⑴ 德国的交响乐团有那些
德国是一个音乐家非常多的国家,很多着名的音乐家都是在德国出生的。德国以音乐闻名于世,是一个音乐之乡。德国存在着很多热爱音乐的人,而且他们的天赋还非常高,在音乐方面有很多造诣。交响乐是音乐的一种,在德国有很多交响乐队,那么最着名的有哪几个呢,下面我来说一下。
最后一个是巴伐利亚广播交响乐团。这个乐团是一个非常保守的乐团,因为它所在的地区非常保守,它的名字几乎就没有怎么变过,所以他们并不是华众取巧,而是有真正实力的,经过时间的磨练,创造出现在的辉煌。二战后德国是非常落后的,但是他们没有放弃这个乐团,而是重新组建乐团,克服了重重困难,现在成为了一个德国很出色的广播乐团。
⑵ 德国乐队
Du Lebst Nur Einmal (Vorher)
Schlampe (Vorher)
Was ZÄHlt
AuswÄRtsspiel
Cokane In My Brain
Graue Panther
Tier
Kanzler Sein ...
Das MÄDchen Aus Rottweil
Dankbar
Nur Zu Besuch
Daydreaming
Steh Auf, Wenn Du Am Boden Bist
Amanita Phallodies
Depression Deluxe
Schwimmen
Venceremos - Wir Werden Siegen
Kein Alkohol (Ist Auch Keine LÖSung)
歌。可以去电驴下
⑶ 外国乐队
我一般听朋克,先推荐几个好接受,好听,流行点的朋克乐队
sum41,艾薇儿老公的乐队,非常好的朋克,歌都好听,极力推荐。
busted乐队已经解散了,共出过两张专辑,当红时称霸乐坛,但由于主唱太出色了,就解散了,流行朋克,好听!
green day 这个应该知道吧,他们的复苏拯救了当代朋克事业,非常好的乐队。
其他的goood charlotte,yellowcard,也都是很好的朋克乐队,试试听吧
要是想要经典大牌的,下面就是哦!!
VAN HALEN 1973年,埃迪.范海伦与哥哥亚历克斯.范海伦以及贝司手迈克尔.安东尼、主唱戴维.李.罗思在加利福尼亚的帕萨迪纳共同组建了"猛犸"乐队,并在洛杉矶的酒巴进行演出.后在"KISS"乐队贝司手:吉恩.西蒙的推荐下乐队和WAMER BROTHERS唱片公司签约并改名"范海伦"乐队. 1978年,乐队录制了首张专辑<<范海伦>>并受到好评.埃迪.范海伦惊人的吉他技巧和罗思自信的演唱使唱片在几个月内唱片销量达200万.在排行榜上达到第19位.埃迪.范海伦被<<吉他演奏家>>某志评为"1978年最佳吉他新秀". 1979年第2张专辑<<范海伦II>>1980年的<<WOMEN AND CHIDREN FIRST>>和81年的<<FAIR WARNING>>同样取得了成功.1982年的专辑<<DIVER DOWN>>是乐队最差的专辑,但还是达到了白金唱片的销量.1984年发行的专辑<<1984>>中的单曲<<JUMP>>成为排行榜冠军.专辑在排行榜中停留了一年之久.同年,埃迪.范海伦应邀在迈克尔.杰克逊的专辑<<颤栗者>>中担任了一段独奏.1985年因埃迪与罗思音乐见解不同,罗思离队并成功地进行了个人发展. 前"蒙特罗斯"乐队主唱萨米.黑格(SAMMY HAGAY)替代了罗思的位置.1984年以范海伦录音室名称命名的专辑<<5150>>单曲<<WHY CAN''T THIS BE LOVE>>排行榜第3名.专辑第一次名列榜首并成为他们迄今为止销量最大的一张唱片. 1991年的专辑<<FOR UNLANFUL CARNAL KNOWLEDGE>>因取其首位字母拼合为FUCK而在发行时引起了一场争论,但这并不影响专辑的销量,专辑仍成为白金唱片.1995年的专辑<<BALANCE>>由于作品过于和式而被遭评伦.但是,专辑还是获得了成功,并成为排行榜冠军.此时,乐队计划出版一张精选集.但遭到了黑格的阻挠,埃迪与黑格的矛盾也日益明显.在1996年为电影<<龙卷风>>录制插曲时双方又发生冲突.埃迪决定更换主唱.于是埃迪在背着黑格和罗思一起录制了两首新歌,并解雇了黑格.专辑<<最好的范海伦I>>录制后罗思再次被解雇.专辑出版后获得巨大的成功,但是,由于频繁的解雇主唱的风波,使范海伦在乐坛的地位受到影响
AC/DC AC/DC于1973年底在悉尼成立。1974年推出的首张专辑《High Boltage》使AC/DC受到举国关注。1976年,推出的《TNT》巩固了他们在澳大利亚的地位,同时这张专辑也为他们赢得了第一批欧洲和美洲的歌迷。1979年,乐队的核心人物BonScott死于饮酒过量。面对不幸,乐队继续前进。前Geordie的主唱BrianJohnson在1980年加入进来并共同录制了专辑《Back in Black
Arch Enemy arch enemy是一支来自瑞典的超级组合,队员都有着丰富的组团经验和高超的演奏技法:吉他手michael amott(参加过carcass、carnage、candlemass、spiritual beggars),吉他手chris amott(micheal的兄弟,参加过armageddon),贝司手sharlee diangelo(参加过mercyful fate、witchery、dismember),主唱johan liiva(参加过carnage、furbowl)及鼓手daniel erlandsson(参加过eucharist、in flames、the end)。而且arch enemy所出的3张专辑皆由着名制作人fredrik nordstrom(曾为at the gates、hammerfall等巨团监制)操刀,更是如虎添翼!音乐上,arch enem玩的是攻击性旋律化死亡金属,就好象当年的carcass,狠辣的riff,及快速流畅的吉他solo
Cradle Of Filth(英国的黑金属乐队,主唱的深喉嗓简直不是人类的声音,撒旦的化身吗?)
Megadeth(美国速度金属、鞭挞金属乐队)
SUEDE(英国乐队,个主唱有山羊一般的嗓音,曲风清新,不同于其他的英伦摇滚风格的乐队) [
Helloween(德国力量金属乐队,主唱嗓音很尖)
大先生乐队是一支典型的重金属乐队,清脆、凌厉的吉他扫弦,刚劲有力、摄人心魄的鼓击节奏,若隐若现、恰如其分的贝司,尤其是主唱Eric Martin那充满雄性魅力又不失深情的沙哑磁性嗓音,都如同“重金属教科书”般标准,音乐一出,即令听者心潮澎湃,热血沸腾,浑身每个细胞都随音乐的猛烈撞击如欲迸裂般兴奋,让无数重金属乐迷重新找到了心灵的归宿。乐队在坚持重金属音乐风格的同时也树立了自己的音乐个性,他们给重金属音乐背景注入了浓厚的深情婉转的布鲁斯音乐风格,而且MR.BIG一直注重音乐旋律的优美和可听性,他们的这种刚劲沧桑中不失婉转深情的音乐特点为他们赢得了来自世界各地的无数拥蹙。 今天推荐的这首《To be with you》无疑是乐队最为出色的一支柔情作品。整部作品洋溢着一种享受音乐创作的轻松气氛,音乐从不易察觉的乐队成员相视笑声起始,掌控节奏的鼓点随之而起,主唱磁性的歌声恰到好处的融入进来,歌声中饱含着源自心底的深情乞求,丝丝椎心痛楚传入听者心底,而此时乐队其他成员的合音顺势将音乐的深情引入极至,主唱歌声与背景合音的一唱一和交相辉映也成就了这首音乐的最突出的特点。特别值得一提的是 Eric Martin 的演唱,他那优雅而深情的演绎风格是其他重金属歌手身上找不到的。音乐背景中的吉他扫弦也非常见功底,给整首音乐增色许多又不喧宾夺主,这全部归功于技艺非凡的吉他手Paul Gilbert,因此MR.BIG每首歌曲中都有一段经典耐听的吉他SOLO也成就了MR.BIG的独特音乐个性
成立于上世纪六十年代末的SCORPIONS,一直以令人叫绝的双吉他演奏和主唱嘹亮干净的高音而闻名乐坛,并且三十年不变的坚守并不断发展流行重金属的音乐风格,即使是在重金属处于最低谷的时候,正是因为他们这种从不屈从唱片市场的压力、不随波逐流去谄媚听者、静下心来铸造自己钟情的音乐风格的硬骨气,蝎子在创作了无数经典音乐的同时,也给乐队本身打上了“不朽经典”的金色烙印。 《Send me a angel》〔赐我天使〕,出自乐队与BERLINER PHILHARMONIKER〔柏林爱乐交响乐团〕合作的精选专辑《Moment of glory》〔辉煌的一瞬间〕。音乐前奏初始是气势极为恢弘的交响乐,磅礴的音流几乎压迫得难以呼吸,忽然音乐一转,舒缓悠扬的管乐演奏演奏却将曲调从慷慨激昂挽至款款抒情,柔婉的旋律异于蝎子高亢的音乐风格,却是同样的动听入心至极。在吉他solo之中,歌手的歌声契合地插入进来,主音Klaus Meine高亢嘹亮又不失沙哑磁性的嗓音在此时却压得极为低沉,嗓音的穿透力依然未减,更增加了万般哀婉沧桑的深情。粗犷沙哑的歌声来自节奏吉他兼主音Rudolf Schenker,他嗓音的浑厚与Klaus Meine嘹亮嗓音形成了鲜明的对照,却同样蕴含深邃的感情。如果用乐器来比喻的话,Klaus Meine的嗓音嘹亮、高亢、细腻就像管弦乐之王--小提琴,而Rudolf Schenker的歌喉的低沉、浑厚、粗犷就如同无比抒情的大提琴,两者完美地配合演绎,让这首音乐极富听觉上的享受和魅力。曲至高潮,两名主音在恢弘的管弦乐协奏下高亢的一浪接一浪的“Here I am”如澎湃的波涛猛烈冲击你的心房,形成了此首音乐让人记忆最为深刻的特色
SKID ROW(美国的流行金属乐队,后来的歌曲大多数暴戾了许多,基本处于鞭挞金属风格。主唱有狂风爆破性的高音,可惜到了第二代主唱就差了不止一个档次)
美国70年代的老牌摇滚乐队,主唱有着一张扭曲的脸,有名的大嘴唱出了极富情感的歌曲,风格为流行金属、重金属、流行摇滚、硬摇滚)
BON JOVI(来自美国新泽西的流行金属乐队,和SKID ROW是老乡,后期的歌曲过于商业化,导致许多摇滚迷为其不满。主唱磁性沙哑的嗓音最适于摇滚情歌王子这个称号)
Children Of Bodom(芬兰旋律死亡金属乐队,浅喉嗓一流的主唱)
GUNS N'ROSES 枪炮玫瑰诞生于1985年的好莱坞,是美国摇滚乐史上继性手枪以来最受争议的乐队,乐队是由两支乐队L.A.GUNS和AXL.ROSE合并而成的,因此双主唱“枪”和“玫瑰”的完美和音一直是枪炮玫瑰的招牌特色。出道之初就被全美传媒冠上“新世代的齐柏林”的封号,他们的快歌令人血脉贲张,他们的芭乐歌照样令人感动万千,举凡所有关于摇滚乐的火力、热力、爆炸力、原创性、致命性、边缘性、争议性,Roses样样具备,所发表的五张专辑、一张EP跟一张现场演唱专辑,张张都是“滚石杂志”4星级或5星级的满分评鉴,更是名列Q、Spin等各大杂志80/90年代重量级作品名单。 枪炮玫瑰最具影响力的曲目是
Within Temptation(来自荷兰的黑金属乐队,主唱是一美艳女子,后期改为旋律金属则使乐队发展更为辉煌) [
Metallica〔金属乐队〕,队如其名,是世界首屈一指的重金属乐队,难能可贵的是,在音乐风潮变幻多番的欧美摇滚乐坛,Metallica一直不曾随波逐流,始终坚持自己纯正的重金属音乐风格。乐队的成员每人都深怀绝技,这也正是Metallica仗以辉煌20余年在同时期成名的重金属乐队早已销声匿迹的时候仍然屹立于摇滚乐坛的真正原因。Metallica是乐坛罕见的几支由贝司主导的重金属乐队,乐队极具天赋的贝司手Cliff Burton技艺非凡,成为乐队的核心人物,Burton的言行影响了乐队的每一个人,他也主导着乐队音乐个性的走向。1986年他在车祸中丧生,几乎宣布了乐队的灭亡。在经历了风风雨雨之后,乐队终于在1988年推出了Cliff去世以后的第一张真正意义上的的专辑《……AndJusticeForAll》。这张专辑获得了前所未有的成绩,许多乐评认为这是重金属音乐历史最出色的专辑,其中单曲《One》荣获当年格莱美奖的“最佳重金属歌曲奖”。1991年,乐队推出同名专辑《Metallica》,累计销量高达1500万张,成为最畅销的ThrashMetal专辑,这在当初Metallica不被接受的年代是根本不可想象的。 《The Unforgiven》这首作品把主唱James Hetfield刚柔并济的嗓音展露无遗。在一声像极的汽笛中,一连串听似简单却蕴含极高难度的吉他合弦逐步展开了前奏部分,紧随之贝司演绎出了音乐的主线,主唱刚劲沧桑的嗓音在音乐初始充分展现了他声线的粗犷特点,歌声比较“重”、“噪”,然而随之一转,主唱开始以难得展现的柔缓嗓音演绎音乐的承接部分,乐至此时,柔和中蕴含的沧桑悲意简直催人泪下
Nightwish(芬兰的前卫金属、歌特金属乐队,女主唱的美声虽然略显一般,但能融入到摇滚中也别有一番风味)
世界上没有几个歌者能象KURT COBAIN那样在死后得到众多乐迷们“摇滚之神”般的供奉。90年代,美国的失业危机重新抬头,朋克乐在音乐界再度爆炸,西雅图的Grunge音乐风暴引起了强烈的反响与轰动,KURT COBAIN组建的NIRVANA〔涅磐〕堪称GRUNGE的领军人物。1991年9月,专辑Nevermind发行,刚推出5周销量就已达到50万张, 92年1月11日成为美国销量第一的唱片,全球的销量超过一千万大关。(Nevermind)使Nirvana步向成功,同时也开始了一场心灵的悲剧。推荐的这首《smells like teen spirit》是NIRVANA 专辑Nevermind中的代表作品,音乐中扭曲的吉他,沙哑的歌喉,猛然的爆发把Kurt Con 内心的狂燥、愤怒、压抑、扭曲、病态、激烈的矛盾冲突完全显示了出来,同时也也反映了KURT温柔、感性、脆弱和恐惧的一面。在MTV的unpluged演唱会上,Kurt Con 更似一个沉静、害羞的小女孩,与外部世界的格格不入已经为悲剧的爆发奠定了伏笔。 1994年4月5日,在中国祭拜亡灵的传统节日,KURT COBAIN在自己的住所用猎枪结束了自己的生命。自杀的原因就如同他在《where did you sleep last night》中那最后一声无奈的叹息一般,没有人能够真正理解,也许神就不应该留在人世之中的吧!KURT COBAIN用行动实践了他的音乐理想,如凤凰一样涅磐重生,然而留给无数乐迷的却是无尽的怀念和心痛!!!
DEF LEPPARD成立于1977年的冬天,是一支典型的流行重金属乐队,流畅的旋律和优美的和声是乐队的特征之一。1978年DEF LEPPARD在自己创建的公司推出首张同名专辑《DEF LEPPARD》,由于资金原因,这张EP唱片只制作了1000份拷贝,时至今日,这张唱片已成为摇滚迷们渴望已久的藏品。随后DEF LEPPARD开始走向成功,并成功杀入美国,成为当时唯一能与迈克尔·杰克逊争雄的乐队。 然而一系列的灾难降临到乐队身上,吉他手酒精中毒病故,鼓手酗酒被开除,鼓手里克·艾伦发生交通事故,左臂被齐肩切断,但艾伦以惊人的毅力和顽强的意志重返乐队,利用脚和手的合拍性苦练特地为他定做的电子鼓,并成了乐队的灵魂人物,艾伦用这种超强毅力和音乐执着大手笔的书写了真正的摇滚精神
Marilyn Manson(既是一支来自美国佛罗里达的乐队的名称,又是该乐队主音歌手的名字
⑷ 德国柏林交响乐团的介绍
德国柏林交响乐团(Konzerthausorchester Berlin)成立于1952年,由原德意志民主共和国(东德)政府成立,成立时的名字是“柏林交响乐团”,一般也叫做“东柏林交响乐团”。战后改为现名(一般译为柏林音乐厅管弦乐团或“柏林交响乐团”)在欧洲享有卓越盛誉,常驻德国着名的艺术殿堂柏林音乐厅。乐团成功的保持了平均成员40岁这个最优秀的年龄段,乐团部分成员也是柏林各大音乐学院的重要教授,这保证了德国柏林国家广播交响乐团在德国的领先地位和令人值得骄傲的乐团成绩。历史上,乐团曾与德国着名指挥大师库尔特·桑德林、以色列籍指挥家殷巴尔等保持长期合作。目前乐团的首席指挥是匈牙利指挥家伊万·费舍尔(Ivan Fischer)。
⑸ 哪里找的到德国的交响乐团
找到这个。。不知道对你有帮助吗?
⑹ 德国柏林交响乐团的乐团成立
德国柏林交响乐团成立于1952年。早在六十至七十年代,该团在库尔特·桑德林(Kurt Sanderling)的领导下,已获得了广泛的国际声誉。该团常驻于德国着名的艺术殿堂柏林音乐厅,每年上演的近百场音乐会,除了古典浪漫传统曲目还包括一些保留曲目以及一些现代音乐大师的音乐作品。与此同时,柏林交响乐团活跃于国际音乐舞台,足迹遍及世界各地。多年的经营,使柏林交响乐团已发展成为德国音乐领域的支柱乐团。
⑺ 谁知道《经典》中提到的德国普尔乐团
我也想知道普尔乐团。
他们起始20世纪。经过几次聚散。才组成现在我们所见到的规模。他们的歌曲以反映 社会 和 人性 为主题。。
他们的歌非常非常好听,在德国经过几十场的连续演出,从而奠定他们在德国以及欧洲乐团的中坚力量之一。
我很想感受下他们歌曲的力量。。但是网上就是搜不到他们的资料。谁能介绍一下他们?或者告诉我他们的德语名字。
⑻ 找个德国的乐团 貌似是五个人(里面有女的)
有三个德国乐团都有女歌手:
1.Juli(五人组合)
⑼ 介绍一些德国的乐队
1
Rammstein 名叫 战车,因为是德国的 所以又叫德国战车。
这是他们的介绍
德国战车(Rammstein),世界上最着名的工业重金属乐队,由德国东部地区一群厌倦了工厂生活的无产阶级组成。他们秉承了德国电子乐的一贯作风——无感情、冷冰冰、有着金属般的质感。他们通过吉它采样的方式进行创作,完全用德语演唱,背景里常常穿插了阴冷而飘渺的伴唱,类似中世纪的感觉,他们的音乐混杂了工业和电子成分,发表专辑Herzeleid、Rosenrot、Mutter等。
2
Tokio Hotel
Tokio Hotel是风靡欧美的德国摇滚乐队。主音和吉他手是一对双胞胎。出道单曲Durch den Monsun曾经位居德国排行榜第1名
Tokio Hotel (东京旅馆) 是德国着名摇滚乐队。Tokio Hotel 的主音和吉他手是1989年出生的一对双胞胎比尔 (Bill Kaulitz,主唱,报友都爱称他为“小鳖”) 与汤姆 (Tom Kaulitz,吉他手)。Tokio Hotel 的第一首单曲Durch den Monson(穿越季风)一经发布,震惊整个德国乃至欧美唱片业,在德国音出席活动(10张)乐排行榜上蝉联冠军35个星期。第一张专辑《Schrei》(尖叫)在德国专辑销售排行榜上26个月。当年他们年仅15岁。“东京酒店”乐队 (Tokio Hotel) 05年出道,目前为止已经存在5年左右了。05年9月19日,Tokio Hotel 发行了第一张专集,到目前为止这支年轻的乐队不仅已经拿到多个德国音乐大奖,成为一线乐队,更成为法国青年最爱的乐队之一。 提起德国摇滚乐队 Tokio Hotel ,在法国年轻人当中几乎无人不晓。 Tokio Hotel 的热门歌曲“穿过季风”(Durch den Monsun) 和“喊”(Schrei) 在法国被广为传唱。Tokio Hotel 被称为德国文化在法国的代言人,并引发了法国青少年学习德语的狂潮。
⑽ 德国柏林交响乐团的乐团教育
德国柏林国家交响乐团的艺术生涯另外一个重点工作是乐团常年所做的音乐普及工作,乐团每月都组织安排了固定的孩子们和学生以及大学生的专场音乐会,乐团经常举办用以救济贫穷地区及战乱国家受害人民的慈善义演,获得了德国政府的嘉奖,是德国音乐界的一支代表性的艺术团体。 德国柏林交响乐团是一支具有辉煌历史,享有盛誉的国际性音乐团体,成立40多年来,在德意志这块极富营养的音乐土壤中,迅速成长壮大,稳稳地占据在世界一流行列之中。 打开世界音乐史,特别是从巴罗克时代到古典主义时代,这是人类音乐史最为辉煌的时代,留下最多不朽音乐篇章的时代,巴赫、亨德尔、贝多芬、舒曼、勃拉姆斯 ……许许多多不朽的音乐名子都来自德国大地。 二战后随着德国经济迅速腾飞,德国古典音乐再次复苏,60年代,在柏林墙的西边,柏林交响乐团应运而生,特别是东西德国的统一,柏林再次成为全德的首都,柏林交响乐团更加引起世界的瞩目。
许多顶尖乐手和指挥大师都曾为乐团成长做出过杰作贡献,其中包括伟大的指挥家卡拉扬。 乐团以演奏古典乐曲而闻名于世,但也从不排斥其它形式的优秀乐曲,只要观众需要,乐团都会及时排练演出,通常情况下,每个星期天的下午,在柏林音乐厅,乐团会上演不同风格的曲目,以满足观众的需要。柏林人已把每个星期天下午去听柏林交响乐团的音乐会,做为陶冶情操,休闲放松的必修功课。