德国电影为什么要经常在台上看

A. 二战后，德国如何用电影反思历史

纳粹法西斯，对于德国人来说，是个无限敏感的词语。如今，在人们心目中，纳粹法西斯便是罪恶极权制的代名词。作为法西斯发源地的德国，从将投降日定为解放日那天起，便开始了漫长的反省。

从全民接受反战、反法西斯教育，到毫不避讳提及希特勒法西斯对犹太以及其他民族的伤害、展开各种各样的悼念受害者活动、大力宣传本土反法西斯组织，德国堪称反醒二战最彻底、也最深入的国家。其实希特勒法西斯暴政对待德国本土异议人士的迫害，对德国民族的伤害，也不可忽略。

当时大批大批的德国青年被洗脑送上对外扩张的前线，充当法西斯扩张势力的工具、炮灰，纳粹对本土的思想控制、恐怖镇压，将本国智障儿童、精神病患者等弱势群体批量“消灭”的残暴政策，比之对待其他民族的发指程度，有过之而无不及。

因此，二战时的德国本土亦存在一大批热爱自由、反对法西斯的人，有的秘密成立地下抵抗组织，在大后方屡屡重创纳粹，这类秘密抵抗组织从1933年开始逐渐增多。

例如慕尼黑大学生组织的“白玫瑰”便是有名的抵抗组织，2005年，德国导演将这支抵抗组织的事迹搬上银幕，取名《希望与反抗》Sophie Scholl - Die letzten Tage（2005）；

更有甚者，在纳粹内部亦有识破希特勒暴政本质的军官发起秘密刺杀行动，据统计，针对希特勒的刺杀行动高达15起之多，最着名的莫过于史陶芬堡发动的“瓦尔基里”行动。去年阿汤哥亲自上阵，在银幕上再度演绎这一传奇事件。

极权制度曾将德国民族拖入最黑暗的深渊，群体性狂热曾将德意志民族热爱自由的精神摧毁殆尽，二战后新出生的德国人面对父辈犯下的罪孽，一度陷入迷惘。正是有着如此特殊的背景，比之其他国家，德国电影对反思二战题材、反思极权制度题材的偏好显得尤为突出。

德国终战三部曲之一《帝国陷落》Untergang, Der（2004）根据希特勒秘书特劳德尔?琼格的回忆录《直到最后时刻》和史学着作《希特勒的末日》改编而成，影片犹如纪录片般客观冷静地呈现了纳粹帝国最后的时刻。

本片最大的优点，便是并未将希特勒与纳粹军官脸谱化，而是费尽心力想要触及、剖析最深层的问题：全民狂热究竟是如何形成的？极权制度是如何将人煽动得泯灭人性的？

终战曲之二的《希特勒的男孩》Napola（2004）则将视角深入纳粹军官学校，聚焦纳粹如何将一群少年打造成泯灭人性的种族主义分子。

影片通过两个少年最后以死解脱的悲剧和另外一个少年理想的幻灭，来控诉纳粹制度对人性的摧残。

终战曲之三――《希望与反抗》则直接表现慕尼黑地下组织“白玫瑰”两位当事人反抗纳粹的事迹。影片大部分的场景是直接呈现女主角被捕后，与纳粹审判官激烈辩驳的过程。

朱丽娅?耶恩奇（Julia Jentsch）扮演的女主角索菲亚对自由信仰的执着、临危不惧的勇气，真真让人感受到黑暗年代里自由斗士的铮铮铁骨。

面对纳粹偏执的种族主义言论，索菲亚冷静无比，一一进行反驳。纳粹种族主义站不住脚的言论在正义与良知面前，显得苍白、不堪一击。最后她在审判席上说出了让纳粹心里发毛的一句话：用不了多久，你就会站在我们站的地方。

正像结尾主人公被处决前呐喊的一句“自由万岁”，这部电影其实是一曲纯粹的自由颂歌。

去年那部《刺杀希特勒》Valkyrie（2008）即是照搬那场着名的刺杀事件，商业化的制作班底将一个英雄式的刺杀行动表现的如白开水般无味。

毕竟，纳粹并不触及老美的神经，反思极权与纳粹，那是德国人的事。

无论如何，这些正面表现反抗纳粹独裁实例的电影，都表明了，当时并非所有德国人都屈从于纳粹，正义与良知从未在这片土地上消失过。

去年两部涉及政治题材的影片――《朗读者》The Reader（2008）、《浪潮》Die Welle（2008）也是关于德国二战创伤最典型的例子。

《朗读者》主要聚焦战后新一代德国人直面父辈犯下的罪恶的矛盾心态，刚出生便要背负沉重的历史包袱，是战后新一代德国人的集体命运。

影片通过主人公麦克的视角提出这样的质疑：为什么所爱的人曾经是杀人不眨眼的纳粹？为什么父辈会做出如此泯灭人性的举动？麦克既想去理解安娜，又同时要谴责她对犹太人犯下的罪过。

但这两者是互相矛盾的、无法统一的悖论。《浪潮》则用课堂教学的方式一步步还原极权制的兴起、发展、走向失控的过程，

以警醒人们，即使在这个人人都以为纳粹已成为过去的现代文明社会，极权制依然会随时随地借着另外一种面目复活。

二战中德国法西斯战败，领土被同盟国苏联、美国、英国、法国划分成四个区分别占领。

美、英、法三国占领区联合成立德意志联邦共和国，简称西德。苏联占领区独自成立德意志民主共和国，简称东德。自此，战败后的德国便一分为二，分界线便是穿越柏林城的一条长达数千公里的人为分割线。

随着美、苏两个超级大国之间冷战气氛的日趋紧张，东德政府于1961年在东、西德分割线上砌起一堵墙，目的是防止东德技术工逃往西德。

如此一来，柏林两端的市民便不能自由往来，从而酿成为德意志历史上难以磨灭的分裂之痛。彼时的美国总统肯尼迪（John F. Kennedy）有一篇颇为着名的演讲。

他这样驳斥柏林墙的不人道：“自由有许多困难，民主亦非完美，然而我们（民主国家）从未建造一堵墙把我们的人民关在里面，来防止他们分开我们??自由是不可分割的，只要一人受奴役，所有人都不自由。”

一堵柏林墙，将两边的至脉血亲一朝隔断，然而向往自由的德国人民一天都没放弃过翻越这堵墙。每年大批东德人冒着被边境警察击毙的危险，翻越柏林墙，逃向西德。

如《逃出柏林》The Tunnel（2001）中呈现的那样，有开着汽车直接撞开柏林墙，逃向自由世界的成功例子；亦有被边境警察实弹击中，横尸柏林墙下的悲剧。

总之，一堵柏林墙演变出多少悲喜剧。后来随着冷战的结束，东德并入西德，德意志终于完成了统一。柏林墙历经三十载，成为德国近代史上最大的创伤之一。如今残存的柏林墙遗址犹如一道刺目的伤疤，提醒着德国人曾经经历的苦难。

德国电影对这段历史多有涉猎，2001年一部《逃出柏林》便是讲述了一起发生在柏林墙下的逃亡事件。

影片中一帮东德人费劲九个月的时间挖通柏林墙地下一段通道，帮助亲人逃出东德。

电影最大的诟病便是将西德简化为自由乌托邦，将东德形容成极权牢笼，从而抹杀了影片更深层次探讨柏林墙问题的可能性。在这部影片中，一段离奇的逃亡故事在三小时片长被表现得跌宕起伏、惊心动魄，多条线索有条不紊地穿行其间。

只是，类似于《肖申克的救赎》The Shawshank Redemption式的成功故事与英雄式高大全的人物塑造，使得这部旨在反思柏林墙历史的电影显得过于通俗平凡。

而逃亡的目的――自由，却未能得到更刻骨、更深化的剖析。最后皆大欢喜的圆满结局消解了影片的真实性，从而使得这部电影看上去犹如冒险故事般虚空。

同样着墨于东德极权体制的罪恶以及对自由的向往，《窃听风暴》Leben der Anderen, Das（2006）更能打动人心。这得益于影片对于人性的深度开挖和人物形象的成功塑造。影片通过表现一个生活在极权体制中、并为之效力的秘密警察的人性苏醒，以表达极权体制对人性的摧残，同时寄托人性最终将冲破极权牢笼、走向光明的美好愿望。

在一个遍布秘密警察、对国民生活进行严密监控的集权社会中，民众随时面临被拘捕、被窃听的危险。各种丑陋的怪象借着冠冕堂皇的理由上演：丑陋的文化部长肆意利用手上的权利，霸占美丽的女演员。

影片中这令人作呕的一幕，便是借喻集权制度假以各种冠冕的理由，肆意践踏人性。片中美丽女演员一步步走向毁灭的过程，便是美好人性被暴政摧残至泯灭的活脱脱的范本。女演员最后逃不开负疚的心理，被急速飞驰的汽车撞死在马路上，一朵美丽的鲜花就这样凋零了；

同样死去的还有与世无争的导演、知识分子，他选择了自杀，因为在黑白颠倒的年代里，“自杀已经是最好的结果，因为他们不能忍受那样活着。

没有流血，没有热情，他们只能选择死亡，死才是唯一的希望。”导演通过这两个人物不同的死亡，表达个体对极权暴政最沉痛的控诉。本片虽与柏林墙并无直接的联系，

但其内在的精神却与当时的政治势态休戚相关。

再者，东德严肃的政治气氛是促使柏林墙诞生的因素，更是促使大多数东德人翻越柏林墙、逃亡西德的最直接因素。

依照经历过这段历史的人讲，影片中像维斯勒这样觉醒的人在现实生活中一个都未曾有过，真正的历史，比电影里呈现的要黑暗得多。

如果说《窃听风暴》有着冰锥刺骨的冷硬质地，那么《再见，列宁》Good Bye Lenin!（2003）则显得更为温情默默。

这部影片聚焦柏林墙倒塌之后一个东德家庭的喜怒哀乐。对柏林墙的反思发人深省，既有对东德极权体制下思想控制的无情揭露，又不时地流露出对旧时代的怀念，曾经经历过的美好和残酷，伴随着每个个体的记忆，成为时代的注脚；

被高度美化的西德却也并非尽如人意，两极不对等的社会一朝融于一体，无尽的矛盾、麻烦便接踵而至。逐日恶化的就业形势、物欲侵袭、价值观面临挑战等等问题，均是柏林墙带给德国人民的创伤后遗症。就像那座被直升机吊起的列宁雕像，

在夕阳余辉中缓缓走下历史舞台，一个时代无可奈何地结束了。有惋惜、有留恋，然而终究要面对新的生活。亚历山大庆幸母亲能在自己亲手打造的旧世界中死去，而她的骨灰会随着她生活的时代随风而逝。

B. 德国的电影多是揭露战争的残酷，比较血腥真实，他们是否也拍过适合儿童看的影片

《沉重的决定》
这部电影既不沉重，也没有决定。这个标题与原文没有任何关系。早死早升天是最佳的翻译。电影是拜仁语，背景也是德国南部。这部电影是极好的证明，德国是幽默的。一部非常可爱，值得一看的。
十一岁男孩Sebastian经常会作出令人忍俊不禁的举动，在他的天真的面容之下，有着和他的爸爸，电台DJ等人同样的小人物心态，同样的生活憧憬。
爱情，死亡，迷信和幽默，巴伐利亚式的元素组合，成就了这部温暖人心的喜剧片。
《白色上帝》
这部电影满怀着一种对生命大大的怜悯和慈悲，狗狗们所犯下的一切的暴力和凶残都源于人类翻下的罪，就这一点，这部电影从一种现实主义的角度直面人类是虐待动物的真相，从给牛开肠破肚，再到将狗狗们训练成斗狗，让它们自相残杀，再到动物收容所给无辜的小生命执行死刑。整个影片控诉着人类作为高等动物独一无二的权威性。其他生命在我们看来仿佛只是最后会化为一坨粪的一盘肉食。

C. 德国电影表现主义经历的四个阶段的变化十万火急!!!!

一、德国表现主义电影的精神世界

以影片《卡里加里博士》为标志的德国表现主义电影的诞生，从1919年一1924年大致经历了5年的时间。这一电影美学流派同上述法国先锋派电影中 的各种美学流派一样，受到先锋主义文艺运动的影响。德国表现主义开始于1910年的慕尼黑，它首先在绘画中，而后在文学、戏剧、音乐及建筑艺术中相继出 现，形成了一场文艺运动。表现主义受后印象主义的影响，反对印象主义中残存的中心透视的传统空间法则，他们尤其受到高更“野人画派”的影响，强调作品的直 觉感受和主观创造，不求复制现实、对理性不感兴趣，他们崇尚原始艺术的非实在的、装饰性的美，并以浓重的色彩、强烈的明暗对比创造出一种极端的纯精神世 界，致使超现实倾向得到了更进一步的发展。表现主义的美学追求，在德国战败后的那个动荡不安的社会中迅速地发展起来，在柏林的街道、商店、剧场和咖啡馆 中，招贴画、广告画和装磺设计都被蒙上了一层表现主义的色彩。德国艺术家仍对于社会现实愤然不满，并采用表现主义变形、夸张和奇特的艺术语言，作为他们内 心恐惧、焦虑的外部精神的流露。在这样一种社会政治、文化的背景下面，表现主义的电影诞生了。
表现主义电影的代表人物及其代表作品：罗伯特·维内的《卡里加里博士》(1919年)，以剧中人物弗朗西斯的叙述，揭示了卡里加里博士的邪恶和他对社会所 施加的暴力和恐怖，创造出那个纯属于精神病患者的幻想世界。保罗·威格纳的《泥人哥连》(1920年)，描写了一个由社会政治所造就的专制暴君的残酷性， 并借此转喻为威玛共和国初期德国的命运。弗立茨.朗格的《三生记》(1921年，又译《疲倦的死》)，在命运之神囚禁着千万条生命的高垒坚壁的城堡中，一 次爱情与死亡的冲突，终于征服了命运之神。
弗莱德立希·茂瑙的《吸血鬼诺斯费拉枚》(1922年)，是关于布拉姆·思托克的吸血鬼的故事，而影片中成群结队的老鼠，则预示着那令人可怖的鼠疫。保罗 ·莱尼的《蜡像陈列馆》(1924年)，蜡像馆中3个蜡人起死复生，各自讲述了他们以残酷的刑罚残暴地统治人类的故事。在这些表现主义的代表作品中，题材 的特征是显而易见的，表现主义电影艺术家们往往从那个被扭曲的、阴暗的世界中去寻找素材，在那似乎与现实隔绝的、封闭的世界中，去挖掘人物内心深处的孤 独、残暴、恐怖、狂乱的精神状态。然而，这恰恰映现了战败后的德意志民族的社会心理状态。而以象征表现内心现实，以主观化反证社会现实，正是表现主义电影 以美学化、风格化的形式，所创造出来的艺术作品的实际的社会意义和社会价值。
影片《卡里加里博士》曾被当时的人们以“卡里加里主义”作为表现主义的代名词，将二者等同起来。这便突出了这部影片作为代表作品的重要地位。编剧是卡尔。 梅育和汉斯·雅诺维奇为这部影片提供了一个反常规的叙事方式，影片一开始由弗朗西斯向另一个人讲述他所经历和参与过的一段事。接下去，影片便进入了事件本 身：几起谋杀引起了弗朗西斯对游戏场上施催眠术的性情怪僻的卡里加里的怀疑，但警方以查无根据否认了弗朗西斯的猜测。
又一起杀人未遂，弗朗西斯跟踪卡里加里来到了精神病院，结果发现他竟是这家医院的院长。一次趁卡里加里睡觉的机会，弗朗西斯和医生们翻看了他的日记，发现 了他以催眠术控制和指使他的病人进行谋杀的真相(这里运用了幻想画面)。在被揭露为兇手的时候，卡里加里歇斯底里的如同一个精神病患者。影片又回到了开 始，弗朗西斯以战胜了对手结束了他的叙述。但影片并没有完，弗朗西斯再次来到精神病院，在他与卡里加里的冲突中，却向我们证实了弗朗西斯实际上是精神病院 的一个病人，而卡里加里则完全是一个善良的医生，在他分析弗朗西斯的病情时，确认他的病可以治愈，全片结束。影片的剧作结构非常富有特点，出现了多层面的 叙事，特别是最后一笔(当然，在克拉考尔论《从卡里加里到希特勒》一书中，认为这一笔是导演罗伯特·维内的绝妙处理。)使得本来就是戏中有戏的叙事形式又 增添了一层暧昧性叙事，使影片结构更加复杂。最终关于谋杀的幻想主题也得以形成，从而使观众进入到一种对于真实的相对性的思维状态之中，人们不仅要问谁是 真正的病人？谁究竟失去了理性7这种没有答案的处理，恰恰是作品的独具匠心之处，它是创作者对当时的社会真理与谬误、理性与非理性之间界限不清的状态的表 现。而对于资产阶级权威人物的象征——卡里加里所进行的描写与揭’露，则实现了创作者对于资本主义的道德、伦理以及社会秩序等所进行的曲折钩批判。《卡里 加里博士》在叙事上富有创造性的主观表现，被克拉考尔评价为：
“即使在今天，电影叙事也没有能够普遍地取得这样出色的成就”。
《卡里加里博士))的另一个不同寻常的风格化的特征，是影片表现主义造型风格的处理。那个由“狂飙社”助三位表现主义画家：
赫尔曼·伐尔姆、华尔特·罗里希和雷曼所绘制的布景：
建筑物是倾斜的，地面是失去水平线的，远近透视也是相互颠倒的。表现主义的画家们以一种超现实的扭曲形式创造了影片模糊的“出了问题”的幻觉世界。这个布 景不仅有效地体现了作品的叙事背景和情调的要求，同时，还在影片中起到了视觉主导作用，创造了世界电影史上由美工师决定影片视觉风格的先例(在德国，这时 的美工师薪水已相当高，着名的美工师可以拿到比主角还要多的钱，这与其他国家有很大的区别)。影片中人物造型的处理也与布景相一致，演员以奇形怪状的服 装、戏剧脸谱式的化妆和动作夸张的表演，创造出卡里加里(维纳·克劳斯)等一系列人物形象。这些人物特别是卡里加里，在乔治·萨杜尔的评价中被称作“悲剧 的典型”，同时，他还指出：“这个典型所代表的与其说是个人物，倒不如说是一种心理状态，即一种残忍和急躁、幻想和疯狂的混合心理状态”①。人物造型和背 景造型和谐地在风格上统一起来。《卡里加里博士》造型特征的另一个方面，是影片光和阴影的处理。在布景的绘制中，画家们就十分注重明暗的对比。而在拍摄的 过程中，影片没有使用自然光效，完全靠人工照明，创造出投射在自墙上的人物黑影的视觉效果，更加突出了影片的神秘感和恐怖感。创造性地动用光的阴影效果， 最终成为表现主义影片视觉造型的一大特征，向表现主义戏剧学习，他们利用脚灯造成使人物变形的巨大投影。
在保罗·威格纳的《泥人哥连》中，还精心设计了手提灯光、煤油灯光、火炬等一系列光源效果，用于表现人物的心理状态，营造影片的环境气氛。在表现主义电影 之后，具有表现力地运用灯光效果的方法，最终发展为所有德国电影形式表现的一大特征，同时也为电影恐怖片的造型的表现手段提供了经验；表现主义的电影制作 者们就是这样，接受了表现主义造型艺术的影响，对于他们眼中的那个荒诞的社会，在《卡里加里博士》一片中，寻找到一种怪诞的造型视觉语言来进行表现。
当然，应该指出的是，在赫尔曼。伐尔姆的“电影应当成为活动的图画”的观念的影响下，影片《卡里加里博士》的确成为一部活动起来的表现主义绘画，被完全剥 夺了电影的物质性，而成为梅里爱式的“银幕即舞台”的观念的再现。然而，《卡里加里博士》并非是简单地重复前者的形式，而是从梅里爱的取悦于观众的魔术表 演，到这部影片神秘、复杂而深刻的叙事；从梅里爱的作为戏剧背景的布景的使用，到这部影片作为环境和气氛的视觉造型的创造；从梅里爱的固定视点的表面状态 的形式表现，到这部影片深人人物内心和精神状态的探索，等等。虽然，同样是客观地记录舞台，同样是属于戏剧舞台的场面调度，但《卡里加里博士》中的人物不 是简单的横向运动，而是出现了奇特的纵深运动(比如，影片开始的游戏场和夜间追逐兇手的段落的处理等)，使人物与布景相互作用，造成了一种立体效果。并给 人以启示，说明在摄影机前面的画面构图和场面调度的重要性。
表现主义电影在《卡里加里博士》之后，作为一种风格化的形式被人们所接受，电影制作者不再把表现主义仅当作是疯人的叙事视点来看待，而是让它在创造恐惧与 幻想故事中起到风格化的作用。正如克拉考尔指出过的那样，《卡里加里博士》成为以后一系列描写专制暴君的影片的前驱。在他之后，《吸血鬼诺斯费拉杜》、 《三生记》、《泥人哥连》等一系列影片出现，他们同是关于谋杀、死亡和暴力的主题的表现，同样突出了表现主义影片的恐怖、幻想和犯罪的特色，都是以主观的 手段创造出来充满神秘主义的作品。然而，所不同的是这些影片不拘泥于《卡里加里博士》的舞台布景的表现形式，而是部分地具有法国超现实主义影片中的实景拍 摄的特点，但在这自然背景前面活动着的人，仍旧是属于表现主义戏剧舞台式的浓重化妆和夸张的表演。表现主义电影美学的实验，是对电影超现实倾向的发展，特 别是从内容到形式的表现，是建立在当时的德意志民族的特殊的心理状态上的，因此，正象霍华德·劳逊分析的那样：“这些影片所反映的社会环境一般都是混乱 的。有的影片表现狂人征服社会；有的表现生性残暴的人强行进行极权统治；有的表现男男女女听任超自然的摆布；有的把犯罪和堕落表现为人类社会必然具有的属 性。大部分影片对资本主义社会进行了含蓄的批评。但有些批评只是低声表示不满，有些则冷嘲热讽地接受现状。更多的影片是表现痛苦、失望和无可奈何的愤怒， 偶尔也流露出一线希望”。
去这个人的BLOG看看，貌似不错。希望找到你想要得http://hi..com/aicaocao/blog/item/e069a6b7e34e76f430add1bc.html

D. 严谨又精彩一生都不想错过的德国经典剧情片，都有哪些值得推荐观看

剧情片我觉得2015年上映的《海蒂和爷爷》真的非常不错，这部电影在豆瓣评分有9.0分，童年时看到的《海蒂》原着时和如今观看的感受完全不同。

E. 求电影资讯！！ 德国电影 《爱的浪潮》 昨天晚上在电影频道看了德国的一部译制片 爱的浪潮

爱的浪潮
主演：伊冯娜·卡特菲尔德
斯蒂芬·卢卡
塞巴斯蒂安·斯特罗贝尔
英格博格·韦斯特法尔
格里莎·胡贝尔
音乐：艾克·霍桑菲尔德
莫里兹·丹尼斯
摄影：汉斯·格里梅尔曼
编剧：芭芭拉·佳奥
制片：尼娜·伦兹
导演：凯特琳·费斯特尔
类 型: 喜剧, 爱情
地 区: 德国
上 映: 2007-10-30

这个就是德国版本的龙凤配。一个灰姑娘和一家两个兄弟的恋爱故事，两个兄弟一个正统，一个叛逆。最后灰姑娘选择了正统的那个。
女主角很漂亮，前一天刚在凤凰电影台看了她演的另外一部片子。

F. 想知道一部德国电影的名字，记得在中央电视台六套播放过：

结构生活
http://ke..com/view/797471.htm

建筑设计师威尔(裘德·洛饰)年轻，英俊，富有，是都市中的雅痞阶层。他有一精彩剧照1(20张)个温
馨的家庭，妻子丽芙(罗宾·莱特·潘饰)是再婚，与前夫有个小女儿。虽然丽芙美丽温柔，但威尔时常感到丽芙对自己女儿的爱要远远超过对他的爱，这件事使得威尔的婚姻变得逐渐索然无味。威尔的办公室突然不断遭到盗窃，在报警无果之后，威尔决定靠自己的力量来解决这件事。埋伏在办公室的他目睹了年轻的穆斯林迈洛(瑞菲·卡文侬饰)闯入他的办公室偷东西，威尔一路追踪迈洛来到了他贫民窟的家，却因此放弃了将迈洛交给警察的打算--因为他看到了迈洛美丽的母亲阿米拉(朱丽叶·比诺什饰)。在对迈洛和阿米拉的调查中威尔了解到，作为波斯尼亚难民，阿米拉带着儿子迈洛从萨拉热窝来到伦敦，做着缝纫工的工作来养活家庭，而迈洛为了母亲不那么辛苦而瞒着她偷偷参加盗窃活动。威尔被独立，坚强兼具异国风情的阿米拉深深地吸引了，开始了对她的追逐，但迈洛对威尔的敌意却成为阿米拉接受威尔的一大障碍。迷惘的威尔游走于两个女人间，她们处于不同的阶层，拥有不同的背景，却同样有着对孩子不顾一切的爱，这使得威尔永远也无法占据她们全部的心。在生活的交叉口，大家各自都会做出怎样的选择？

G. 关于德国电影《浪潮Die Welle》的一些疑惑

狂热是一种灵魂的疾病”，它一旦散播开就像瘟疫一样不容易消除，群众运动一旦反动起来，它的走向和控制是难把握的，在《浪潮》的最后，电影中的教师并没有像真实故事里的教师一样控制住局势，“悲愤在希望即将得到补偿的时候最为蚀骨”，而这愤怒最后导致了惨剧的发生。德国人有意给出的这个结局，似乎是在提醒人们，狂热这种东西一旦养成猛兽，是可以反噬的。在《浪潮》里让我十分吃惊的一点，是教师复制了很多纳粹控制党徒的手段，竟然是我们日常生活中被认为是正常的一部分，比如教室里重新排列桌椅的方式，比如学生们要穿校服，要喊口号，好学生和差学生被安排在一起坐，成员之间互相帮助团结，反复被宣讲的集体主义，集体荣誉感。对了，还有踢正步，踢正步的奥妙在于“让人心无二用，踢正步可以扼杀思想。踢正步可以泯灭个性。”

这些东西再熟悉不过。也让我触目惊心，看看他们都对我们干了什么？这也让我想我们的一些轰轰烈烈的群众运动。如果说，这些生活在民主的国家里的孩子因为一时的蛊惑而成为了狂热分子的话，那么我们的年轻人，只能是比这些孩子更无望的年轻人，而我们的教育又是什么教育呢？我们这个国家又是在培养什么样的年轻人？我们造就了什么样的狂热分子，这片土地上有多少失意的年轻人？他们没有自由，也看不到希望，按照霍弗理论，他们都是群众运动的潜在皈依者，只要动用宣传的力量，给他们指定出一个“魔鬼”，他们就可以扑过去，用最残忍和粗暴的方式去撕咬。霍弗说，“当我们在群众运动中丧失了自我的独立性，我们就得到一种新的自由——一种无愧无疚的去恨，去恫吓，去撒谎、去凌虐、去背叛的自由。”而那些赤贫中的年轻人，他们甚至连这样的狂热也不曾持有，要么成为罪犯，要么去跳楼。

H. 德国电影 最后的桥 是真实的故事吗 我看的老版，那群坐在车上德国兵为什么全部往回跑 二

二战后期，德国曾经出现过一支震惊世界的陆军少年师，其伤亡之惨重、结局之凄凉，在儿童士兵参与战争的历史上绝无仅有。这就是党卫军第12装甲师，正式名称为“希特勒青年团“武装党卫军第12装甲师，别名为“婴儿师”，于1944年4月正式投入战场。在德军系列中，他们服装上的标志是一支奶瓶。 然而，当时的盟军已强大起来，开始了大反攻。1944年4月30日，参战仅10天，部队伤亡已极为惨重，半数以上的连、排长阵亡，全师4 000人战死，8 000人负伤和失踪。前师长维特被炮弹炸死，由麦尔继任师长。最终，在盟军猛烈的复仇炮火下，1944年8月21日，组建仅一年、参战刚刚3个月的少年师全军覆没，成为又一批纳粹德国的陪葬品。

I. 在德国用风行看电影韩剧之类的到底会不会被追究责任求教〜

1. 德国是着作权保护很严格的国家，所以如果下载在德国受版权保护的电影，都有可能收到律师信，被追究责任并罚款；其中，尤其以下载德国、欧洲其它地区和美国的部分影视作品比较容易被追查。
   

2. 大多数亚洲国家的影视作品不在德国版权保护的范围内，所以下载此类电影，是不会被追查的。

3. P2P链接在欧洲是违法的，所以如果下载软件带有P2P的工作方式，不管下载的内容是否合法，都因为在下载的同时也在上传，而属于违法行为，同样面临被罚款的危险。

4. 结论：a) 不要下载德国电影和热门美剧；

   b) 不要下载网络音乐作品，注意不要上钓鱼网站的当；
   

   b) 不要使用风行，电驴等P2P下载软件；

   c) 使用迅雷或其它软件时，不要下载e2dk类型的文件（种子文件）

   d) 使用迅雷或其它软件时，要关闭P2P下载功能，但因为即使关闭P2P下载和限制上传流量仍然无法从根本上杜绝上传，所以要注意一次下载的总流量不要太多，避免引起网管的注意。

总之，在一个执法严格的国家，无论自觉还是被迫，人的守法意识总能有所提高，这一点让从小在天国长大的我们，即敬佩又无奈。

希望对你有帮助