德国人怎么成为古典音乐圣地

① 德国音乐的发展史，高分悬赏，请火速回答

歌剧起源于17世纪的意大利佛罗伦萨，到17世纪后半叶才传遍整个意大利，并向外发展到其他国家。德国的歌剧就是从这时开始的，但在此后的一百多年间，都是受意大利等国的影响，发展缓慢。直到18世纪格鲁克的改革，使德国的歌剧逐渐的兴盛起来。19世纪是德国歌剧最辉煌的时期，涌现出了一些优秀的作曲家，最值得一提的是瓦格纳，他把德国的歌剧推到了最顶峰。

一、德国歌剧的萌芽与兴起
在17世纪的德国，意大利歌剧受到宫廷贵族们的普遍欢迎。只有极少数城市在支持着本国的歌剧，最重要的歌剧中心是汉堡。在那里，建立了除威尼斯以外欧洲第一家公开的歌剧院。
当时德国歌剧台本很多是译自于或模仿威尼斯诗人的，而德国作曲家的音乐则同时受到威尼斯和法国样板的影响。在形成的过程中，受到本国的影响主要来自校园剧和德国独唱歌曲。
德国人通常把歌剧称为歌唱剧（Singspiel）。到1700年左右德国的歌剧还一直在意大利歌剧的阴影下，歌剧的题材一般都是神话故事。唯一不同于当时意大利歌剧风格的是：这类作品采用的是说白而不是宣叙调。在咏叹调方面，德国的作曲家比较独立，但难免有点像“大杂烩”。他们有时会运用法国的风格和法国舞曲的节奏，有时会把德国和意大利的风格熔于一体，而用的最多的是短小的分节歌，他们一般取材于德国民间的歌曲。
在德国早期的歌剧作曲家中值得一提的是凯塞尔（R•Keiser,1674—1739）。他是一位多产的作曲家，一共为汉堡舞台写了100余部作品。他的歌剧体裁丰富，音乐手法多样，包括配器用的也非常的巧妙；还有个特点是：他会在德语的作品中插入一段意大利咏叹调。凯塞尔在他的代表作《威尼斯狂欢节》中运用了汉堡当地的方言创作了一些咏叹调和喜剧场景。在他顶峰时期的作品中，意大利的和德国的特色合而为一。最突出的贡献是他使得喜歌剧在德国落地生根。

二、德国歌剧的改革与发展
在歌剧发展了100多年后，有位德国作曲家叫格鲁克（Christoph Willibald von Gluck 1714—1787）他针对亨德尔以前的歌剧，主要是对意大利的正歌剧进行了一次改革。他认为当时的作曲家太注重炫耀自己的技巧，在歌剧中创作了大量的咏叹调，和增加了很多舞蹈场面，除此之外还需要华丽的服装及精美的舞台；弃用了合唱、乐队等表现手段，遭到了当时观众的反感。因此，格鲁克提出了改革的建议。格鲁克的歌剧以其简洁、质朴、自然而令人感动。他歌剧中的咏叹调是追求人物情感的真切表达。格鲁克用自己的改革实践，展现出一个有理想的艺术家的成功探索。他的新的思想和音乐语言，引起了很多作曲家的关注。
在17世纪末就曾受到德国民众欢迎的歌唱剧到了18世纪中叶在德国逐渐兴盛起来了，而且还加入了喜歌剧的成分。德国的喜歌剧刚起步时受到英国的民谣歌剧影响很大。但到后来慢慢的英国味道消失了，变成了纯粹的德国娱乐。这时期喜歌剧的杰出作曲家是约翰•••••亚当•希勒（J•A•Hiller，1728—1804），他的音乐具有简朴和秀美的吸引力，其代表作为《狩猎》（Die Jagol）。
当时很多作曲家运用的轻松和流畅的民歌风格直接启发了同时期的莫扎特。歌剧可以说是他音乐创作中最重要的体裁。也可以说他是当时歌剧的集大成者，他涉及了各种不同风格的歌剧形式，且都留下了不朽的代表作。但他只为德国创作过《后宫诱逃》和《魔笛》等四部德国式歌剧。
莫扎特是继格鲁克之后，给德国音乐注入新的活力的重要人物。但他有不同于格鲁克的观点，他觉得音乐要顺从于歌唱，角色的性格和内心的情感要用音乐来表现，音乐在歌剧中占有主导地位。莫扎特是一位戏剧天才，他把18世纪中下叶之前的歌剧风格综合、提炼、加工到自己的歌剧当中，巧妙的将音乐和剧情完美的结合，成就了一部部动人的歌剧，因此，莫扎特各种类型的歌剧，至今仍有着无穷魅力，深受观众的喜爱。
在这时期我们不得不提的还有一位伟大的作曲家——贝多芬。虽然他只写了一步歌剧《费德里奥》，但是它还是充分体现了贝多芬对社会现实和伦理题材的巨大热情。他的这部作品，主要讲述的是一个年轻女子化装成男子，化名为费德里奥，来拯救她被囚禁的丈夫的故事。这种题材是典型的表达当时社会背景下的人们的内心世界——“英雄”的模式，正义最终一定战胜邪恶。这样的题材也同时反映在莫扎特的作品中。他们既对古典时期的歌剧做了完美的收场也为后来的浪漫主义歌剧掀开了序幕。

三、德国歌剧的繁荣与创新阶段
19世纪的德国歌剧在歌剧发展史上画上了浓墨重彩的一笔。1821年被人们誉为第一部真正的德国歌剧，韦伯的《魔弹射手》诞生了。这部作品不仅标志着德国浪漫主义歌剧产生而且也是整个欧洲浪漫主义歌剧的先声。韦伯的歌剧既体现出了浪漫主义又体现出了民族主义。韦伯出现在德国歌剧舞台上之前，歌剧是一种国际性的艺术。亨德尔用意大利的传统形式来创作自己的作品，而格鲁克则先是意大利派而后把风格转为法国式的，莫扎特和贝多芬更是把当时所有的歌剧风格融会贯通。韦伯却有意识地要改变这种歌剧国际化的现象，打破歌剧总是以古典传说为题材的旧框框，把它变成一种民族的艺术形式，一种以德国自己的民间故事为题材，以德国的民间音乐风格为其特点的艺术。韦伯的音乐直接影响了后来的瓦格纳，而且，瓦格纳把德国的歌剧发展到至善至美的境地。
理乍得•瓦格纳≥ichard Wagner，1813—1883）的名字在欧洲音乐史上十分响亮，但他是一位有很大争议的伟大的作曲家。瓦格纳是通过自学、交友和具体实践来获得音乐知识及艺术修养的。直到1832年他才开始尝试写歌剧，他一方面借工作之便指挥各种风格的歌剧，一方面构思创作自己的早期歌剧。他的第一部成功歌剧是《黎恩济》（Rienzi），次年他完成了另一部佳作《漂泊的荷兰人》(Der fliegende Hollander)，这部歌剧预示着以后他的歌剧风格改变，并从此歌剧走向乐剧的道路。《特里斯坦与伊索尔德》和《纽伦堡的名歌手》这两部歌剧标志着瓦格纳乐剧理想的实现和成功。《特里斯坦与伊索尔德》对后世的作曲家有着深远的影响。它在多方面体现了瓦格纳成熟的风格。《特里斯坦与伊索尔德》中和弦的复杂的半音变化，加上调的不断转移，解决的重叠，用留音和其他和弦外音模糊进行，产生了一种新颖独特而模凌两可的调性。它是走出了标志着1890年以后的音乐发展的那种和声体系的第一步。为后来的十二音体系和和声风格奠定了基础。
瓦格纳要求自己的乐剧是一个综合的艺术品。他非常重视自己每一部作品的脚本，他的歌剧脚本都是他自己亲手创作的。瓦格纳主张音乐的功能是为戏剧表情服务的。他为了追求自己的要求，把自己的“综合艺术品”发挥到淋漓尽致。他综合了韦伯的“主导动机”、柏辽兹的“固定乐思”、李斯特的“主题变形”等思路。瓦格纳的动机大都短小、精练、设计的恰当好处。瓦格纳的作品既洋溢着后浪漫主义的激情，又体现着19世纪的“综合艺术”和“标题化”的音乐潮流。李斯特曾赞美瓦格纳“以音乐来描绘情绪、悲伤和狂喜的作曲家，瓦格纳无人能及。”
19世纪与20世纪之交，德国最有影响力的作曲家是理夏德•施特劳斯（Richard Strauss，1864—1949）。他一生歌剧创作最着名的三部：《莎乐美》（Salome）、《埃勒克特拉》（Elektra）、《玫瑰骑士》（Rosenkavalier）。他的歌剧中有显露出世纪末文艺的某些颓废倾向，寻求感官的刺激，表现变态的情欲，渲染残暴的凶杀等，但是他的写作技巧是非常高潮的。在这些作品中，音乐的造型性很强，情节描写生动而逼真，戏剧效果突出。音乐语言手法运用自如；旋律突破对称结构，非常自由流畅；和声显露多调性趋势，色彩艳丽；配器新颖精巧，音响丰满；乐队声部密集交错，线性复调丰富多彩。
20世纪初期德国还是盛行浪漫主义音乐，后期就出现很多各式各样，风格迥异的作品了。这里出现了一位作曲家，他把浪漫主义的强烈情感和最严格抽象的形式主义相结合，他就是贝尔格。他歌剧的音乐大多使用无调性，它预示了某些十二音的手法和继承了传统调性音乐，把自然音阶、半音阶和“音列”有机的结合起来。贝尔格的歌剧中声乐作品的形式多样，有类似德国抒情歌剧中的旋律，也有勋伯格在歌剧中使用的“念唱”音调，还有配乐说白。他着名的代表作有《沃采克》和《露露》（未完成）。

综上所述，德国歌剧从萌芽到发展最终至顶峰，经历了一段漫长的过程，也诞生了许多为德国歌剧乃至整个欧洲歌剧史的发展作出巨大贡献的作曲家。德国歌剧同时也是整个歌剧史上一颗璀璨的明珠。

② 为什么古典期的画家都集中在意大利和法国，而音乐家都集中在德国和奥地利

之前有很多人都解答过这个问题，在这里我也谈点个人看法。

的确，欧洲古典的着名画家大都(不是都，在其他欧洲国家也有)集中在意大利和法国，而着名音乐家大都(不是都，在其他国家也有)集中在德国和奥地利，这是个有趣的现象存在。我想除了政治经济历史地缘方面的因素以外，跟这几个国家民族的性格似乎也有很大的关系。

当然，任何事情都不是绝对的。这一时期德国也产生过伟大的画家。如巴洛克画派的前期代表画家鲁本斯就是德国人。而另外一个国家俄罗斯，也产生过不少伟大的音乐家和经典曲目。如柴可夫斯基的《天鹅湖》等等。

③ 为什么德国的古典音乐那么强

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④ 为什么古典乐作曲家都集中在奥地利，德国，意大利那里，后来苏联也涌现了很多而像法国英国美国为什么没

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