德国着名服装设计师有哪些

Ⅰ 世界着名服装设计师

设计充满戏剧性及狂野魅力的新秀: 亚历山大•麦克奎恩 Alexander MacQueen

•1969年生于英国。
•1991年进入圣•马丁艺术设计学院。获艺术系硕士学位。
•1993年起相继在英国、日本、意大利等国的服装公司工作。

1969年生于英国的MacQueen,说起话来带浓厚的伦敦口音。虽然他是少年得志,并成为上等人乐用的设计师,但他却是来自中下平民阶层,并以此为荣。他的反叛个性也表现于不屑中产阶级的矫情造作,所以他的衣衫,总是在尊贵中隐现堕落气质。

星路历程：
•1992年，自创品牌。
•1993年，在伦敦成立自己的设计工作室。
•在伦敦的一次时装展中被《Vogue》的着名时装记者IsabellaBlow采访报导，使他从此走上国际舞台。
•1996年，为法国着名的“纪梵希”(Givenchy)设计室设计成衣系列。
•1997年，取代约翰•加里亚诺担任Givenchy这法国顶尖品牌的首席设计师。
•1998年，他设计的“纪梵希’99春/秋时装展”在巴黎时装周上获得一致好评。
•他在1998年里为影片《泰坦尼克号》的女主角扮演者莱温斯莉设计了她出席奥斯卡颁奖晚会的晚装。
•近日，他在法国巴黎举行了一场别开生面的时装展示会，以大胆的戏剧性的设想震动了世界服装设计界。展示会上出现的景象像是打开了潘多拉魔盒，各种动物图案、裁剪讲究的和服、全息技术制造的丝绸表演等，让人耳目一新。展示会上还展示了各种华丽的服饰，如带有金色丝绸翻领的黑色条纹女装和用鹳毛制作的淡黄色丝绸长袍等。
连续两次获得英国时尚奖（BritishFashionAwards）最佳设计师奖

l 充满摇滚与颓废气质的设计师: 安娜•苏 Anna Sui

•1955年生于底特律，还在小小年纪时，她已经将梦想设定在时装设计上。
•70年代到纽约的帕森斯设计学院深造。
•毕业两年之后做过一些运动服装设计和为同事---时装摄影师斯蒂文.梅瑟尔（Steven Meisel）作自由撰稿人。
•在着名的《时代》杂志长篇累牍地刊载她的文章之后，她决心要心随人愿地将其全部精力投入自已的设计中去。
拥有中国与美国血统、身为第三代华裔移民的安娜•苏最擅长于从大杂烩般的艺术形态中寻找灵感：斯堪的那维亚的装饰品、布鲁姆伯瑞部落装和高中预科生的校服都成为她灵感的源泉。她所有的设计均有明显的共性：摇滚乐派的古怪与颓废气质。这使她成为模特与音乐家的最爱。

星路历程：
•毕业后，苏决心要心随人愿地将其全部精力投入自已的设计中去后，在私人的寓所里购置了一台缝纫机，从此开始独闯天下。
•80年代，苏古怪的、充满了古老情致的风格并不被华而不实与品牌崇拜的潮流所接纳。
•90年代初期，她设计的洋娃娃式的套装正好与萌芽期的吉拉吉运动（grunge movement）相合拍。
•1991年，她终于举办了第一个时装发布会。
•1992年，在纽约SoHo地区的113条格林街道开了自己的时装用品商店。商店反映出清楚的口味：组合跳蚤市场家具和异想天开的玩具娃娃摆在紫色墙和红夹层的房间里。
•1993年，她的小时装店顿时门庭若市，吸引了许多模特与年轻的时尚一族。从那时起，苏继续采用她的专利---那种不辨纪元与流派的折衷主义。
•1996年，秋冬时装发布会上，她的一款设计灵感来自于大导演肯.罗赛尔（Ken Russell）1920年的一部片子，天鹅绒、斜纹软呢的搭配，点缀亮金属片，羽毛帽子和珠串手袋。
•1997年，安娜展示了她服装以外的其他产品：在威尼斯、意大利、巴林生产的鞋、天鹅绒，丝绸，专利皮革，蛇和蜥蜴皮，及小山羊皮包。
•这一年，苏启动了她的芳香美容生产线。签署了批准德国的公司经营Wella的协议。Wella与日本化妆品制造者阿尔比恩一起分享安娜的“美丽”生意，并举行了颜色化妆品和皮肤护理许可证协议签定。在协议下，WellaSui香水制造商和销售将其产品介绍给日本。
•1999年，秋冬时装发布会上，回顾了1965年乡村民谣的风潮。模特们后背背着吉它，身穿印有黑白交织的格子或链环图案的衣服、阿富汗编结衫和Marimekko风格的套装

你可自己动手搜一下,类似介绍网上不少

Ⅱ 求一些服装设计师的成名历程。

COCO CHANEL

加布里埃•香奈儿有一段很不愉快的童年。她的父亲是兜售杂货的小贩，母亲是个村妇。1883年夏奈尔出世时，父母尚未正式结婚，她对自己是个私生女这件事始终耿耿于怀。香奈儿12岁时母亲去世，父亲抛下了他们五个兄弟姐妹，自此不知去向。这残酷的事实，使她在以后的日子里，总要极力的掩饰那段悲惨的童年生活。
之后她在修道院的收容所里，度过了暗淡的少女岁月。18岁离开修道院后，几经周折，她尝试过各种不同的工作，甚至有一小段歌唱生涯。据说这也是她的别名CoCo Chanel的由来。
25岁那年，她遇到了生命中的第一位情人---巴桑，使她的命运有了转机。巴桑是一位贵族的后裔，他令芳华正茂的香奈儿倾倒，但碍于当时的社会环境，两人无法正式结合。然而香奈儿却凭此开始挤身上流社会。聪明的她很快就周旋于王孙贵族之间，稍后经过巴桑的介绍，香奈儿邂逅了她一生中最重要的男人Arthur Capel----她此生的至爱。
Capel出身卑微，为一情妇之子，虽凭借自己的奋斗，在商场上大展宏图，并于第一次世界大战后当上《凡尔塞条约》的政治秘书，成为一介名流，但却因自己的卑微身世而觉得非取个名门闺秀不可。他对香奈儿虽然一片真心，但最终还是舍弃了香奈儿，远赴英伦与一名爵士的千金成婚。此举伤透了香奈儿的心。为了补偿对香奈儿的歉疚，Capel出资让她在巴黎开了一间女帽店，这便是夏奈尔事业的起点。

Karl Lagerfeld

1938年9月生于德国汉堡。卡尔自称1938年出生，但各种证据表明他其实是自己少算了5岁！卡尔·拉格菲尔德 的父亲是卖炼乳的商人，母亲是内衣销售员。14岁时全家移居巴黎，并在此完成了学业。
1954年，获得羊毛局的时尚设计大奖的外套组冠军。
1955年，被时尚设计大奖的评委Pierre Balmain选中为助理，在其品牌下学习。
1958年，出任时装屋Jean Patou的设计师。五年后正式离职，成为自由设计师。
1964年，成为Chloe品牌设计师，将品牌定位于古典式浪漫唯美风格。
1972年10月，卡尔·拉格菲尔德设计的 Chloe 1973 春夏时装系列大获成功，并成为当时的报纸头条新闻。1992年重新担任该品牌设计师。
1965年，为FENDI品牌担任设计至今，同时FENDI着名的双F标志也是出自卡尔之手。卡尔富有戏剧性的设计理念使芬迪 (FENDI) 品牌服装获得全球时装界的瞩目及好评，将FENDI推到了高级时装的一线地位。
1983年，成为CHANEL品牌设计师，在外界普遍不看好的情况，成功使品牌复活，令CHANEL成为世界上最赚钱的时装品牌之一。卡尔完美提炼Coco Chanel的优雅精髓，改良比例，留住忠心客之余，适可而止地注入运动、摇滚元素，吸引一众年轻人，并将高级定制精湛工艺发扬光大，成功将战后的Chanel引领上一条摩登典雅的康庄大道。同时还将纽扣坊Desrues、羽饰坊Lemarié、刺绣坊Lesage、鞋履坊Massaro、制帽坊Michel、金银饰坊Goossens 及花饰坊Guillet一一收入囊中。
1984年，推出个人同名品牌 Karl Lagerfeld，在属于自己的品牌中，卡尔的设计个性得以淋漓尽致的体现：合身、窄身、窄袖的向外顺裁线条，古典风范与街头情趣结合起来，形成了诸多创新。
1987年，出于品牌宣传的目的，开始摄影生涯，之后CHANEL,FENDI 和同名品牌广告多数由其拍摄。和时尚杂志也有多次的摄影合作。
2004年11月，卡尔与瑞典着名快速时尚品牌H&M合作，推出的“Karl Lagerfeld × H&M”限量版时装，2天之后即告售空。
2006年12月8日，卡尔宣布推出同名品牌的副线品牌“K Karl Lagerfeld”，K Karl Lagerfeld 定位年轻休闲时尚，有男装也有女装，推出大量的Tee和牛仔。
2007年10月，FENDI在中国长城举办发布会，卡尔成为首个登上长城举行发布会的设计师。
2008年6月10日～9月7日，凡尔赛宫推出卡尔·拉格斐“阳光下光影中的凡尔赛宫”摄影展，以全然独创的角度，透过光影效果的捕捉诠释凡尔赛宫独特精采的文化与历史遗产。
2008年，在法国道路安全部长的邀请下，他将黄色荧光衣穿在黑色西服外，戴着他最喜爱的露指黑色手套，还有标志性的黑色太阳镜，此次运动的标语就是：“它是黄色，它很丑陋，它和什么都不搭调，但是它可以保护你的生命。”他还登上了法文字典《Le Petit Larousse》（《拉鲁斯小网络词典》）2009版的封面。
德国泰迪熊推出了外形酷似卡尔的限量版Teddy熊。带着纯黑墨镜，深黑色西服套装搭配白色条纹衬衫，黑色细条领带以及带有“KL”亮钻logo的腰带。
卡尔还参与了设计人工岛屿豪宅“Isla Moda”。

Ⅲ 亚伦卡特的详细资料

19岁

Aaron Carter 资料档案
全名:Aaron Carter
绰号:天空男孩、 A.C.
生日：1987年12月7日
出生地：美国佛罗里达州
居住地：美国加利福尼亚
发色：金色
眼睛：棕色
星座：射手座
兴趣：打电玩、收集棒球卡、打棒球、游泳及吹萨克斯
最喜欢的学科：音乐、数学
最喜欢的电影：少年忍者龟
最喜欢的电视节目：南方公园及卡通
最喜欢的食物：披萨
最喜欢的饮料：雪碧
最喜欢的颜色：蓝色
最喜欢的团体：后街男孩、DMX和2PAC

资料可能不全,大家补充啊
Aaron 于1987年12月7日出生于佛罗里达的 TAMPA儿童综合医院。 AARON是幸运的，在这个宝贵的时刻有人陪他一起度过。因为他的孪生姐姐ANGEL仅在他前几分钟降临人世。AARON和ANGEL的降生受到了他们的三个兄弟姐妹 BOBBIE JEAN（B.J.）LESLIE， 和NICK的欢迎。B.J.和NICK都出生在JAMESTOWN的WCA医院。 这是在他们还没有搬来佛罗里达之前。LESLIE出生在佛罗里达的"退休之家的别墅花园"里， 也就是现在CARTER一家生活和工作的地方。
后街男孩Nick的弟弟Aaron Carter从7岁开始音乐生涯，他以他充满激情和个性的演唱而崭露头角，1997年Aaron Carter在后街男孩德国柏林演唱会上献艺，同年推出个人首支单曲，引起轰动，1998年的首张专辑打进了全球各地的十大排行榜，获得了12个国家的金唱片销售奖，同时也成为了英国音乐历史上拥有连续4首十大金曲的年轻歌手。
☆ 个 人 档 案 ☆

全名： aaron charles carter
昵称： airboy, ac (by nick), evil knievel (by dad), cyclone (by gary carolla), big "a" (by gary carolla), little prince of pop (by mom), banchee (by dad), mc ac, mc aaron, baby backstreet, airhead (by dad), aar-bear, aaron c, stella boy, little percy, k-ce
年龄： 15
生日： 1987年12月7日星期一早晨8:02(比他的双胞胎姐姐晚1分钟)
星座： 人马座
现状： 单身...再一次！
诞生石： 绿宝石
出生地： tampa, fl at tampa general hospital
成长地： ruskin, fl
现在居住地： marathon in the fl keys
发色： 棕色和金色混合
眼睛颜色： 棕色
身高： 185公分
体重： 68公斤－结实的肌肉
内裤： ck 拳击短裤
鞋号： 10 1/2
会玩的乐器： 鼓，萨克斯管，钢琴，低音电吉他
宗教： 基督教
最喜欢的礼物： 他的狗－oscar，摩托车，圣诞节刚得到的跑车
☆ 爱 好 ☆

书： 海底两万里
宠物： oscar － 一只德国猎狗
车： black viper, `67 shelby mustang gt500
运动： 越野摩托，篮球，橄榄球
橄榄球队： denver broncos
大学： fsu（佛罗里达州立大学）
食物： 意大利面，匹萨饼，寿司，鸡翅
匹萨上的配料： 奶酪，意大利辣香肠
快餐： 麦当劳，fat burger
油炸圈饼： glazed krispe kremes
零食： fruit-roll-ups
麦片： kellogg`s frosted flakes, lucky charms
饮料： sprite
糖果： jolly rancher棒棒糖，runts
糖块： twix
冰淇淋： 巧克力味
颜色： 蓝和绿
服装： sean john, guess
男演员： george clooney, bruce willis
女演员： sandra bullock
电视节目： 老友记，极限运动
动画片： johnny bravo, ren and stimpy
电影： shrek
一星期的哪一天： 星期五
动物： 狼，老虎，狗
月份： 12月
节日： 生日，圣诞节
运动品牌： 耐克
服装设计师： sketchers
身体部分： 头发
bennie娃娃： bronty
洗发水： infusiom 23
室内消遣： 玩任天堂游戏机
任天堂游戏： 塞尔达传说
爱好： 摩托车
乐队： journey, sting, metallica, michael jackson
说唱歌手： tupac
女艺术家： jessica simpson
britney还是christina： christina
olsen双胞胎： mary kate
歌： "send her my love" - journey
"aaron carter" 中的歌： "i`m gonna miss you forever"
"aaron`s party" 中的歌： "bounce"
"oh aaron" 中的歌： "stride"
"another earthquake" 中的歌： "when it comes to you"
nick carter的歌： "my confession"
music video： "bad" - michael jackson
老师： mrs. matthews
科目： 数学和音乐
→狗（现在只有10只和carter住在一起)
01) oscar buntin carter 银色的wiemaraner (aaron的"儿子")
02) jo-jo 灰白色的西伯利亚爱斯基摩狗
03) merlyn bj的白灰色的shih tzu
04) pepper 一对mini-schnauzers中的一只，和ac的祖父母住在纽约
05) salty 另一只mini-schnauzer，和ac的祖父母住在纽约
06) pharaoh 黑褐色的（德国种）罗特韦尔犬，aaron起的名字
07) sky 黑褐色的（德国种）罗特韦尔犬，ac的父亲bob起的名字
08) sampson carter家的德国shepard
09) simba carter家的金毛猎犬
10) zena 黑色的doberman
11) keela 一只jack russell terrier
12) sparky 一只shih tzu
13) precious ac妈妈的哈巴狗
14) bear 不知道
15) t.j. 不知道
16) tikki 一只灰白色的shi tzu
17) akayia 一只狼狗
18) mikey jordan nick的哈巴狗
19) willy wonka nick的哈巴狗
20) huston nick的哈巴狗
21) sabbath nick孩童时期的迷你pincher (已经安息了)
22) rambo aaron新得到的小狗， 一只黑色的哈巴狗
→鸟

01) ladybird 一只白色的美冠鹦鹉
02) chubby 一只蓝色的长尾小鹦鹉
03) goliath 一只黄色的美冠鹦鹉
→猫

01) bandit 一只黑白猫 (已经安息了)
02) lucky 一只红桔色的虎斑猫
其他宠物

aaron有一条蛇，两只海龟和八只仓鼠！他还有两只雪貂gizzmo和bizzm

Ⅳ 服装设计师的生活

（1）注重市场调查，了解本企业服装产品销售动态，了解穿着对象的生活状态与消费心理，及时开发应市产品。

（2）了解服装面料性能、风格、特色及价格，注重色泽、手感和光泽感，用现代最新潮流的服装辅料，设计创造出最新的款式，掌握成本基数，选定适时合理的款式定位。- W% Q o; g7 }. i) D

（3）绘制服装效果图，并按照新产品开发程序填写有关报告单，组织由财务、供销、生产等部门参加的作品会审，并认真进行修改和设计答辩。

（4）配合打版组对企业的各类公共关系人员认真服务，提出优秀的个性化服装设计方案，使客户满意。

（5）团结设计人员，与工艺人员密切配合，调整设计效果，使设计符合本企业生产条件及市场的要求。（6）建立设计及有关资料的档案，保管好有关图书资料。定期参加企业员工的教育培训工作.

（7）积极参加各类大奖赛，并借机会宣传本企业。积极参加各类媒体的工艺活动，积极向报刊、杂志投稿，参加电视台的生活时尚栏目，为企业创品牌做出贡献。

（8）提出本部门各项管理制度的建议，报请上一级批准，贯彻执行场里的各项规章制度。

1、绘画基础与造型能力

绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一。当然，以前的设计大师也有个别不会画画的，但他需要在其他方面有更杰出的表现。但有些人即使通过在学校系统地学习和培训，仍然不能很好地用绘画方式表达设计意念的话，那将为自己的创作带来很大的困难。
只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念，另一方面在设计图的过程当中也更能体会到服装造型重的节奏和韵律之美，从而激发设计师的灵感。
20世纪初包豪斯曾经提出“设计的目的是人而不是产品”，特别是服装，本身就是人体的外部覆盖物，与人体有着密切的关系，作为设计师只有对人体比例结构有准确、全面的认识，才能更好地、立体地表达人体之美，这是设计的基??

2、丰富的想象力
独创性和想象力是服装设计师的翅膀，没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝，而不能称之为真正的设计市。设计的本质是创造，涉及本身就包含了创新、独特之意。自然界中的花鸟树木、我们身边的装饰器物/丰富的民族和民俗题材，音乐、舞蹈、诗歌、文学甚至现代的生活方式都可以给我们很好的启迪和设计灵感。千百年来，服装的历史长河中正是由于前人丰富的想象力和独创的精神才给我们留下了丰厚的宝贵财富。
在西方服装设计史上，那些备受瞩目的署名服装设计师们均以其独特的创造力和想象力再设计上出其巧思。特别是20世纪30年代颇具影响力的意大利女设计师——夏波瑞莉竟将鞋子设计成帽子扣在头顶，将口袋设计成抽屉状，其丰富的想象力及形象幽默、大胆别致的设计风格备受后人推崇。

3、对款式、色彩和面料的掌握
服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素。
服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型，是设计变化的基?M獠柯掷�煨陀煞�暗某ざ群臀扯裙钩桑��ㄑ�摺⒁氯钩ざ取⒓绮靠碚�⑾掳谒啥鹊纫�亍W畛＜�穆掷�煨陀小痨"型、“X"型、T型、H型、O型等。服装的外部轮廓造型形成了服装的线条，并直接决定了款式的流行与否。部件细节的造型是指领型、袖型、口袋、裁剪结构甚至衣褶、拉练、扣子的设计。
服装的色彩变化是设计中最醒目的部分。服装的色彩最容易表达设计情怀，同时易于被消费者接受。火热的红、爽朗的黄、沉静的蓝、圣洁的摆、平实的灰、坚硬的黑，服装的每一种色彩都有着丰富的情感表征，给人以丰富的内涵联想。除此之外，色彩还有轻重、强弱、冷暖和软硬之感等，当然，色彩还可以让我们在味觉和嗅觉上浮想联翩。
熟练掌握和运用服装面料特质是以未成熟的设计师所应具备的重要条件，设计师首先要体会面料的厚?⑷碛病⒐饣�稚�⒘⑻迤交��涞牟钜欤�ü�媪喜煌�男�垢小⒐庠蟾小⑶逋父小⒑裰馗泻筒煌�牡�Α⒋垢械龋�聪ば奶寤崞浼浞绺窈推放频腻囊欤�⒃谏杓浦屑右粤榛钤擞?

不同质地、肌理的面料完美搭配，更能显现设计师的艺术功底和品位。服装款式上的各种造型并不仅仅表现在设计图纸上，而是用各种不同的面料和裁剪技术共同达成的，熟练地掌握和运用面料设计才会得心应手。
服装的款式、色彩和面料这三部分缺一不可，是设计师必须掌握的基础知识。对款式、色彩、面料基础知识的掌握和运用也一定程度能反映出一个设计师的审美情趣、品位和艺术功底。

4、对结构设计、裁剪和缝制的理解
对结构设计、裁剪技术的学习，也是服装设计师必须掌握的基础知识。结构设计是款式设计的一部分，服装的各种造型其实就是通过裁剪和尺寸本身的变化来完成的。如果不懂面料、结构和裁剪，设计只能是“纸上谈兵”。不要以为在公司里结构设计、裁剪是打版师傅的事情，只会画图、不懂打版的设计师肯定不是一个完美、成熟的设计师。不懂纸样和结构变化，设计就会不合理、不成熟，甚至无法实现。

学校里的学生经常会遇到这样的问题，由于自己还不会打版，参加大赛的服装只能请师傅打版，但自己画的是一种效果，做出来完全走了型，没有达到想要的效果。由此可见，打板本身直接决定了服装的造型和整体效果。20世纪里有许多大师都是直接从服装的裁剪和结构入手，并把这些作为十分重要的设计语言，如巴伦夏卡、朗曼、威奥内特、三本耀司等。仔系研究大师们的作品我们可以看到，服装的结构设计深富内涵、表现力独特，其深沉、含蓄而不张扬的风格非常值得细细品味。如果不精通裁剪和结构设计，我们对作品的欣赏只会停留于肤浅的表面，设计也只能是一个空架子、经不起推敲和考验。
缝制也是服装设计的关键，不懂的各种缝制技巧和方法，也会影响我们对结构设计和裁剪的学习。缝制的方式和效果本身也是设计的一部分，不同的缝制方式能产生不同的外观效果，甚至是特别的肌理效果。有的设计师借助“缝纫效果”作为设计语言来尝试新的效果，这种手法在诚意设计中非常普及。这就要求设计师要熟知服装行业中的各种加工设备及服装缝制专用机件，对针织、梭织的加工工艺了如指掌，才能在设计运用中得心应手.

5、对服装设计理论及历史的了解
服装设计的初级阶段是对一些基础技法和技能的掌握，而成功的服装设计师更重要的是应具备设计的头脑和敏锐的创作思维，只掌握基础技能、能画漂亮的效果图是远远不够的。现在的艺术院校服装设计专业都开设有服饰理论课程，学生通过这些课程可以了解中外艺术史、设计史、服装史和服饰美学等理论知识，同时还能开阔学生的眼界、拓宽设计思路，启发他们的设计灵感。
特别是学习中外服装发展史，其源远流长的服饰演变能为我们提供诸多的设计灵感，古埃及风格、古希腊风格、哥特风格、巴洛克、洛可可风格这些在现代服装大师的作品中随处可见。只有了解中西服装发展的历史，理解现代服饰的演变，才能在设计史立足于现代并预测未来。了解中西服装发展史的变化，也会使你更深地体会中西服饰的差异，市自己明白身为东方的服装设计师应该如何面对西方服饰、如何在设计中体现民族风格、如何在世界服饰舞台中赢得一席之地。

6、对20世纪服装发展史和大师风格的掌握
了解和掌握2世纪服装发展史及大师的风格是成为服装设计师的一条快捷之路。从20世纪初期的CHANNEL到本世纪初的加里亚诺，每一位设计大师都为我们在服装史上留下了恒美的一笔：20、30年代优雅浪漫的低要露背装；50年代典雅富贵的高级时装；60、70年代叛逆怪异的嬉皮士/朋克服饰；80年代宽肩、松身男性化职业女装；90年代型甘迷人的蕾丝、透视服饰……只有深入学习20世纪服装的发展历史，才能理解那个时代大师们的设计风格和艺术表现，从而借鉴到自己的服装设计当中。
20世纪80至90年代，德国的设计大师卡尔·拉格费尔任CHANNEL公司的首席设计师，为了扭转CHANNEL公司当时的困境、为其注入新的活力，卡尔·拉格费尔首先从熟悉夏耐尔品牌的设计风格开始着手，以致于对CHANNEL几十年历史中的每一个款式，他都可以一边默写一款一边讲解。在充分了解CHANNEL风格和设计历史之后，卡尔·拉格费尔一改CHANNEL套装的沉闷和单调，推出了90年代粉彩、性感的CHANNEL套装，使CHANNEL服饰重振旗鼓，再次赢得年轻女性的喜爱，从而恢复了CHANNEL品牌往日的活力。
可见，每一位设计师都要付出相当的努力，方能使设计的作品获得认可和成功。

7、了解市场营销学与消费心理学
一名成功的设计师首先应在市场上取得成功，要根据企业的品牌定位规范自己的设计风格和路线。卡尔·拉格费尔曾同时兼任夏耐尔、芬蒂、克罗耶等三家国际着名品牌的首席设计师，在为每个品牌策划设计时，都以该品牌的定位为准则，张扬了3种不同品牌风格，被誉为“天才设计师”。
服装设计师最终要在市场中体现其价值。只有真正了解市?⒘私庀�颜叩墓郝蛐睦恚�莆照嬲�氖谐×餍校ǘ�皇鞘弊霸又旧习洳嫉睦硇郧魇疲�
刚刚跨出学校大门的青年设计师和成熟的服装设计师之间的差异就在于前者对市场缺乏足够的认识和经验不足。作为新手的你，在临近毕业或毕业之后要在最短的时间里熟悉各项工作，包括品牌的风格、市场定位、竞争品牌的概况、每季不同定位的服装设计风格的转变、不同城市流行的差异、所针对消费群对时尚和流行的接受能力等，还要清楚应该何时推出新产品、如何推出、以何种价格推出等问题，经过这些实践和经历，你才能成为服装设计一名“熟手”。

作为培养服装专业人才的服装院校应该更新观念、解放思想、开门办学。设计师可以与企业界和，教学更要与企业结合，与市场和品牌结合，从而锻炼学生的实际操作能力。为了达到这个目的，本人将所执教的深圳大学艺术学院服装专业第四年的设计课程做了很大的调整，课上的内容完全是服装公司设计师的工作要求，从品牌调研、定位分析、设计计划书到款式推出、价格定位、营销方案的提出等等方面，使同学们提前熟悉服装公司的每个工作细节，将学生毕业后参加社会工作时所面临的“磨合期”提前在学校来完成，这样做能使学生在毕业时积累更多的实践经验，为大多数企业欢迎。

同时，设计师作为一种时尚的职业为大多数人所向往，设计师与企业的签约、各种发布会和博览会的讯息更是倍受媒体关注。但是在这种繁荣的背后，也导致一些青年设计师又一些误解，认为这是服装设计师成功的唯一途径，认为设计师的工作就是做使装秀，站在t型台上手捧鲜花接受祝贺。其实，设计师的工作更多时候要紧盯市场变化、不断研究和预测市场流行，准确地把握公司品牌的定位和风格，因为，他们关系到整个服装公司的前途与发展，甚至是命运。

8、电脑运用能力
随着电脑技术在设计领域的不断渗透，无论在设计思维和创作的过程中，电脑已经成为服装设计师手中最有效、最快捷的设计工具，特别是在一些较正规的服装企业中对服装设计CAD、服装设计CAM等设计、打版、推版软件的运用十分普及，绣花纹样、印花纹样等也是靠计算机来完成。
服装设计师要能熟练地运用PHOTOSHOP、COREDRAW和PAINTER等绘图软件，他们可以方便地编辑、修改和绘制你的图形，拓宽你的设计表现方式、加快设计速度。特别是PAINTER，其庞大的绘图工具箱、种类繁多的画笔、极具感染力的着色效果和滤色效果可以使你的计算机设计作品魅力非凡、效果更加逼真。看看这张图你能看出是电脑绘制的吗？计算机作为一种先进、现代的绘图工具，有其丰富的表现力和非凡的潜力，掌握和运用计算机的绘图软件在服装设计和面料、图案设计中，不仅是日常设计工作中的需要，你还可以体会到做一名“现代设计师”的滋味和乐趣。
9、观察力和敬业精神

作为一名服装设计师，对服装具有敏锐的观察力是非常重要的。由于在服装设计教育中，过多地强调基础技能和技法训练，学生往往市场意识淡薄，缺乏明晰的思路、敏锐的观察力以及整体的思维能力，毕业后经常不能很快适应设计师的工作。怎样去主持一个品牌设计，要靠设计师较强的综合能力和对服装敏锐的观察力，这不仅需要技术上的创意，还需要用理性的思维，去分析市场，找准定位，有计划地操作、有目的地推广品牌。所以，如何做出你的品牌风格，使目标消费者穿得时尚；如何吸引你的顾客，扩大市场占有率，提高品牌的品味，增加设计含量，获得更大附加值，创造品牌效应，是服装设计师应具备的基本素质与技能。

从事服装设计行业还需要有敬业精神，不仅仅把它当成一个谋生的饭碗，更应看作一种事业来追求和热爱它。“热爱”这个词其实一点都不过分，只有你全身心地投入，努力地去付出，才能最终获得丰厚的回报。其实做任何事情都一样。夏奈尔在20世纪初期从设计女性的帽子开始走上她的漫漫时装设计之路，在其后50多年的时间里，她始终以一个服装革命者的身份活跃在十幢舞台上，知道70年代生命的最后一刻，都在位她的设计而忙碌……
只有时刻保持着那种对服装敏锐的观察力和热爱服装的敬业精神，你才会一步步走向设计大师的方向迈进
打字不易，如满意，望采纳。

Ⅳ 看清他年轻时的全脸照，秒变迷妹脸，香奈儿老佛爷为何从不摘墨镜

老佛爷可能就是觉得保持自己的精神风貌非常重要，而且不只是对于他自己，对于整个时尚秀都是很有必要的，他本人的时尚度也代表了这个品牌的整体了，如果他本人看上去都是一个风烛残年的老者，怎么来说服别人相信他的作品和品位呢，作为一个公众人物，老佛爷还是想要给自己留下一些私人空间的。

老佛爷与刘雯之间的情谊就像“伯乐识马”的感情一样，老佛爷欣赏着刘雯身上独一无二的光芒，而刘雯则一直是感激着老佛爷在她职业模特生涯中给予的帮助，两人一直以来都处于一种互相欣赏、互相尊重的相处状态。所以，老佛爷才会对刘雯这位模特有着这么特别的态度吧。

结束语

大概像他这样意志坚定而又冷酷的人，只有在面对自己真正认可的人的时候，才会露出发自内心的微笑吧。而刘雯从二零零八年开始就已经和香奈儿合作了，备受老佛爷的认可和喜爱。刘雯的台风不疾不徐，非常大气从容，性格不争不抢，十分低调内敛，大概这也是为什么她能得到这么多粉丝与老佛爷力捧的缘故吧。

Ⅵ 20世纪着名服装设计师有哪几位

1
阿道夫（Adolfo）
60～80年代
灵感来自夏奈尔针织套装，设计了一系列套裙
2
吉尔伯特·阿德里安(Adrian，Gilbert)
30～40年代
30～40年代表MGM的着名电影服装设计师，影星Joan Crawford、Garbo、Harlow都穿过他的服装
3
乔治·阿玛尼(Armani，Giorgio)
80～90年代
对男式及女式的时装有着深远的影响，其特点是流畅的裁剪，奢华闪亮面料的使用，以及充满自信的样式
4
苏拉·阿什里(Ashlev，Laura)
70～80年代
面料及款式透露着浪漫的维多利亚风格，在服装与家居方面建立了伦敦风格服饰王国
5
克里斯托伯·巴伦夏卡(Balenciaga，Cristobal)
40～60年代
20世纪最伟大的服装设计师之一，他的设计深刻地影响了后来的设计师Hubert de Givenchy，Emanuel Ungaro以及Andre Courreges
6
皮尔·巴尔曼(Balmain，Pierre)
40～50年代
出自他的款式有经典的日装及夸张的晚装，于1945年在巴黎开店
7
吉奥夫雷·比尼（Beene，Geoffrey)
60～80年代
休闲优雅的风格、华丽的裁剪及选用漂亮的面料
8
比尔·布拉斯(Blass，Bill)
70～90年代
高级而精致的男装，有高雅的品位和精致的剪裁，在面料的使用上也有创新
9
马克·博昂(Bohan，Marc)
60～80年代
60年代初期，在Dior店工作开始进入时装界，一直到1989年，是当时引领潮流的设计师
10
雨果·博斯
(Boss，Hugo)
80～90年代
男装的一流设计师

Ⅶ 世界上着名的服装设计师和建筑设计师是谁

服装设计师John Galliano
时尚鬼才John Galliano

悉尼歌剧院-伍重
流水别墅-赖特
马赛公寓-柯布西耶
世博会德国馆-密斯
卢浮宫新馆-贝聿铭

Ⅷ 在法国70年代出了哪些着名的服装设计师

全是最大牌的，其他的就不提了
Christian Dior 克里斯汀·迪奥 （最早）
Pierre Cardin 皮尔·卡丹
Yves Saint Laurent 伊夫·圣洛朗
Karl Lagerfeld 卡尔·拉格菲尔德 （出生于德国，发展时装业在法国）
GIVENCHY 吉旺希（纪梵希）
Jean Paul Gaultier 让·保罗·戈帝埃
Christian Lacroix 克里斯汀·拉克鲁瓦

Ⅸ 世界上着名的服装设计师都是哪些国家的都有哪些代表作品

很多都是一些欧美国家的，比如有意大利的，法国的，美国的，米兰的，日本的，等等。比较着名的就是卡尔·拉格菲尔德 ，他是着名的国际服装设计师，作品就是香奈儿和芬迪，.川久保玲 也是比较出名的设计师，还有就是克里斯汀·迪奥 ，他的作品是迪奥。多娜泰拉·范思哲 是意大利的设计师，他的作品就是奢侈品牌范思哲。