德国话剧有哪些

⑴ 世界各国一流的话剧院都有哪些

法国法兰西喜剧院、德国柏林邵宾那剧院、美国波普乔伊剧院、英国国家剧院、奥地利维也纳国家歌剧院、俄罗斯圣彼得堡皮瑞特国立喜剧院、希腊国家剧院、意大利都灵国立剧院、莎士比亚环球剧院、巴黎歌剧院、悉尼歌剧院、莫斯科大剧院、美国大都会歌剧院

⑵ 席勒有哪些着名的戏剧作品

约翰·克里斯托夫·席勒(1759—1805)，是德国18世纪时着名的剧作家和诗人，他出生于符腾堡公国一个医生家庭，13岁时，被迫进入被称为是“奴隶养成所”的卡尔军事学院，接受严酷的军事训练，并被限制了人身自由。毕业后，席勒一度做过军医。狂飙运动开始后，他成为这场运动的先锋人物，在20岁的时候，就写出了着名的剧作《强盗》以此反抗封建统治，颂扬叛逆精神，这个戏在社会上引起很大反响，但他个人却遭到了政治上的迫害，并不得不进出符腾堡公国。

席勒的戏剧创作，深受康德唯心主义哲学的影响，他注重戏剧的审美教育作用，认为通过美育可以实现社会改造。1794年席勒结识了歌德，此后，共同的艺术趣味，使他们成为亲密伙伴，两人合办《时代》杂志，一同领导魏玛剧院，创造了文人相惜、珠联璧合的一段佳话。

18世纪80年代以后，席勒的戏剧创作渐入佳境，先后写出了剧本《阴谋与爱情》(1784)、《唐·卡涪斯》(1787)、《华伦斯坦》三部曲(1799)、《奥尔良的姑娘》(1801)、《威廉·退尔》(1804)等。

《强盗》是奠定了席勒在德国戏剧史上重要地位的剧作，它也是一曲显示着狂飙突进式的浪漫主义精神的慷慨悲歌。

剧中的主人公卡尔是个充满理想的自由青年，由于对腐朽卑鄙的社会现实心存不满，他幻想率领一队人马，把德意志建成一个强大的共和国。然而，一个卑鄙的阴谋，却把他的社会抱负，推向了绝路。

卡尔的弟弟弗朗兹为了得到父亲的专宠，并将哥哥的未婚妻爱玛丽亚据为己有，他向父亲大进谗言，恶毒诬陷卡尔，致使父亲受到蒙骗，与卡尔断绝了亲缘。在万分痛苦中，卡尔受到别人的蛊惑，率众啸聚山头，落草为寇。此间，卡尔一伙杀人越货，犯下了桩桩罪恶。

弗朗兹将哥哥逐出家门的阴谋得逞后，又施展了新的阴谋，他指使一人上门报信，谎称卡尔已死，妄想以此计逼死父亲，并趁势向爱玛丽亚逼婚。爱玛丽亚虽然悲痛，但心中却只有卡尔的爱情，对弗朗兹的软硬兼施无动于衷。弗朗兹指使别人杀死父亲，但此人却于心不忍，将老人秘藏起来，并将事情的真相告诉了爱玛丽亚。

卡尔乔装打扮，进入家门，了解了家庭的变故，并探知了爱玛丽亚的真心，然而，他却不曾与其相认。他率领众强盗来捉拿弗朗兹，弗朗兹自觉罪责难逃，自缢身亡。老父亲痛悔交集，一命归西。爱玛丽亚终于见到了日夜思念的卡尔，可是卡尔已不再是从前那个纯洁的青年，而是血债累累的强盗，此时他已身不由己，只能作为强盗出生入死。爱玛丽亚决心随他而去，但却遭到了其他强盗的反对。她心灰意冷，要以死徇情。卡尔忍痛开枪，打死了心爱的姑娘。卡尔认识到，想用恐怖的手段将世界改好，这只不过是心造的幻影而已。最后，他扔下武器，离开众强盗，大踏步地走出了森林。

1782年1月13日，《强盗》在曼海姆剧场首演，引起轰动。据说，当时，“整个剧场就像一座疯人院。全体观众都睁大眼睛，握紧拳头，不断顿脚，发出沙哑的声音”。然而，这个戏却得罪了公爵，为此，席勒被禁闭2周，并被禁止写戏。

席勒不会放下他手中的笔，两年之后，他的又一部着名戏剧《阴谋与爱情》问世，它被恩格斯称为是德国“第一部有政治倾向的戏剧”。

剧中，宰相瓦尔特的儿子斐迪南，爱上了穷乐师的女儿路伊斯，并准备同她结婚。然而，这对年轻人的爱情，却遭到了宰相的强烈反对。封建的门第之见，自然是宰相阻挠他们结合的借口，而至为重要的原因，却是宰相妄图利用儿子去实现政治联姻。他早已打定主意，让儿子斐迪南迎娶公爵的情妇，以便使自己的政治地位更加巩固。斐迪南不愿遵从这样的父命，继续与路伊斯恋爱，宰相便施展淫威，大肆侮辱路伊斯的父亲，并将其关押起来。然后，他向单纯、无奈的姑娘实施了卑鄙的阴谋：利用路伊斯救父心切的心理，逼她笔录一份献给别人的情书，再让这份情书落入斐迪南的手里。

斐迪南拿着路伊斯写给别人的情书，痛感自己受到了欺骗，他怀着无比愤恨的心情，向路伊斯发难——让她喝下了毒药。临终前，路伊斯说出了事情的真相，斐迪南后悔已迟，他痛恨父亲的诡计使他失去了路伊斯，愤然之中，他也饮下了毒药，追随爱人的魂魄去了。

《阴谋与爱情》通过阴谋对爱情的破坏，以及一对年轻情侣的不幸夭亡，展现了德国社会贵族阶层与平民阶层的深刻矛盾，猛烈地抨击了封建统治阶级的道德虚伪和对人性的戕害，歌颂了年轻一代勇于追求理想，表现自我的叛逆精神。席勒以自己的艺术才华，将德国的市民悲剧提高到了一个崭新的高度。

⑶ 莱辛有哪些戏剧作品

莱辛早年就开始戏剧创作，其中《萨拉·萨姆逊小姐》（1755年）可以说是德国市民悲剧的真正开端。他的着名剧作是喜剧《明娜·封·巴尔赫姆》、悲剧《爱密丽亚·迦绿蒂》和诗体剧《智者纳旦》。

⑷ 孟京辉的话剧有哪些

1、《茶馆》

孟京辉版《茶馆》运用了很多手段去把传统戏剧的内容用当代戏剧的方式通过形变来展示。

第六届乌镇戏剧节的开幕大戏是孟京辉“重塑”的老舍经典《茶馆》，这部经典被孟京辉用极其当代的方式解构演绎，让观众卷入了一场当代美学风暴。

⑸ 国外有哪些知名的话剧团体他们的经典剧目是什么

西班牙，库伦卡剧团《安德鲁与多莉尼》一定要看，一定要看，一定要带你没看过戏的朋友去看。故事非常动人，结尾时满剧院啜泣声。面具的应用也很恰到好处，有种很奇妙的电影感，是很可能令没看过戏的人爱上戏剧的戏。

⑹ 外国的经典话剧的名称及作者有哪些

外国的经典话剧如下：

《哈姆雷特》 作者英国剧作家威廉·莎士比亚

《李尔王》作者英国剧作家威廉·莎士比亚

《床上的爱丽斯》作者美国作家、艺术评论家苏珊·桑塔格

《伪君子》作者 法国喜剧作家莫里哀

《阴谋与爱情》作者 德国杰出戏剧家席勒

⑺ 关于德国的话剧

谈德国的话剧，不得不说布莱希特
布莱希特体系也是世界三大表演体系之一

人物生平
贝尔托·布莱希特1898年2月10日出生在巴伐利亚的奥古斯堡。父亲是一家造纸工厂的厂长，母亲在年轻时就为乳癌所苦。小时后的布莱希特是个体弱的孩子，由于先天的心脏疾病，他曾被送到疗养院修养，六岁到教会国小念书，接受拉丁和人文科学的教育，在学校期间他便开始写作，成为学生杂志《收获》的发行兼编辑。他十六岁开始为地方报纸写文章，并创作了第一个剧本《圣经》。
1917年，布莱希特到慕尼黑的路德维希-马克西米立克大学读医学，期间他参加了阿尔图·库切尔的戏剧研究班，但因为不喜欢和同班同学的相处模式，而经常翘课跑回家。却借助此间闲暇开始创作剧本《巴尔》。第一次世界大战期间，布莱希特虽然曾受命到军医院当卫生兵，但很快的就结束了，因为他公开表态对战争不抱信心。

贝尔托·布莱希特
还未成为幕尼黑的戏剧家之前，布莱希特在一家报社《人民意志报》找到写剧评的工作。1922年布莱希特的《夜半鼓声》在慕尼黑和柏林的剧院上演，借此布莱希特获得有名的克莱斯特最佳年轻剧作家奖。布莱希特也开始稳定他的人际关系，于24岁娶了歌剧演唱家玛丽安娜。次年生了他们的第一个女儿汉娜。虽然结了婚，很少花时间陪妻子和女儿的布莱希特还是有其他的婚姻问题。1924年搬到柏林后，他认识了维也纳信仰共产主义的女演员海伦娜·魏格尔，并积极的追求海伦娜。海伦娜还为他生了一个私生子叫做施坦芬。后来布莱希特也认识了伊丽莎白·霍普特曼，并和她合作。1926年布莱希特 和玛丽安娜离婚，1929年和海伦娜结婚。 1933年国会纵火案发生后，布莱希特和他的家人逃到苏黎世，后来又到丹麦、芬兰，1941年旅行经过莫斯科、海参崴、圣·彼得罗港。直到1954年布莱希特获颁国际斯大林和平奖。1956年8月14日，当他在研究贝克特的《等待多戈》时，因心脏病发而过世，被葬于柏林的多罗延公墓。从1933年起，在长达15载的流亡生涯里，布莱希特的足迹踏遍了欧美每一个角落。
在苏黎世的旅馆，布莱希特见到了亨利希曼、西格斯和本亚明，结下了深厚的友谊；在莫斯科，他观看了京剧大师梅兰芳的访问演出；在好莱坞，他跟喜剧天才卓别林成了好友，机缘巧合之下与当时访问美国的老舍相谈甚欢。如果说遭遇世界大战引发了布莱斯特对政治的思索，那么漂泊异乡的十五年更使他接触到了社会深层，浮世百态。这不仅是流亡的旅程，更是布莱斯特作为一朵戏剧灵魂成长的心路历程，带给他的戏剧以不朽的魅力。时代是人无法选择，如何在命运的漂泊中寻找到自身生存，甚至蓬勃生存的方式，布莱希特无疑是一位无可指摘的尊师。
戏剧与政治

贝尔托·布莱希特
1918年，布莱希特写出第一部短剧《巴尔》，抨击资产阶级道德的虚伪性，1920年完成剧作《夜半鼓声》。1922年写出《城市丛林》，并撰写剧评。1922年被慕尼黑小剧院聘为戏剧顾问兼导演。1924年则应着名导演莱因哈特邀请赴柏林任德意志剧院戏剧顾问，创作剧本《人就是人》。1926年，布莱希特开始研究马列主义，开始形成自己的艺术见解，初步提出史诗（叙事）戏剧理论与实践的主张。他的创作作品包括了：《马哈哥尼城的兴衰》（1927）、《三分钱歌剧》（1928）、《屠宰场里的圣约翰娜》（1930 ）、和《巴登的教育剧》、《 例外与常规》等教育剧。1931年，他将高尔基的小说《母亲》改编为舞台剧。在向舞台剧戏剧发展的过程里，布莱希特的主要剧作有：《圆头党和尖头党》、《第三帝国的恐怖与灾难》、《伽利略传》、《大胆妈妈和他的孩子们》、《四川好人》、《潘蒂拉老爷和他的男仆马狄》以及改编的舞台剧《在第二次世界大战中的帅克》、《高加索灰阑记》等。他还以演说、论文、剧本的注释形式，阐述史诗戏剧的理论原则和演剧方法，特别是针对中国戏剧表演艺术的思考，其中较重要的有《中国戏剧表演艺术的间离方法》、《论实验戏剧》、《买黄铜》、《表演艺术新技巧》等。1948年后 ，剧作有《公社的日子》、《杜朗多》等。此间作为德意志民主共和国艺术科学院副院长，布莱希特荣获1951年国家奖金和1955年列宁和平奖金。
布莱希特的史诗戏剧理论在20～30年代与资产阶级为文艺而艺术的思潮作斗争中逐步形成。他要求建立一种适合反映20世纪人类生活特点的新型戏剧，即史诗戏剧。这种戏剧以辩证唯物主义和历史唯物主义的思想认识生活、反映生活。突破“三一律”编剧法*，采用自由舒展的戏剧结构形式，多侧面地

三毛钱歌剧
展现生活宽广多彩的内容，让读者通过众多的人物场景，看见生活的真实面貌和它的复杂性、矛盾性，促使人们思考，激发人们变革社会的热情。布莱希特把戏剧分为两大类型：一类是按照亚里士德在《诗学》中为戏剧体裁所界定的标准而创作的戏剧，他把它称为“戏剧式戏剧”或“亚里士多德式戏剧”；一类是违反亚里士多德的标准而创作的戏剧，他把它称为“史诗式戏剧”或“非亚里士多德式戏剧”。布莱希特早期的作品曾实验过达达主义和表现主义，但很快的就发展出一套属于他自己独特风格的观点。他厌恶亚里士多德戏剧方法，让观众和剧中的英雄人物产生共鸣进而同情，认为这种恐怖的情感和怜悯导致观众情绪沉沦而无法思考。布莱希特希望借由柏林剧团，来实践他打破这种剧场幻觉的决心与愿望。
创新与表现
布莱希特戏剧是20世纪德国戏剧的一个重要学派，他对世界戏剧发生着很大影响，其中最具有划时代意义的戏剧理论即“陌生化效果”（Verfremng seffekt）。Verfremng在德语中是一个非常富有表现力的词，具有间离、疏离、陌生化、异化等多重涵义。布莱希特用这个词首先意指一种方法，然后才指这种方法的效果。作为一种方法，它主要具有两个层次的含义，即演员将角色表现为陌生的；以及观众以一种保持距离（疏离）和惊异（陌生）的态度看待演员的表演或者说剧中人。宣扬“陌生化效果”的布莱希特戏剧学派在它的形成过程中，一方面继承和革新欧洲及德国的现实主义传统，另一方面借鉴东方文化，尤其是日本古典戏剧和中国戏曲。特别是布莱希特本人，就研究过中国、日本、和印度戏剧，对莎士比亚和伊丽莎白女皇时期的戏剧尤为情有独钟，还吸收了希腊悲剧的元素。他从德国剧作家得到灵感，也喜爱巴伐利亚的民间戏剧。
布莱希特有杰出的能力， 把这些表面上不相通的戏剧元素结合，转变成他自己的作品。同时又与中国戏曲渊源深厚。他的两部经典之作《四川好人》和《高加索灰阑记》，一部以中国南方作为故事背景，一部取材于元杂剧。 《四川好人》中布莱希特虚构了3个神仙下凡寻找“好人”，结果找到一个贫苦的底层妓女沈黛，并给她一笔银元开了家店铺。沈黛的乐善好施很快导致了经营的困难。她受别人启发戴上了一副面具，化装成“表哥” 隋达来剥削工人，又把得到的钱接济穷人 。隋达代表剥削，沈黛象征善良，然而人 们眼中水火不容的“恶”与“善”竟然相得益彰融于一个人的身上，人们咒骂夺走他们财产的隋达，却又用着相同的伎俩迫害吃不饱饭的沈黛，但这些可怜又可悲的大众呢？他们吃不饱，又要求他们讲怎么样的道德。布莱希特在这里提供了一个问题——怎么样解决好人的困境？是依靠隋达的铁腕，还是沈黛的道德，或者干脆就这样互补分裂，答案印证在了社会的变革之上，神仙们做不了的事靠谁怎么样才能办到？答案是：这世界没有什么神仙皇帝，要靠的是人们自己！于是布莱斯特说：“先要吃饱，再讲道德”。
批判和变革

贝尔托·布莱希特
而《高加索灰阑记》则采用了元杂剧《包待制智勘灰阑记》的故事桥段，灰阑判案法是让孩子站到石灰画定的圈内，生母和养母各朝反方向拉拽孩子，这有点像拔河比赛，谁赢了孩子就归谁。这部剧的情节对欧洲人来说并不陌生，在《圣经旧约》中便有相似的索罗门王判案的小故事。
所罗门王在位期间，审理了这样一单案件。 当时，两个妇女带着一死一活两个孩子来报案，说她们睡觉时压死了一个小孩，并都称活着的小孩是自己的。所罗门王听完了两位妇女的陈述，说：“拿剑来，把这活着的小孩劈开两半, 分她们每人一半。”这时，一位妇女大声嚎哭起来：“陛下，把孩子给她吧，不要杀死这孩子。”可另一位妇女却说：“把孩子切成两半吧，我们每人一半。”所罗门王说：“把孩子交给不愿杀死孩子的妇人，这才是真正的母亲。” 这个故事和《包待制智勘灰阑记》两个故事无论从人物上，或者是情节上，几乎都在说同一个内容。但是布来希特却采用了这样一个陌生化了的情节，为的是就是在陌生化的情形下，让人们对事件产生打破思维定势的思考，从而达到批判和变革的效果。这就是布莱斯特，不断的思考，不断的批判，继而前行。包括《四川好人》，布莱希特将这里的四川指代距离遥远欧洲的陌生省份，同其剧之中的古代希腊没有本质上的不同，剧中也没有与四川省相关的事件。他这样做，只是为了提供一个陌生的生存环境，激发观众对生命的重新思考，以期达到陌生化的收效，观众与剧中人保持距离、以惊愕和批判来代替共鸣。

⑻ 跪求德国话剧《生日宴会》的剧本啊！！！

这个真没有

⑼ 德国戏剧表演专业大学有哪些

德国艺术类院校有很多，有些分具体艺术专业方向，比如音乐类、设计类、表演戏剧或者雕刻绘画都有相应的艺术学院，音乐戏剧类的如汉诺威音乐戏剧学院、魏玛李斯特音乐学院;设计类有汉堡造型艺术学院、萨尔造型艺术学院等等。也有艺术综合大学，如柏林艺术大学、富科旺根艺术大学都是名声大、高质量的艺术大学，综合性的艺术大学包含了多种门类的艺术专业，规模较大。德国可供选择的艺术院校超过50所，公立私立都有，要根据自己的专业和资格去选择学校。

⑽ 着名西方戏剧作者有哪些他们的主要作品影响急！！

不太懂，你看一下能用上不，这是一个欧洲戏剧发展的课件。
一、欧洲戏剧发展的历史简述

 1、公元前6世纪后期至公元前5世纪前期是欧洲戏剧的诞生期
 2、公元前5世纪西罗马帝国灭亡到15世纪上半叶的中世纪是欧洲戏剧的黑暗时代
 3、15世纪下半叶至17世纪是文艺复兴戏剧的时代
 4、17世纪中叶至18世纪上半叶是古典主义戏剧的时代
 5、18世纪下半叶至19世纪上半叶是启蒙主义、浪漫主义和批判现实主义戏剧的时代
 6、20世纪现代主义戏剧
二、西方戏剧的特点
 审美取向：从重“情趣”到重“理趣”
 审美形态：从悲喜分离到悲喜混杂
 表现向度：从人物的行动到人物的心灵
 艺术构成：由繁复到单纯再走向新的综合
 发展方式：从“反叛”到“反动”

 1、对人文的关怀
 2、喜剧地位的变迁
 3、戏剧与社会背景的结合
三、教学内容安排
 1、古希腊悲喜剧
 埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯
 阿里斯托芬

2、中世纪宗教剧和城市戏剧
宗教剧
宗教剧的发展是不平衡的，欧洲各地都有宗教剧，英国的神秘剧、法国的奇迹剧、意大利的圣剧、西班牙的劝世短剧、德语国家的鬼神剧以及中欧和东欧国家的一些剧种都属于宗教剧，它们以观众的宗教的虔诚和信仰为前提。
笑剧
愚人剧

3、文艺复兴戏剧和莎士比亚
 意大利：严肃剧并没有取得多少成就，但与戏剧有关的两项重大改革：一项是带拱形镜框舞台的新式剧院，另一项是彩画布景的发展。
 即兴喜剧

 西班牙戏剧 ：维迦《羊泉村》
 英国戏剧 ：“大学才子” 派（约翰•利里、基德、格林以及马娄 ）
 莎士比亚
4、古典主义悲喜剧与莫里哀
 法国古典主义戏剧作为一个流派，其主要特点是：
强调理性、强调人物要表现人类的本质，悲剧与喜剧界限分明，不能混杂；提出“三一律”作为戏剧创作的金科玉律；强调结构严谨与语言的质朴典雅；多取材于古典戏剧

 悲剧：高乃依《熙德》 ；让•拉辛
 喜剧：莫里哀
5、启蒙戏剧与《阴谋与爱情》、《费加罗的婚礼》
 法国，启蒙戏剧是在与古典主义的艰苦斗争中发展起来的。启蒙运动的主将狄德罗根据历史的要求提出建立市民戏剧、严肃戏剧的纲领。并亲自参加创作实践。着名剧作家博马舍则为这种新兴戏剧提供了实践的范例。
 德国，康德、费希特、黑格尔的哲学和美学，为文学艺术的发展提供了理论指导。戏剧创作方面，莱辛成为德国民族戏剧的创始人。到70年代，着名的狂飙突进运动推出了伟大的剧作家歌德与席勒。

 英国启蒙戏剧道德的批判和宣传使大量剧作带有说教色彩。喜剧作家菲尔丁、哥尔德斯密斯、谢立丹可以作为代表。
 在意人利，长期流行的即兴喜剧的传统，造就出着名的启蒙剧作家哥尔多尼，他的喜剧作品非常丰富，对后世有很大影响。

 博马舍最杰出的剧作是他的三部曲：《塞维勒的理发师》、《费加罗的婚礼》、《有罪的母亲》。
 德国戏剧家席勒的《阴谋与爱情》是一部市民悲剧，它把与贵族阶级对立的市民人物搬上了舞台，包含了重大的政治内容和进步意义。思格斯说：“席勒的《阴谋与爱情》的主要价值就在于它是德国第一部有政治倾向的戏剧。”
6、易卜生、萧伯纳与社会问题剧
 易卜生是继莎士比亚之后又一代戏剧大师，被人称为“现代戏剧之父”。为他赢得这一殊荣的主要是他的社会问题剧，如《玩偶之家》、《群鬼》、《人民公敌》等。
 萧伯纳自认为是易卜生在英国的门徒。他曾反复谴责浪漫戏剧的陈腐思想和佳构剧的技巧，认为伟大的戏剧必须教育人。他一生写了五十多个剧本，其中着名的有《华伦夫人的职业》、《康蒂坦》、《人与超人》、《英国佬的另一个岛屿》、《伤心之家》、《圣女贞德》等。
7、契诃夫的现实主义戏剧
 俄国戏剧家契诃夫在他短暂的一生中使俄罗斯的戏剧走向世界前列。他创作的剧本数目不多．然而几乎每滞都是精品．《海鸥》、《万尼亚舅舅》、《三姊妹》、《樱桃园》都成为戏剧史上璀璨的明珠。

 8、梅特林克与象征主义戏剧
 9、凯泽、奥尼尔与表现主义戏剧
 10、布莱希特与史诗剧
 11、贝克特、尤奈斯库与荒诞派戏剧