国际街头艺人有哪些

1. 街头文化的代表人物有哪些

街头文化也就是hiphop文化，Hip－Hop,中文译名嘻哈,文化源于上世纪70年代美国黑人的一种街头说唱文化，英文中Hip意指臀部，Hop指单脚跳，Hip－Hop则是轻扭摆臀的意思。在20世纪90年代，Hip－Hop文化登陆亚洲，劲爆日本、韩国和我国台湾等地，随着改革开放的浪潮,很快就传入大陆,在大城市迅速开展。Hip－Hop文化最初是美国贫民窟的黑人表达愤怒与抗争的载体，在几十年时间内，借助日益发达的大众传媒在全球迅速传播，Hip－Hop文化也由一开始的打碟、说唱乐、街舞、涂鸦四个基本元素发展到包括滑板、街头篮球等表演性质的体育运动。 如今在大中城市，嘻哈文化可以说是无处不在，对于年轻人来说，带一点叛逆和追求个性的嘻哈正好能代表他们对社会和现实的看法，而由此延伸，形成青年文化的新风格。如嘻哈服饰、“嘻哈”运动用品、Rap饶舌音乐、DJ等；甚至装扮风格亦趋近相同。如安鼻环，戴一溜数个耳环，着宽大T恤、板裤、运动靴、棒球帽，或佩戴粗粗的银质耳环、项链、手环，戴墨镜、MD随身听、滑板车、双肩背包等，走起路来上下起伏，编发辫、烫爆炸头或束发……表现得动感十足。在多数人眼中，嘻哈还是另类的一族，其实嘻哈文化的本质，就是更自由、更自信地表达自己、证明自己。
在我们这个社会环境稳定、生活优越的国家，发展到现在的嘻哈文化不再是渲染色情、暴力、消极人生态度和享乐主义，而成为集艺术、音乐、运动为一体的一种培养和锻炼青少年表现能力、展示个性街头文化起源。
应该说亚洲街头文化最精彩的国度是日本。特别是在国际化程度高、经济繁荣的城市，比如东京。
一说起街头文化，很容易让人联想到HIP－HOP，从某种程度上说，HIP－HOP确实也已经成为了街头文化的代名词。
HIP－HOP起源于纽约底层的工人阶级，是一种黑人文化生活的精神体现。从风格上有纽约和洛杉矶两大流派。音乐、舞蹈、涂鸦、刺青、衣着是HIP－HOP文化的主要组成部分。HIP－HOP既然出身低微，因此最初的活动场所只能是街头，比如街舞、街头篮球、滑板，作为一种纯粹自娱自乐、自我表现、自我宣泄的文化形态存在。HIP－HOP族具有强烈的可被识别性，他们扛着录音机招摇过市，放着喧闹的音乐，配合夸张、眩目的舞蹈动作和永远大一号的服饰，肆无忌惮地向人们宣称：我们就是HIP－HOP族。
日本的青少年受美国文化的影响很大，所以HIP－HOP在日本很快就被广大青少年接受和流行。但他们也做了一些改变，比如把涂鸦加入了自己国家的文化元素和文字，在穿着方面也不单是HIP－HOP的典型服饰，有很多搭配。日本人是内敛安静的民族，因此HIP－HOP族也没有那么张扬。我在东京皇宫御苑的外面看见过一群跳街舞的HIP－HOP族，都是十二三岁的男孩，干干净净的，穿着滑板鞋和宽松的服装，清一色反戴棒球帽，旁若无人地扭动肢体，尝试一些高难度的动作。HIP－HOP原本是很张扬的文化，但是到了日本人这里变得很低调，没有聒噪的音乐，没有夸张的表情和动作，互相之间的交谈笑语也颇有节制，生怕惊扰了肃穆静美的皇宫御苑。
如所有的地下文化一样，强烈眩目的HIP－HOP文化被主流娱乐圈介入，加以现代的促销手段，形成了新的主流文化。早在1994年Rap在流行音乐上就有极大的斩获，不少HIP－HOP人因此赚到钱，改善了生活。街舞也已经从街头走入了充满小资情调的健身房、俱乐部，成为了中产阶级日常生活方式。
当一种文化从地下浮出水面，从边缘走向核心，从街头走向舞台，从精神乐土走向商业社会，也就开始失去活力、走向衰落。
因此从本质上说街头文化是青少年的文化，因为他们没有戒律的束缚，不需要理论的支撑，鄙视商业社会。当成年人在为事业成功疲于奔命、过劳死的时候，他们在街上踏着滑板无所事事地滑过整个夏天。
除了HIP－HOP族外，日本还有很多独特的街头文化，比如很有名的暴走族。年轻人骑着摩托车，浑身披挂着金属饰品，车载音响中放着震耳的音乐，在众目睽睽下招摇过市。近年来，越野车在街头流行起来，在东京拥堵的街头常常会窜出一辆越野车，惊鸿一瞥，随即又消失在车流中。
要说日本的街头文化，不能不说一种在世界上恐怕是独一无二的街头文化——原宿文化。
二战后原宿成为了美军基地，很自然地这个地区的年轻人受到了美国文化的影响，出现了一批嬉皮派，也就是最早的原宿族。今天原宿以云集穿着时髦现代的青少年而闻名。原宿也超越了单纯的地名，上升为了一种街头文化。原宿街区有一条竹下路，这里是所谓的竹下孩族的领地，他们是原宿的新主人。这些年龄不超过20岁的年轻人，穿着大胆、新奇、充满个性，甚至怪异。他们每周末从东京近郊聚集竹下路，不做别的，只是站在街上，展示自己的装扮。他们口袋里没有多少钱，浑身上下也没有名牌，但是打扮得精心、前卫、特立独行，成为原宿文化的标志。
街头文化和城市化的进程相生相随，从东京塔往下看，鳞次栉比的建筑和密密麻麻的街道让人的双眼无法承受，但就是这些街道是东京街头文化的乐土，一代代的年轻人在这里成长。当一群年轻人背叛青春后，新的年轻人会前仆后继，他们纯粹、非商业性的文化特质正是街头文化的活力之源和美好所在。
日本街头生活是丰富多彩的，年轻人的街头文化只是其中的一个部分。在日本的公共场所，还常常可以看到一些街头表演者。年轻人的街头文化纯粹是一种自我表现和自娱自乐，他们不需要别人的认可和欣赏，只是按照自己的意愿行动，可是街头表演者就不一样了。有的街头表演是有策划、有组织的，专业性比较强，常常和当地的餐饮、娱乐、旅游等活动相联系。比如在富士电视台门口一场动感十足的夏威夷舞蹈表演是为了宣传夏威夷的旅游线路，在迪斯尼乐园的活人雕塑是为了招揽更多的游客。还有一些街头表演是流浪艺人或者街头表演爱好者的演出，或多或少都带有一些商业气息。
在日本的很多城市，比如东京、京都、大阪，从城市文化上说都是矛盾的统一体。在东京，幽雅美丽的皇宫园林和现代建筑名作、古色古香的寺庙神社和雄伟壮观的摩天大楼、僻静小巷的朦胧灯笼和繁华都市的眩目霓虹形成鲜明的反差。东京是现代化的大都市，同时又保存着最古老的传统。这种矛盾的统一也常常体现在日本街头文化和街头表演中，比如在皇宫御苑跳街舞的男孩，还有在浅草的观音庙卖艺的小提琴手。
浅草，光听到这个古雅的名字就足以勾起人们的遐思。它是在东京最具有代表性的古老传统的地区。有洁净的石板路，有淡淡的街景，有东京最古老的寺庙——观音寺。这里每天都像庙会那么热闹，从寺庙的前门到正殿300米长的石板路两旁有几十家商店出售各种江户风格的物品。夏季的晚上，游人如织，到处可见穿和服、踏木屐的女孩在石板路上行走、在神殿前祈福。
在寺庙的前门，一个街头卖艺者，是一个高大帅气、金发碧眼的外国人，自己带着音响设备，正合着音箱中的旋律拉小提琴。他拉着熟悉而又不知名的西洋乐曲，气质风度俨然是在音乐厅开独奏音乐会，搞得游客都不知该不该给钱，尽管他面前有一个放钱的小碗。他似乎也不在乎收益如何，只是沉醉在音乐中，就这样站在观音庙古老的建筑下，一曲又一曲，伴着游人来来往往。浅草的夜晚，东方的神韵和西洋的风情如此和谐，流淌在古朴的石板路上和街头艺人的琴弦上。
街头文化是释放自我的一种全新的文化形式。它使得青少年在音乐中、运动中得到快乐，学习到艺术。街头文化有很多，几乎在街头任何的艺术都可以成为街头文化.近代的街头文化在20世纪的70年代得到发展，集中在欧美地区，特别是美国的街头时尚热火时区，出现的街头音乐RAB RAP（说唱音乐）、摇滚音等。还有街头舞蹈街舞、滑板族、滑旱冰。伴随出现的是街头服饰、涂鸦等。
现在的街头文化打破传统，打扮夸张。形象突出特点。这些特点使年轻人喜爱而且传播很快一下在世界各地扎根。在我们的亚洲，先在日本和韩国出现的说唱组合，然后出现跳街舞的舞团，然后在基础上出现一些说唱的组合会跳齐舞和简单的高难度动作。
我们中国在受到韩国、日本的影响下在90年代后期也出现hip-hop风波、出现舞团 特别是2000年几乎每一个省都有街头文化的出现。而且好多人喜欢街头服饰，特别在台湾和香港几乎可以说街舞成为第一运动和第一的舞蹈是学生的首选.在内地街头文化刚刚流行就受到年轻人的喜爱。在海南可以说是发展较晚的了。虽说发展了2年了。但是还是未成熟呢。
街头文化的构成：
服饰
超大尺码的服饰可算是Hip－hop文化的经典风格。据说这种穿法的来源和Hip－Hop文化的发源有密切的关系。原来Hip－hop文化是早在20世纪70年代由当时美国的黑人、犹太人、墨西哥人等有色人种发展而来。当时美国的有色人种经济状况不如白人来得优越，然而小孩子却生得比白人多，为了让这些小孩子不至太快淘汰衣服，所以经常购买尺码较大的T恤；再加上Hip－Hop文化运动味重，宽松的衣服方便多了。
宽大并非Hip－Hop穿着的全貌，细分还有差别：玩滑板的朋友喜欢穿滑板鞋，从事运动时比较得心应手而且也比较耐磨，并搭配滑板品牌的服装，如DVS、PTS、VOLCOM、EXPEDITION、 DC等皆是滑板运动用品中的名牌；街舞少年喜欢穿Nike、Adidas等运动品牌的简单式样球鞋，表现出干净利落的风格，其中Adidas鞋为玩地板动作的舞者所喜爱；在街服品牌上，有知名的ESDJ、TRIBAL、JOKER、FUBU等，名牌服饰Tommy Hilfiger、POLO Sport、Nautica、OAKLEY及运动品牌Nike、Adidas也是广受舞者欢迎的品牌。
涂鸦
涂鸦（graffiti）即街头涂鸦，常见于美国一些住宅区的小巷道上或地下道及地铁站。涂鸦少年以喷漆作画于墙上，用以表达其所想宣告的意念、想法或是帮派用以划分地盘；从60年代末发源至今，渐渐成为一种街头艺术。
涂鸦少年之间相互进行涂鸦竞赛，比谁的作品多，谁的名头响。他们在所有可能的公共场所将自己的名字或笔名“涂”在显眼的位置，以此表达对成人权威的蔑视。他们手持装满颜料的喷枪同警察捉迷藏，这些颜料常常是偷来的。
他们在市区的墙上涂抹带有神秘色彩的句子，粗鲁的骷髅状的人像、带有原始面具色彩的面孔、以及孩子游戏中含有猥亵意味的姿势。涂鸦作品是可视的说唱乐和爵士乐，是对视觉艺术的原创性贡献。作为大众主义观念的扩展，涂鸦艺术家大量生产了素描、印刷品、油画、雕塑、壁画、T恤、纽扣和旗帜。
2001年，时尚设计师们不约而同地向Hip－Hop流行文化取经，从衣服、裙、高跟鞋以及手袋上，都能找到黑白或七彩的涂鸦风格作品。
街舞
街舞包含了机械舞、霹雳舞等，起源于美国街头舞蹈的即兴动作。这些街头舞者以黑人或是墨西哥人为主，流行的街舞多半发源于美国纽约的布鲁克林区，一些黑人或是墨西哥人的孩子们成天在街上以跳舞为乐，形成各种派系，也很自然地在他们所跳的舞蹈上发展出不一样的特征。
街舞属于劲舞，动感十足，动作幅度大，要求舞者体质好。像单手倒立、前滚翻、大风车转、背旋等动作，属于难度系数高的表演，街舞少年必须保持足够的体力支撑，以及拥有坚强的意志和勇气。
深圳的一些精明商家借“街舞”发财，从某种意义上带来了街舞的兴旺。一些舞蹈学校和健身中心开办了街舞学习班，生意十分火爆。商场在促销商品或举行庆祝活动的时候，也经常请街舞表演助兴，渲染气氛。
Hip－HopDJ
1967年，有位牙买加移民在美国纽约最早把两个唱盘及混音器摆在一起，独创“刷唱片”（scratch）的动作，吸引了很多人在街头欣赏。DJ作为播放唱机的操作员，从此成为流行文化的代言人。当然如果只会放CD是不够的，要有相当的音准及节奏感，才能将两首不同的歌曲漂亮地混音；更高的技巧是scratch，也就是所谓的刮唱片，㘎造出尖锐的音效。DJ在国外已经风行20余年，自成为一种特殊的文化，而且还举办一些大大小小的国际比赛，其中最具公信力的比赛，叫做“DMC”。
raper
raper（MC）指party中带动气氛的主持人（master of cerem ony）。一个好的 M C要能带动众人的情绪，对着众人说话，以人声制造节奏以及模仿机器所发出声音如鼓声或 s cratch等，所以演变为 R ap等说唱技巧。 M C不只是表演者，也兼具了 H ip－H op文化的讯息传达者的功能，一个具有鲜明个人色彩的 M C，更能带动口头禅、音乐以及服装的流行，这点也可以由那么多的黑人歌手代言服饰品牌窥见一二。
特技单车
时下许多年轻人已不把自行车仅仅当作上学或上班的代步工具，对于一些人来说， B仔或 B M仔这个词一点都不陌生。
http://www.qpark.org
B仔的正确名字是 B MX，全名是BICYCLE MOTOCROSS（自行车越野）。它是在70年代中后期在美国兴起的一种自行车越野运动。80年代中期开始把 B MX拿到平地玩，而且玩的花式比滑板更多、跳得更高、更刺激。它的动作有上百种，其中最基本的是车上静平衡，如后轮点地跳、前轮点地跳、擦轮、定车、飘、过桥等。 B MX的车身一般采用合金制成，可以承受从几米高的地方摔下的冲力。设计上也有许多的特殊之处，如不受车闸线的限制，可以做360度转动的车把。 B MX在电影《 E· T》中的出现，使它成为一种流行文化的代表。
在香港、广州和深圳等地，特技单车分为三种竞赛项目： U型管、平地赛及公园赛。这些竞赛将特技单车带给了社会大众，而运动的核心仍然保持在街头。
滑板
20世纪50年代末及60年代初的美国，美式冲浪音乐及电影领导潮流，人们在某种类似冲浪板的设计中寻找陆地冲浪的乐趣，第一张滑板在1959年推出市场。80年代末，夹心木制障碍物以及街道式场地的出现令滑板运动以一种自助的形式再现生机，这批滑板新生代开始培育出自己的明星运动员。
滑板运动对世界潮流文化影响深远，运动员爱听的 P unk音乐以及他们所穿的泥土感很重的宽衣以及怀旧式网球鞋等，都一度成为了世界潮流。
直排轮滑
轮滑这个创意延续了大约有300年之久，最初是一位17世纪的荷兰人尝试在自己鞋子下钉木制滚轴，享受溜冰的乐趣。在1979年，美国一位冰上曲棍球选手发现了一双老旧的直排滑轮鞋，于是买下这个设计。从那时开始，直排轮滑在全世界开始流行。
1984年，美国开始研发各种不同用途的轮滑鞋， R OLLERBLADE一直是国际飞轮业界领导品牌。
滑板车
滑板车（ B icman）是继滑板之后的又一运动型新产品，速度可以达到每小时20公里，这种新型产品来源于日本。
虽然我们能在深圳街头见到个别老人和妇女骑着滑板车逛街，但是那不是街头文化的代表，因为街头文化是年轻的“酷”一代的玩物。滑板车就像一辆小型单车，它的车头取单车的构造，下部取滑板的构造，不过它只有两个车轮。假如你会如下绝招，证明你已经达到了“炉火纯青”的境地了：以两脚夹住后轮，两手抓紧车头，用力吊起车头，以后轮为重心，在半空中旋转两圈，厉害的可转到三圈；或者夹住前轮，以前轮为重心，翘起后轮旋转
[编辑本段]街头·流浪——街头音乐、街头音乐家及其他
“我们是不是常常会在街头从艺者与破衣烂衫、肮脏、瞎眼的乞丐之间画上等号？”面对这样的诘问，你该怎样回答？我相信多数人将给出肯定的答案。原因很简单，在我们号称五千年文明史的国度中，街头艺术及其从艺者向无获得过人们由衷地赞赏——先秦的歌唱家韩娥能使“余音绕梁，三日不绝”，却因沿街乞唱而不能赢得雍门百姓的尊重；宋代都城勾栏瓦舍中的卖唱艺人和路歧“打野呵”者是我国传统音乐的重要薪火传接者，也只能在野史、逸闻中方能找到些许客观描述；解放前，华彦钧的《二泉映月》《听松》等名曲已伴随他多年，直到解放后才被识乐的“伯乐”录音整理，不致绝世……凡此种种说明，我国历史上虽出现了大批的 “街头艺术家”，但只有少数的幸运者得以青史留名。
西方文化史中也曾出现过大量街头音乐家性质的流浪艺人。从资料中我们可以看到，欧洲中世纪时期的流浪艺人的性质和他们的音乐活动情形就类似于我们谈论的街头音乐家的内容和形式。那些无拘无束的流浪艺人，无人知晓他们来自何方，浪迹何处，他们在法兰西、英格兰、日耳曼及意大利随处游荡，在民间和宫廷演奏着他们的音乐，为欧洲艺术音乐的发展播下了种子。然而，这些出身贫寒、没有固定住处的流浪艺人却没有被当时的“官方”——教会所认可。因此，有关他们的内容很少被载入历史。
中世纪晚期和近代以来往往把这些流浪艺人称之为游吟艺人(Minstrel)或戎格勒(Jongleur)，随着他们规模的扩大和影响的加剧，更由于社会历史环境的进步和发展，流浪艺人才逐步进入文学家和史学家的笔端，使我们了解了一些关于游吟艺人和戎格勒的情况，音乐史学家保罗·朗在《西方文明中的音乐》一书中有一些比较详尽的论述。他叙述到，流浪艺人的起源可追溯到古罗马时代，他们的文学知识和音乐才干让人窥视到古代的公众戏剧演出和其他节庆的残余痕迹。游吟艺人在欧洲整个中世纪里几乎是不可或缺的。
即使在今天人们已耳熟能详的西方艺术音乐的发展历程中，也有许多街头音乐所寄附的影子。例如，开古典主义音乐先河的海顿的音乐就直接获益于他农夫般的经历，从乡村和民间，甚至街头上，他获得了许许多多的音乐养料，海顿常常运用通俗的民间音调作为自己创作的素材，其中包括德国的、波西米亚的、克罗地亚的、匈牙利的，还有吉普赛的曲调。这些音乐素材都是他早年的生活经历所积累下来的。当时，海顿经常独自一人在乡村、民间巡游，有时候为了获取民间音乐的素材和即兴演奏的经验，他经常参与街头、广场艺人们的演奏。这种方式不仅让海顿更加接近他的生活、他的品格，而且从中使得他获得了丰富的音乐源泉。
由此看来，街头音乐作为一种音乐活动存在的方式并不是某个国家或社会独有的，也并非现代社会才出现的文化现象，它其实是一种广泛存在的文化传统的延续。
但现代人恰恰忽略了这一文化现象，以至于留美音乐学者洛秦博士从事这一领域研究时，面对的竟是一片荒芜——不但在国内找不到参考资料，在美国也是可怜得连一篇介绍性的文字都没有。
相对而言，读者是幸运的。我们今天看到了这一领域的最新成果：洛秦博士历经近八年的异域采风终结成果——他的第一本街头音乐研究专着《街头音乐：美国社会和文化的一个缩影》(人民音乐出版社，2001年11月)已经出版，该书也是国内外第一本关注街头艺术的研究专着。书中精选了数十个代表性的美国街头音乐的唱奏场面，以音乐人类学的叙述笔法对当代美国文明进行了描述和透视，并配上一百二十余幅作者现场拍摄的街头音乐图片，夹叙夹议，文图互照，寓枯燥的学术语言于轻松的文图陈述之中。考虑到普通读者的音乐知识程度，在文章的叙述中凡出现专业术语和名词，作者还特意间插了许多“旁白”式的小短文，对之予以浅显的解释，以增加读者的音乐知识积累并协助理解文章原旨。为了增强读者的现场感和理解度，作者另将采集到的街头音乐家唱奏的音乐音响精选出15 曲，压制成一张CD附于书后，供读者同步听赏，从而使全书达到文、图、声并茂，知识、学术、趣味并举的出版效果。
[编辑本段]街头篮球
hot sauce（street-ball）起源于美国，比赛并不需要在正规的篮球场上进行，在城市广场或街边开阔地划出半个篮球场大小的平坦硬地，树立一个篮球架，即可进行比赛。近几年三人篮球传入我国，在一些大、中城市已进行了多次比赛，很受人们欢迎。
讲到街头篮球文化，不可不提的就是纽约曼哈顿区的West 4th Street和哈林区的Rucker Park.在这两个地区造就了许多街头篮球的英雄与神话。山羊（Earl Manigault）便是其中一个传奇，他可以轻易地在篮板顶取下25美分的硬币，还有那快速的运球与切入，令对手防不胜防，身高只有6尺2（188）的他可以轻易地将身高有7尺2（218）的NBA巨星Kareem Abl-Jabbar打败，从此山羊（Earl Manigault）被人们称为是“未曾打过NBA 的最伟大球员”。但是由于美国街头的黑道势力和毒品的影响，许多的街头球员即使有再好的实力也不能加入NBA联盟，所以也只能在街头完成自己的篮球生涯。
由于这个缘故街头篮球一代一代地传了下来，每个街球玩家都有自己独有的风格和技巧来赢得观众的赞同和尊重。Hot Sauce也许是当今21世纪最受欢迎的街头玩家，因为他创造了许多New Tricks（新花式），使街头篮球更具有观赏性与娱乐性。如果你能亲眼看他打球你就会真正明白到街头篮球不仅仅是一种运动，而是一种艺术，使你置身其中而感受到那份街球带来的震撼。
“街头篮球”是以HipHop的街头篮球为背景。扔掉各种烦琐的规则，大家来到街头。在大街小巷,跟着HIPHOP的节奏，大家一起来享受自由篮球的乐趣吧。

2. 知名歌手张芸京沦为街头艺人，此前她都有哪些广为人知的作品

歌手张芸京在微博发长文回忆自己的辛酸出道历程，透露自己曾因为没有收入来源交不起房租而去街头卖唱，在抑郁的时候甚至想过要吃药轻生。风光无限的知名歌手因负债而沦为街头艺人，实在是令人感到唏嘘，不过她也坦言都已经看淡了，这些痛苦的经历都是人生中不可磨灭的一部分，也表示自己会重新振作，永远不会放弃热爱的音乐。
其实从张芸京的文字中可以感受到她当时的绝望和无助，现在能用轻描淡写的方式叙述，也正说明了她已经看淡并且从那段艰难时光中走出来了。其实真正的音乐人不管在哪里都能唱歌，相信张芸京也会用她的歌唱实力来证明对音乐的热爱，期待她给大家带来更多优秀的音乐作品。

3. 街头艺人叫做什么名字啊

郑水明

4. 相比于不劳而获的乞丐，你见过哪些惊艳的街头艺人

在我们的生活中，我们肯定会遇到很多乞丐。他们每天用自己的尊严去换取财富，被人们普遍唾弃。乞丐不劳而获，也有不少人出于同情而给他一点钱。但是有些乞丐的收入都要高出我们常人的。相比于不劳而获的乞丐，我也见过一些惊艳的街头艺人。

每一个人都应该有自己的用武之地，即使走投无路，也有很有多生存下去的方法。每个人都应该用自己的双手去挣取金钱，取之有道才能受人关注，被人敬仰。像街头乞丐，想要不劳而获总会遭人唾弃。

5. 歌手张芸京沦为街头艺人自曝曾吃药轻生，她究竟经历了哪些辛酸

张芸京当初在低潮期的时候，曾经有八个月的时间没有工作，这段时间是她最煎熬的时候，甚至因为自身的债务的，导致张芸京连自己的房租都付不起，甚至还尝试过吃药轻生。好在张芸京最后挺了过来，经历了磨难之后，张芸京变成了更好的自己。

其实，张芸京之所以想要留长发，也是因为当初和前男友在一起的时候，前男友认为张芸京有女人味，所以张芸京才会想要留长发，并且还想要结婚。虽然当初想要在自己35岁的时候结婚，但是现在已经37岁的张芸京还是单身。对于个人的终身大事，终究是勉强不来的。

6. 美国的那个街头魔术师叫什么

Criss Angel 原名:Christopher Nicholas Sarantakos(克里斯托弗·尼古拉斯·撒丹踏克斯)
生于1967年12月19号，美籍希腊后裔，出生于美国纽约长岛。
他的艺名是 Criss Angel（克里斯·安吉尔）。
他是一个魔术师中魔术师，音乐家，逃身术表演专家，和特技表演家。
他创立的《Criss Angel Mindfreak 》电视节目，在2005年7月首映，三季节目都获得了空前的成功。前2季中节目包括：水上行走、空中飞人、磁悬浮以上卢克索酒店、在观众面前表演脱身、切割自己身体还有压路机压躺在玻璃碎片上身体。
而在第三季的拍摄中，Criss Angel 意外受伤，并停止了三个星期的拍摄。
Criss Angel，这位广受崇拜的英雄想转型为大众传媒巨星。安吉尔可谓是魔术界的摇滚明星，总以一身怀旧礼服登场，身边靓女和孩童相伴，上演老套的戏法——偏好于痛苦、极大的危险以及露骨的性。安吉尔的魔术总是和利润率、再投资、多样化紧密相连。你期待看到李（Tommy Lee），但出现了特朗普（Donald Trump），只是头发更漂亮了。
然而，魔术师要摇身一变成为超级巨星简直是“天方夜谭”，工业贸易杂志《天才》（Genii）的编辑考夫曼（Richard Kaufman）这样认为。在他看来只有6位魔术师做到了，从霍迪尼到布兰恩（David Blaine），并且“安吉尔将会是下一个”。
明年春天，安吉尔可能展开3个月的亚洲巡演，预计收入可达300万美元。同时，魔术、DVD光盘、品牌赞助、宣讲会、美国巡演、拉斯维加斯赌场表演计划都在筹备过程中。安吉尔年收入150万美元，他的助手们梦想突破大卫·科波菲尔（David Copperfield）5,700万美元的年收入。“电视节目提供给我一种内置的行销方式。不花钱进行再投资，我们就创造不出更多的艺术。”安吉尔如是说。更多的艺术作品意味着更多的金钱。
客串电视剧：CSI纽约篇第三季第18集
Criss Angel是谁继太阳马戏团及席琳.狄翁之后，还有这么大的魅力让拉斯维加斯饭店愿意花费上亿元特别为 他 的演出专门建造一间剧院？这个人曾被MTV台总监赞赏为 拥有掌握未来魔术新潮流的强人 — 克里斯安吉尔(Criss Angel)，去年才刚荣获第二十二届路易奖及第二十五届Telly奖的双料赢家。
2001年，克里斯.安吉尔于纽约地下世界剧院(The World Underground Theater)的一场魔术表演不仅引起了纽约报评的强烈报导，在魔术界掀起强烈飓风震撼，更颠覆了观众对魔术的一切认知，圆型的舞台立于观众席中间，完全没有所谓的后台可以隐藏机关，观众可以近距离从任何角度观赏演出，不仅观众会蹦出《他是怎么办到的？》，就连同行都不禁要问《他为什么做得到？》，仅仅两年就演出超过六百场的演出，场场爆满，纽约邮报更于首演后马上毫不吝啬的给予四颗星高评价，纽约杂志更是大大调侃了舞台幻象魔术佼佼者 大卫.考白菲 、街头超自然魔术首创大师 大卫.布赖气 及脱逃魔术祖师爷 哈利.胡迪尼 等各类型魔术代表大师来极力赞赏克里斯.安吉尔的演出，因为他的表演不仅涵概三者的精髓，而功力及创意却远远超过他们。
不可思议的幻觉？绝对真实的感觉!
克里斯.安吉尔的长发、黑色眼影、黑色指甲等怪异特立独行装扮就如同他另类无法预料的演出，比如高达十层楼的倒立脱逃秀仅花2分26秒完成，用八个吊勾穿过背上肌肉悬空高挂五个多小时，待在灌满水约电话亭大小的空间长达24个小时…..，而毫不受空间限制的克里斯，在街头的随性演出更让人瞠目结舌，轻松漫步走上大楼的外墙、跳入小朋友正在嘻戏的小水坑而消失不见、由路人随意挑选路边的垃圾桶就地将他盖住，十秒钟后克里斯已在大楼屋顶上向名众挥手致意，随性挑选路人催眠后让人悬空飘浮、纸牌读心术……，没有任何事先的安排或场地布置，克里斯.安吉尔就像是个拥有超能力的幻觉魔法师不断挑战或制造极度危险的技巧。
2001年，克里斯将这一切神奇的魔术(或者你也可称之为魔法)搬上百老汇的舞台时，克里斯结合了百老汇式的摇滚魔术秀、街头表演的真实现场感、太阳马戏团的超现实舞台感，再加上现场重金属的摇滚乐团，不仅挑战视觉的极限，撞击听觉的震撼，测试您的心脏强度，创造全所未有的幻觉魔术新世纪，自此您对魔术的传统印象或定义得重新更正。 幻象与真实、魔术与超能力的交错.
2005年10月，克里斯.安吉尔不可思议的幻觉魔法就即将发生在你眼前！超另类的舞台及超自然的魔幻演出，搭配震撼又诡异的音乐风格，这真的只是魔术吗？还是….不可思议的超能力！”他怎么做到的？”是我们对大部分魔术师的典型反应，就如同”他为什么要做那个？”是我们对克里斯安乔正常的反应。他将一个二十五分的硬币穿过手臂皮肤，然后切开手臂把硬币拿出来。他把剃须刀片放在口中、像是将他们吞下而后用线把它们收回来。他让不可思议的怪物从胸膛(箱子)中冲出来。无疑地，克里斯是震惊与幻觉的创造大师。
克里斯已经被描绘为各式各样的称号，”后现代的胡迪尼”(a postmodern Houdini)、””(“post-apocalyptic chic”)，然而显然地这些都只是用花俏的形容来阐述”他绝对不只是穿着晚礼服从大礼帽中变出兔子”。长而柔顺的头发、黑色的指甲油、全黑的特殊服装，克里斯看起来像是罗伯疆尸(Rob Zombie重金属摇滚魔王)再现。然而真确地，克里斯与摇滚乐的差距并不大，他不只是整个幻觉秀的创作者、导演、明星，他还为表演创作谱曲。仅管这节目是一场站在时代最前线的魔术秀，但他的很多魔术都是来自于一些相当旧的题材：纸牌戏法、被切成一半、箱子逃脱秀等，再加以变化。就像一个直接由歌德风太阳马戏团中走出的表演者与道具妆扮着他大规模的表演。这个恐怖而充满危险的现代胡迪尼并不适合每一个人，但如果你抱持的心情是看一场稍微疯狂而毛骨悚然的好莱坞秀，它铁定不会让你失望的。
克里斯 安乔－有着歌德式黑暗丧冥风格、有着太阳马戏团的奇异，是魔术师、是街头艺人、是表演艺术者、是音乐家、是舞者－将带着他骇人疯狂之作【心灵奇想】莅临世界各地。或许克里斯真正的魔术是这个结合了纽约特色与玛莉莲曼森气质(makeup)的男人，将魔术与幻觉结合达到了艺术之境。
你曾梦想过在电视上表演魔术吗？不只是在一些地方性的早晨谈话秀，而是好几百万人看的、一整个小时的特别节目。它将会重新改造”魔术”而使它可以被拍制成电视节目，这是您已经为之努力了超过十年的目标。这是一个有关克里斯 安乔如何拍制他的第三个电视特别节目－【超自然】(Supernatural)的故事。在这个故事里，你可以看到大部分的胜利喜悦和一小部分的失败沮丧、你会学到科技对于一个成功电视特别节目的制作是如何重要，此外你还会了解到许多克里斯 安乔个人的幻觉艺术，这个去年在时代广场进行了六百场现场表演、荣获2001和2004国际魔术师协会(International Magician’s Society)所赠《年度魔术师》的男子。
criss angel，世界街头魔术之神，唯一一个2001年到2004年连续获得世界最佳魔术师称号的人，其前卫的风格和匪夷所思的魔术令世界人惊叹，但本人具有自毁趋向，性格极其怪异。自残魔术天下第一，幻觉魔术举世无双。唯一一个好来乌愿意为他一人修建剧院的魔术师，唯一一个能够连续2次上美国时尚封面的封面人物。

7. 街头艺人的基本介绍

街头艺人指在街头的公共场所为公众表演拿手绝活的艺人，包括一些音乐家、画家、行为艺术家等。通常是为了取悦路人并获得捐赠。表演形式繁多，例如演唱，乐器演奏，作画，杂耍表演等等。或许有人认为这是一种卖艺的表现，但不然，他们之间有一点差别，他们主要以展示自己的才艺为主，至于捐献的钱，在次位；而古时候甚至现代所说的卖艺，注重钱、所以是不同的...在世界上许多大城市都有街头艺人的表演。他们的表演又被称为街头艺术。
在世界上许多大城市都有街头艺人的表演。 他们的表演又被称为街头艺术。 街头艺人比较传统艺术表演者有分别，后者会出现于室内场地。 而街头艺人表演的场地是免费的，未必得到当局认许，经常会因为阻街被票控。

8. 你在国外见过哪些有趣的街头艺人

我们家附近有一孤寡老人，不知道什么原因没有子女，现在年纪大了没多少收入，但老人家拉的一把好二胡吹的一手好笛子，于是就在街边放了个破茶缸，天天在那拉二胡，但从不伸手行乞，都是路过的行人给点，后来城管到处撵，我挺难受的，后来打听了下，说需要什么演出证，但一老人家让他拿整去？我不说这个，我只想知道大家会为这样的街头艺人买单吗？起码我会，虽然我也就给个块儿八毛的，但我真心觉得老人家不是行乞，人家是拿自己的艺术换取微薄的收入糊口而已，难道就那么难吗？