力的创作手法设计了大量的运输工具、日常用品和家用电器。虽然它们并非百分之百都是优良设计，但确实有极高的造型质量，受到舆论和公众的普遍认可，与此同时他也遭到来自坚持现代主义的设计机构的激烈批评。科拉尼说：地球是圆的，所有的星际物体都是圆的，而且在圆形或椭圆形的轨道上运动......甚至连我们自身也是从圆形的物种细胞中繁衍出来的，我又为什么要加入把一切都变的有棱有角的人们的行列呢？我将追随伽利略的信条：我的世界也是圆的。
作为20世纪最着名，同时也是最受争议的设计师之一，有人认为他离经叛道，也有人把他当作天才和圣人一样崇拜。然而科拉尼认为他的灵感都来自于自然：我所做的无非是模仿自然界向我们揭示的种种真实。
拉姆斯（Dieter Rams, 1932- ）
拉姆斯早年在德国威斯巴登的实用艺术学校学习建筑设计及室内设计，后作为职业工业设计师从事设计活动。20世纪50年代中期，拉姆斯等一批年轻设计师受聘于当时尚默默无闻的博朗公司，组建设计部，并与乌尔姆造型学院建立了合作关系。该院的产品设计系主任古戈洛特发展出一套系统设计的方法，而拉姆斯则成为该理论的积极实践者。1956年，拉姆斯与古戈洛特共同设计了一种收音机和唱机的组合装置，该产品有一个全封闭的白色金属外壳，加上一个有机玻璃的盖子，被称为白色公主之匣。1959年，他们将系统设计理论应用到实践中，设计了袖珍型电唱机与收音机组合，与先前的音响组合不同的是，其电唱机和收音机是可分可合的标准部件，使用十分方便，这种积木式的设计是以后高保真音响设备设计的开端，到了70年代，几乎所有的公司都采用这种积木式的组合体系。
拉姆斯将系统设计方法在实践中逐渐完善，并推广到家具乃至建筑设计，使整个空间有条不紊，严格单纯，成为德国的设计特征之一。
系统设计形成的完全没有装饰的形式特征，被称为减约风格，色彩上主张采取中性色彩：黑，白，灰。拉姆斯认为单纯的风格只不过是解决系统问题的结果，提供最大的效率并清除社会的混乱，他说：最好的设计是最少的设计，因此被设计理论界成为新功能主义者。
艾斯林格（Hartmut Esslinger, 1944- ）
艾斯林格早年在斯图加特的理工学院学习电子工程，后在一所设计院校学习工业设计，这样的经历使他能完满的将技术与美学结合在一起。1969年，艾斯林格在德国黑森州创立了自己的设计事务所。1982年，他为维佳公司设计了一种亮绿色的电视机，命名为青蛙，获得了巨大成功，于是艾斯林格将青蛙作为自己的设计公司的标志和名称。
青蛙公司的设计既保持了乌尔姆设计学院和博朗公司的严谨和简练，又带有后现代主义的新奇，怪诞，艳丽，其设计哲学是形式追随激情,有时甚至带有嬉戏的特色，在设计界独树一帜，很大程度上改变了20世纪末的设计潮流。艾斯林格曾说：设计的目的是创造更为人性化的环境，我的目标一直是将主流产品作为艺术来设计。青蛙设计公司的出色表现大大提升了工业设计职业的地位，向世人展示了工业设计师是产业界的基本成员以及当代文化生活的创造者之一。艾斯林格1990年荣登商业周刊封面，这是自罗维1947年以来设计师仅有的殊荣。
艾斯林格无疑是当今世界最负盛名和最成功的工业设计师之一，他以其突破性的设计重新定义了现代消费美学观念。1992年他获得了罗维终身成就奖,许多设计作为经典被纽约现代艺术博物馆收藏。他所领导的青蛙设计公司以其前卫，甚至未来派的风格不断创造出新颖，奇特，充满情趣的产品，尤其在高科技产品方面极具有影响力。
里特维尔德（Gerrit Rietveld, 1888-1964）
里特维尔德生于乌特勒支市，是荷兰着名的建筑与工业设计大师、荷兰风格派的重要代表人物。他非常偏爱单纯的线条、颜色，以便大量制造，这种简洁的设计概念深刻地影响了日后的设计界。
里特维尔德1917年设计了现代主义设计运动的重要经典作品红/蓝椅，以一种实用产品的形式生动地解释了风格派抽象的艺术理论。他1934年设计了曲折椅，椅子的脚、座椅部分及靠背都摆脱了传统椅子的造型，非常节省空间。这张椅子是这位大师最具代表性的作品之一。1925年，里特维尔德设计了位于乌特勒列支市的什罗德住宅和住宅内的室内设计及家具设计，此建筑的风格完全是风格派的立体化体现。
风格派对于世界现代主义的风格形成起有很大的影响作用，它的简单的几何形式，以中性色（白、黑、灰）为主的色彩计划，以及立体主义造型和理性主义的结构特征在两次世界大战之间成为国际主义风格的标准符号。
提革（Walter Darwin Teaque，1883-1960）
提格美国最早的职业工业设计师之一，并是一位非常成功的平面设计家。他的设计生涯与世界最大的摄影器材公司--柯达公司有非常密切的关系。1927年为柯达公司设计照相机包装，1936年设计了柯达公司的班腾相机，这是最早的便携式相机，相机的基本部件压缩到基本的地步，为现代35毫米相机提供了一个原型与发展基础。他与技术人员密切合作，善于利用外型设计的美学方式来解决功能与技术上的难点，这是美国工业设计师的一个重要特点。提格发展了一套设计体系，为企业开发整个产品系列的设计，这种设计方式使他成为早期美国最为成功的工业设计师之一。
1955年，提格的设计公司与波音公司设计组合作，共同完成了波音707大型喷气式客机的设计，使波音飞机不仅有很简练、极富现代感的外形，而且创造了现代客机经典的室内设计。
罗维（Raymond Loeway， 1889-1986）
罗维出生于法国巴黎，后移居美国。他是美国工业设计的重要奠基人之一，一生从事工业产品设计、包装设计及平面设计（特别是企业形象设计），参与的项目达数千个，从可口可乐的瓶子直到美国宇航局的空中实验室计划，从香烟盒到协和式飞机的内舱，所设计的内容极为广泛，代表了第一代美国工业设计师那种无所不为的特点，并取得了惊人的商业效益。罗维在20世纪30年代开始设计火车头、汽车、轮船等交通工具，引入了流线型特征，从而引发了流线风格。他把设计高度专业化和商业化，使他的设计公司成为20世纪世界上最大的设计公司之一。他不仅对工业技术感兴趣，对于人的视觉敏感性也有很深的认识和追求，他的设计既具有工业化特征，又具有人情味。他的一生，是美国的工业设计开始、发展，到达顶峰和逐渐衰退的整个过程的缩影和写照。
罗维一生有无数殊荣，他是第一位被《时代》周刊作为封面人物采用的设计师。罗维对于美国工业设计的发展起到了非常重要的促进作用，他漫长的工作生涯，他的敬业精神，他对于设计界的形象，特别是他自己公司的形象和他个人形象锲而不舍的推动，都立生了非常重要的影响。
德雷夫斯（Henry Dreyfess，1903-1972）
德雷夫斯的职业背景是舞台设计，1929年改变专业，建立了自己的工业设计事务所。德雷夫斯的一生都与贝尔电话公司有密切的关系，是影响现代电话形式的最重要设计师。格雷夫斯1930年开始为贝尔设计电话机，1937年提出听筒与话筒合一的设计。在与贝尔的长期合作中，他设计出一百多种电话机。德雷夫斯的电话机因此走入了美国和世界的千家万户，成为现代家庭的基本设施。
格雷夫斯的一个强烈信念是设计必须符合人体的基本要求，他认为适应于人的机器才是最有效率的机器。他多年潜心研究有关人体的数据以及人体的比例及功能，这些研究工作总结在他于1961年出版的《人体度量》一书中，从而帮助设计界奠定了人机学这门学科。他的研究成果体现于他为约翰.迪尔公司1955年以来开发的一系列农用机械之中，这些设计围绕建立舒适的、以人机学计算为基础的驾驶工作条件这一中心，创造了一种亲切而高效的形象。
沙里宁（Eero Saarinen，1910-1961）
沙里宁是美国着名建筑设计师和工业设计师，生于芬兰的克柯鲁米，早年便显露出设计天才，1922年获瑞典火柴盒设计第一名， 1923年4月随父移民美国，定居底特律，毕业于耶鲁大学建筑系。1940年和伊姆斯设计的椅子获得了美国纽约现代艺术博物馆举办的国际现代家具设计比赛大奖。
20世纪40年代沙里宁与诺尔公司合作从事家具设计，代表作有71号玻璃纤维增强塑料模压椅、胎椅、耶金香椅等，这些作品都体现出有机的自由形态，而不是刻板、冰冷的几何形，被称为有机现代主义的代表作，成了工业设计史上的典范，至今仍广为流传和使用。
沙里宁在建筑上的代表作有杰佛逊纪念碑，耶鲁大学溜冰场、莫斯与斯泰尔学院、美国驻英大使馆、美国驻挪威大使馆、密尔沃基战争纪念馆、哥伦比亚广播公司大楼、环球航空公司候机楼等。
格雷夫斯（Michael Graves，1934 - ）
美国建筑家格雷夫斯是奠定后现代主义建筑设计的重要人物之一。格雷夫斯生于在美国印地安那州首府印地安那波利斯市，1958年毕业于俄亥俄州的辛辛那提大学，获建筑学士学位，1959年在着名的哈佛大学设计研究院获硕士生学位。而后，他进入意大利罗马美利坚学院深造，获得罗马大奖和布鲁诺奖学金。他的设计讲究装饰的丰富、色彩的丰富以及历史风格的折衷表现，许多设计都被视为后现代主义代表性的作品，综合了画家和建筑师的双重技艺。
他最重要、影响最大的设计是1980-1982年设计的波特兰市的公共服务中心，这个方形大楼表面具有简单而色彩丰富的不同材料装饰。后现代建筑大师菲力普．约翰逊高度赞扬这个设计大胆采用各种古典装饰动机，特别是广泛采用古典主义基本设计语汇，使设计得以摆脱国际主义的一元化限制，走向多元、装饰主义的新发展。
格雷夫斯在八十年代后期和九十年代设计了一系列的建筑，如肯塔基州路易斯维尔市的人文大厦，加利福尼亚州圣胡安．卡皮斯特拉诺的公共图书馆等，都是后现代主义的杰出代表。格雷夫斯还为意大利阿勒西公司设计了一系列极富后现代特色的金属餐具，名噪一时。
伊姆斯（Charles Eames，1907-1978）
伊姆斯是美国最杰出、最有影响的少数几个家具与室内设计大师之一，他曾在圣路易的华盛顿大学学习建筑学，1936年起在美国最着名的设计学院之一匡溪学院任教。1940年他与沙里宁一道设计的胶合板椅在美国现代艺术博物馆举办的设计竞赛中获得大奖。
伊姆斯的设计具有合乎科学与工业设计原则的结构、功能与外型，这一特征成为了他与之合作的米勒公司的设计特征，使米勒公司能在市场上立于不败之地。1946年，他采用多层夹板热压成型工艺设计的大众化廉价椅子是米勒公司在现代设计上的一次大转折，走向轻便化、大众化，并关注新材料及其制作工艺。他是一个设计上的多面手，除从事产品设计外，还从事平面设计、展示设计与摄影等工作，他在自己的设计中设法把这些学科联系在一起，组成一种边缘学科式的工业设计。伊姆斯设计的室内、座椅等在整个世界都有相当影响，不少作品到目前还在继续生产和流行。他在1956年设计的躺椅，堪称躺椅设计中最杰出的代表。他设计的飞机场候机厅公用椅，简单而牢固，具有强烈的时代感，迄今仍为大多数美国机场使用，是美国设计在20世纪70年代的杰出代表。
文丘里（Robert Venturi，1925- ）
美国建筑设计家文丘里是奠定建筑设计上的后现代主义基础的第一人。1943-1950年文丘里就读于普林斯顿建筑系，后来在沙里宁和路易斯．康的事务所中工作过。1969年，他提出少就是乏味的原则，向少就是多的现代主义提出了挑战。文丘里并不反对现代主义的核心内容，他的努力是在于改变现代主义单调的形式特点。他的设计包含了大量清晰的古典主义建筑特征，比如拱券，三角门楣等，但是从总体处理来看，他的设计依然是功能性的，实用主义的，简单而明确的。
文丘里非常注重理论研究，他是后现代主义设计家中比较重要的理论家之一。1966年出版《建筑中的复杂性与矛盾性》，1972年发表《向拉斯维加斯学习》，提出了自己的后现代主义原则。他认为设计家不应忽视漠视当代社会中各种各样的文化特征，而应该充分吸收当前的各种文化现象和特点到自己的设计中去。
文丘里的代表作有1978年设计的德拉华住宅，伦敦国家艺术博物馆的圣斯布里厅，普林斯顿大学的戈顿．吴大楼等。文丘里在产品设计领域内的最大成就是他为诺尔公司设计的一系列椅子、1983年为意大利阿勒西公司设计的一套带乌木把手的镀银咖啡具、1984至1986年间为斯威德．鲍威尔公司设计的一组瓷器、1986年为阿莱西公司设计的布谷鸟钟表及为克莱托．穆纳里设计的一些情趣盎然的珠宝首饰等等。这些设计都带有强烈的后现代特色。
赖特（Frank Lioyd Wright, 1869-1959）
赖特1885-1887年在威斯康星大学学习土木工程，1887-1893年师承着名建筑师沙里文。赖特是20世纪美国最重要的建筑师之一，在世界上享有盛誉。他设计的许多建筑受到普遍的赞扬，是现代建筑中有价值的瑰宝。赖特对现代建筑有很大的影响，但他的建筑思想和欧洲新建筑运动的代表人物有明显的差别，他走的是一条独特的道路。
1893年后的10年中，赖特在美国中西部设计了许多小住宅和别墅，形成了 草原式住宅的风格，代表作有1902年威立茨住宅、罗伯茨住宅，1908年的罗比住宅等。这些住宅既有美国民间建筑的传统，又突破了封闭性，适合美国中西部草原地带的气候和地广人稀的特点。1904年设计拉金公司大楼，1915年设计日本东京帝国饭店，使他获得国际声誉。1936年赖特了设计流水别墅，创造了一种前所未有的动人建筑景象，成了他有机建筑思想的典范。
美国建筑网络全书评价：必须承认赖特是他那个时代或许也是任何时代的最有创造力的建筑师之一。他极不寻常的生活和哲学说明他是富有诗意的幻想家和艺术家，是注重实效的工程师，自由思想的个性主义者，是一位改革者和传播福音的教士。在他全部的倾向中贯穿着对生活和自然的积极回报。这样的态度和信念曾一次又一次地表现在他的建筑中。但架于这一切之上的自然是：他是一位艺术家，他所偏爱的表达工具正是建筑。
厄尔（Harley Earl，1893－1969）
美国商业性设计的代表人物，世界上第一个专职汽车设计师。大学学习工业技术与设计。1926年被通用公司董事长斯隆看中，成为通用公司造型设计师。1940年出任通用公司副总裁，通用汽车公司艺术与色彩部主任，负责汽车外型设计，设计风格奔放、富于创新，开创了战后汽车设计中的高尾鳍风格。他对汽车设计的影响力达到了无人企及的地步，而通用汽车公司的设计部门也成为了当时世界最大的设计中心。他在通用汽车公司的一个重要贡献就是与总裁斯隆一起创造了汽车设计的新模型;有计划的商品废止制，按照他们的主张，在设计新的汽车式样的时候，必须有计划地考虑以后几年不断
⑧ 德国工业设计留学
1，可行
2，看你的用功程度，估计需要1年时间
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4，我觉得德福的难度要大些，考DSH要好些
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7，你申请工业设计类需要提交作品集，另外如果你是211院校那么最少需要学习完成大一上期内容。建议你高三结束的暑假参加学习400学时的初级培训，大一上期认真学习，每天看看德语，大一下休学脱产认真学习德语。祝你好运。
⑨ 之前看到一家机构主打德国团体康复，请问具体是怎么做的呢有谁知道不谢谢
团体治疗是一群特定人们与治疗师透过团体的方式达成治疗目标的一种治疗，德国团体康复是指将功能状况相近的患者组成一个3-5 人的小组，通过治疗师的设计安排，共同进行训练。训练过程中需要组员互动、互助和比赛，让患者能在完成训练的同时，功能水平也得到相应提高。德国团体康复模式在德国是中风康复治疗中非常重要的一部分。
德国团体康复会模拟“小社会”进行康复训练。在这个“小社会”中，模仿和激励是对患者的有效动力：新的团体成员有机会观察老成员及其成功的适应技巧，患者之间也通过帮助他人增加自我价值感，氛围的带动下，患者一次次完成训练，也会更积极地参加后续的训练治疗。总的来说，这种治疗方式与日常真实生活更为相似，可以降低社会孤立，鼓励病人放弃孤独感和自我意识，患者在团队中得到更多的来自他人的支持感和关怀感，会增加信任感和自我接受性，患者通过互相帮助也能增强自我价值感。而且团体情境中需要感情的表达，通过反馈得到更好的交流，也激励他们更好地实现康复目标，更好地理解自己和他人的动机和行为，从而帮助患者尽快地回归社会。