德国的音乐家有哪些

㈠ 外国着名的音乐家有哪些

乐圣 贝多芬 德国
音乐之父、十二平均律之父 巴赫 德国
清唱剧大师 亨德尔 德国
音乐诗人 舒曼 德国
乐剧巨匠 瓦格纳 德国
艺术歌曲之王 舒伯特 奥地利
指挥界帝王 卡拉扬 奥地利
圆舞曲之王 约翰-施特劳斯 奥地利
交响曲之父、四重奏之父 海顿 奥地利
音乐神童 莫扎特 奥地利
歌剧之王 威尔第 意大利
男高音歌王 卡鲁索 意大利
高音之王 帕瓦洛蒂 意大利
钢琴诗人 肖邦 波兰
小提琴之王 帕格尼尼 意大利
歌剧界女王 卡拉斯 美国
钢琴之王 李斯特 匈牙利
标题音乐之父、现代管弦乐之父 柏辽兹 法国
印象派大师 德彪西 法国
法国音乐之父 保尔-莫里亚 法国
俄罗斯音乐之父 格林卡 俄国
神弓 海菲兹 俄国
音乐绘画大师 穆索尔斯基 俄国
捷克音乐之父 德沃夏克 捷克
新捷克音乐之父 斯美塔那 捷克
民族乐派奠基者、芬兰第一公民 西贝柳斯 芬兰
民族乐派大师 格里格 挪威
当代钢琴泰斗 鲁宾斯坦 波兰

㈡ 世界着名音乐家有那些人

1、舒柏特：奥地利作曲家，1797年1月31日生于维也纳。童年时代就接触音乐。舒柏特生活在古典主义和浪漫主义的交接时期。舒柏特最广为流传的是他那由感而发的六百多首歌曲。 我们熟悉的还有着名的《舒伯特小夜曲》。

2、肖邦：波兰作曲家，肖邦在孩童时代就显示了音乐天才。十九岁时他写下了《f小调钢 琴协奏曲》。

3、韦伯：德国作曲家，出生于一个戏剧之家。对德国民间音乐、风俗也有很深的体验。韦伯的代表作是歌剧《自由射手》即《魔弹射手》

4、莫扎特：着名的奥地利作曲家。他出身于萨尔斯堡的一个宫廷乐师家庭，从小即兴演奏和作曲就十分出色，被誉为神童。他在短促的一生中共创作了歌剧二十二部，其中最着名的是《费加罗的婚礼》《唐横》《魔笛》。

5、贝多芬师从海顿、申克、阿布雷兹贝格与萨里耶里等名师 钢琴奏鸣曲《月光》。代表作有第三号交响曲《英雄》第五号交响曲《命运》第六号交响曲《田园》等。

㈢ 世界上着名的音乐家有哪些

十大歌唱家施瓦茨科普芙（Elisabeth Schwarzkopf，1915－）德国女高音歌唱家，生于波茨南。1938年在柏林首次演出歌剧，1948年定居英国。她是同时代歌剧女高音中最杰出者之一，尤其以扮演莫扎特《唐乔万尼》中的艾尔维拉、理查.施特劳斯《玫瑰骑士》中的元帅夫人、《阿里阿德涅在纳克索斯》中的策宾内塔和雷哈尔轻歌剧《风流寡妇》中的汉娜着称于世。此外，施瓦茨科普芙也擅长于演唱德国的艺术歌曲，如马勒《少年魔角》，特别是沃尔夫的作品。尼尔森（Birgit Nilsson，1918－）瑞典女高音歌唱家，生于卡鲁普。1946年于斯德哥尔摩首次登台，演唱威柏歌剧《魔弹射手》中的阿格泰。1955－1956年在慕尼黑演唱《尼伯龙根的指环》中的女主角布伦希尔德，从此与这一角色结下缘分，成为全球头号瓦格纳女高音，几乎所有重要的《指环》录音都是由她扮唱布伦希尔德。此外尼尔森还是理查.施特劳斯歌剧《莎乐美》和《埃莱克特拉》的女主角最佳人选。苔芭尔迪（Renata Tebaldi，1922－）意大利女高音歌唱家，生于佩萨罗。1944年首次登台，演唱包伊托歌剧《梅菲斯特费勒斯》中的爱伦娜。1946年受到托斯卡尼尼赏识，邀她参加米兰斯卡拉歌剧院复业典礼演出，从此走红乐坛。她是演出威尔第和普契尼歌剧的最重要的女高音之一，嗓音刚劲有力，她扮唱的阿依达至今令人难忘。卡拉丝（Maria Callas，1923－1977）希腊裔美国女高音歌唱家，生于纽约曼哈顿。1940年在雅典首次登台，演唱《菲德里奥》中的莱昂诺拉和《托斯卡》女主角。1948年在威尼斯受到塞拉芬赏识，应邀主演贝里尼《清教徒》，将这个美声角色唱得空前饱满、精彩。卡拉丝无疑是20世纪女歌手中名气最大的一个，这虽然与她的两次婚变滋生出种种传闻不无关系，但凭才情出众，卡拉丝终究无愧于她的巨大声誉，毕竟20世纪除她之外没有第二个人能兼唱瓦格纳女高音和花腔女高音这两种角色。迄今在爱乐者心目中卡拉丝仍是诺尔玛、薇奥莱塔和托斯卡的最佳扮演者。路德维希（Christa Ludwig，1924－）德国次女高音歌唱家，生于柏林。1946年首次登台参加《蝙蝠》的演出。路德维希最令人难忘的角色是扮演贝多芬《菲德里奥》中的莱昂诺拉。此外她还是德国艺术歌曲的杰出诠释者，尤以演唱马勒《大地之歌》和沃尔夫《意大利歌曲集》着称。菲舍尔－迪斯考（Dietrich Fischcr－Dieskau，1925－）德国男中音歌唱家，生于柏林。1947年在弗莱堡首次登台，演唱布拉姆斯《安魂曲》。他是德国艺术歌曲的演唱大师，尤其是舒伯特歌曲，无人可与他平分秋色。在歌剧方面，他是莫扎特《费加罗的婚礼》中的伯爵、《魔笛》中的帕帕盖诺、贝尔格《沃采克》男主角等一系列角色的最佳扮演者之一。此外菲舍尔－迪斯考在宗教声乐作品的演唱方面也有很高造诣。萨瑟兰（Joan Sutherland，1926－）澳大利亚女高音歌唱家，生于悉尼。1947年于悉尼首次演出，剧目为珀塞尔的《狄朵与埃涅阿斯》。1959年在英国柯文特花园歌剧院演唱多尼采蒂《拉美莫尔的露契亚》女主角，大获成功，蜚声世界乐坛。从此频繁出演许多因为有了她而重新上演的剧目中的美声角色，成为60－70年代全球首屈一指的美声女高音。蓓克（Janet Baker，1933－）英国次女高音歌唱家，生于哈特菲尔德。1956年首次演出歌剧。60年代饰演了一系列巴罗克时代的歌剧角色，以及埃尔加、布里顿等现代英国作曲家的剧目。此外，她在柏辽兹、马勒的乐队伴奏艺术歌曲的演唱方面，享有很高声望，尤其是和指挥家巴比罗利合作在EMI的录音，迄今仍为爱乐者珍视。帕瓦罗蒂（Luciano Pavarotti，1935－）意大利男高音歌唱家，生于摩德纳。1961年首次登台，成功地扮演了普契尼《艺术家的生涯》中男主角鲁道夫，迅速赢得声望。此后常与女高音萨瑟兰、弗雷妮搭档，主要演出意大利歌剧。帕瓦罗蒂的嗓声既甜美、抒情，又极具大众风味，这使他很容易成为最受世人喜爱的歌手，被称为“高音C之王”。在歌剧之外，帕瓦罗蒂还擅长演唱意大利那波里民歌并录有唱片。多明戈（Placido Domingo，1941－）西班牙男高音歌唱家，生于马德里。1966年在纽约大都会歌剧院首次登台，出演马斯卡尼歌剧《乡村骑士》中的图里杜。他是70年代以来演唱《蝴蝶夫人》中的平克尔顿、《游吟诗人》中的曼里科、《茶花女》中的阿尔弗雷多、《阿依达》中的拉达梅斯等意大利歌剧男主角的最佳人选之一。此外，在瓦格纳歌剧中多明戈也有出色的表现，尤其是演出《罗恩格林》和《名歌手》中的瓦尔特。

㈣ 世界着名的音乐家都有哪些

音乐之父——巴赫(德国)
音乐神童——莫扎特(德国)
古今乐圣——贝多芬(德国)
歌曲之王——舒伯特(德国)
音乐神灵——韩德尔(德国)
指挥之王——卡拉杨(德国)
歌剧之王——威尔弟(意大利)
音乐之王——斯卡拉蒂(意大利)
小提琴之王——帕格尼尼(意大利)
进行曲之王——苏萨(美国)
流行歌曲之王——福斯特(英国)
园舞曲之父一一老约翰·施特劳斯(奥地利)
圆舞曲之王——小约翰·施特劳斯(奥地利)
交响曲之王——海顿(奥地利)
交响乐诗人——柏辽兹(法国)
印象派大师——德彪西(法国)
轻歌剧之王——奥芬巴赫(法国)
管弦乐色彩大师——拉威尔(法国)
钢琴诗人——肖邦(波兰)
钢琴之王——李斯特(匈牙利)
舞剧音乐大师——柴科夫斯基(俄国)

㈤ 德国作曲家 进行曲有哪些

德国的作曲家太多了，最有名的是“三B”：巴赫、贝多芬、勃拉姆斯，其它的着名德国音乐家还有：门德尔松、舒曼、瓦格纳、理查·施特劳斯、韦伯、梅耶贝尔等等。

【巴赫】
约翰·赛巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach,
1685-1750）， 德国最伟大的作曲家之一，生于爱森那赫市音乐世家。十八岁起历任多处教堂和宫廷的乐长及管风琴师。巴赫生前仅以管风琴演奏家着名，去世近百年后，其创作才得到应有的尊重。他笃信宗教，把路德派新教的众多赞歌和教会乐器管风琴当作自己的创作素材和音乐构思的核心，但又深受资产阶级启蒙思想的影响，这使他的宗教作品明显地突破了教会音乐的规范，具有丰富的世俗情感和大胆的革新精神。其创作以复调手法为主，构思严密，感情内在，富于哲理性和逻辑性，并在德国民族音乐的基础上，集十六世纪以来尼德兰、意大利和法国等国音乐之大成，是巴罗克音乐发展的顶峰。巴赫的作品对欧洲近代音乐的发展产生了极其深远的影响，为全人类音乐的进步和发展指明了宽广的远景，为世界古典音乐树立了丰碑，因此，巴赫被称为“西方音乐之父”。

巴赫一生作品浩如烟海，主要作品有：二百多部宗教及世俗“康塔塔”、若干部宗教《受难曲》、《b小调弥撒曲》、《平均律钢琴曲集》、 《创意曲集》、《古钢琴组曲》、小提琴和大提琴《无伴奏奏鸣曲》、《勃兰登堡协奏曲》六首、《乐队组曲》四首和大量管风琴曲及晚年所着《赋格的艺术》一书。

【贝多芬】
路德维希·凡·贝多芬（Ludwig Van Beethoven，1770-1827），德国最伟大的音乐家之一。 出身于德国波恩的平民家庭，很早就显露了音乐上的才能，八岁开始登台演出。1792年到维也纳深造，艺术上进步飞快。贝多芬信仰共和，崇尚英雄，创作了有大量充满时代气息的优秀作品，如：交响曲《英雄》、《命运》；序曲《哀格蒙特》；钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》等等。一生坎坷，没有建立家庭。二十六岁时开始耳聋，晚年全聋，只能通过谈话册与人交谈。但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，依然坚守“自由、平等”的政治信念，通过言论和作品，为共和理想奋臂呐喊，写下不朽名作《第九交响曲》。他的作品受十八世纪启蒙运动和德国狂飙突进运动的影响，个性鲜明，较前人有了很大的发展。在音乐表现上，他几乎涉及当时所有的音乐体裁；大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果；又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。贝多芬集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被尊称为“乐圣”。

【勃拉姆斯】
约翰内斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms，1833-1897），德国古典主义最后的作曲家，出身于汉堡的一个音乐家庭。早年曾从戈赛尔、马克逊学钢琴，一生交游颇广，尤其得到舒曼夫妇及约·阿希姆赏识与支持，是创作与演奏并重的作曲家。勃拉姆斯的作品兼有古典手法和浪漫精神，极少采用标题，交响作品中模仿贝多芬的气势宏大，然而笔法工细，情绪变化多端，时有牧歌气息的流露，仍带有自己特点。他的作品中有很多都是世界名曲，与巴赫，贝多芬并称德国音乐史上的“三B”。 他重视奥地利民歌，曾作有九十余首改编曲；所作形式繁多的重奏曲提高了室内乐的地位。他还作有二百余首歌曲、一批钢琴小品与主题变奏曲、协奏曲，其中以《D大调小提琴协奏曲》最为着名。 他的四部交响曲有很深的音乐造诣，但晦涩难懂，其中《第一》和《第四》最为有名。他的《匈牙利舞曲第五号》是雅俗共赏的作品。

【门德尔松】
雅克勃·路德维希·费里尔·门德尔松－巴托尔迪 （Jakob Ludwig Felir Mendelssohn-Bartholdy,1809－1847），德国作曲家，生于汉堡，12岁开始创作，17岁即完成《仲夏夜之梦序曲》，21岁起研究和整理巴赫的作品，为这位音乐之父的作品得以复生作出了最重要的贡献。27岁在莱比锡任指挥，1843年创办德国第一所音乐学院，38岁时即病故。他在短暂的一生中创作了大量的各种体裁的音乐作品，作品风格温柔舒适、优美恬静、完整严谨、极少矛盾冲突、富于诗意幻想，反映出他生活上的安定富足。他的交响曲《苏格兰》、《意大利》，序曲《芬格尔山洞》，《平静的海与幸福的航行》，《e小调小提琴协奏曲》等都是着名作品。

《仲夏夜之梦序曲》是音乐作品中最早描写神仙境界的。他还独创了“无词歌”的钢琴曲体裁，共八册四十八首，形象生动多姿，是早期标题音乐的代表。以他为中心的莱比锡乐派对十九世纪德国音乐生活产生了很大的影响。

【舒曼】
罗伯特·舒曼 （Robert Schumann,1810－1856），德国着名的音乐家，自幼显露出音乐、诗歌、戏剧等多方面的才华。先学法律，但仍孜孜不倦地学音乐，以至成为当地首屈一指的钢琴家。1830正式开始了音乐家的生涯。由于急于求成，把手指练坏，转而从事音乐创作和评论。他是浪漫主义音乐成熟时期的代表之一，生性热情敏感，并且有民主主义思想。1834年创办《新音乐杂志》，对改变当时陈腐的音乐空气，促进浪漫艺术的发展，起到重要的作用。

作有许多新颖独特的钢琴名曲如《蝴蝶》、《狂欢节》、《交响练习曲》、《幻想曲集》等，促进了浪漫主义音乐风格的发展。与妻子克拉拉的结合，一直被人传为美谈，并促使其创作热情空前高涨。1840年写了一百三十八首歌曲，被称为“歌曲文萃”。最着名的有：歌曲集《桃金娘》、《诗人之恋》、《妇人的爱情和生活》等。后又写下了四部交响曲，及《a小调钢琴协奏曲》、《曼弗雷德序曲》等杰出的作品。

【瓦格纳】
理乍得·瓦格纳 （Richard Wagner,1813－1883），德国着名的作曲家、指挥家，生于莱比锡。曾入莱比锡大学学习音乐与哲学。20岁时已写过几部管弦乐。后在维尔茨堡、马格德堡、哥尼希斯堡和里加等歌剧院当指挥。1842年他的歌剧《黎恩齐》演出成功，使他当上德累斯顿皇家歌剧院指挥。他是大型管弦乐的创始者，对歌剧艺术有重大改革，首先，他建议一个歌剧作曲家要参与剧本创作，作整部歌剧的总导演；其次，他强调预先确定的和弦是歌剧艺术的基础；第三，他作品中的内核就是连续旋律的发展，利用翻来复去的旋律产生柔顺悦耳的音乐效果，乐曲内部很少出现正常的终止式。

瓦格纳探索和发展了前人对铜管乐器的研究，找到了铜管乐音响的合理基础，使萨克斯管与管风琴、小号、长号组合在一起，发出和谐的音响。他的许多作品有着威武骑士的色彩，充满了金属的辉煌。他的代表作品有歌剧《尼伯龙根的指环》、《帕西法尔》、《罗恩格林》、《纽伦堡的名歌手》等11部歌剧，9首序曲，1部交响乐，4部钢琴奏鸣曲及大量合唱曲、艺术歌曲等，并写了《艺术与革命》、《歌剧与戏剧》等几部关于歌剧改革的着作。

【理查·施特劳斯】
德国作曲家、指挥家。1864年6月11日出生于慕尼黑。五岁开始作曲，十岁前就写了《节日进行曲》和《木管小夜曲》。后入慕尼黑大学学习，中途辍学，至曼宁根乐队担任着名指挥家比罗的副指挥，后任正指挥。
在乐队里，他受第二小提琴手、音乐哲学家里特的影响，要求“以李斯特、柏辽兹及瓦格纳的作品为榜样来表达音乐”。从此，专注于交响诗的写作，作有《唐璜》、《堂·吉诃德》、《死与变形》、《英雄生涯》以及《家庭交响曲》等九部交响诗及其他管弦乐曲。1900年后专心于歌剧创作，写了《莎乐美》、《埃莱克特拉》、《玫瑰骑士》等十四部歌剧。
他的创作以色彩艳丽、形象生动、手法新颖而着称，常以音乐手段表现文学故事的内容和抽象的事物。他采用象征性的主题和变奏手法对事物进行写实性的描写，与柏辽兹的“固定乐思”和瓦格纳的“主导动机”相类似，但更为新颖和细致入微。他被视为晚期浪漫主义音乐的代表性人物。
施特劳斯还是世界上最卓越的歌剧和交响乐指挥之一，先后担任过慕尼黑歌剧院、柏林爱乐乐团、柏林皇家歌剧院、维也纳国家歌剧院等着名音乐团体的指挥，并且是瓦格纳作品的权威注释者。
1949年9月8日，施特劳斯逝世于德国的加米施－帕滕基兴（Garmisch-Partenkirchen）。

【韦伯】
德国作曲家。自幼随父母在各地旅行演出，对戏剧非常熟悉，对德奥的民间风俗也有很深的体验。十岁学钢琴，后学作曲。1813年以后，先后任布拉格歌剧院和德累斯顿交响乐团常任指挥，作风严谨仔细，从舞台调度到服装设计、灯光安置、甚至剧院经营都亲自过问。在他主持下，这两个院、团成就卓着，由此成名。

在德国歌剧发展史上，他的代表作《自由射手》是以德国民间题材，用德国歌唱剧形式写成，音乐接近德国民谣，配器充满浪漫气氛，被公认为德国第一部民族歌剧。他作的艺术歌曲平易近人，颇具民间色彩。他的钢琴作品以《邀舞》最为脍炙人口，人们已将此改编成管弦乐和芭蕾舞演出。

【梅耶贝尔】
吉亚克莫·梅耶贝尔 （Giacomo Meyerbeer，1791-1864），德国作曲家。自幼学习钢琴，十岁在柏林首次公开登台表演，成为知名的小钢琴家。后立志要创作歌剧，十四岁起学作曲。二十一岁时完成第一部歌剧。1826年后定居巴黎。五年后歌剧《恶魔罗勃》在巴黎歌剧院初演获得成功，以后成为法国大歌剧体裁的代表作曲家。

代表作有歌剧《埃及的十字军》、《北方的明星》、《非洲女》、《先知》等。《非洲女》中的咏叹调《啊! 美丽的人间天堂》，《先知》中的管弦乐选曲《加冕进行曲》流传很广。所作歌剧场面豪华，讲究演出效果。

㈥ 世界十位着名音乐家有哪些

1.贝多芬：

路德维希·凡·贝多芬 ，出生于德国波恩，维也纳古典乐派代表人物之一，欧洲古典主义时期作曲家。贝多芬一生创作题材广泛，重要作品包括9部交响曲、1部歌剧、32首钢琴奏鸣曲、5首钢琴协奏曲、多首管弦乐序曲及小提琴、大提琴奏鸣曲等。

2.莫扎特：

沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特，出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡，欧洲古典主义音乐作曲家。莫扎特留下的重要作品总括当时所有的音乐类型。他谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲后来成为古典音乐的主要形式。

.3肖邦：

弗里德里克·肖邦是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。

4.德彪西：

法国人，十九世纪末、二十世纪初欧洲音乐界颇具影响的作曲家、革新家，同时也是近代“印象主义”音乐的鼻祖，对欧美各国的音乐产生了深远的影响。

5.海顿：

弗朗茨·约瑟夫·海顿是一位多产的作曲家。一生共创作了100余首交响曲、80余首弦乐四重奏、30部左右的歌剧，以及弥撒曲和宗教礼仪曲、康塔塔、清唱剧等

6.拉威尔：

莫里斯·拉威尔（Maurice Ravel，1875年3月7日—1937年12月28日），出生于比利牛斯西布恩小镇，法国着名作曲家、印象派作曲家的最杰出代表之一。

7.巴赫：

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫一生中并未享有盛名，而且在死后五十年中就已被世人遗忘。但是在近一个半世纪中他的名气却在不断地增长，一般认为他是西方音乐史中最伟大的两三位作曲家之一，而且有些人认为他是其中最伟大的作曲家。

8.舒伯特：

弗朗茨·舒伯特是早期浪漫主义音乐的代表人物，也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠，现闻名天下的《摇篮曲》（开头为“睡吧睡吧我亲爱的宝贝）便是在他的笔下完成的。

9.弗朗茨·李斯特：

弗朗茨·李斯特生于匈牙利雷汀，六岁起学钢琴，先后是多位钢琴名家的弟子。十六岁定居巴黎。李斯特将钢琴的技巧发展到了无与伦比的程度，极大地丰富了钢琴的表现力。

10.柴可夫斯基

十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的“俄罗斯音乐大师”和“旋律大师”。代表作品有：第四、第五、第六（悲怆）交响曲，歌剧《叶甫根尼·奥涅金》、《黑桃皇后》，舞剧《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》。

㈦ 德国有哪些着名音乐家

贝多芬！http://..com/link?url=-VQrNwztu-05P1JsYD6uYwjNIaiAfyc-oc2GcZWZg71-Ag4PPq

㈧ 德国有哪些音乐家

巴赫、贝多芬、勃拉姆斯，其它的着名德国音乐家还有：门德尔松、舒曼、瓦格纳、理查·施特劳斯、韦伯、梅耶贝尔等等。

㈨ 德国的着名音乐家是谁

十二星座着名音乐家

白羊座：J-S-巴赫

1685年3月21日出生于一个音乐世家，一生担任各种音乐职务但家境穷困。尽管为谋生周旋于贵族宫廷与教堂之间，却用宗教音乐反映着当时人民生活的疾苦。在德国民族处于灾难时奠立其音乐基石，因此大部分作品都包含着斗争精神和民族理想。如同《b小调崇高弥撒乐》并不是单纯的祭乐，其中洋溢着活力和生气，批评家认为这部作品先现了贝多芬 "通过黑暗走向光明"这一思想。高尔基曾说：“如果像山峦般地罗列伟大作曲家的名字的话，我认为，巴赫就是其高耸人云的顶峰，那里，太阳在雪白耀眼的冰峰上永远发射出炽热的光辉。巴赫就是那样。像水晶一样莹洁、透明……”的确，冰山上璀璨的日光正是对动荡社会下白羊艺术家的最佳写照。

金牛座：柴科夫斯基

1840年5月7日出生，作品具有浓厚的俄罗斯气氛。其主题并不直接来自生活中各种冲突，而是通过对时代的感受，解释内心对生活意义的理解以及情感的体验。因为被认为是"浪漫乐派中的世界主义者"。一生对俄罗斯革命解放运动的关注充实了创作的热情，因此柴科夫斯基不仅是艺术大师，还是一位独立的思想者。第四、五、六交响曲最能体现其哲学观点：第五交响曲中暗示人们必须扫除一切障碍，第四交响曲却表现宿命论下对命运威力的屈服，最终反抗失败，悲剧性的第六交响曲又诞生了。忠实生活，坚持自己的思想却不愿太多争斗的柴科夫斯基，身上也有着金牛座的影子。

双子座：瓦格纳

1813年5月22日出生于一个官吏家庭，被继父着重培养戏剧爱好，因此小时就具有良好的艺术修养。小学时展现过人天赋，中学起开始创作剧本。1831年进入莱比锡大学学习音乐，掌握严格的作曲理论知识。毕业后最大的成就在于歌剧的创造与改革，其大胆和多样化的手法为德国歌剧舞台注入大量新血。后来形成以瓦格纳为首的德国歌剧乐派，特点为浩大，交响性和器乐比重大，注重管弦乐队的表现力，既可配合主题，又可独立成为交响乐；声乐部分淡化功能性，重视色彩性，对后来的浪漫主义音乐产生重要影响。以代表"交流、文艺"的水星为守护星的双子瓦格纳，在歌剧表现上树立了一个丰碑。

巨蟹座：维尼亚夫斯基

波兰作曲家、小提琴家。1835年7月10日生于华沙。八岁时就考上巴黎音乐学院，十一岁由于天才的演奏创下该校有史以来的记录。身为巨蟹的他长年坚持旅行演奏似乎是不可思议的，而水象常有的羸弱身体仍然不能消减他对异乡文化的热情，直至在莫斯科病逝。但是论其最辉煌的作品，还是为祖国波兰的民间舞曲--波兰舞曲，创作的四首《华丽的波兰舞曲》，均为小提琴协奏。对于太阳和水星都在巨蟹的维尼亚夫斯基来说，在这部难度极高的作品中倾注了对故乡文化的恋慕。

狮子座：德彪西

法国作曲家，1862年8月22日生于巴黎附近。八岁起学钢琴在当今看来有些晚，但其创作天赋却迅速得到发挥。受当时文学和美术中的象征主义影响而创造出一种非常独特的，和声与音乐体系。作为19世纪欧洲艺术主流的代表，"整体艺术"概念宗师，狮子座的德彪西却是性格阴郁，不喜交往的怪人，以至很多评价中提到他的傲气。事实上德彪西专情于自己的创作，并以艺术改革为使命，要求艺术家剖析自身的情绪反应。是当时古典音乐界当之无愧的王者。

处女座：霍尔斯特

瑞典裔英国作曲家，小提琴教师。1874年9月21日出生，接受严格正统的音乐教育。继承英国浪漫主义传统，结合多名作曲大师创作技巧，同时独创性相对较弱。处女座的霍尔斯特以精湛的配器闻名，显示了他敏感细致的天赋。且对培养学生十分热衷，一些器乐小品和世界主义风格也是特点。尽管其探索精神中，主题来源更多是对传统的挖掘，但一丝不苟的严谨作风和对作品的准确把握也让其跻身19世纪着名音乐家之列。

天秤座：威尔第

意大利作曲家，1813年10月10日生于布塞托附近。早年考取音乐学院未成功，遭到学院派人士冷眼，加上第一次歌剧演出失败使他一度发誓再也不写音乐。但后来又为一剧本中爱国主义打动，再次投入创作。天秤威尔第彷徨不定的初期艺术生涯到此进入正轨，其后创作的多部歌剧以配器极具个性闻名，旋律天才和对乐队的敏感，加上天秤对文学作品的准确把握，使威尔第的很多剧作成为公认的最佳改编剧目。

天蝎座：帕格尼尼

1782年10月27日出生，意大利小提琴家，作曲家，历史上极负盛名的演奏家。十三岁登台，演奏时情绪激越，如痴如狂，以致当时教会认为帕格尼尼的演奏是"魔鬼附身"。创新的演奏技巧几近神话，可以用四个手指在四根弦上拉出四个八度，甚至其小提琴乐谱看起来有些像钢琴谱。似乎天生就是为了拉琴的生理异征，不可思议的华丽技巧，魔鬼般的演奏，在小提琴演奏史上只有天蝎的帕格尼尼拥有过如此的辉煌。

射手座：普契尼

1858年12月22日出生于意大利卢卡的音乐世家。对歌剧创作兴趣浓厚，其天才主要表现在对舞台效果的把握，虽然火象射手的他在自己的作品中常常倾注真实的情感，来表现"为爱而生，为爱而死"这一主题，但其几部成名作品有内容雷同之嫌，皆是以女性为主角，悲剧结尾，所以一般认为他的创作稍有局限。但敏锐的戏剧感使他拥有惊人的和声与配器能力，所以在音乐史上，射手普契尼留下的更多不是深刻的艺术体验，而是纯熟驾驭效果的技巧。

摩羯座：肖松

生于1885年1月21日，有关肖松的史料并不是很多，但是他的影响和知名度不亚于当时的一流作曲家。作品多为诗配曲，工于对艺术的严谨，代表作《音诗》织体丰富，表现细腻。虽然作为当时法国的浪漫主义，却并非完全同于前人，而是和一些华丽浮夸的法式技巧相反，肖松的作品音律清晰、平衡、整齐匀称。肖松对待艺术并不狂热，而是像大多摩羯一样将此工作视为高尚的，并用平和谨慎的态度完成创作。

水瓶座：舒伯特

奥地利着名作曲家，1797年1月31日生于维也纳。以优美独特的旋律闻名于世，在古典范畴内的浪漫主义风格并不多见。早期作品因个人生性羞怯不愿示人，后经鼓励，得到宫廷乐正赏识，开始伟大的创作。舒伯特的一生似乎总有些自卑，穷困潦倒的他几乎全靠朋友救济度日，曾多次自称"失败的音乐家"，"世界上最不幸，最可怜的可怜虫"，天才却如此自贬，或许和其前无古人的风格一样，是受水瓶座难以言表的奇特影响。

双鱼座：肖邦

波兰作曲家，1810年3月1日生于华沙附近。八岁登台。其作品几乎全部是钢琴曲，精湛的技巧也许与太阳星座无关，但卓越的想象力却是双鱼的共性。音乐灵感来自于自身感情和祖国波兰的悲剧经历。作品虽有浪漫主义本质，但有古典音乐的纯真，丝毫没有过度的表现。天生体弱敏感，对自己的祖国有着最深刻的感情，葬于他乡一周年后，人们在其墓上撒下波兰的泥土。以纪念这位将浪漫主义精神诠释到极致的双鱼音乐家。

㈩ 哪些是德国古典音乐家

贝多芬 Beethoven, Ludwig van (1770-1827)
无法评价的人物
瓦格纳 Wagner, Richard (1813-1883)
运用铜管塑造辉煌的大师
门德尔松 Mendelssohn, Felix (1809-1847)
天才神童，最幸福的音乐家
勃拉姆斯 Brahms, Johannes (1833-1897)
贝多芬的继承人