德国色彩有哪些共同点

① 德国的军国主义色彩表现

德国的军国主义色彩表现
论德国表现主义绘画中色彩表现的特点
作者：李冬冬
来源：《美术界》 2012年培纳第5期
TEXT / 李冬冬
在传统的色彩观念中，艺术家对画面颜色的选择是以视觉观察为基础的。但是表现主义的画家认为色彩是画家内心精神世界的主观表现，是一种独立存在的具有审美价值的艺术语言。那么德国表现主义作品中的色彩表现有哪些特点呢? 可以从以下几个方面进行分析：
一、非理性的色彩表达
德国美配散没学家利普斯认为人天生就具有审美的本能，这是一种非理性的本能。这种本能能够
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把现实物象中的纯粹的美抽离出来。审美主体对于审美对象产生快感是由于主体感情的灌注[1]。美学家沃林格则在利普斯的基础上将其理论做进一步发展，他认为主观情感高于客观观察，艺术家创作的过程是将主观对客观的看法进行物化。虽然色彩本身不具有任何的情感和意义，但是由于每一位艺术家的经历与个性不同，所运用的色彩便会传达出不同的艺术感受与主观情感。德国表现主义的色彩不再是为了掘咐表现形体空间感，再现客观世界而存在的，它和形体在整个作品中处于同样重要的地位，甚至有时色彩的地位更加的突出。色彩成为心灵与情感表达的窗口。以桥社画家凯尔希纳的作品为例

② 德国国旗颜色的代表意义

1. 代表意义：

   十九世纪初期，日耳曼地区仅有许多小国组成松散邦联，没有统一完整的国家。拿破仑战败后，日耳曼的统一意识开始高涨，这时有一群由学生组成的留兹纯搜欧自由军非常活跃，他们穿着黑色斗蓬、红色肩章及金色钮扣的制服为统一而奔走，后来制服上的黑、红、金三色成为了国家统一运动的象征色彩，也制成了旗帜，进而成为国旗。

   十九世纪德国统一运动进行时信卜，一位诗人为此三色下了注解：“黑色代表了愤怒的心情，红色代表追求自由的精神，而金色则代表理想和真理的光辉。”滑裤穗现在则有解释为黑色代表勤勉与力量，红色象征国民的热情，金色则代表重视荣誉。

2. 德国国旗长方形，长宽之比为：5:3。旗面自上而下由黑、红、金三个平行相等的横长方形组成。黑红金为德意志民族所喜爱的颜色。
   

③ 德国国旗上的三种颜色分别象征什么

黑、红、金首轮则三种色彩长久以来就象征泛日耳曼民族争取统一、独立、主权的雄心。黑色者棚象征严谨肃穆，红色象征燃烧的火焰，激发人民憧憬自由的热情，金色象征真理的光辉，决不会被历史桐桥的泥沙掩埋。

④ 德国的景观设计有什么风格特点

：德国景观，德国景观设计，景观设计，德国景观特点 德国位于欧洲中部，面积约35万平方公里，近8200万的人口中只有5%的人从事农业生产，经济发达，重工业占重要地位。德国拥有广袤的森林、河流，整体的景观给人的印象比较严谨，突出功能性，他们在保护与合理利用资源的同时，更尊重生态环境。 德国以严谨周密的思维支撑起景观艺术理性的浪漫，那种对科学认知的推崇与对工作的严谨务实都在城市规划中得到很好的表现。在德国，设计专业种类繁多，其中包括土地养护专业、自由园林及景观设计及大自然保护规划等。他们的很多设计是乡村景观的整治、天然景观的恢复、以保留现有景观为目的的生态景观规划、主题化的公共建筑项目设计及回归天然式的规划。他们注重利用水城重建、生物净化、景观整治、太阳能利用、雨水利用和回收系统等生态技术手段，他们的设计项目中有大量的老人公寓、屋顶花园、公墓、垃圾场及私家花园。 理性主义理性主义，思辩精神，严谨而秩序，这已经成为德意志民族精神中的一部分。从20世纪初的包豪斯学派到后来的现代主义运动，我们都能清晰而深切地体会到德国理性主义的力量。 德国的景观设计充满了理性主义的色彩，从二次大战后的城市重建到上世纪未的新柏林的建设，理性的光芒一直照耀在德国的上空。 德国到处都是森林河流，墨绿色延绵无际。在保护和合理利用自然资源的同时，他们更尊重生态环境，景观设计从宏观的角度去把握规划。使景观确实体现真正"冥想的空间"或"静思之场所"，它迫使观者去进行思考，超越文学、历史、文化常规，不断地对景观进行理性分析，辩析出设计者的意图及思想，或是从中找出逻辑秩序，感受到思考的乐趣和感官的体验。 生态景观设计中生态主义的思想现在得到重视，形式被搁置一边，追求大片的绿地和高科技天人合一的生态环境。它综合了其它的交叉学科，结合哲学、地理学、植物学、艺术学、建筑学、规划与生态学，以一种更理性全面的思想来对待景观，而不只是过去仅以美学为出发点和评判标准。 德国的景观是综合的理性化的，按各种需求、功能以理性分析、逻辑秩序进行设计，景观简约，反映出清晰的观念和思考。简洁的几何线、形，体块的对比，按照既定的原则推导演绎，它不可能产生热烈自由随意的景象，而表现出严格的逻辑，清晰的观念，深沉、内向、静穆。自然的元素被看成几何的片断组合，但这种理性透出了质朴的天性，来自黑森林民族对自然的热爱，自然中有更多的人工痕迹表达，自然与人工的；中突给人的强烈的印象，思想也同时得到提升。

⑤ 德国人喜欢什么颜色

黑色 德意志是个务实的民族 不喜欢彩色 只有黑白 而黑色 代表正统。 不信你看 德国国旗上有黑色 阿迪 彪马 标志都是黑色 德国的领导人 出访和接待外宾都是黑西装

⑥ 德国家具工艺的地方色彩有什么特点

罗可可时期，德国家具工艺的地方色彩也较为突庆厅李出，但总的看来与法国相伏辩比带有质朴而敦厚的特点。一般家具造誉迟型比较高大，装饰也较为单纯。常采用木片、象牙、铜锡作为镶嵌材料。

⑦ 德国设计风格特点

德国的设计具有非常悠久的历史，是现代设计运动的发起国之一。而德国的平面设计更以其独特的风格在世界上设计史上占有重要的地位。  
受功能主义、理性主义设计风格的影响，德国的平面设计趋向理性风格。德国的设计师追求的是欣赏者能在最短的时间内阅读平面设计的文字或图形，以获得更高的准确性和更低的误差率。它的色调以灰白占较多面积，整体看来具有明快、直接、简单、明确、高度理性化的特点。所以，不少人认为，德国的平面设计如同渴了，喝杯白开水，明确、直接，它的内容、信息就像水一样清澈，让人一看便明了。  
在德国平面设计中，设计师的思维极其广阔，他们通过设计，将形象与思想连在一起，创造出一种新的活力、新的布局，蕴含着智慧与节奏感的新视觉。  
德国平面设计风格的形成  
长期以来，德国的设计保持着功能良好、理性可靠的形象，德国的设计师们通常把设计看作是可以让世界变得更加合理和有序的有效手段，他们的设计作品自然是重技术、重功能、强调系统性、逻辑性和秩序感的。德国设计的这种总体特征在平面设计领域也不例外，在其平面设计发展的过程中形成了简洁明确、高度理性化和功能化的特点，平面设计语言往往严肃工整、简单明了、主题突出。纵观世界现代平面设计的发展历程，德国平面设计无论在技术方面还是风格方面都为现代平面设计的发展成熟作了巨大的贡献。  
20世纪初，德国平面设计师卢西恩•伯哈德开始强调在设计中做减法，强调简化的造型，他的作品和风格预示着现代主义的刺激和活力发。伯哈德1905年为普莱期特火柴公司设计的招贴中，仅采最简洁的两根火柴的视觉形象来有力地突出信息。同时，色彩成为了重要的视觉传达元素，文字所使用的鲜明的蓝色和黄头的大红火柴，与深棕色背景形成对比，给人较强的视觉感受。在后来的多幅作品中，伯哈德反复使用了通过平涂的简洁产品形象和产品名称来创作招贴的方法。  
几乎同一时期，慕尼黑的“德国工业同盟”把包括平面设计在内的德国设计进一步推向了简洁清晰和功能化。其代表人物彼德•贝伦斯被誉为德国现代设计之父，开创了现代平面设计图形语言的先河。他在无装饰线字体方面作出了创新，为AEG公司设计了一系列简洁严谨、高度统一的标志、广告、产品目录等，成为了最早的企业形象设计成功范例。  

⑧ 奥斯特瓦德色彩系统是加色系统的色彩。

A 是减法的

色彩混合
1) 加法混合：是姿唯丛指色光的混合。光亮度会提高，混合色的总亮度等于相混合各色光亮度之总合。
色光混合中，三原色光是朱红、翠绿、蓝紫，它们都不能用其它色光相混产生。朱红与翠绿相混得黄色光；翠绿与蓝紫相混得蓝色光；蓝紫与朱红相混得紫红色光；黄色光、蓝色光、紫色光为间色光。当三源色光按照一定比例相混时，所得到的光是无彩色的白色光或灰色光。

2，减法混合：主要是指色料的混合，颜料的混合也属于色彩的减法混合。
减法混合的三原色是加法混合三原色的补色，即红、黄、蓝。原色红为品红，原色黄为淡黄，原色蓝为天蓝。用二种原色相混，产生的颜色为间色：红色与蓝色相混产生紫色；黄色与红色相混产生橙色；黄色与蓝色相混产生绿色。
减法混合中，混合的色越多，明度越低，纯度也会有所下降。

3) 中性混合：是基于人的视觉生理特征所产生的视觉色彩混合，而并不变化色光或发色材料本身。由于混色效果的亮度既不增加也不降低，而是相混合各亮度的平均值，因此这种色彩混合的方式被称为中性混合。
中性混合有两种方式：颜色旋转混合，空间混合。

奥斯特瓦德色立体是由德国科学家，伟大的色彩学家奥斯特瓦德创造的。
他的色彩研究涉及的范围极广，创造的色彩体系不需要很复杂的光学测定，就能够把所指定的色彩符号化，为美术家的实际应用提供了工具。

奥斯特瓦德色立体的色相环，是以赫林的生理四原色黄(Yellow)、蓝(Ultramarine-blue)、红(Red)、绿(Sea-green)为摹础，将四色分别放在圆周的四个等分点上，成为两组补色对。然后再在两色中间依次增加橙(Orange)、蓝绿(Turquoise)、紫(Purple)、黄绿(Leaf-green)四色相，总共8色相，然后每一色相再分为三色相，成为24色相的色相环。

色相顺序顺时针为黄、橙、红、紫、蓝、蓝绿、绿、黄绿。取色相环上相对的两色在回旋板上回旋成为灰色，所以山扰相对的两色为互补色。并把24色相的同色相三角形按迹樱色环的顺序排列成为一个复圆锥体，就是奥斯特瓦德色立体。

⑨ 歌德的色彩学说里，表达了哪些关于颜色的想法

歌德（Goethe，1749—1832）是德国大诗人、戏剧家和思想家。这是广为人知的，但是歌德在诸多消纯科学领域有独到的研究与发现、歌德关于科学技术的一些感悟与思想，却不为世人所广泛熟知。科学与艺术是歌德精神世界缺一不可的两根栋梁，它们有力地互相缠绕，成为其绚烂人生的主要张力。

今天物理学界认同牛顿《光枯让学》的主体思想，肯定该书仍是光学领域一本经典巨着，但是几乎没有一本光学教程提及歌德的光学研究或者其颜色学。这是否意味着歌德的光学研究完全是错误的呢？20 世纪着名物理学家海森堡曾对比研究歌德与牛顿的颜色学说。海森堡认为，二者存在明显的不同：“在牛顿理论中，最简单的现象是狭窄的单色光线”，而“歌德学说中的一个最简单概念，是那充满我们周围的明亮白光。”但两个学说都有各自的用武之地：“毋庸置疑。

歌德的颜色学就应该是为艺术家，首先是为画家服务的。”而牛顿的颜色学则属于严密自然科学的。海森堡认为不能简单断言歌德与牛顿孰对孰错，两个学说并非互相对立的非此即彼关系：“关于歌德的和牛顿的颜色学的区别，或许我们可以最正确地说，它们所讨论的是实际事物的两个完全不同的层次。”

具体说来，牛顿的理论研究的是客观实在，而歌德的学说研究的是不排斥主观因素的客观实在。基于20 世纪量子力学等微观物理学里存在的一个事实，即无干扰的观察是不可能发生的，海森堡认为：“歌德反对物理颜色学的斗争，今天还必须在扩大的战线上继续下去。”因此，在海森堡看来，歌德的学说及其思想方法不但没有寿终正寝，相反有着值得期待的未来。