德国马蒂斯多少钱

Ⅰ 德国马蒂斯什么颜色

靓丽的橙色
是欢快活泼的光辉色彩，是暖色系中最温暖的色，它使人联想到金色的秋天，丰硕的果实；
是一种富足、快乐而幸福的颜色。让人感觉成一种稳重、含蓄又明快的温暖；
橙色也会带来一种甜甜的感觉。

Ⅱ 野兽派鼻祖亨利·马蒂斯，他有着怎样的传奇人生

亨利马蒂斯出生于法国的一个非常富有的家庭，他的父亲经营着粮食生意和药材生意，所以他的父亲非常希望马蒂斯能够接替家族的事业。马蒂斯也如是按部就班的，按照父亲的想法先去巴黎学习，然后又回到家乡当了一名法院执行官。

马蒂斯最着名的作品就是《豪华 宁静 欢乐》，《开着的窗户》和《戴帽的妇人》，在这些作品中马蒂斯以单纯的线条去描绘对象，线条饱满有张力，色彩以平涂的方式涂满画面，而且用色非常大胆，在当时引起了不小的轰动。

Ⅲ 马蒂斯.辛吉斯

1896至1904年间是艺术家寻找新方向时期。马蒂斯内心萌动了革新意念，开始注视印象派、后印象派、新印象派的作品，欲从各种风格汲取营养。一段时间，他跑到街头、咖啡馆等地画了无数的画；毕沙罗、高更、凡·高、西涅克等画家的表现手法，使他进一步熟悉了色彩的特性，塞尚的技巧又促进他研究新的技法。1899年，马蒂斯的风景画、人物画、静物画已与昔日大相径庭，形体之简洁。色彩之鲜亮，让老师莫罗甚感惊讶。20世纪初，他好像被强烈色彩的表现力所唤醒。开始用夸张的色彩和奔放的笔触塑造形体，至1903年，带有明显”野兽派”特征的作品，便提前出现在他的笔下。这类作品乍看似乎草率粗放，事实上，在 “乱涂”之中显示出画家的敏锐性和丰富的创造力：直接从颜料管挤出的色彩，本意已不是再现客观物象的视觉真实，它变成作画人追求内在情感及自我表现的手段，并在形式上探索一种新的受色彩运动制约的绘画空间。野兽派最终否定了西方各种传统形式和与之相关的审美习惯，实现了色彩的解放，能动地驱使造型艺术抽象化。马蒂斯也在对形式进行根本改革中，找到自己的路子。
1906年后，马蒂斯的艺术创作进入多产时期。他的个展在巴黎、纽约、莫斯科、伦敦、斯德哥尔摩、柏林等城市辗转展出。他也借机旅行欧洲、北非，巡礼各地艺术寻求新的灵感源泉。他成为当时国际画坛最活跃的画家之一。1914年起，马蒂斯年年到南方的尼斯港过冬，在一间用静的画室里完成了许多作品，室内的女人及静物是他最喜欢画的题材。画家乐此不疲、孜孜不倦研究着各种色调之间的关系，寻找造型上的新技巧，色彩艳丽却不浮华，笔触大胆但不狂野，野兽派时代的强烈原色画面，逐渐变成静谧和谐的画面，既蕴含睿智与诗意，又赏心悦目。马蒂斯由此获得“颜色与线条游戏家”的美誉。
1993年10月，年仅13岁的辛吉斯就在瑞士蓝根塞尔获得首个挑战赛的冠军。
1994年10月4日，辛吉斯首次参加了WTA巡回赛——瑞士苏黎世赛，而四天前她才刚刚度过了自己14岁的生日。在第二轮她输给了当时排名世界第五的皮尔斯。
1995年辛吉斯在德国汉堡首次进入巡回赛的决赛，但是输给了马丁内兹。
1996年辛吉斯在菲尔德斯塔特获得了自己首个WTA巡回赛的冠军，之后在奥克兰也获得了冠军。并且进入意大利公开赛、苏黎世公开赛和年终总决赛的决赛，进入了澳网的八强和美网的半决赛。
1997年是辛吉斯全面爆发的一年，四大满贯赛她全部闯入了的决赛，获得了其中澳网、温网和美网的冠军，在法网决赛中遗憾的输给了马约莉，没有实现在一年内囊括四大满贯的梦想。除此以外，她还在悉尼、东京、巴黎、迈阿密、希尔顿海德、斯坦福、圣地亚哥、菲尔德斯塔特和费城获得了冠军。世界排名在当年3月31日达到了世界第一，当时她才16岁6个月，比塞莱斯的纪录提前了九个月。
1998年辛吉斯蝉联了澳网的冠军，进入了法网和温网的半决赛，在美网进入了决赛。第二次获得了年终总决赛的冠军，在印第安纳维尔斯、汉堡和罗马也都笑到了最后。辛吉斯也是位数不多的积极参加双打比赛的选手之一，在这一年她获得了四大满贯的双打冠军，实现了双打全满贯。
1999赛季辛吉斯实现了澳网的三连冠伟业，进入了法网和美网的决赛，温网首轮就被淘汰出局。在东京、希尔顿海德、柏林、圣地亚哥、加拿大公开赛和菲尔德斯塔特捧得桂冠。值得一提的是在法网决赛上，她输给了老天后格拉夫。
2000赛季辛吉斯第四次进入了澳网决赛，但是这次她输给了当时排在自己之后的达文波特。在其他三大满贯上她也没有斩获，在法网和美网闯入了半决赛，而在温网则是进入八强。但是同年辛吉斯还是收获了很多的奖杯，除了年终总决赛的冠军以外，她在东京、迈尔米、汉堡、荷兰、加拿大公开赛、菲尔德斯塔特、苏黎世和莫斯科也都捧得奖杯归。

Ⅳ 马蒂斯的资料

亨利·马蒂斯亨利·马蒂斯（HenriMatisse1869年12月31日—1954年11月3日）是法国着名画家，野兽派的创始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。他以使用鲜明、大胆的色彩而着名。

[编辑本段]简介

马蒂斯生于法国南部勒卡多小镇。父亲是个商人，母亲曾做过陶瓷厂的画工。少年时代的他在维尔曼杜瓦度过，中学毕业后他遵照父亲旨意赴巴黎攻读法律，完成学业后，他回到家乡附近的圣-康丹，在一家律师事务所当上了办事员。21岁那年，他患阑尾炎而住进医院，为了打发无聊时间，母亲送给他一盒颜料、一套画笔和一本绘画自学手册作为礼物。在画画当中，马蒂斯平生第一次感觉到“自由、安宁和闲静”。马蒂斯的绘画热情一发不可收拾，偶然的机缘成为他一生的转折点。用他自己的话说：“我好像被召唤着，从此以后我不再主宰我的生活，而它主宰我。”

对他影响最大的老师是奥古斯塔夫·莫罗（GustaveMoreau,1826-1898），可以说是莫罗塑造了马蒂斯。莫罗曾对马蒂斯说过“在艺术上，你的方法越简单，你的感觉越明显。”正是这句话引导了马蒂斯绘画风格，使他能够用简捷的线条和鲜明的色彩塑造出他所构想的一切，对他终生的艺术创作产生了深远的影响。

在1905年的秋季沙龙里马蒂斯率领野兽派——走上声名大噪之途，在那次沙龙中他展出了“开着的窗户”和一幅马蒂斯夫人的肖像，题为“戴帽子的妇人”。“开着的窗户”也许是第一个主题达到充分发展的例子，马蒂斯的余生，一直偏爱着这种主题。它只不过是墙面的一小部分，窗户占了一大片地方。窗扉对着外部世界大大敞开——阳台上摆着花盆，还长着藤蔓，然后就是大海、天空和船只。这里的内墙和窗扉，是由一条条宽宽的竖条构成，用了鲜艳的绿色、蓝色、紫色和橙色；户外世界，则是一片鲜艳的小笔触构成的装饰华丽的图案。笔触从绿色的小点，扩展到笔触更宽一点的淡红色、白色，还有海和天空的蓝色。

由于“戴帽子的妇人”在形式上进行了舍弃，所以比“开着的窗户”引起了强烈的轰动。颜料不分青红皂白地铺在画面上，不仅仅是背景和帽子，还有这位妇人的脸部、她的容貌，都是用大胆的绿色和红色的笔触，把轮廓勾勒出来的。

马蒂斯是一个善于吸取各种艺术门类的优点的人，他研究东方地毯和北非景色的配色法，发展成一种对现代设计有巨大影响的风格。“餐桌”是他1908年的画作之一，从这幅作品我们能够看见马蒂斯把眼前的景象改变为装饰性的图案。糊墙纸的设计花样和摆着食物的台布纹理之间相互作用，形成这幅画的主要主题。连人物和穿过窗户看到的风景也变成这个图案的一部分。那位妇女和树木的轮廓大为简化、甚至歪曲其形状去配合糊墙纸的花朵，也显得完全协调一致。在这幅鲜艳色彩和简单轮廓的画中，我们还能够看出儿童画的某些装饰性效果。

[编辑本段]生平

1869年12月31日生于法国南部勒卡多小镇。

1879年10岁进入公学，主要学习拉丁文和希腊文。

1887年18岁中学毕业。父亲把他送到巴黎学习法律，他顺利地通过了考试。

1889年19岁正式完成学业后，他回到家乡附近的圣——康丹，在一家律师事务所当上了办事员，他的主要工作是抄写存入档案的资料。

1890年21岁患盲肠炎住进医院，为打发无聊时间，母亲送来一箱画具让他临摹箱盖上的图画。未料想，马蒂斯的绘画热情一发不可收拾，偶然的机缘成为其一生的转折点。

1891年22岁说服父亲，怀抱当一名画家的志向，再次来到巴黎。马蒂斯先就学于学院派画家布格罗门下。

1892年23岁转入象征主义画家莫罗的画室学习。在莫罗鼓励下，他认真研习卢浮宫的藏画，不间断地临摹各艺术大师的作品，在巴黎街头写生，探索着自己的艺术道路。

1896年27岁他的4幅油画第一次在“国家美术联盟沙龙”公开展出，获得成功。

1898年29岁初露头角的马蒂渐成家立业，妻子是个温顺而贤慧的女性，画家夙愿得偿，且在绘画间隙尝试雕塑的创作。

1899年30岁马蒂斯的风景画、人物画、静物画已与昔日大相径庭，形体之简洁、色彩之鲜亮，让老师莫罗甚感惊讶。

1896-1904年是艺术家寻找新方向时期。马蒂斯内心萌动了革新意念，开始注视印象主义、新印象主义、后印象主义的作品，欲从各种风格汲取营养。一段时间，他跑到街头、咖啡馆等地画了无数的画，使他迸一步熟悉了色彩的特性，塞尚的技巧又促进他研究新的技法。

1903年34岁带有明显“野兽派”特征的作品，便提前出现在他的笔下。

1905年36岁巴黎秋季沙龙美术作品展揭幕时，一位名叫路易·沃塞尔的批评家被一幅幅用纯色随意涂抹成的油画惊得目瞪口呆。室中间有一尊多那太罗的雕像，批评家指着雕像惊呼“多那太罗被野兽包围了！”这一句戏言，使西方美术史上出现了一个崭新的流派——野兽派，作为这个潮流的灵魂人物，马蒂斯的大名也不胫而走，蜚声世界。

1903-1906年野兽派盛行的三年。这期间反对者的咒骂声此起彼伏，马蒂斯也遭到强烈攻击，幸好有几个收藏家独具慧眼，大量购买他的作品，马蒂斯一时身价百倍。

1906年之后马蒂斯的艺术创作进入多产时期。他的个展在巴黎、纽约、莫斯科、伦敦、斯德哥尔摩、柏林等城市辗转展出。他也借机旅行欧洲、北非，巡礼各地艺术寻求新的灵感源泉。他成为当时国际画坛最活跃的画家之一。

191445岁马蒂斯年年到南方的尼斯港过冬，在一间闲静的画室里完成了许多作品，室内的女人及静物是他最喜欢画的题材。

1920年之后马蒂斯扩大了创作领域，他在雕塑、版画、壁画、插图方面的造诣同样展示出过人的才赋。

1930年之后他的艺术达到高峰，他被同行推为本世纪最负盛名的美术巨匠。

1941年72岁马蒂斯患了肠道疾病，经历了两次痛苦的手术，从此病魔就再没离开过他。身体的虚弱使他再也不能站在画布前作画，于是他又开始了一种新的艺术创作——剪纸。为了剪出色彩鲜丽的作品，他亲自动手，染出自己需要的彩纸，靠在床上不停地剪。这位老人仿佛在以孩子的娱乐消磨最后的时光。虽然他生命的最后两年几乎都是在病床上度过的，但他的创造力却从来没有停息过。

1954年11月3日，马蒂斯逝世在长期居住的尼斯，享年85岁。

马蒂斯(HenriMatisse,1869-1954)

他与毕加索是20世纪最重要的两位画家，出生在法国北部皮卡第地区勒卡托一个药商兼粮商家庭。1882－1887年间学习法律，后来放弃了法律界的工作，转而学习绘画，在朱利安学院预科班就学于威廉－阿道夫•布格罗门下，1892年考入美术学院，在象征主义画家莫罗的画室学习。莫罗对绘画色彩的主观性论述，给马蒂斯很大的影响。莫罗认为：“美的色调不可能从照抄自然中得到，绘画中的色彩必须依靠思索、想象和梦幻才能获得”。离开美术学院后，受西尼亚克新印象主义的点彩画法影响，作《豪华、宁静、欢乐》（1904），该画取材于波德莱尔的诗篇《西苔岛之游》：“在那里，一切如此美丽而秩序井然，豪华、宁静，充满欢乐。”

此画表现出作为色彩画家的马蒂斯那巨大的构思能力。粉红色、黄色和兰色的色点的组合，充满幸福和欢乐的情调。这幅画使他赢得了许多青年画家的崇敬。

最初，马蒂斯本人对《豪华、宁静、欢乐》一画中线与色的关系处理不满意，而高更的作品提示他采取一种装饰风格，用弯弯曲曲的阿拉伯式线条所分隔的平面色彩区域的组合，来解决线条与色彩的冲突。这一成果在他于1905年后完成的‖生活的欢乐‖中体现得更明显。一群东方闺秀式的女子在景色迷人的海边尽情享受着生命的欢乐。远景有一群女子围成圈跳舞，而近景裸女的静止姿态与之形成对比。

以视觉艺术的方式表现人间天堂或黄金时代的概念，可追溯到文艺复兴时期。马蒂斯画中一圈舞蹈者可以在卡拉奇的《黄金时代的爱》（1589－1595）以及安格尔《黄金时代》（1862）等作品中见到。尽管马蒂斯总是以西方古老的主题为素材，但他的灵感却来源于东方艺术。这幅画的巨幅尺寸和大胆的色彩，在当时引起了轰动。西尼亚克在展出前见到这幅画，写信给他一个画友说：“马蒂斯的探索我至今是喜欢的，但现在他对我来说已经堕落了。在两米半的画布上，他用像大拇指般粗的线条勾勒出一些奇怪的人物，然后在整个画面上覆盖以平涂的、相当确定的色彩。这是一种纯色——看上去真令人恶心。”岂知马蒂斯的这一作品被现代艺术史证明是20世纪先于毕加索《阿维尼翁少女》的第一幅力作。它体现了野兽主义的美学观念，那就是大胆的色彩、简炼的造型，和谐一致的构图以及强烈的装饰性趣味。

1905年秋季沙龙上，马蒂斯展出的作品除这幅画外，还有两件：《开着的窗户》和《戴帽的妇人》。热情洋溢的强烈色彩似乎已经挣脱冷酷的外形的束缚，比高更、莫罗和贝尔纳更加前进了一步。

1908年，马蒂斯发表了他的《画家札记》，生动地论述了自己的艺术观，对现代绘画影响极大。他说：“奴隶式地再现自然，对于我是不可能的事。我被迫来解释自然，并使它服从我的画面的精神。如果一切我需要的色调关系被找到了，就必须从其中产生出生动活泼的色彩的合奏，一支和谐的乐曲。颜色的选择不是基于科学（像在新印象派那里）。我没有先入之见地运用颜色，色彩完全本能地向我涌来。”“我所梦想的艺术，充满着平衡、纯洁、静穆，没有令人不安、引人注目的题材。一种艺术，对每个精神劳动者，像对艺术家一样，是一种平息的手段，一种精神慰藉的手段，熨平他的心灵。对于他，意味着从日常辛劳和工作中求得宁静。”他毕生的作品，包括后来在两次世界大战期间的作品，无不贯彻了这种精神。例如《红色的调和，食桌上》、《弹吉他的少女》等。1927年，马蒂斯获美国卡内基基金会的奖金，赴美国旅行，并创作了着名壁画《舞蹈》。晚年因风湿病不能执笔，便以彩纸剪贴作装饰性画面，别具特色。

为了研究人体，马蒂斯借助于雕刻。他一生创作了大约70件雕塑作品，以粘土来塑造人物，有助于他更好地将坚实的形体压缩在二维的平面上，从而取得整体效应。他说：“这样做是为了构成，为使我的感觉条理化，发现适合于我的风格。当我在雕塑中发现它时，它在绘画上便帮助了我。”这个时期的代表性作品是《奴隶》。这个“奴隶”的姿态令人想起罗丹的《行走的人》。这里似乎给人一种预兆，马蒂斯的雕塑正在从传统性向现代性转变着。

马蒂斯对雕塑艺术所贯注的极大热情，如同他在绘画中使用着饱满、单纯的色彩一样，他希图做到体量和形态“本能地向我涌来”。1907年所作的《斜倚着的裸体I》，是将他同时所作的油画《兰色的人体》“翻译”为雕塑。后来的《装饰人物》（1908）、《蛇形人》（1909）、《胸前的十字架》（1910）都反映了他在雕塑语言上的探索，对现代雕塑影响极大。

野兽主义作为一场有声势的现代主义思潮，到1908年以后就销声匿迹了。但对于马蒂斯来说，野兽主义并不意味着他风格的形成，而只是一个开端。勃拉克后来成为立体派大师，鲁奥被德国表现主义者邀请参加他们的画展，他成为现代艺术中少有的伟大宗教画家。而野兽主义中大多数画家在后来的艺术生涯中则变得平庸而默默无闻了。他们在野兽主义时期爆发出的创造力的闪光在逐渐熄灭。

在野兽主义之后，马蒂斯继续他的探索。直至1920年之前，他采用各种自由的手法创造一种新的绘画空间，而且还经历了短暂的立体主义时期。着名的《红色中的和谐》（1911）与他早年的印象主义作品《餐桌》相比，似乎又一次显示了马蒂斯的绘画发生的革命性变化。他抛弃了传统的透视，用色彩关系以及蔓藤花纹的暗示来建立新的空间幻觉，创造了一种充满异国情调的、神秘奇特的新境界。1907－1910年间，马蒂斯继续在他偏爱的人间天堂、黄金时代之类的享乐主义主题中探索线条、色彩与空间的关系。其中最着名的是绘于1909年的《舞蹈》，这个题材曾在《生活的欢乐》一画的远景中出现过。

马蒂斯于1910－1913年间访问了西班牙和摩洛哥，创作了他一生中最为丰富多采的风景画，表现出对阳光和异国风情的热爱。他的立体主义探索，就开始在这一时期。着名的作品有《德希姆的静物的变体画》（1915－1917）、《摩洛哥人》（1916）等。马蒂斯的立体主义绘画从未出现支离破碎的物像。他通过这些作品训练自己如何将物体几何化、简化，如何避免过分装饰化。《钢琴课》（1916－1917）是他最具特色、最成功的立体主义作品。马蒂斯在不改变视点的前提下，将大块的鲜明色彩作抽象的安排。达到既富于装饰性，又具有空间深度的效果。第一次世界大战结束后，马蒂斯画了大量人物画。这些绘画要么有强烈的造型感，要么以线条表现为主，十分优美动人，表现了马蒂斯艺术的洗炼与纯粹。晚年，马蒂斯通过彩色剪纸来试验色彩关系。他为书籍作插图，或进行室内装饰，运用这一独特形式，取得了优美的装饰效果。

马蒂斯晚年的艺术是极其简练的，带有平面装饰性的艺术，然而他的伟大之处正在于能够超越令人乏味的、狭小的装饰天地，从而创造了“大装饰艺术”的概念。马蒂斯在晚年仍和在野兽派时代一样激进。1941年以来疾病的考验加诸战争本身，都提高了其领悟能力。40年代后期他画过一系列充满了光和色彩的室内景物。1950年，他画中的色块已开始具独立趣味。这一时期，马蒂斯日益虚弱，开始采用色彩剪贴，这种技法成为其暮年的主要创作手段--纸片根据其要求先涂好色，然后剪下来，用以拼组画面。这种要求极度单纯的方法，磨练了马蒂斯的装饰才能（见作品《爬行》）。其在晚年作品中所取得的活泼的色彩效果，对那些年轻艺术家则具有重要的意义。

作品：舞蹈，创作于1909-1910年,马蒂斯在创作时,把模特儿带到地中海岸边,他认为这件作品跟地中海给他的喜悦情绪紧密相连,画中背景的蓝色,寓意着仲夏八月南方蔚蓝的天空,一大片绿色让人想起翠的绿地,人物的朱砂色则象征着地中海人健康的棕色身体.在这幅狂野奔放的画面上,舞蹈者似乎被某种粗犷而原始的强大节奏所控制,他们手拉着手围成一个圆圈,扭动着身躯,四肢疯狂的舞动着.

Ⅳ 马蒂斯成为色彩大师的原因

钢琴课 马蒂斯

2016年2月3日前夕，苏富比在香港展出马蒂斯的作品《钢琴课》。此画作估价1.15~1.73亿人民币。他是西方现代美术史上，最具影响力的艺术家之一。他是西方美术史上，空前伟大的色彩艺术大师。毕加索说：“没有人比我更仔细地研读马蒂斯的作品，也没有人比马蒂斯更深入地了解我的作品”。毕加索的名作《亚威农少女》，更是深受马蒂斯艺术的影响！他就是野兽主义的主将——亨利·马蒂斯（Henri Matisse)。

1869年，马蒂斯出生于法国小镇Le Cateau-Cambrésis。在一个殷实的家庭中长大。20岁之前的马蒂斯，从未表现出对于美术的任何兴趣与天赋！学习文学与法律的他，在20岁的那一年，马蒂斯意外地邂逅了绘画。这一见钟情的邂逅，成为了马蒂斯艺术生命的起点!

马蒂斯的妈妈Anna

19岁的马蒂斯被迫卧床数月（具体原因尚未有定论，相关资料显示有骨折说、抑郁说、阑尾炎等说法）。由他的妈妈安娜悉心照料，令人倍感温暖的还不止是安娜如同呵护孩子一般疼爱自己的宝贝儿子！为了让儿子开心地度过枯燥的卧床时光，安娜为儿子买来了Paint box（随你翻译成画具箱、绘画箱、油画箱等等都无所谓）。

马蒂斯本想只是以画画消磨时光，却意外地爱上了美术！总之，我们可以说，由于妈妈的这份礼物，马蒂斯爱上了画画！用他自己的话说，就是自从遇到了绘画之后，美术就是我的生命了！就像是找到了属于自己的天堂！自此，马蒂斯就像是找到了生命的轨道与真爱！

马蒂斯的早期作品

马蒂斯立即抛弃了稳定的工作，也就是一两年的时间里，他的美术天赋就显露无遗。西方传统绘画中的全部造型技法，掌握的游刃有余！然而，他显露出来的还有他不安分的本性。他无法忍受步人后尘，他试图探寻完整的自我、独立的艺术生命！

疯狂创作了15年后，依旧没能找到自己的艺术轨道，身无分文的马蒂斯携三个孩子与妻子艾米丽，南下度假周游。一家人来到了法国南部的地中海沿岸的一个小渔村。烁金碎沙滩，丽日嵌城垣。蓝靛洗水晶。科里尤尔赐予了马蒂斯一条属于他的艺术轨道，他开始释放能量、才华！

1905年《科里尤尔的屋顶》是马蒂斯美术创作的重大突破

他终于开始释放他巨大的、真正的艺术才华，却也伴随些许的不安。他不知道世俗与权威该怎样接受这幅画! 弱化了透视、开始挣脱现实形象的束缚、弱化光影变化的客观规律。放大了阳光的力量、提纯了景物的色彩、删减了繁冗的细节！接下来马蒂斯租下了当地一间普通的小屋进行创作。在这面窗子前，他创作了《打开的窗户》。

《打开的窗户》

马蒂斯作品的艺术价值在于独立的、纯粹的、丰富的、有力的思想与情感！

马蒂斯的《戴帽子的女人》（左）对比拉斐尔《草地上的圣母》（右）

马蒂斯的艺术造诣：客观事物或人物，只作为马蒂斯进行美术创作的参考与支点。马蒂斯的情感与思想，通过独立而自由的颜料、笔触，转化为美术创作！色彩随思恋而流转、笔触缘情意而铺展！

马蒂斯的画作，迸射着超乎寻常的生命力、热烈非凡的爱！色调的搭配也是炫丽而不落俗旧。色彩的纯度更是游离在极高的区间内！马蒂斯不再留恋光影的细腻转折、刻画，任凭无所拘束的情思在画布上肆意舞动！

1506年，诸如拉斐尔的《草地上的圣母》这一风貌的绘画，是“统治”了西方近四百年（16世纪—20世纪）的美术风格，我们通常将它称作传统与经典的美术道路。自文艺复兴起，画家们将透视学与人体解剖的技艺钻研到了极致、将光影与色彩的客观再现，推演到了巅峰！学院派、古典主义等名号，都是形容这一画风的传统词汇！

红色和谐 马蒂斯 1908年

一石激起千层浪！空前的嘲讽与讥笑、敌视与谩骂，弥漫在法国社会的各个领域，寻常百姓、巨商贵族、权威艺术界，无不将马蒂斯的艺术看作是法国社会的叛逆者与敌对势力！几乎无人能够接受马蒂斯的画作。有的人嘲笑马蒂斯的作品是小孩子的稚嫩绘画，有的人讥讽马蒂斯的画，混乱、污浊、丑陋！

更有人说马蒂斯的创作，玷污了历史上所有优秀的画作与艺术家！骂他是人类美术事业的危险敌人与丑陋蛀虫！说他正在毁灭艺术、玷污美！在法国收藏家眼中，马蒂斯俨然是一个彻头彻尾的疯子！然而，马蒂斯幸运而及时地遇到了赏识他的人——俄国收藏家舒金、美国收藏家史丁、莫罗佐夫。他们购买了马蒂斯的画。舒金是俄国的一位富可敌国的巨商，在商业与文化领域都颇具影响力！

俄国收藏家舒金 Shchukin

舒金十分欣尚马蒂斯的作品。舒金购买了马蒂斯37幅画，现在他被人们称作20世纪最成功的收藏家！不过在100年前，俄国商人们都说，一个疯子买了另一个疯子的画！舒金鼓励马蒂斯：“虽然眼下你被公众所反对，但是未来属于你”！

马蒂斯的Odalisque

1914年，一战开始，马蒂斯被迫中断了度假。他欲热血卫国去参军，却因年纪过大而被拒绝。一战期间，马蒂斯一改曾经的热情纯粹，创作了一些画风阴郁的作品。用以抒怀，表达对于战争的愤慨！1918年，一战结束，他立即恢复了达观豁朗的本性！马蒂斯来到Nice，在接下来的12年间，他几乎只在室内创作一种被称为Odalisque风格的绘画。就是带有东方装饰风情的女性人体绘画。不得不说，他画了这12年的Odalisque，在艺术造诣上并未有重大突破，却实实在在地因为Odalisque赚了一大笔钱！事实上，就在一百年前，同为法国画家的安格尔也画过Odalisque，那是一幅新古典主义的名作！

Grande Odalisque大宫女 安格尔 1814年

1930年，60岁的马蒂斯第一次造访纽约，就被纽约“俘获”了！他说如果我20几岁时就知道有纽约这样一座城市，我想早就来了！1949年纽约的现代艺术馆购买了马蒂斯的《红色画室》。同年马蒂斯的许多新作在纽约展出，迅速被社会公认是最伟大的画家！可以说，从35岁突破自我并拥有富足的生活，直至60岁时被社会所接受！马蒂斯的艺术与勇气，令世人尊敬！然而马蒂斯的艺术生命并未至此放缓！他即将飞向新的巅峰！

《红色画室》

马蒂斯来到纽约后不久，20多岁的年轻俄国女孩Lydia出现了，Lydia很快就成为了马蒂斯人生中又一位重要的女人。

因为马蒂斯的一幅巨型壁画，Lydia因为做马蒂斯的助手而结识了这位举世瞩目的艺术家。

为美国收藏家的私人博物馆创作的这组壁画，是马蒂斯在艺术创作上的一次更加前卫地突破！ 色调、造型都极尽质朴与本质化 ！此壁画是马蒂斯走向新的艺术巅峰的重要转折之作！ 这也是一幅承上启下之作！ 接下来，马蒂斯将开始他最具影响力的剪纸艺术创作！剪贴纸创作是马蒂斯全新的艺术巅峰！

褪尽浮华、删减繁缛！表达生命本真的力量、本真的美丽！ 色彩是空前的绚烂、纯粹！以至于激荡灵魂！

马蒂斯的着名作品Icarus

马蒂斯的艺术深刻地影响着我们今天的社会文化。2012年伦敦奥运会的LOGO、风靡全球的时尚设计Miffy、时尚品牌Paul Smith等等文化产品与艺术精神，无不深深地浸染着马蒂斯的艺术精神！一百多年以来，马蒂斯的艺术“引无数英雄竞折腰”！愈来愈多的艺术家学习传承、创新发展着马蒂斯的艺术！

2012年伦敦夏季奥运会LOGO

The Snail 是马蒂斯离开人间前一年的杰作

风靡全球的时尚形象Miffy，是荷兰艺术家Dick Bruna的代表作！Dick Bruna的设计作品深受马蒂斯艺术的侵染！他表示，马蒂斯启示人们要用尽量简化的方式去表达艺术 ！

着名的英国时尚设计师Paul Smith 也深得马蒂斯艺术的神采。

Paul Smith（保罗·史密斯）的设计作品

马蒂斯留给人间的最后一幅艺术创作，是一座教堂！无信仰、无神论者马蒂斯设计了一座教堂，送给在临终期间照料他的一位修女。

我们可以感知，教堂的内部不存在一丝痛苦！十分温暖、宁静，充盈着永恒极乐的美好！犹如身处天堂。

马蒂斯设计的教堂内部，基督受难壁画

教堂内部壁画

基督受难局部

教堂内部的彩色玻璃窗

马蒂斯把绘画比作“安乐椅”，供人消遣和赏心悦目。他说，他“梦寐以求的是一种和谐、纯粹而又宁静的艺术”。从20岁开始的艺术人生，直到生命的尽头，马蒂斯从未间断过他的美术创作！创作！直至生命的最后一刻！直到停止呼吸、直到离开人间！

1869年12月31日——1954年11月3日

青年时期的马蒂斯

关于野兽主义，在1905年的巴黎秋季沙龙上 ，马蒂斯带领着他的小伙伴们展出了他们自己的一些惊世骇俗的油画 。批评家路易·沃塞尔管这些画作叫做“野兽” ，野兽主义的名号就此诞生了。

艺术生涯晚期的作品

世界美史上最伟大的艺术家之一

晚年作品

青年时期的马蒂斯

生命的快乐

马蒂斯人生的最后时光

舞蹈 1910年

晚年的马蒂斯

La Gerbe 1953年

马蒂斯的自画像

The Conversation 收藏于圣彼得堡冬宫的这幅作品，曾被斯大林封禁

音乐 1910年

晚期创作

晚年作品

为躲避二战而迁居Vence小镇（图为马蒂斯居住的小楼）。毕加索曾于此拜访马蒂斯并表示，这样一位伟大的艺术家的住处竟然如此质朴，令他十分意外。

Ⅵ 德国马蒂斯价格是多少

统一400。。。

Ⅶ 艺术大师马蒂斯的简介

马蒂斯他与毕加索是20世纪最重要的两位画家，出生在法国北部皮卡第地区勒卡托一个药商兼粮商家庭。

亨利·马蒂斯（Henri Matisse，1869—1954），法国着名画家、雕塑家、版画家，野兽派创始人和主要代表人物，代表作有《豪华、宁静、欢乐》《生活的欢乐》《开着的窗户》《戴帽的妇人》等。

他以使用鲜明、大胆的色彩而着名。21岁时的一场意外，令马蒂斯的绘画热情一发不可收拾，偶然的机缘成为他一生的转折点。用他自己的话说：“我好像被召唤着，从此以后我不再主宰我的生活，而它主宰我。”

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为了研究人体，马蒂斯借助于雕刻。他一生创作了大约70件雕塑作品，以粘土来塑造人物，有助于他更好地将坚实的形体压缩在二维的平面上，从而取得整体效应。

他说：“这样做是为了构成，为使我的感觉条理化，发现适合于我的风格。当我在雕塑中发现它时，它在绘画上便帮助了我。”这个时期的代表性作品是《奴隶》。这个“奴隶”的姿态令人想起罗丹的《行走的人》。这里似乎给人一种预兆，马蒂斯的雕塑正在从传统性向现代性转变着。

Ⅷ 马蒂斯简介

马蒂斯
亨利-马蒂斯(Henri Matisse)于1869年12月31日生于法国南部勒-卡多小镇。

马蒂斯先就学于学院派画家布格罗门(William Adolphe Bouguereau, 1869-1954)下，因个人兴趣与老师所循的传统规律相左1892年转入象征主义画第一次在“国家美术联盟沙龙”公开展出，获得成功。两年后、初露头角的马蒂斯成家立业，妻子是个温顺而贤慧的女性，画家夙愿得偿，且在绘画间隙尝试雕塑的创作。

1896至1904年间是艺术家寻找新方向时期。马蒂斯内心萌动了革新意念，开始注视印象派、后印象派、新印象派的作品，欲从各种风格汲取营养。一段时间，他跑到街头、咖啡馆等地画了无数的画；毕沙罗、高更、凡·高、西涅克等画家的表现手法，使他进一步熟悉了色彩的特性，塞尚的技巧又促进他研究新的技法。1899年，马蒂斯的风景画、人物画、静物画已与昔日大相径庭，形体之简洁。色彩之鲜亮，让老师莫罗甚感惊讶。20世纪初，他好像被强烈色彩的表现力所唤醒。开始用夸张的色彩和奔放的笔触塑造形体，至1903年，带有明显”野兽派”特征的作品，便提前出现在他的笔下。这类作品乍看似乎草率粗放，事实上，在 “乱涂”之中显示出画家的敏锐性和丰富的创造力：直接从颜料管挤出的色彩，本意已不是再现客观物象的视觉真实，它变成作画人追求内在情感及自我表现的手段，并在形式上探索一种新的受色彩运动制约的绘画空间。野兽派最终否定了西方各种传统形式和与之相关的审美习惯，实现了色彩的解放，能动地驱使造型艺术抽象化。马蒂斯也在对形式进行根本改革中，找到自己的路了。

遗憾的是野兽派仅盛行了3年。这期间反对者的咒骂声此起彼伏，马蒂斯也遭到强烈攻击，幸好有几个收藏家独具慧眼，大量购买他的作品，马蒂斯一时身价百倍。

1906年后，马蒂斯的艺术创作进入多产时期。他的个展在巴黎、纽约、莫斯科、伦敦、斯德哥尔摩、柏林等城市辗转展出。他也借机旅行欧洲、北非，巡礼各地艺术寻求新的灵感源泉。他成为当时国际画坛最活跃的画家之一。1914年起，马蒂斯年年到南方的尼斯港过冬，在一间用静的画室里完成了许多作品，室内的女人及静物是他最喜欢画的题材。画家乐此不疲、孜孜不倦研究着各种色调之间的关系，寻找造型上的新技巧，色彩艳丽却不浮华，笔触大胆但不狂野，野兽派时代的强烈原色画面，逐渐变成静谧和谐的画面，既蕴含睿智与诗意，又赏心悦目。马蒂斯由此获得“颜色与线条游戏家”的美誉。

20年代后，马蒂斯扩大了创作领域，他在雕塑、版画、壁画、插图方面的造诣同样展示出过人的才赋。30年代，他的艺术达到巅峰，他被同行推为本世纪最负盛名的美术巨匠。

为人谦虚、儒雅的马蒂斯，对人生的荣华富贵和画坛的名利都毫无野心，性格也与同时期画坛另一巨人毕加索迥然不同。二战期间，他俩都参加了反对德国法西斯的抵抗运动，并加入法国共产党，在政治上参加过进步活动，但马蒂斯在其艺术中并未有任何体现，没有把绘画作为一种武器。他笃信希腊哲学家柏拉图 “美是赐给人快感”的理论，并在自传中这样阐述个人的毕生追求：“我所企望的艺术是一种平衡、纯粹与宁静的艺术，我避免触及令人苦恼或窒息的题材，艺术作品要像安乐椅一样，使人的心情获得安宁与慰藉。”

马蒂斯晚年一直受疾病折磨，但仍坚持剪纸艺术的创作，或卧在床上或坐在轮椅上，专心致志地从预先涂好颜色的纸张中剪出各种形象，作品依然充满大胆、完美和开朗乐观的精神，很容易让人联想起野兽派时代他对形式美的热恋与执着。1907年野兽派经历了一场危机，面对伙伴们一个个背弃野兽派宗旨而去，马蒂斯反而坚定信念，并在尔后近半个世纪的艺术生涯中恪守不渝，成为唯一终生保持野兽派画风的人。

1954年11月3日，马蒂斯逝世于长年居住的尼斯，享年85岁。

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亨利·马蒂斯（Henri matisse,1869-1954）年表:

1869年12月31日生于法国南部勒卡多小镇。

1879 10岁 进入公学，主要学习拉丁文和希腊文。

1887 18岁 中学毕业。父亲把他送到巴黎学习法律，他顺利地通过了考试。

1889 19岁 正式完成学业后，他回到家乡附近的圣——康丹，在一家律师事务所当上了办事员，他的主要工作是抄写存入档案的资料。

1890年20岁完成第一幅画作。

1890 21岁 患盲肠炎住进医院，为打发无聊时间，母亲送来一箱画具让他临摹箱盖上的图画。未料想，马蒂斯的绘画热情一发不可收拾，偶然的机缘成为其一生的转折点。

1891 22岁 说服父亲，怀抱当一名画家的志向，再次来到巴黎。马蒂斯先就学于学院派画家布格罗门下。

1892 23岁 转入象征主义画家莫罗的画室学习。在莫罗鼓励下，他认真研习卢浮宫的藏画，不间断地临摹各艺术大师的作品，在巴黎街头写生，探索着自己的艺术道路。

1893年到卢浮宫临摹经典画作。
1896 27岁 他的4幅油画第一次在“国家美术联盟沙龙”公开展出，获得成功，被评为“野兽派”代表人。

1898 29岁 初露头角的马蒂渐成家立业，妻子是个温顺而贤慧的女性，画家夙愿得偿，且在绘画间隙尝试雕塑的创作。

1899 30岁 马蒂斯的风景画、人物画、静物画已与昔日大相径庭，形体之简洁、色彩之鲜亮，让老师莫罗甚感惊讶。

1896-1904 是艺术家寻找新方向时期。马蒂斯内心萌动了革新意念，开始注视印象主义、新印象主义、后印象主义的作品，欲从各种风格汲取营养。一段时间，他跑到街头、咖啡馆等地画了无数的画，使他迸一步熟悉了色彩的特性，塞尚的技巧又促进他研究新的技法。

1903 34岁 带有明显“野兽派”特征的作品，便提前出现在他的笔下。

1905 36岁 巴黎秋季沙龙美术作品展揭幕时，一位名叫路易·沃塞尔的批评家被一幅幅用纯色随意涂抹成的油画惊得目瞪口呆。室中间有一尊多那太罗的雕像，批评家指着雕像惊呼“多那太罗被野兽包围了！”这一句戏言，使西方美术史上出现了一个崭新的流派——野兽派，作为这个潮流的灵魂人物，马蒂斯的大名也不胫而走，蜚声世界。

1903-1906 野兽派盛行的三年。这期间反对者的咒骂声此起彼伏，马蒂斯也遭到强烈攻击，幸好有几个收藏家独具慧眼，大量购买他的作品，马蒂斯一时身价百倍。

1906年之后 马蒂斯的艺术创作进入多产时期。他的个展在巴黎、纽约、莫斯科、伦敦、斯德哥尔摩、柏林等城市辗转展出。他也借机旅行欧洲、北非，巡礼各地艺术寻求新的灵感源泉。他成为当时国际画坛最活跃的画家之一。

1914 45岁 马蒂斯年年到南方的尼斯港过冬，在一间闲静的画室里完成了许多作品，室内的女人及静物是他最喜欢画的题材。

1920年之后 马蒂斯扩大了创作领域，他在雕塑、版画、壁画、插图方面的造诣同样展示出过人的才赋。

1930年之后 他的艺术达到高峰，他被同行推为本世纪最负盛名的美术巨匠。

1937年首次以剪纸方式为芭蕾舞团设计屏风与戏服
1941年71岁的马蒂斯在肠癌手术后，只能在床榻或轮椅上从事创作。然而，就在不懈的追求中他登上了艺术新的高峰。他说：剪刀是一种美妙的工具，纸张也很美丽，利用剪刀在这样的纸张上工作是一件能够进入忘我境界的事情。

1948年，马蒂斯完成了汶思小教堂堂内设计。其中礼拜堂的彩色玻璃令人耳目一新。

1954年11月3日，马蒂斯逝世在长期居住的法国尼斯，享年85岁。

小资料
野兽派
"野兽”一词，特指色彩鲜明、随意涂抹。这种色彩比新印象主义的科学色彩，比高更、凡·高的非描绘性色彩，比那种直接调色、变形的画法更为强烈。马蒂斯和他的朋友们一直试验着这种画法。野兽派画家最终实现了色彩的解放，高更、凡·高、修拉、纳比派和新印象主义，都曾以不同的方法对此进行过探索。野兽派画家用了类似的手段，专心致力于各种目的。他们原意使用从颜料管里直接挤出来的强烈的色彩，而不想刻划自然中的对象。这不仅是想引起视网膜的振动和要强调浪漫或神秘的主题，而更重要的是想树立与此截然不同的新的绘画准则。这样，在某种意义上，他们在使用高更和修拉的色彩，并自由地结合了他们自己的线条节奏，以达到类似于塞尚的不断追求的那种效果。

Ⅸ 马蒂斯的一生是怎么样的.

亨利·马蒂斯（Henri Matisse,1869-1954）
二十世纪最伟大的善于运用色彩的画家，野兽派的代表人物。

青年时代曾在巴黎装饰美术学校学习，1895年进巴黎美术学院，跟随象征派画家莫罗学习，后受后期印象派的影响，并吸取东方艺术及非洲艺术的表现方法，形式“综合的单纯化”画风，提出“纯粹绘画”的主张，1906年后的作品，造型夸张，多用单纯的线描和色块的组合，形成装饰感的画风，追求装饰和形式感，是马蒂斯艺术的本质。
他也是一位出色的雕塑家，他是现代派雕塑的先驱者之一，其雕塑作品追求简洁、结实的风格。

马蒂斯和野兽派

“野兽”一词，特指色彩鲜明、随意涂抹。这种色彩比新印象主义的科学色彩，比高更、凡·高的非描绘性色彩，比那种直接调色、变形的画法更为强烈。马蒂斯和他的朋友们一直试验着这种画法。野兽派画家最终实现了色彩的解放，高更、凡·高、修拉、纳比派和新印象主义，都曾以不同的方法对此进行过探索。野兽派画家用了类似的手段，专心致力于各种目的。他们原意使用从颜料管里直接挤出来的强烈的色彩，而不想刻划自然中的对象。这不仅是想引起视网膜的振动和要强调浪漫或神秘的主题，而更重要的是想树立与此截然不同的新的绘画准则。这样，在某种意义上，他们在使用高更和修拉的色彩，并自由地结合了他们自己的线条节奏，以达到类似于塞尚的不断追求的那种效果。

马蒂斯从他初期的暗调子和平庸的主题中，慢慢地摸索前进。到1896年，他开始注视德加、劳特累克、印象主义和日本版画，然后又注视了雷诺阿和塞尚。到1899年，马蒂斯在卡里埃的画室里学习，卡里埃和象征主义有关系，所以在这里遇见了德兰。同年，他开始了试验，用直接调配的、非描绘性的色彩画人物。从那以后不久，他在雕塑上也做了初次的尝试，并且显示了这方面的才华，这使他成为二十世纪最伟大的画家兼雕塑家之一。在1901年，马蒂斯通过德兰，认识了弗拉芒克，这样，野兽派小组便差不多形成了。

在1905年秋季沙龙上展出作品的野兽派画家们群星灿烂，他们中间有马蒂斯、德兰、弗拉芒克、路阿、马尔凯、芒乾、凡·东根、弗里叶茨、毕依和瓦尔托，毫无疑问，其中的首脑人物当推马蒂斯，他有着超群出众的伟大才能。

马蒂斯在1905年的秋季沙龙里，展出了《开着的窗户，科利乌尔》和一幅马蒂斯夫人的肖像，题为《戴帽子的妇人》。《开着的窗户》也许是第一个主题达到充分发展的例子，马蒂斯的余生，一直偏爱着这种主题。它只不过是墙面的一小部分，窗户占了一大片地方。窗扉对着外部世界大大敞开——阳台上摆着花盆，还长着藤蔓，然后就是大海、天空和船只。这里的内墙和窗扉，是由一条条宽宽的竖条构成，用了鲜艳的绿色、蓝色、紫色和橙色；户外世界，则是一片鲜艳的小笔触构成的装饰华丽的图案。笔触从绿色的小点，扩展到笔触更宽一点的淡红色、白色，还有海和天空的蓝色。在这幅画中，马蒂斯已经远远超过去了波纳尔或新印象主义者中的任何人，出现了色彩抽象的细微迹象。但是，始终伴随着马蒂斯的一种实际的、瞬间景象的感觉，是非常强烈的。

由于《戴帽子的妇人》在形式上进行了大刀阔斧地舍弃，所以比《开着的窗户》引起了更强烈的轰动。颜料不分青红皂白地铺在画面上，不仅仅是背景和帽子，还有这位妇人的脸部、她的容貌，都是用大胆的绿色和朱红色的笔触，把轮廓勾勒出来的。

此后不久，马蒂斯又画了一张马蒂斯夫人的肖像。从某种意义上说，这幅画更粗放，恰恰是因为它表现得更紧密、更仔细。这件作品题为《绿色的条纹》，脸部以鲜明的绿色线条，从发型轮廓到下巴，将脸部分开。在这一点上，马蒂斯和他的同仁们，正在确立由高更、象征主义者和纳比派所提出的论点：艺术家可以不管自然外观如何，自由地运用色彩，以建立起一种抽象的色块形状和线条的结构。这种结构，与女人、树木或静物这些当成基本结构的东西都毫不相乾。也许，马蒂斯的作法令人触目惊心的原因是，他的主题实在是简单而又为人所熟知。比起高更画的那些异国情调，这种用色方法更受欢迎。

象高更、塞尚以及他们之前的普桑和威尼斯派画家所做的那样，马蒂斯不断进行田园牧歌式的人物构图探索。他在1905年的《田园曲》中，重新使用了印象主义者的突变的色彩图案，接着，他在伟大的《生活的欢乐》中，结合自己所做的各式各样的试验，形成了的最好的人物风景画之一。《生活的欢乐》使人充满了无限的回忆，人物和树木的线条蜿蜒起伏，尽管在透视上故意缩小了，但它们仍然作为一种图案存在于画面。这是一首道地的田园诗，一切沉浸在一种世俗的倦怠情调和田园牧歌式的快乐之中。象毕加索在后一年创作的《亚威农少女》一样，它也是现代绘画中抽象的始祖。其影响甚至超过了毕加索的那幅伟大的作品。

《生活的欢乐》的曲线节奏，使它和新艺术运动的传统发生了联系，虽然它在本质上超过了这种传统的绘画。与这件作品相关的，还有许多的裸体习作，后来他把其中的一部分，发展成其它的绘画和雕塑。事实上，马蒂斯在描绘裸体的素描和彩色画中所流露出来的愉快，似乎是从《生活的快乐》的习作里，获得伟大原动力的。1907年初，他以“扭位”进行探索，画了《蓝色的裸体》，并固定成一种形式，把它运用到陶土和青铜的雕塑，以及裸体的和着衣人物雕塑中去。这种典型，曾出现在《生活的欢乐》的正中央人物身上。但是，《蓝色的裸体》造型更有雕塑感，“扭位”在雕塑里甚至表现得更积极。

风格因个人的兴趣和能力而异，不同的野兽派画家，以自己的风格达到他们的明显目标。而且，象这样的小组，平常聚会的时间也是有限的。在几年之内，各位画家便开始走自己的路，有的取得了更大的成就，有的则由于不再得到领导者的热情支持而被埋没。

野兽派的革命，是二十世纪艺术的首次猛烈的爆炸，它为一系列的革命开创了先例。从二十世纪开始以来，这些革命使得艺术史独具特色。不过，野兽派是一个稀奇古怪的现象，本质上有别于象立体主义、抽象、超现实主义这类运动。野兽派运动仅仅延续了几年时间。虽然与此有关的艺术家们，早在1903年就在创造被认为是野兽派的绘画了，但是，作为一个运动，则是在1905年或1906年才形成的。这个小组的成员们，在两、三年内便开始探索其它方向，到1908年，作为一个运动的野兽主义，也就不复存在了。其实，野兽派画家并没有把新概念带到二十世纪绘画中来。倒是可以说，他们带来了一个合乎逻辑性的结论，就在这个过程中，他们摧毁了高更、凡·高和修拉这些伟大的前辈革新者们的概念。艺术世界依然是学院派的天下，但学院派所肯定的事，正遭到了暗中的破坏。

野兽派想从束缚他们的环境中解脱出来，便又回到了高更、修拉和凡·高所提出的色彩组合原理上去。虽然他们仍然还是不停地刻划客观世界，如风景、人物、肖像和静物，然而却把这些主题抽象化了，他们把颜料及颜料的描绘作用强行分离开来。他们直接使用未加调和的色彩，使其独立地起作用。这一切都是高更和凡·高提倡过，并付诸实践了的；修拉和他的追随者们，也以不同的方式这样去做过。不过，野兽派甚至超过了其大师们的精力和胆识，把这些原理运用于实践。他们对色彩的运用，既有表现又有结构，因此，野兽派便可以叫做表现主义的一种形式了。理所当然，野兽派对现代艺术的表现主义一派，起到了最迅速、最持久的影响。尤其是在二十世纪的头几年间，表现主义在德国成熟的时候。

野兽派之后的马蒂斯

只有在1905年和1906年之间，马蒂斯似乎才真正把丰富的色彩和笔触的质地感，推到了他的极限，这在他的作品《开着的窗户，科利乌尔》、《吉卜赛人》里可见一斑。甚至在同一时期里，他那具有分析性的头脑和宽广的知觉能力，还考虑着其它问题。《奢华、宁静和愉快》，就是对新印象主义手法的一次实习；他在《生活的快乐》中，已正在开始掌握笔法，用大片安排色彩，用人物和树木起伏多变的曲线限定色块。《年轻的水手 2》，表明了他在广阔范围里所做的又一探索，也有可能是他对雕塑的兴趣日益增长，因而受到了影响。他用宽大的颜料块来表现人物的蓝衣绿裤，加在大色块周围的是厚重的轮廓线，使得人物造型既简单又结实。背景是淡粉红色的平面，人物从中突了出来。在《蓝色的裸体中》，雕塑感的处理更加明显，而色彩平面的空间组织，则在《奢华 2》中首次达到了伟大的高潮。在这里，艺术家利用对比和并置的色块，成功地完成了他要创造的一种新型绘画空间的意图。他虽然抛弃了透视，然而这幅画又不只是表面的装饰。这些只用轮廓线造型的人物，是有其实际内容的；他们在空间中，凭借深度、光和空气感的幻觉，存在着、移动着。这种幻觉，完全是由色彩形状造成，而且巩固了画面的完整性。所以说，当毕加索和勃拉克正用原始立体主义的形式进行试验时，甚或在这试验之前，马蒂斯就已经在创造一种新的绘画空间了。

他在《红色中的和谐》中，又把空间的探索推前了几步。早在1908年，他开始画的是《蓝色中的和谐》，1909年的春天，又重新画过。在这里，马蒂斯又转向《餐桌》的程式，那是在1897年画的。将这两幅画作一比较，便能戏剧般地发现，在这位艺术家的作品中曾经发生的革命。事实上，这就是在十年期间发生在现代绘画中的革命。显然，第一幅乃学徒之作，相对来讲，因袭了印象主义的光和色以及收缩空间，是件平庸的探索，比早二十年的印象主义者所创作的绘画还要传统化。就连这样的作品，送交国家沙龙的时候，还遭到保守派的严厉批评，说它被印象主义污染了。在《红色中的和谐》里，我们已经走进了一个新境界，它比印象主义者，甚至比高更所想象的东西更奇特、更神秘。他只用一块没加调和的红色块，限定了房间内部的空间。藤蔓植物花纹均匀地分布在墙面和桌面上，它们增强了红色块对于画面的依附。抽象的树和植物，映衬着绿地蓝天，限定了户外的景色。最上面顶头的那座红色建筑物，重复了房间的色彩，在某种程度上，它建立起这幅风景画的深度幻觉。马蒂斯抛弃了正规的透视，然而还是加了几笔透视的点缀，例如窗框、左前景的椅子、桌上摆的东西和桌子上的藤蔓花纹环绕着桌子边缘的方式。从本质上看，通过色彩和线条的运用，创造了比《奢华 2》更清新的、可触知的绘画空间世界。

人们想方设法追究《舞蹈》的起源，一直追溯到希腊瓶画或农民的舞蹈。特别是这个母题原先曾在《生活的欢乐》的背景中运用过，不过在那幅画中，人物是在一种更加完全的幻觉深度中旋转着的。《舞蹈》的色彩受了限制，地面是浓烈的绿色，天空是同样浓烈的蓝色，人物则呈砖红色。天空和地面的色块把人物封闭在前景之中，但是，她们仍然在充满空气感的空间中悠然起舞。这种空间，乃是由色相的对比和并置，以及她们本身的轮廓造型，和势不可挡的旋动感所造成的。色彩的明度和纯度在不同的光线中变化着，时时引起了视觉的颤动，这种颤动，又使整个画面舞动起来。《音乐》完美地衬托了《舞蹈》的狂热性，这些叶静止状态又呈正面姿势的人物，是互不相关的，这便产生出一个恍惚隐退的基调。他在这两幅画里，改变了早于他的画家们的田园牧歌世界，并把这种变化输进了二十世纪，同时保留了它们原来的魅力和神秘。

马蒂斯一生的艺术，倾向于在极端简化和装饰性细节这两个极端之间交替进展。他画了《舞蹈》和《音乐》之后，接着画了一批表现室内、尤其是表现画室内部的作品。他这些画里，充分发挥了他对富丽堂皇的东方挂毯的喜爱。他在1910—1911年访问了西班牙；在1911—1912年访问了摩洛哥；在1912—1913年间再次访问了这个地方。这几次访问，使他创作出一生中最丰富、最具异国情调的风景画，而且似乎坚定了他对色彩的阳光感的爱。这种色彩的阳光感以前就曾在他的画中出现过，也许这是他的作品超越所有其它作品的一个特征。

与《红色中的和谐》相比，《红色的画室》把单纯的、统一的色彩原理又大大地推进了。画室的内部，有一种统一的红色块，遮满地板和墙壁。一条白线与画面成一角度向里延伸，与第二条差不多和画面平行的线相交，便形成了房间的一角。桌子、椅子、碗柜和放雕塑的架子都是用白线勾出轮廓线，这些家具什物显得象幽灵一般。明确的点睛之笔是艺术家的画，或张挂在墙上或堆放在墙跟；还有陶器、雕塑、花瓶、玻璃杯和铅笔。到1911年，当马蒂斯画此画之时，毕加索、勃拉克和其它立体主义的画家们，已经在用自己的方式，对绘画空间的组织和收缩，进行了大约五年的试验了。马蒂斯受到了他们这些观念的影响，但不得不寻找自己的解决办法。不过，可能是由于分析立体主义的缘故，他才把他的组织结构简化成正面化的矩形。《红色的画室》标志着马蒂斯自己的立体主义形式的开始，这种形式在后来的几年中一直吸引着他。这是一种几何简化的形式，此种形式中的物体是扁平的、正面化了的，但是却从没有达到破碎、运动和画面倾斜的程度。在真正的立体主义作品里，在部分观者之中已产生了不断变化的视觉感受。

马蒂斯的《钢琴课》甚至更为严肃，也许是艺术家进入立体主义的最成功、最有特色的一次短途旅行。这幅作品，对于几何形的色彩平面，如可爱的灰色和绿色平面，以及玫瑰红色的倾斜平面，进行了大片的、抽象的安排。阳台的铁格子窗，和钢琴谱架上的装饰性弯曲图案，乃是这些平面的提神之笔。那孩子的头部是用线造型的，具有雕塑感。背景中那个坐着的人物，不免使人想起马蒂斯的雕塑作品《装饰的人物》，他的那么多的作品中，都出现过这种现象。这一切使得环境明确起来了。在这里，马蒂斯对于立体主义的表现，又具有了强烈的个人风格，一点儿也没有移动的视图和倾斜透视法，而这些是毕加索、勃拉克和格里斯的主要标志。这幅画的正面化、几何形色块和占优势的统一平面说明：马蒂斯正在靠蒙德里安后期的非客观绘画和抽象主义绘画。只是，他仍有物体的意识和充满生气的空间意趣，人物在这种空间里，既能走动又可呼吸，这是有目共睹的。留恋过去和沉思默想的情调，是这幅画的实质。

马蒂斯在第一次世界大战结束前后，象毕加索和许多反对具象的人物一样，似乎又重陷入了一种“缓和状态”之中，显得很需要再师造化以自强不息。甚至在他最接近立体主义的时候，也从没感到有必要抛弃对自然的描绘。和毕加索一样，他曾不断地画模特儿，画一些美丽的、不事夸张的肖像画和线描人物画。在走向立体主义和改变形式过程中，他画了一幅幅画风自由、色彩丰富的人物。这些人物或是在室内，或是在风景之中，和他的野兽派绘画有共同之处。1919年，他画了一些彩色画和素描，特别是画了一些从世纪初以来比任何画都写实的作品。《白羽毛》就说明了这个相对写实的新时期，与之有关的还有一些线描。这个模特儿身着黄色的衣服，戴着一顶饰以绒羽毛的帽子。在红色的背景中，显出了她的轮廓，给人以一种三度实体的感觉，这乃是用有情调的人物造型和最独特的面部造型所造成的。它是一幅古典的肖像画，严格的线条不由人想起了安格尔的传统。它又是一个声明，那情形就象他早在十年前伟大的人物构图中所做的声明一样纯粹、简练。它导致了1920年代初期的又一个装饰兴盛时期，即女奴的时期。那时候，马蒂斯的给人以美感的色彩图案，达到了他一生中从未达到的高峰。《装饰背景中的装饰人物》，集中体现出他作品中最具洛可可风的情形，虽然它又用雕塑般的裸体造型，给了画面以很有个性的变化，暗示着他继续并发展了对雕塑的兴趣。在这个时期，这类造型坚实的人物在他的雕塑中出现了，同时也出现在他正在创作的石版画中。

从马蒂斯的彩色画、素描和版画达到他最富有造型性的时候起，他突然转向了极端线条主义。这可能是受到了一幅有关舞蹈主题的壁画的启发，这幅壁画是宾夕法尼亚州梅里恩的巴恩斯基金会于1931年委托制作的。1931和1932年期间，他在乾这项工作时，不料发现空间的尺寸量错了，因此他又返工重来，于1933年完成了第二幅壁画。第一幅壁画现在收藏在巴黎的小展览馆。后一幅《舞蹈 2》，在极端简化方面所表现出来的探索精神，甚至超过了前一幅所达到的简化程度。人物是用平涂的灰色轮廓线表现的，抽象的黑色、鲜蓝色和玫瑰红色的平面，将这些轮廓衬托出来。特别有趣的是，艺术家在试验色彩关系时，使用了彩色剪纸——这是进入“贴纸”的一个早期过渡阶段，代表了他晚年的一些最好的作品。

Ⅹ 马蒂斯油画一平尺多少钱

马蒂斯油画以前也有人问过 但是书画类艺术品 要考虑的方面很多 要从作品精美程度 作品的主题 作品的社会影响力 作品的年代 作品的尺寸大小 等等多个方面来评定作品价格 笼统的 来定价是不科学的！