A. 十大摇滚 每个人心中都有自己的十大,说说吧！
No.1:gans N' roses/<don't cry>
高潮的部分撕心裂肺，ROSE那种独一无二的嗓音让人怎么听都那么凄凉 。让人哀伤的同时又让人勇敢的面对。
No.2:pink floyd/<wish you were here>
为了已死的乐队缔造者而做，唱的感情很真实。吉他SOLO婉转呜咽，如怨如诉，感情真实，强烈饥差察。
No.3:soul asylum/<runaway train>
轻快的节奏中蕴涵着埋藏在心底的伤心。让人想起一庆冲些逝去的美好往事。歌曲感觉亲切，怀念。
No.4:queen/<bohemian rehapsody>
主唱嗓音性感曲调优美，前半部分很能感染人，后半部分很精彩。
No.5:scorpions/<stll loving you>
主唱嗓音具有磁性而且性感，曲调高昂，悠远。
No.6:Aerosmith/<I don'烂茄t wanna miss a thing>
很悲痛，很感人，演唱很深情。
No.7:vai/<in my dreams with you>
曲调比较优美，演唱中有种疯狂的执着的感觉。
No.8:whitesnake/<is this love>
歌曲能让人真实的体会，唱者对爱情的赞美，无与伦比的亲切与纯洁。
No.9:def leppard/<long long way to go>
前半部分很优美，高潮部分不是很好听，但听时间长了会发现很耐听。
No.10:metallica<the unforgivenⅡ>
其实本来我统计的是我心目中的15大摇滚，既然问题是10个，那我就把后5个扔了。
B. 爱听澳大利亚ACDC和德国战车的歌的人是什么样的再者战车的歌很少有人听吧
这是个很简单道理啊，喜欢这种歌的人，有军人情节，崇尚英雄，喜欢暴力。这种男人不是小众。
C. 重金属音乐,好听点的,类似德国战车的,大家推荐点,越多越好,
推荐ACDC乐队，澳大利亚老牌重金属乐队，钢铁皮晌侠2的岁握态主题曲《Shoot To Thrill》就是他们乎源唱的，这首歌的演唱会视频也很劲爆http://v.youku.com/v_show/id_XMjcyOTIxNjMy.html
D. 重金属摇滚乐
Slipknot（活结）乐队来自爱达荷州，成立已有5年之久，现在正是他们的鼎盛时期。乐队9位成员都戴着各不相同的面具，（质地以橡胶和金属为主），并且以0-8数码来命名自己。0号DJ：Sid Wilson（西德·威尔森），1号鼓手：Joey Jordison（乔伊·乔迪森），2号贝斯手：Paul Gary（保罗·格雷），3号鼓手：Chris Fehn（克里斯·范恩），4号吉他手：Jim Root（吉姆·卢特），5号采样机控制员：Craig Jones（格雷格·琼斯），6号鼓手：Shawn Crahan（沙恩·克里汗），7号吉他手：Mick Thomson（米克·汤姆森），8号歌手：Corey Taylor（克雷伊·泰勒）。据说用号码代替名字是为了降低个性对整体的影响，从而突出团队的形像，戴小丑或妖怪面具则是为了把观众吓住。
活困悉节乐队的音乐听起来像是Ministry乐队发狂，Marilyn Manson大怒或者Slayer乐队变异。他们是第一支加用电子节拍的死亡金属即兴演奏乐队。他们九个人急迫地把那些死亡节拍推向前进，他们忘我地卷入了这种噪音，没有一个乐队像他们陷得那样深，他们打断自己的骨头，疯狂地挥舞着污秽的排泄物。事实上，活节乐队的9名成员原本都是爱达荷州老实本分的男孩，他们在最激动的时刻也不会做出什么有失礼仪的事情，但是每个人的灵魂深处都存在着一个魔鬼。活节乐队将它释放了出来。当他们在音乐的挑唆下变得烦躁不安，愤怒异常时，他们会痛击自己或队友。鼓手6号Crahan说：“我是以殴打自己的脸着称的，每次演出我都伤得不轻。总有歌迷站出来，学我的样子殴打自己，他们直把自己誉扰打得指关节血淋淋的，眼圈青紫。”
他们的第二张专辑《Slipknot》（活节乐队）在公告排专辑榜上停留了45周，他们的歌词简陋、直白、自由自在也少不了一些械斗的内容。但是9个成员中极少有人生活在离异家庭中，他们绝大部分过得是完整的美国式的生活。让我们听听这些台上台下判若两人的活节乐队成员自己是怎样说的：6号Crahan：我拥有一位美丽的妻子和3个健康的儿子，我很幸福，但当我上了舞台事情就不同了，我的目光不由得投向生活中最黑暗的地方。
0号Wilson：每天夜里我登上舞台就好像加入了一场战争。我感到恐惧，因为一个问题总是缠着我：我这是在干什么呀？
1号Jordison：我加入这个乐队是因为我恨世界上一切的东西。
2号Gary：如果我不拥有这个乐队，我会成为一个吸毒鬼，酒鬼，就像个乞丐一样无所事事。
3号Fehn：巡演的生活糟透了，我快被整疯了。但假如没有音乐，那必定会有更多的谋杀。
4号Root：我是个忧郁的人。每个人都有一本难念的经。新的烦恼总在应运而生，接踵而至。
5号Jones：生活令人厌倦，一切都令我发疯，如果我不在一个乐队里当个音乐暴徒，我也许会跑出去杀人。
6号Crahan：我拥有一位美丽的妻子和3个健康的儿子，我很幸福，但当我上了舞台事情就不同了，我的目光不由得投向生活中最黑暗的地方。
7号Thompson：很多次我站在台上并不想表演，我真想扔掉吉他，把人们的牙从嘴里打出来。我为什么而愤怒呢？因为这里缺少和平、宁静和忠诚。
8号Taylor：我的脑子里在怒吼，当我戴上面具，它就从我嘴里冲口而出。
鼓手Shawn Crahan今年30岁，原来是个电焊工。他于1993年与本地的贝斯手Paul Gary联系上了，Gary又叫来了校友，鼓手Joey Jordison，后者原来在殡仪馆里给尸体涂香膏，穿衣服。Grahan从宠物店里捡来一块废弃的地毯挂在他家地下室里汪虚乎，这样的话一个音响效果还不错的训练场地就形成了，他们每天就听着mushroomhead的歌，然后在这里彩排4个小时，全然不顾那块“壁毯”留下过多少动物的屎尿。当他们走出排练地，6个小时以内身上都散发着难闻的臊味儿。他们的第一张专辑就诞生在这间小小的地下室里。新成员来来去去，1995年乐队增添了三位吉他手Jim Root、Mick Thomson和Craig Jones（后者后来专职采样工作。他对外宣称不接受新闻界和任何人的采访），DJ Sid Wilson和第三位鼓手Chris Fehn的加入使乐队的音效进一步扩展。Chris Fehn是大学校队的橄榄球队员，酷爱铁娘子乐队。其母是教堂的风琴师。Fehn的父亲已观看过3场活节乐队的演出，他说：“我想这支乐队带给孩子们的是好东西。我已经55岁了，我在音乐会上见到观众的反应非常独特，演出很有诱惑力”。Fehn是唯一一个带长鼻子面具的乐手，摘去面具，他是最健康最英俊的一个。最后一个加入活节乐队的是歌手Corey Taylor.活节的大部分歌词都是由他写的。“我妈妈经常处于失业状态，我从来不知道我爸爸是谁。我经历过2周无家可归的日子。”Taylor自述道，18岁辍学的Taylor原在一家色情商店工作，并在一个小乐队里做兼职歌手。Taylor称在色情商店工作感觉很棒，他的许多作品都是在那儿写成的。活节乐队从正式组队到名声大噪几乎没费什么周折。九十年代末期他们居然靠着在Crahan家的地下室里录制出来的第一张专辑而引起音乐界重视。随即迎来了一次重要的演出机会，他们于去年在Ozzy Osbourne主办的Ozzfest巡演中亮相。起初他们难免遇到一些小小的阻力。鼓手Joey Jordison于演出结束后遇到一位神父，神父显然对活节乐队的表现感到愤怒，痛斥了Jordison.也有认生的歌迷毫不客气地想哄他们下台。但当人们发现这支金属乐队居然有一群鼓手，2个吉他手，一个DJ，一个采样员时立刻感到十分新奇。他们牺牲自己面容，穿囚衣，在表演中把皮肤烧得起红斑和水泡。没人敢于耻笑这群地球上最疯狂的人。他们不是杂技演员和魔术师，他们玩屎，喝尿，割伤自己，撞断肋骨，摔伤胫骨全是真实的。人们惊讶了，他们想看的就是这些，Jordison说：“不是我们故意想去达到某个制定的目标，而是音乐把我们带到了那种境地。”
Joey Jordison，1975年出生于美国爱荷华(Iowa)州的首府Des Moines(德梅因)，他的全名叫做Nathan Jonas Jordison。身高5英尺5英寸(1米65左右)。到目前为止仍然是个单身汉。Joey Jordison留着黑色的长发。在乐队演出的时候他总是戴着一个看起来面无表情的叫做Kabuki的日本面具，并且自己在上面涂上假血和象黑色伤口一样的图案。 在活结乐队中，他是最健谈的一个，特别能侃。他也是那个代表活结乐队的S标志的设计者。Joey Jordison是重金属历史上速度最快的鼓手之一。活结乐队最初成立的时候，他已在其中，当时，他也为MFKR乐队打鼓。 Joey喜欢完全释放的，感觉要将手和脚从衣服里撕裂出来似的的打鼓风格，他说这样才比较容易发挥。 由于能耍嘴皮子，人又长的小巧玲珑，朋友们都很喜欢他。Joey为活结写了很多歌，包括那首Scissors。他也以自己的名义出专辑。他使一群"Maggot"(蛆虫，活结称自己乐队乐迷为蛆虫)成为活结的乐迷。远离毒品，是Joey Jordison的原则之一。Joey Jordison最喜欢的乐队，也是我们大家都很熟悉的重金属乐队Kiss，他买的第一张唱片就是"Kiss Alive"。观看的第一个现场演出也是Kiss的一次叫做"Asylum"的巡回演出。他心目中还有其他一些英雄，比如，Fantomas，Slayer，Venom，Mercyfulfate，Misfits，Mike Patton还有Melvins等等。他说自己最希望与"the Melvins"乐队合作进行巡回演出。Joey也是Fleetwood Mac乐队的超级歌迷，据说每天晚上睡觉都要听，否则无法入睡。他自己认为，黑色安息日是最重的重金属乐队。在加入活结乐队以前，Joey Jordison在西德梅因的一家零售唱片店做售货员，当时已经与好友Craig一起在一个叫做Modifidious的乐队并进行一些演出， 有一次，被问道如何用三个词来表达他自己时，Joey回答说:“内向，安静并且精力集中”，虽然大家都说他最大的特点就是喋喋不休， 现在活结乐队中，Joey每天大约有7到8小时的时间是在做音乐，音乐之外，他的爱好就是电动游戏，睡觉和作爱（怎么和我一样，哈哈哈）， Joey Jordison曾经在三个不同的乐队打鼓，分别是Anal Blast，Modifidious，和The Rejects。现在除了在活结乐队的工作以外，他还有其他的工作，在一家叫做"Music Land"的唱片店打工，另外还和朋友一起在一个叫做"Sinclair's"的加油站工作，每周要在加油站的车库里工作4个晚上，每次10个小时， Joey喜欢自己画一些logo，比如活结乐队的标志" S"，就是他画的。他喜欢经常戴一顶黑色的帽子，上面写着“Little People Kill People”。 他也给活结设计了其他一些主要的logo，比如那个“T”和“K”， 设计那个“K”logo的时候，Joey自己正迷恋着“Korn” ，这也许就是那个“K”出现的原因。
国籍：德国
风格类型：alternative metal（另类金属） heavy metal（重金属） instrial metal（工业金属） progressive metal（前卫金属）Shock Rock (休克摇滚)
1993年在德国的东柏林，几个厌倦枯燥生活的年轻人走到了一起，于是一个在当时并不太惹人喜爱的乐队诞生了。他们的音乐充满力度,是典型的重金属+工业节奏+电子的摇滚风格,加上夸张变态的舞台表演，这种风格被乐评家称为（Shock Rock）休克摇滚。他们无疑是这种音乐风格最具代表的乐队。他们在歌曲的节奏方面，多数采用的是很流行的舞曲节奏——就是简单的4/4拍，同拍加上采样的失真吉他连复段，形成一种让人无端兴奋，想手舞足蹈的感觉。他们所用的背景采样，大多是清亮的，飘逸的，没有传统工业音乐中晦涩，沉重，更不象工业噪音中的那种嘈杂和无序。唱腔方面更是一听就有德国佬的感觉，低沉的男音，不管背景音乐多么让人兴奋激动，也始终压低声带，即便是和音的女声，也是采用中音的唱腔，整个感觉就是冷酷，压制，这时候音乐的节奏就感觉真象他们的名字——战车一样，层层推进，密不透风。
Rammstein是一支德国的重金属乐队，由东德地区一群厌倦了工厂生活的无产阶级组成。它们的音乐混杂了工业和电子成分。
他们的名字来源于Ramstein空军基地（加了个“m”）,也就是Ramstein空难的发生地。1988年8月28日，在一次美国空军的飞行表演中飞机相撞造成80人死伤。乐队起这样的名字旨在让人们不要忘记发生在空军基地的悲剧。从字面上看，“ram stein”其实是“石头大槌”的意思。
由于他们国籍的缘故，以及乐队阴暗的风格和军国主义的意象，他们被控为法西斯分子，当然事实上并非如此。Rammstein不想和政治扯上关系，假如非要有关，那他们是左翼。
[编辑本段]发展
90年代最伟大的德国工业金属乐队——Rammstein（战车），他们秉承了德国电子乐的一贯作风----无感情、冷冰冰、有着金属般的质感。他们通过吉它采样的方式进行创作，完全用德语演唱，背景里常常穿插了阴冷而飘渺的伴唱，类似中世纪的感觉。一直很惊讶于他们的想象力，那些重型的吉它RIFF都充满了生命力，伴随着跳跃的电子节拍，很前卫，也非常的过瘾。战车是什么？战车来自德国，前东德，一个被专政的国家，这让我们不由而然的产生了一种同志似的感情。也更能理解他们音乐中的机械性和悲壮的英雄主义色彩。Rammstein乐队1994年成立于德国东柏林，由于着名影视导演David?Lynch的支持而逐渐成为当今最为着名的另类摇滚乐队。如今，Rammstein那暴烈、令人精神错乱的演唱会让他们红遍整个欧罗巴。Rammstein的成员包括主唱Till·Lindemann（曾经是前东德奥运游泳队成员），吉他手Richard·Kruspe及Paul·Landers，贝斯手Oliver·Riedel，鼓手Christoph·Schneider以及键盘手"Flake"Lorenz。与着名视觉摇滚乐队KISS相似，Rammstein也使用烟火来烘托演出现场气氛，但Rammstein略带专制主义的歌词和工业重金属的音乐风格表明他们反对商业化。尽管乐队极力否认，但Rammstein的乐迷主要以持有右派政治观点的人为主，因为他们的歌曲总是在反映对诸如少年性骚扰、人为灾害、生态问题等的不满。Rammstein这个单词直译为古代攻城用的一种石制冲车，但乐队则指出Rammstein这个名字来源于1988年发生的一次航展空难，当时有88人遇难。他们的首张专辑《Herzeleid》在瑞典录制，尽管推销的预算紧张，但这张专辑仅仅在德国就获得了超过50万张的销量，这也昭示了乐队极有潜力的商业前景。到1997年专辑《Sehnsucht》推出后，Rammstein的形象一夜之间就占领了欧洲各大报章。在着名导演David Lynch的电影“Lost Highway”中引用了两首《Sehnsucht》的歌曲后，美国那些追随Marilyn Manson以及KMFDM的乐迷也开始迷上了Rammstein。和Marilyn Manson一样，Rammstein乐队也卷入了美国哥伦比亚校园枪击事件之中，因为在1999年四月的那次事件中，两名开枪杀死其它15位同学的学生称其行为动机来自于Rammstein的演唱会，结果乐队之后售出的每一张专辑都被用红色注明了那次流血事件。新专辑《Mutter》依然充满悲壮的英雄主义色彩，从一开始的大气的铺垫到中间那几首充满隆隆钢声与工业味十足的乐风，到后面那首悲壮的慢歌，依然显现出一支足以用“伟大”来形容的乐队风范.
这张专辑打破了传统工业金属的界限，表现了Rammstein最擅长的古典主义风格，实在是工业金属迷的必怅藏之作。
Rammstein(战车)是支来自东柏林的乐队。他们以在演唱会上令人生畏的歌词和火焰秀而闻名。他们称自己的音乐风格为跳舞金属，那是一种包含了金属、工业还显露出一些新德国风潮和Punk的风格。他们的风格仍然被认为是德国新硬摇滚(NDH,是一种摇滚乐的演奏方式。歌词主要是德文，所受音乐影响是多方面的。基本的组成为歌手，点吉他，贝斯，击打乐器和键盘)，即使Rammstein是第一支或者说第一支登台献艺的NDH乐队。
[编辑本段]乐队历史
Rammstein成立于1994年，那一年主音吉他Richard Zven Kruspe从柏林回到了他的故乡什末林[Schwerin,德国梅克伦堡-前波莫瑞州首府(德国最小的州首府)]，在那里和贝斯Oliver Riedel，鼓手Christoph „Doom" Schneider同吃同住一起做音乐。不久之后主唱Till Lindemann也加入其中。当他们听说有个新生乐队的比赛有机会赢得使用录音棚的机会时，录制了他们一张试唱盘并凭此盘立刻成为冠军。来自Feeling B乐队的Paul Landers加入成为吉他手，键盘手是来自Feeling B乐队的Christian "Flake"Lorenz。他最初对加入新的乐队表现出极大的反感，但经过一番苦口婆心的劝说最终还是加入了乐队。1995年他们录制了第一张唱片《Herzeleid》。1997年随着Rammstein第二张唱片《Sehnsucht》的发行，使Rammstein获得了世界范围内突破性的商业成功。单曲《Engel》在当年五月就登上了德国流行榜第三。沾这张唱片走红的光前一张唱片在同一年也登上德国唱片流行榜第八的位置。Rammstein在90年代初期经常走出国境与瑞典混合音乐乐团Clawfinger一起做混音并一直保持着紧密的友谊关系，合作完成的作品包括Du hast, Keine Lust等。
乐队的命名:
Rammstein这个名字是由Paul Landers,Christoph Schneider和Flake Lorenz共同构思命名的。1988年8月28日在莱茵兰-普法尔茨州凯泽斯劳滕辖内的拉姆施坦因(Ramstein,比Rammstein少个m,据文献记载Ramstein这个名字第一次出现是在皇帝巴巴罗萨治内的1215年，1951年美国在Ramstein建立了空军基地，是美军在欧洲最大的军事基地)意大利空中表演队Frecce Tricolori(意大利文原意，三色箭头)进行表演时其中三架飞架撞在一起造成的惨剧。Rammstein自己一直不同意他们乐队的命名与Ramstein空难有关这一说法，对Rammstein是Ramstein派生出来的说法也保持沉默。„Rammstein"只是船只进港时用来缠缆绳的石柱这一解释只是乐队的一个托词。在Gert Hof的书„Die Gestalten"出版之后事情才终于明朗，在早先Rammstein就用„Rammstein-Flugschau"(Rammstein-空中表演)的名字在国内巡回演出，最后观众只深深牢记了名字的第一部分，从此以后人们只知道这六人组乐队叫„Rammstein"。
乐队成员：
主唱：Till Lindemann（蒂尔 林德曼）
鼓手：Christoph Schneider（ 克里斯托夫施奈德）
吉他手：Paul Landers（保罗兰德斯）
主音吉他手：Richard Z. Kruspe（理乍得z的Kruspe）
贝斯手：Oliver Riedel（奥利弗里德尔）
键盘、采样手：Christian "Flake" Lorenz（基督教“片”劳伦兹（
E. 欧美经典摇滚乐队或者...一定要又老又经典...
1. The Beatles（披头士乐队），二十世纪最知名的英国摇滚乐队，1956年成立于利物浦，成员包括John Lennon (1940-1980)，节奏吉他、键盘乐及主唱；Paul McCartney (1942- )，低音吉他、键盘乐及主唱；以及George Harrison (1943-2001)，主吉他、西达琴、钢琴及和音。1962年，Ringo Starr〔原名 Richard Starkey,1940~ )加入，负责鼓及和音。1970年，乐队解散，四人分道扬镳。
2.DEF LEPPARD成立于1977年的冬天，前身ATOMIC MASS（核能圣餐）乐队，1978年7月18日乐队第一次登台演出是在谢菲尔德的中学韦斯特菲尔德，他们的报酬是一位老师自掏腰包的5英镑。1978年DEF LEPPARD在自己凳此拍创建的公司推出首张同枣羡名专辑《DEF LEPPARD》，由于资金原因，这张EP唱片只制作了1000份拷贝，时至今日，这张唱片已成为摇滚迷们渴望已久的藏品。随后DEF LEPPARD开始走向成功，并成功杀入美国，成为当时唯一能与迈克尔·杰克逊争雄的乐队。
然而一系列的灾难降临到乐队身上，吉他手酒精中毒病故，鼓手酗酒被开除，鼓手里克·艾伦发生交通事故，左臂被齐肩切断，但艾伦以惊人的毅力和顽强的意志重返乐队，利用脚和手的合拍性苦练特地为他定做的电子鼓，并成了乐队的灵魂人物，艾伦用这种超强毅力和音乐执着大手笔的书写了真正的摇滚精神。
3.PINK FLOYD/《Wish you were here》
六十年代英国产生了不少经得起历史考验的乐队，而PINK FLOYD乐队无疑是其中最伟大的一支，从某种意义上讲，它对于摇滚发展的贡献要大于被尊称为摇滚鼻祖的BEATLES，Pink Floyd在摇滚领域许多方面的开拓和创新为它投下了耀目的不朽的光辉。1965年，天才青年、21岁的Syd Barrett与另外三名乐手组成了PINK FLOYD乐队〔乐队名字取自他尊崇的两名布鲁斯歌者的名字Pink Anderson和Floyd Council〕，他能文能武，写歌、演唱，吉他弹奏样样拿手。乐队在乐器演奏上的实验精神，以及Syd Barrett词作笔锋犀利、曲式轻松闲雅的创作力很快就让自己在英国摇滚圈里享有了较高的地位。1967年后半年，天才的Syd Barrett由于精神崩溃和吸毒问题永远的离开了乐队，不久死于糖尿病。丧失了灵魂人物的PINK FLOYD似乎只有奇迹才能拯救。然而就在此时，Royer Waters——贝司手兼主唱，Pink Floyd的具有雄才伟略的新舵手以及新上任不久的吉他手Dave Gilmour构成了Pink Floyd再生之后的创作阵线。PINK FLOYD凤凰涅磐获得新生，并且创造了前所未有的更大成就。扒升乐队延续实验摇滚风格的新专辑《Dark Side of the Moon》为摇滚史带来的“概念专辑”的新思想。它在公告牌排行榜冠军的位置上不可思议的停留了741周。从诞生那天起到现在它一直都是全世界范围内流行最广的摇滚专辑之一。
然而我最喜爱的歌曲《wish you were here》却不是出自这张专辑，而是出自另外一张专为献给离队已久的乐队缔造者前吉他手Syd Barrett的专辑《wish you were here》。在我的听觉经验中，PINK FLOYD的这张专辑和LOU REED&JOHN CALE的那张《德雷拉之歌》〔献给波普艺术大师ANDY WARHOL〕是这世界上最悲哀的两张歌集。以一种兄弟的真挚来历数亡人留于脑中的记忆痕迹，没有歌颂，没有悲哀，却有一场真实的人性在里面，真实得让你眼眶湿润。旋律轻快的歌可能给人带来感官的享受，但能够渗入人的骨髓和灵魂的音乐往往是那些沧桑凄凉的心底之音。愿大家都能珍爱目前拥有的一切，莫等失去时追悔莫及！
4.NIRVANA/《Smelsl like teen spirit》
世界上没有几个歌者能象KURT COBAIN那样在死后得到众多乐迷们“摇滚之神”般的供奉。
90年代，美国的失业危机重新抬头,朋克乐在音乐界再度爆炸，西雅图的Grunge音乐风暴引起了强烈的反响与轰动，KURT COBAIN组建的NIRVANA〔涅磐〕堪称GRUNGE的领军人物。1991九月，专辑Nevermind发行，刚推出5周销量就已达到50万张， 92年1月11日成为美国销量第一的唱片，全球的销量超过一千万大关。在商业上取得了巨大的成功。(Nevermind)使Nirvana步向成功，创造了一个非主流乐队成为主流的神话，同时也开始了一场心灵的悲剧。这里推荐的这首《smell like teen spirit》是NIRVANA 专辑Nevermind中的代表作品，音乐中扭曲的吉他，沙哑的歌喉，猛然的爆发把Kurt Con 内心的狂燥、愤怒、压抑、扭曲、病态、激烈的矛盾冲突完全显示了出来，同时也也反映了KURT温柔、感性、脆弱和恐惧的一面。在MTV的unpluged演唱会上，Kurt Con 更似一个沉静、害羞的小女孩，与外部世界的格格不入已经为悲剧的爆发奠定了伏笔。
1994年4月5日，在中国祭拜亡灵的传统节日，KURT COBAIN在自己的住所用猎枪结束了自己的生命。自杀的原因就如同他在《where did you sleep last night》中那最后一声无奈的叹息一般，没有人能够真正理解，也许神就不应该留在人世之中的吧！KURT COBAIN用行动实践了他的音乐理想，如凤凰一样涅磐重生，然而留给无数乐迷的却是无尽的怀念和心痛！！！
5.GOO GOO DULLS/《Iris》
1985年主唱兼吉他手John Rzeznik与玩重金属乐的表哥Robby Takac找来前鼓手George Tutuska，于美国纽约州水牛城组成了三人摇滚团体Goo Goo Dolls。乐队在发行前五张专辑的过程中，虽然赢得了一些好评和人气，但是乐队并未树立自己的音乐个性，因此也未能从众多的另类摇滚乐队中脱颖而出，大红大紫。
但是老天似乎特别偏爱他们，幸逢电影《City Of Angels》邀请他们为其原声带写作歌曲，John Rzeznik所谱写演唱的《Iris》（希腊文，虹彩）一曲，不仅为他们赢得1999年第41届葛莱美音乐奖年度唱片最佳流行演唱团体年度歌曲等三项大奖提名，将Goo Goo Dolls的乐坛声望与作品销售数字提携至顶端外，《Iris》一曲的制作人Rob Cavallo更以此获得年度最佳制作大奖。Goo Goo Dolls这才开始在乐坛树立了自己的地位，也找到了适合自己的POP ROCK〔流行摇滚〕风格。
《Iris》堪称流行摇滚音乐作品中十年一遇的好音乐，音乐起始清脆急促的吉他SOLO，John Rzeznik饱含沧桑的低沉嗓音对世事对爱情满腹的疑问，而曲至中段突然的高昂爆发似乎疑问已经转为了真挚的誓言，“即便万物毁灭，我也只要你知道我是谁！”旋律的优美和主唱声线的粗犷形成了鲜明对比，而正因如此，此首音乐脱离了甜腻情歌的范畴，成了百听不厌的超级经典。由于这首音乐的动听，各大城市音像店〔city of angels〕原声CD俱已脱销，连它的打口CD都已卖到了破记录的30元。
这首歌的广泛受欢迎度，更加应了我的那个观点，玩过多年重金属，重摇滚的老将一旦演绎起配乐纯净旋律完美的柔情作品来，那才是欧美音乐中的极品，堪称天籁之音！！！
6.R.E.M /《At My Most Beautiful》
包括NIRVANA在内的许多另类乐队都声称他们的音乐启蒙于R.E.M。R.E.M成立于1980年，他们是在美国的Georgia州的Athens城组建的，乐队名字是“RAPID EYE MOVEMENT”[快速转动眼球]的缩写，指做梦时的一种生理现象。这支乐队在英式朋克音乐的嘲讽态度于新浪潮的音乐层面上出发，重新定义了美国摇滚乐中“另类”的定义，从某种意义上讲，他们是美国另类摇滚之父。
作为一支真正起家于地下的乐队，他们在建团初期就开着大篷车周游于美国大陆，将自己的音乐理想和精神传播于乡村，学校和酒馆。许多热血青年就是受了他们的音乐的感染下才疯狂的爱上了摇滚乐，而其中的佼佼者甚至^_^起吉他成为了大名鼎鼎的乐队、歌者。将R.E.M的作品说成地下音乐也许会招徕许多喜欢地下音乐黑、重风格的兄弟的反驳，因为R.E.M的销量一直非常好，而且音乐初听起来实在更象民谣摇滚似的软绵绵的音乐，而与那些普遍暴噪音乐风格的地下乐队格格不入。但无论如何，R.E.M代表着地下音乐的最高水平，从他们听似舒缓的旋律中能够读到很深的摇滚内涵，只不过他们达到了一种极至，噪重的吉他噪音已至慵懒，暴躁的鼓鸣已至优雅，而主唱本应嘶喉的嗓音却已经登峰造极至哀婉深沉如细腻的丝绸。物极必反，地下音乐的极至水平必然如这般舒缓轻柔。而且他们的音乐态度一直是非常阴暗低调的，总是从非常人性的角度来结识一些深刻的人生哲学，而不似流行音乐简单甚至愚蠢的享乐主义。 R.E.M的大受欢迎更多的来源于更多的吉它SOLO伴奏，舒缓动人的旋律，尤其是嗓子如钻石一般的主唱思蒂普更富有激情，迷幻的嗓音。
无论如何，R.E.M是摇滚史上不朽的音乐功臣，他们的许多音乐也成了岁月不可磨灭的经典。
7.SOUL ASYLUM/《Runaway Train》
你可能钟爱很多音乐，为许多支乐队和歌者所打动，但只能有一支乐队是与你的灵魂融为一体的，我的那支就是Soul Asylum〔灵魂庇难所〕，第一次听到他们音乐时就忽然产生一种似曾熟识的奇妙感觉，不由自主的就随之哼唱起来，我完全随心哼吟，却与Soul Asylum的音乐鬼使神差般的丝丝契合，路上的行人多以异样目光视我，我视若不见，完全沉浸在一种寻到音乐知己和归宿的巨大喜悦中。
这支成立于1983年的另类摇滚乐队，成立时乐队奠定的风格是暴躁的朋克和硬摇滚风格，在当时美国众多的此类型地下乐队中并没有脱颖而出，乐队的几张专辑也并没有引起怎样的轰动，由于长期排练和演出中巨大声响的侵害，主音吉他兼主唱David Pirner〔大卫.皮尔纳〕的耳朵失聪了，然而即使如此，他也并没有放弃对音乐的执着追求，而且因祸得福，他们开始排练一些原声的作品，却取得了无以伦比的成功。1992年，他们推出的一张专辑《Grave Dancers Union》〔凄惨舞者联盟〕，一张深沉而不失柔情的原声专辑刚一登榜就引起了从乐评者到普通乐迷的巨大惊喜，专辑中的很多作品都是经典之作，而《runaway train》〔迷失列车〕更成为世界级的摇滚经典。在乐队随后的专辑中仍坚持了此张专辑奠定的音乐风格，乐队的歌迷和专辑销量与日俱增，外型英俊的乐队的灵魂人物皮尔纳甚至成为了美国九十年代的另类偶像。2000年，乐队推出了精选集《Black Gold: The Best Of Soul Asylum》，迎来了事业的又一高峰。在众多专辑中，我最钟爱的当属《Let Your Dim Light Shine》，或许是先入为主的缘故，因为这就是我首度接触即产生难以置信共鸣的那张专辑。
推荐的这首《runaway train》堪称Soul Asylum的扛鼎之作，这是首描写失踪儿童问题的作品，在清脆干净的吉他、不动声色的鼓点伴奏下，主唱皮尔纳沧桑沙哑的嗓音从喉底或者说从心底吟出最深沉的悲愤与控诉，悲伤和愤怒的极至通常不是血泪泣诉或狂吼一气，而是近乎平和的，淡淡的陈述，而这却更容易渗入听者的心底。心随着略含悲意的音乐起伏，似乎看到了失去亲生儿女的母亲那无助、失神的目光。
8.MR.BIG/《To be with you》
SOUNDGARDEN〔声响花园〕和NIRVANA〔涅磐〕引燃的GRUNGE[车库摇滚]大火熊熊燃烧了摇滚史上的整个九十年代，在这个时期涌现的无数乐队纷纷效仿之，比拼失真、扭曲的吉他噪音。美国有两支乐队却顶风执着重金属音乐并成功突出重围，不仅出色地演绎、发展了重金属音乐，而且也创造了神奇的唱片销量，乐队更成了格莱美奖和NOW！音乐厂牌的超级宠儿。其中一支就是大名鼎鼎的BON JOVI〔邦乔维〕乐队，而另一支正是满脸无奈老兄所提及的MR.BIG〔大先生〕乐队。
我注意到满脸无奈老兄已经发帖介绍了MR.BIG的详细资料，我就不赘言乐队的建立发展历史了，重点谈谈个人对大先生乐队音乐的感觉。大先生乐队是一支典型的重金属乐队，清脆、凌厉的吉他扫弦，刚劲有力、摄人心魄的鼓击节奏，若隐若现、恰如其分的贝司，尤其是主唱Eric Martin那充满雄性魅力又不失深情的沙哑磁性嗓音，都如同“重金属教科书”般标准，音乐一出，即令听者心潮澎湃，热血沸腾，浑身每个细胞都随音乐的猛烈撞击如欲迸裂般兴奋，让无数重金属乐迷重新找到了心灵的归宿。乐队在坚持重金属音乐风格的同时也树立了自己的音乐个性，他们给重金属音乐背景注入了浓厚的深情婉转的布鲁斯音乐风格，而且MR.BIG一直注重音乐旋律的优美和可听性，他们的这种刚劲沧桑中不失婉转深情的音乐特点为他们赢得了来自世界各地的无数拥蹙。
今天推荐的这首《To be with you》无疑是乐队最为出色的一支柔情作品。整部作品洋溢着一种享受音乐创作的轻松气氛，音乐从不易察觉的乐队成员相视笑声起始，掌控节奏的鼓点随之而起，主唱磁性的歌声恰到好处的融入进来，歌声中饱含着源自心底的深情乞求，丝丝椎心痛楚传入听者心底，而此时乐队其他成员的合音顺势将音乐的深情引入极至，主唱歌声与背景合音的一唱一和交相辉映也成就了这首音乐的最突出的特点。特别值得一提的是 Eric Martin 的演唱，他那优雅而深情的演绎风格是其他重金属歌手身上找不到的。音乐背景中的吉他扫弦也非常见功底，给整首音乐增色许多又不喧宾夺主，这全部归功于技艺非凡的吉他手Paul Gilbert，因此MR.BIG每首歌曲中都有一段经典耐听的吉他SOLO也成就了MR.BIG的独特音乐个性。
9.Guns N' Roses /《Don't cry》
枪花乐队诞生于1985年的好莱坞，是美国摇滚乐史上继性手枪以来最受争议的乐队，乐队是由两支乐队L.A.GUNS和AXL.ROSE合并而成的，因此双主唱“枪”和“玫瑰”的完美和音一直是枪花乐队的招牌特色。他们的歌曲主要反映了青少年们的无由的愤怒与迷惘的情绪，表达出了一种不安和性觉醒的意味。他们的音乐主张和乐队成员的出轨行为自乐队成立起就成为评论家和摇滚迷们津津乐道的内容，因为对这些摇滚人士而言，他们的生活方式可以说就是他们的音乐内涵的最好阐述。1989年，Guns N' Roses 获得了首届 国际摇滚乐大奖的最佳艺人奖。92年就被权威的《滚石》杂志称为“全球最佳硬摇滚乐团”。此时，他们已经成了一支足以与任何老牌摇滚劲旅相抗衡的世界着名摇滚乐队。然而由于乐队两名灵魂人物的矛盾激化，不久之后枪花乐队宣布解散，乐队成员各自发展，但都是表现平平，失去了往日的锐气。虽然在90年代末乐队重组的大潮中，枪花乐队也重新复合，但创作力的消失让期待他们的歌迷大失所望。
枪花乐队最具影响力的曲目是“DON'T CRY”和“NOVEMBER RAIN”（后面一首歌因出色的歌词获得了美国最佳社会先驱奖），“DON'T CRY”在billboard排行榜上停留将近3年（147）周，创下了摇滚乐的神话.DON'T CRY这首歌中枪花乐队一改从前的愤怒激烈，两名主唱一沧桑一哀婉低吟出一段令荡气回肠的柔情曲，而歌曲表达出的无奈和失意正是愤怒的极至阿。不止在歌收尾的地方，在歌起时就有淡淡的[ai]的呻吟声，而且在整首歌里拖长的[ai]音非常之多，以我的听觉来看，他们应该是通过加长的[ai]鸣来表达一种撕心裂肺的心痛，在MTV版本中，两位主唱的女友皆因他们的不够珍惜而伤心离去，甚至香消玉陨，mtv用很长的篇幅来追忆从前的美好时光，悔恨的心痛表达的淋漓尽致。值得注意的是，在结尾的[ai]鸣中，主唱AXL.ROSE迎着从窗顶透射进的光尘颤抖双手，倏的一支美丽的白鸽振翅而去，或许这[ai]鸣中还隐藏着再续前缘的一种奢望。
F. 听了很久Indie了,想换换口味,帮忙推荐下流派或歌手(欧美,英国等)
哇,楼主和我一样听得杂。INDIE很不错哟，我也喜欢听。Hooverphonic，coldplay是迷幻，古典，哥特结合的乐队也很不错。既然你也听到这个方向了，我建议你可以听听其他风格的摇滚。因为你既不听RB又不听POP，不可能让你听舞曲和轻音乐吧。呵呵，开个玩笑。
你可以听听后朋克，重金属的乐队。有点闹哦，不适合晚上听。适禅伍合感情发泄时听。
我就简单的列些出名的乐队，你可以先去听听，看是否和你口味。
LINKIN（有点RB风格）
MUSE
HOOBASTANK
INFLAMES
BREAKING
BENJAMIN
SUM41
SONIC
SYDNDICATE
WITHIN
TEMPTATION
DISTURB
CROSSFADE
DREDG
MCR
RISE AGINST
SIMPLE PLAN
STORY OF THE YEAR
德国战车
ACDC
Nova Era----Angra(火神安格拉)
Follow the Reaper----Children of Bodom(博多之子)
Women----Def Leppard(戴夫 莱帕德)
Hearts On Fire----Hammerfall(雷神之槌)
Hard Rock Hallelujah----Lordi(鬼怪)
Sweet Dream----Marilyn Manson(玛丽莲曼森)
The Phantom of the Opera----Nightwish(夜愿)
Cowboys From Hell----Pantera(潘多拉)
Hard Rock Hallelujah----Lordi(鬼怪)
Engel----Rammstein(战车)
Amerika----Rammstein(战车)
Du Hast----Rammstein(战车)
Eagleheart----Stratovarius(灵云)
Dying Embers----To Die For
Summer Night City----Therion(圣兽)
Master of Puppets----Metallica(金属)
Warriors Of The Word United----Manowar(战神)
carzy train----Ozzy Osbourne（奥兹奥斯本）
Run To The Hills----Iron Maiden(铁娘子)
Fear Of The Dark----Iron Maiden(铁娘子)
Perpetual Torment----8 Foot Sativa
Farewell----Avantasia(阿凡塔西亚)
Weezer的--Beverly Hills,Perfect Situation,Don't Let Go
Offspring（子孙）的--Gotta Get Away,Neocon
Green Day（绿日）的--American Idiot,Holiday,Boulevard Of Broken Dreams,Give Me Novacaine
Anti-Flag（反旗）的--The Press Corpse,1 Trillion Dollars
Clash（冲撞）的--Death Or Glory
Buzzcocks（叫鸡）的--Reconciliation
Ric Ocasek的--Crackot
Mugshot的--A New Appreciation
Mest的--Kiss Me Kill Me,Dying For You
the cure治疗（应该是后朋哥特~我很喜欢）
Nick cave 尼克凯夫（哥特王子！）
Bauhaus 包嚎司（哥特就是从这来的贺猛或）
Autumn Tear 秋之泪 （《给垂死的孩子的爱情诗》三部曲~很牛！）
Death In June 死于六月 （哥特金属）
Dead Can Dance 死者能舞 （4AD的另类唯美~我喜欢！）
夜愿nightwish（哥特金属~比较流行~前主唱在任时是歌剧唱法~）
H.I.M 恶魔殿下（这个比较流行~挺好听的！）
Epica史诗（哥特金属）
Type O NegativeO型阴性（绝对牛的歌特金属！我喜欢！）
其他：Lacrimosa以泪洗面，Christian Death 基督之知销死 ，The Gathering 聚集..........
G. 求一些很有爆发力的音乐
2NE1-fire、pretty boy、kiss、 clap your hands 、Try To Follow Me
简美妍-要疯了
brown eyed girls-abracadabra、sign、怎么办
SNSD-说出你的愿望吧、HOOT、gee
t-ara《bo peep bo peep》、因为你疯了
4minute-huh、hot issue、Muzik、
sistar-push push、shady girl
jewelry-vari2ty
蔡妍-看看看
rainbow-A
DAVICHI-8282
金泫雅 - Change
朴彩元-To Be With You
Wonder Girls - 2 Different Tears
f(x) - NU ABO、chu、lachata 、thrill love、爱你爱你
after school-因为你
miss A-bad girl good girl
尹恩惠-dash girl
tae in - 那个男人的谎言
t-ara - apple is A
as one - 分手，kiss me
shinee《Lucifer》、《just dance》
super junior《BONAMANA》미인아(美人啊) 、《Boom Boom》나쁜 여자(坏女人)、《No Other》너 같은 사람 또 없어(再也没有你这样的人)、《Shake It Up!(Remix Ver.) 》
J.Y.J《いつだって君に》、《Get Ready》、《Long Way》、《W》、《いつだって君に（Instrumental）》
f.t.island《사랑사랑사랑》（爱爱爱）、《굳은 살이 박혀버려》（已经习惯悲伤）、《Baby Love》
kara《Tasty Love》、《Lupin》、《Umbrella》、《Rollin'》、《Lonely》
bigbang《lollipop pt.2》、《Tell me goodbye（Remix）》
2PM《Cabi Song》、悄局迹《still》、《启并again again》
SS501《love ya》《let me bi the one 》
Craig David insomnia
Justin Bieber-baby
王力宏 - 美
淑熙 - 啦啦啦
安室 - baby don‘t cry
安又琪 《困兽之爱》
柯有伦《零腊银》
SJ-M《太完美》
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