国际木雕第一名的是哪个

㈠ 木雕大师吴腾飞有哪些作品

《中华耕织世纪大柜》和《盛世华钟》是吴腾飞大师代表作
吴腾飞作品《九龙屏风大床》荣获中国家具协会传统家具专业委员会举办的2011年度中国红木家具“东作”精品奖
吴腾飞作品《清明上河图罗汉床》荣获中国家具协会传统家具专业委员会举办的2011年度中国红木家具“东作”特别金奖
吴腾飞作品《百子图大圆桌》荣获中国家具协会传统家具专业委员会举办的2011年度中国红木家具“东作”金奖
吴腾飞作品《十二人八仙大圆桌》荣获中国家具协会传统家具专业委员会举办的2010年度东阳红木家具精品金奖
吴腾飞作品《清明上河图宝座》荣获中国家具协会传统家具专业委员会举办的2010年度东阳红木家具精品金奖
吴腾飞作品《帝王阁大床”》荣获中国家具协会传统家具专业委员会举办的2010年度东阳红木家具精品金奖
吴腾飞被浙江省人民政府授予浙江省工艺美术大师荣誉称号
吴腾飞作品《精雕海棠面圆桌》在第六届中国（东阳）木雕竹编工艺美术博览会参评作品评比中荣获金奖
吴腾飞作品《新宝座沙发》在第六届中国（东阳）木雕竹编工艺美术博览会参评作品评比中荣获金奖
吴腾飞作品《精雕溪山行旅图会议桌》在第六届中国（东阳）木雕竹编工艺美术博览会参评作品评比中荣获金奖
吴腾飞作品《清明上河图大圆桌》在第六届中国北京国际文化创意产业博览会大师精品展评比中荣获金奖
吴腾飞作品《帝王阁大床》在第六届中国（东阳）木雕竹编工艺美术博览会“全国省级工艺美术大师作品展”中荣获金奖
吴腾飞被聘为第六届中国（东阳）木雕竹编工艺美术博览会评委会评委
吴腾飞作品《二十四孝顶箱柜》在十二届中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会上获得“2011天工艺苑·百花杯”中国工艺美术精品奖金奖 [3]
吴腾飞作品《帝皇阁大床》在十二届中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会上获得“2011天工艺苑·百花杯”中国工艺美术精品奖金奖
吴腾飞作品《历朝贤后图顶箱柜》2010上海世博会“中华艺术·国家大师珍品系列荟展”——中华木雕精品展特别金奖
吴腾飞作品《董事长办公桌》荣获2010中国（天津）工艺美术精品博览会暨中国中式家具精品展优秀作品评比金奖
吴腾飞作品《莲花沙发》荣获2010中国（天津）工艺美术精品博览会暨中国中式家具精品展优秀作品评比金奖
吴腾飞作品《精雕八仙大圆桌》作品在第五届中国（东阳）木雕竹编工艺美术优秀作品博览会荣获金奖
吴腾飞作品《帝王阁大床》作品在第五届中国（东阳）木雕竹编工艺美术优秀作品博览会荣获金奖
吴腾飞作品《盛世华钟》获2013年“金斧奖”中国传统家具设计制作大赛“神品奖”
吴腾飞作品《中华耕织世纪大柜》荣获2013年度“东作”红木家具十大精品
吴腾飞作品《盛世华钟》荣获2014年第四届浙江工艺美术精品博览会“特等奖”

㈡ 中国最好的木雕大师是谁呀！

中国木雕第一人，东南亚雕刻大王，黄泉福
黄泉福，1960年出生，1978年高中毕业，同年师从中国工艺美术大师卢思立，1995年被福建省劳动厅批准为高级技师；1998泉州年市人事局批准为工艺美术师；2002年福建省经贸授予省工艺美术师名人；同年福建省文联授予民间艺术家；2005年福建省人事厅授予高级工艺美术师。
从艺30多年来，刻苦地学习雕刻技艺，从事现场木雕创作。在雕刻实践中，不断地总结经验，把雕刻艺术融入大众的日常生活，利用物理的感应原理，发明了“九龙自动茶壶”，为人们的休闲生活提供艺术文化的品味，这个发明已获国家专利。2000年以来，连续两届在由中国工艺美术学会举办的中国雕刻艺术现场蝉联一等奖；2002年特邀参加中国（东阳）国际木雕表演赛，他是中国代表团惟一的参赛者，在来自世界各国雕艺大师面前，只用一星期时间，一尊立意新颖，主题深刻的作品枕戈待旦——《郑成功》，让在场艺术家所倾倒。2002年由中国工艺美术学会主办的“华艺杯”，作品《乘风破浪》获银奖；同年作品《黑洞》获福建省首届民间艺术品博览会金奖。2005年木雕作品《老子》、《单刀赴会》——关公应邀在台湾举办的“第十二届全球中华文化艺术薪传奖”获得民俗工艺薪传奖。

㈢ 木制品的着名木雕

东阳木雕历史上有名，居中国四大木雕之首。东阳木雕艺术性强，它以浮雕技艺为主，设计上采取散点透视、鸟瞰式透视等构图，布局丰满，散而不松，多而不乱，层次分明，主题突出，故事情节性强，因而深受收藏家喜爱。
龙眼木雕是以龙眼树（即桂圆树）的树干，特别是根部为材料，其虬根疤节，姿态万端，是木雕良材。龙眼木雕的投资价值在于它以天然逼真取胜，以人物为主，也有鸟兽花果，木材经磨光打蜡，近似红木，显得古朴、稳重、大方、精美。
金漆木雕
金漆木雕用樟木雕刻，上漆贴金，特点是金碧辉煌，工艺秀美，以浮雕、通花透雕和立体通雕为表现形式，透雕经络通畅，层次丰富，刻工细腻，立体感强。金漆木雕工艺流传至今，其当代作品多次获国际大奖。 东北木雕是中国着名的民间工艺品之一，距今已有二千多年 的历史。东北木雕以椴木、桦木为主要原料，经雕刻技师精雕细刻而成，具有造型独特美观、形象生动质朴等特点。
东北木雕享誉世界，是以立体圆雕为主的雕刻艺术。产品主要出口欧洲、美洲、澳洲等几十个国家和省市地区。在产品的特点上以突出木雕工艺品进行产品的创新，做工精致、质量可靠。立体圆雕是以实物为主，就是仿真实动物雕刻，主要雕刻一些飞禽走兽、花鸟鱼虫、海洋生物、十二生肖等。产品以形象逼真、生动可爱、做工精致，新颖独特、纯手工立体圆雕而着称。东北木雕工艺品是人们喜爱、收藏的艺术品类之一，在中国艺术史上占有重要席位。充分展现出其中蕴藏的由环保材质和工艺创造出的立体之美与手艺之巧。
东北木雕可以分为工艺木雕和艺术木雕两大类。而工艺木雕又可分为观赏性和实用性两种。观赏性是指陈列、摆设在桌台、几、案、架之上的供人观赏的艺术品。它是利用立体圆雕的工艺技术雕刻而成，比如飞禽走兽、花鸟鱼虫、海洋生物、十二生肖等；实用性是指利用木雕工艺装饰的、实用与艺术相结合的艺术品，如宫灯、镜框、笔架、笔筒、首饰盒、储蓄罐以及家具雕刻等。 艺术木雕通常是指构思巧妙、内涵深刻、能反映作者审美观和艺术技巧的作品，充分体现出木雕艺术的趣味和环保的材质美。艺术木雕是雕刻家心灵手巧的产物，而且也是装饰、装潢、美化环境、陶冶情操的艺术品，具有较高的观赏价值和收藏价值。比如我们常见的根雕。 圆雕就是仿真实动物雕刻，又称立体雕刻，可以多方位、多角度欣赏的三维立体雕刻，圆雕是艺术在雕件上的整体表现，观者可以从不同角度看到物体的各个侧面，从前后左右上中下进行雕刻的。 浮雕：是在平面上雕刻出凹凸起伏形象的一种雕塑，是介于圆雕和绘画之间的艺术表现形式。 根雕，是以树根（包括树瘤、竹根等）的自然形态及畸变形态为艺术创作对象，通过构思立意艺术加工及工艺处理创作出人物、动物、器物等艺术形象做的。根雕艺术是发现自然美而又显示创造性加工的造型艺术，所谓“三分人工，七分天成。”

㈣ 东阳最出名的是什么

东阳最出名的是：东阳木雕、横店影视城。

㈤ 国际注册工艺美术大师汤春甫资料谁知道

中国工艺美术大师-、国际注册工艺美术大师汤春甫老师采访实录：

天台山佛教城,一个佛像的王国，弥勒菩萨、千手观音、五百罗汉等佛像，畅销世界60多个国家。而这个“王国”的当家人，就是汤春甫。4月6日上午，记者参观完佛教城，在一间陈列着各种佛像，弥漫着淡淡檀木香味的工作室里，这位不久前刚刚载誉而归的“中国工艺美术大师”向记者讲述——

少小学艺，吃苦不言苦
汤春甫从事佛像的雕刻工作足足有43个年头了。回忆起自己的从艺之路，汤春甫说了这样一句话：“那是一种缘分。”
汤春甫自幼家贫，7岁的时候父亲过世了，一家人的日子一天比一天艰难。12岁那年，汤春甫来到天台山华顶寺，帮助庙里扫扫地，送送开水，靠做些杂活讨口饭吃。有一天，庙里的一位老僧人突然问汤春甫：“孩子，你愿不愿意跟我学点手艺？”
“学手艺？”当时的汤春甫并不真正明白这句话意味着什么，但有一个念头却在他脑海中一闪而过：“如果我像他一样会做油漆，会修理佛像，以后我就不会饿肚子了。”于是，他赶紧点头，说：“我愿意跟你学。”
于是，华顶寺那位60多岁的老艺僧释广弘就成了汤春甫的师父。按照当时规矩，汤春甫正式拜师之后便搬来庙里，和师父一起居住。生活上，他要负责照顾师父的起居，打水扫地、铺床叠被、整理房间，都要尽心尽力；学艺方面，师父更是不容许他有一点懈怠。记得有一次，师父教汤春甫给桌子上油漆，他不小心洒了两滴在地上，不仅受到师父的严厉批评，还被惩罚中午不准吃饭。
“那时候，庙里的和尚每天只吃一餐，我也一样，‘中午不吃饭’就意味着这一天就没饭吃了。”汤春甫回忆说，对于正处于身体发育期的他来讲，最不能忍受的便是饥饿。“到了晚上，肚子就饿得咕咕叫，难受得不得了。”
艰苦的条件，让汤春甫比别的同龄人更奋发图强。在师父的严格要求下，他很快便掌握了木雕和油漆的基本功，再加上心灵手巧、善于钻研，他的木雕技艺一天比一天成熟。6年后，他正式“出师”了，开始自立门户，从事一些与木雕相关的工作。

诚信为本，贵人相助渡难关
改革开放以后，宗教信仰自由政策全面恢复，宗教寺院重新建立，需要大量的佛像。汤春甫凭着敏锐的眼光和市场感觉，从上世纪80年代开始，独自开办了制作佛像的工厂。由于技艺精湛，汤春甫的工厂生意非常火爆，前来订货的国内外客户源源不断。
和很多自主创业的人一样，汤春甫在创业初期也并非是一帆风顺的。1988年，他的事业遭受了一次严峻的考验。有一次，他从国外接了一单7万美元的大生意。由于对方要求的造像数目偏多，时间也比较急，汤春甫担心靠自己无法完成，于是便将其中一小部分转包给了别人。不料，由于质量监管不严，转包的这部分像达不到订货方的要求，对方提出要全额赔偿。
全额赔偿！整整7万美金，这对于当时总资产还不到1万美金的汤春甫来讲，实在是一个承受能力之外的巨大数目。但是，汤春甫却很快作出了一个令大家惊讶的决定：“我就算砸锅卖铁，负债累累，也要赔！”因为在他看来，既然犯错，就要勇于承担责任，逃避是解决不了问题的。
这件事很快便在业内传开了，汤春甫的“守信之举”也得到很多人的高度评价。时任新加坡中华商会进出口会会长的林方基先生一方面赞赏汤春甫的德行，一方面还积极为他四处奔走，寻求解决之法。更令人庆幸的是，新加坡着名华侨李阿珠大居士在听说此事后，主动向汤春甫伸出了援助之手，无偿为他提供赔偿款7万美金。另一方面，有感于汤春甫的诚信，订货方在得到赔偿后，又主动提出与汤春甫建立新的业务关系。
终于，工厂顺利渡过了难关，汤春甫的事业又恢复了新的生机。

20年心血，“干漆夹苎”焕发新生
上世纪90年代中叶，汤春甫在天台山下修建了“中华佛教城”。如今，这个占地面积100余亩，建筑面积达6万多平方米的厂区内，已有各种技术人员近300名，是目前国内集中造像工匠最多的地方。
天台山佛教城造像均以佛教经典为设计依据，并采用天台山传统的“干漆夹苎”工艺。汤春甫告诉记者，干漆夹苎工艺起源于东晋南北朝，距今已有1800多年的历史。据史料记载，当时有一位名叫戴逵的人，为天台山周边一带的寺院雕刻佛像。雕出的佛像造型厚重，线条流畅，神情端庄，令人赞叹。可是一年过后，当他回到寺院，一股凉气从心头掠过，佛像上出现了一道道的裂痕。如何使佛像不开裂，不变形？戴氏父子作了一次次的尝试，终究未能如愿。
一天午后，一场雷雨轰然而至，在田间小道上赶路的戴氏父子，跑进一座新落成的祠堂避雨。祠堂里，有几位工匠正在用生漆将苎麻包裹在梁柱上。二人打问：你们这是在干嘛？答曰：在做干漆夹苎，能让梁柱不开裂，不变形。戴逵豁然开朗。不久，中国第一尊木雕的“干漆夹苎”佛像，在戴氏父子二人的手中诞生了。从那时起，“干漆夹苎”技艺开始走进了佛教造像艺术。
“由于这项技艺主要是通过口传身授，师承相传，没有任何文字记载，我从师父那里学得也只是一知半解。”汤春甫从70年代开始研究干漆夹苎技艺，从材料的选择、提炼，到在木雕上的使用、加工，经过20余年319次的反复试验，汤春甫终于总结出“干漆夹苎法”的48道工序，168道工艺流程，使得这项濒临失传的技艺又重新焕发出了新的生命。
据介绍，“干漆夹苎”法造像十分讲究，要选用香樟木、野生苎麻、原始生漆、千年瓦粉、火山灰等材料，历经雕塑、烘干、夹苎、灰漆、水磨、贴金等48道工序。这样制造出的佛像历经风月而不变色、不开裂、不变形，保存时间可长达千年之久。“这种传统的‘漆金木雕———干漆夹苎法’技艺，目前在国内是独一无二的，在世界上也是绝无仅有的。”汤春甫告诉记者，这门工艺如今已经被列入首批国家非物质文化遗产，享受“国宝”待遇。

名声大噪，“观音”送进故宫博物馆
作为一位民间工艺美术大师，汤春甫最大的愿望就是让自己的作品能够得到世人的承认，给更多的人启迪与愉悦，为人类留下美好的纪念。而这一点，他已经做到了。
1999年，全国工艺美术“世纪杯”大展上，汤春甫耗6年心血，结合漆金木雕和干漆夹苎法精心制作的，通高3.46米的“千手观音”佛像荣获大展最高荣誉———金奖。后来，北京故宫博物院派出专家组，对这个作品进行了认真鉴定审核。经故宫博物院鉴定、研究、论证后，汤春甫的“千手观音”正式送进故宫博物院视为国宝珍藏。“这是故宫博物院一百多年首次收藏现代制作的佛像，可见它有多么珍贵。”汤春甫自豪地告诉记者。
更让汤春甫感到兴奋的是，北京故宫每天汹涌的游客流量使他和他制作的佛像声名远扬。当口口相传，得知天台山仍采用传统天然造像材料，保留了“干漆夹苎”这一濒临绝代的传统技艺时，订单纷至沓来，世界各地的国宝馆以及宗教部门源源不断派人前来拜访汤春甫，求请佛像。
如今，汤春甫的佛教城制作的佛像畅销60多个国家，得到了各国佛教界的称赞。其中有两万多尊大小佛像被新加坡、马来西亚、澳大利亚、韩国、日本、英国、美国等60多个国家和地区的国宝馆及宗教部门收藏或供奉。促进了不同文明的对话与交流，影响着当今人类的思维习惯及行为模式。

坚持创作，艺术追求无止境
作为一名实业家，汤春甫拥有了足够的物质财富，他已经知足了；而作为一名艺术家，汤春甫对艺术的追求则是无止境的，也是非常苛刻的。
在采访中，记者深刻地感受到，这位国家级工艺美术大师对自己所从事的事业的热爱。“东方的艺术写虚，重在意境的表达；西方的艺术写实，重视线条的刻画。”对于艺术，汤春甫有着自己独到的见解，他认为，艺术工作，不是一个简单的复制，而是一个创造性的工作。既是创造，就要创新，相互取长补短，吸收融合，创造出独特的艺术品。
“对从事艺术特别是雕刻艺术的人来说，基本功是非常重要的。”他举例说，比如做一只人手，看似简单，实则包含着很多的学问。“从东方艺术的角度来看，一只手要做出圆滑的造型，表现出整体的美感；而从西方艺术的角度看，除了造型之外，还要表现出筋络的细部。而现代木雕，就是要吸取东西方的长处，既要表现出东方的造型，也要含有西方的细节，如此才能表现出一只完美的手。”
虽然工作繁忙，为了事业在世界各地奔走，但是汤春甫仍然坚持每年要在工作室里工作两三个月。他说，功夫来自于不断地实践，长久不摸雕刻工具的话，就生疏了，一个艺术家的生命也就完结了。“创造一件艺术珍品，重要的是要用心去创作。古代之所以能够有优秀的传世作品，就是因为他们都是在用心去做，为人处世真诚、谨慎、老实做人、踏实行事，才产生了一代大师和伟大的作品。”

■采访手记

汤春甫的两个心愿

采访汤春甫，是一次十分愉快的经历。浙江商人的精明、佛教学者的健谈、艺术大师的儒雅，都在他身上展露无疑，他滔滔不绝的讲述，恰如采访当天的好天气，让记者的心情豁然开朗。
他说，这一路走下来，他付出了很多的艰辛和汗水，但收获了更多的自豪和感动。特别是他的作品得到了国家和社会的承认，人生中没有再比这更让人高兴的了。
他说，人生在世，没有物质不可，但物质不要太多，他已经拥有了太多，现在要做的就是报答社会，感恩国家。在“商务作品”的收益能基本维持员工收入的情况下，他和他的工匠们将主要的精力和心血都倾注于纯粹的艺术创作，希望能为天台山留下更多的佛像艺术珍品。
他说，当前，他有两个心愿：一是要培养更多的人才，把“干漆夹苎法”技艺这项国家首批非物质文化遗产传承并发扬光大；二是，近几年内要在全国31个省、市、自治区的省会城市建立“天台山造像艺术馆”，要在新加坡、韩国、日本、等6个国家建立传播天台山造像艺术的窗口，扩大台州天台山在国内外的知名度。“正确处理对外文化交流与对外文化贸易，更多地采取市场运作方式从事对外文化交流，推动中国文化产品进入世界文化市场，这是我们文化艺术工作者肩负的历史责任。”
汤春甫说这些的时候很诚恳，每句话都让记者感受到真诚；而他为自己设定的目标，更让我们看到了一个国家级大师对艺术事业的执着。雁过留声，人过留名，相信汤春甫今天所作出的一切，最终也将会为世人铭记。
新闻来源： 台州晚报 作者： 肖梅梅 网站编辑： 余彩虹

㈥ 中国最顶级的木雕工艺大师是谁

高公博，1949年出生于浙江乐清。高级工艺美术师，中国工艺美术大师，中国根艺美术大师，首届浙江省民间优秀文艺人才，首届浙江省工艺美术大师，中国根艺美术学会副主席，浙江省根艺美术学会名誉主席，乐清市文联副主席。

他曾经多年探索。他从废弃的树根中发现了美的意境。借助根的天然状态进行点睛之作，使他大获成功，并获得刘开渠的根艺奖。受根雕的启发，他首先创造了“劈雕”艺术，他巧借黄杨木剖开后的自然纹理走势，采取“粗中有细”的对比手法，精雕人物的面部表情，细腻生动，眉目传情。劈雕，轰动了工艺美术界，评价他的劈雕“走出黄杨木雕数百年的局促”。

作品《蓑翁》等先后获中国工艺美术百花奖优秀创作设计一等奖、“希望杯”奖、“刘开渠根艺奖”金牌奖等几十项国家级大奖。

工艺美术大师高公博作品——敦煌飞天

㈦ 全国木雕工艺大师第一名是谁

中国木雕第一人，东南亚雕刻大王，黄泉福
黄泉福，1960年出生，1978年高中毕业，同年师从中国工艺美术大师卢思立，1995年被福建省劳动厅批准为高级技师；1998泉州年市人事局批准为工艺美术师；2002年福建省经贸授予省工艺美术师名人；同年福建省文联授予民间艺术家；2005年福建省人事厅授予高级工艺美术师。
从艺30多年来，刻苦地学习雕刻技艺，从事现场木雕创作。在雕刻实践中，不断地总结经验，把雕刻艺术融入大众的日常生活，利用物理的感应原理，发明了“九龙自动茶壶”，为人们的休闲生活提供艺术文化的品味，这个发明已获国家专利。2000年以来，连续两届在由中国工艺美术学会举办的中国雕刻艺术现场蝉联一等奖；2002年特邀参加中国（东阳）国际木雕表演赛，他是中国代表团惟一的参赛者，在来自世界各国雕艺大师面前，只用一星期时间，一尊立意新颖，主题深刻的作品枕戈待旦——《郑成功》，让在场艺术家所倾倒。2002年由中国工艺美术学会主办的“华艺杯”，作品《乘风破浪》获银奖；同年作品《黑洞》获福建省首届民间艺术品博览会金奖。2005年木雕作品《老子》、《单刀赴会》——关公应邀在台湾举办的“第十二届全球中华文化艺术薪传奖”获得民俗工艺薪传奖

㈧ 中国红木家具十大品牌排名都是哪些

1、年年红

“年年红”牌产品有富典、金典、雅典、工艺品四大系列二千多个规格和品种，材料全部采用东南亚、拉美、非洲等地进口的优质红木、名贵木材，产品经六十多道工序，精制细作而成，拥有国内外经销商300余个，产品畅销全国29个省市。

2、美联

美联红木，全国工商联红木家具专业委员会品牌联盟主席品牌，中国红木家具十大品牌，中国知名红木家具品牌，成立至今近三十五年, 在中国的红木家具行业上有着悠久的历史 。

美联红木家具采用现代化科学的管理流程，严把质量关，从原料到成品的每一道工序，全手工制作，精雕细凿，各类山水花鸟、人物百兽、龙凤祥瑞、天仙神像，欧美洋花等都力求精工细致，栩栩如生。

3、老周

上海老周红木家具有限公司 于1997年创建，在我们全体领导和员工的不断努力下， 经过多年的发展与2003年在位于上海金山区山阳镇亭卫公路1909号， 莘奉金A4高速公路亭卫公路出口不到两公里处投资几千万元建造新厂房，占地几十余亩，拥有标准厂房及展示厅约3万多平方。

4、友联为家

友联为家，缔造中式艺术红木家具的第一品牌。红木家具是现代居室和古典室内艺术设计的最佳题材，她既是人们日常生活用品，又是闲暇细赏之物。

友联为家红木家具造型典雅、线条自然流畅、装饰简洁，浑然天成、不事雕饰;清式简洁气派壮重、精雕细琢，工料无所不用其极;观其行、赏其工、品其内涵，方谓赏之妙处。故为爱好书画、向往艺术之士，特别喜爱的红木家具。

5、红古轩

红古轩家具有限公司，1997年成立于“中国红木家具生产专业镇”——中山市大涌镇。十余年来一直致力于深色名贵硬木家具产品的研发和生产，始终把对传统继承上的创新列为企业产品发展的首位，并以此来弘扬中国家居文化，推动企业的品牌化建设。

6、明堂红木

东阳市明堂红木家俱有限公司创建于1998年10月，是一家集古典家具研、产、销为一体的大型家具制造企业。公司占地面积10.7万平方米，工业园区内生产、生活、办公、产品展示分区功能齐全，系古典家具行业领先的标准生态工业园。

7、元亨利

北京元亨利古典硬木家具有限公司位于北京通州区佰富苑开发区，是一家集开发、设计、生产、销售、服务于一体，是专业生产明清古典硬木家具的综合性企业。

8、新明红

东阳市新明红木家具有限公司创建于1995年2月，位于有“百工之乡”、“木雕之乡”的浙江省东阳市横店镇。 东阳市新民红木家具有限公司经过15年的持续发展，到今天已经成为目前东阳市红木行业规模最大的企业之一，总占地面积达5万多平方米，员工总人数达500余名，是当之无愧的东阳红木行业龙头企业。

9、永华

广州市番禺永华家具有限公司创建于1986年，位于广州市番禺区石碁镇。错落有致的园林、格调高雅的会所、瓜果飘香的农场与古建风格的展厅、标准化管理的工厂自然交织在一起，展现出了一幅花园式生产办公的优美图卷。

经过二十七年的发展，永华家具已成为一家拥有十万平方米厂房面积的专业红木家具生产企业，成为珠三角地区最好的红木家具品牌之一。

10、桑马

上海桑马红木家具有限公司创建于1984年，是集研发、设计、制作、经营及服务于一体的专业型红木古典家具企业。桑马红木产品主要销往欧美、日本、香港、台湾以及东南亚等国家和地区，深受广大消费者的好评和信赖。

㈨ 徐晓虹的成就及荣誉

1993年大型铜雕文房四宝立于北京人民大会堂安徽厅，
2000年为北京人民大会堂安徽厅再次创作铜浮雕《徽乡之光》，
雕塑《奋力一掷》、《拳击手》等五件作品分别入选第二、第三、第四、第五届中国体育美展；《 奋力一掷》、《拳击手》被亚运委会和国际奥运会收藏。
《文房四宝图》、《希望》、《春播大地》入选第八、九、十届全国美展；
2002年雕塑《古都雄风》、《东方神鸟》分别获中国文化部、北京市政府主办的中国北京国际城雕塑艺术展优秀奖、提名奖，
木雕《童谣》获中国(东阳)国际木雕大奖赛银奖；
《回眸》入选中国首届北京国际美术双年展。
2003年担任莫桑比克国外交部雕塑总设计师。为其创作大型系列雕塑作品《生命之源》，《智慧之光》、《日月之神》。
作品还有《皖南事变烈士纪念群雕及浮雕》七组、安徽省政府花园街系列雕塑六 组及《黑色躯体》、《开拓者》等。